MÚSICA I

MÚSICA I
CARTILLA DE APRENDIZAJE

1
 PRÓLOGO
Bienvenido al segundo nivel del ciclo
de música, la practica hace al maestro y
solo por medio de ella podremos afianza
los conocimientos que poseemos y
perfeccionarnos como artistas.
Durante este nivel aprenderemos nuevas
habilidades, conoceremos las escalas
2
mayores, desarrollaremos nuestros
conocimientos de música creando nuestra
primera canción en la cual aplicaremos
rítmica, armonía y melodía.
Cada día lo afrontaremos con nuevo
entusiasmo y disciplina.
 CARTA DE
RECOMENDACIÓN
MÚSICA I
INSTRUCTOR: Jeison Sosa
E-Mail: jeison@dnamusic.edu.co

Bienvenido(a) a DNA MUSIC más que una academia, un estilo de vida.

Queridos estudiantes, en este nivel aprenderemos como construir una canción desde cero,
desarrollando habilidades fundamentales como el reconocimiento de escalas y acordes,
además de esto conoceremos técnicas para crear una canción, usando adecuadamente
los acordes dentro de la canción por medio del sistema de progresiones armónicas en el
modo mayor y construcción melodías.

Recomendaciones:

• El estudiante debe ser siempre quien manipule los equipos bajo la dirección del
instructor.
• La cantidad de tiempo de trabajo Profesor – Estudiante debe ser mínimo de 45
minutos.
• Cualquier queja, comentario o sugerencia será bien recibida por el instructor, o de su
respectivo director de área.
• Este nivel será valorado por el cumplimiento de sus logros, donde el no cumplimiento
de mínimo 70% se dará como perdido.
• No debes comer ni beber al ingresar a la clase.
• Los estudiantes estándar perderán al acumular 5 fallas.
• Los estudiantes intensivos perderán al acumular 10 fallas
• Puedes contestar tu celular en casos de emergencia o llamadas importantes.
• Disfruta la música, y produce por lo menos 2 horas diarias.

3
• El uso de audífonos en el laboratorio es obligatorio, por respeto y comodidad de los
demás compañeros.
• Luego de los 15 minutos de ingreso, podrás entrar a clase pero ya se contara como
inasistencia en la planilla del profesor.

JEISON SOSA
Instructor Entrenamiento Auditivo

4

LOGROS
MÚSICA I
• NOTACIÓN MUSICAL,
INTRODUCCIÓN A REASON,
FIGURAS MUSICALES Y SUS
SILENCIOS EN EL PENTAGRAMA,
RÍTMICA MUSICAL 2, GRADOS Y
ARMADURAS MUSICALES.
Descripción: El estudiante comprende
el manejo básico del software Reason y
realiza una composición, aplicando una
estructura rítmica básica.
Valor: 30%
Tiempo: 10 HORAS
Evaluación: Taller práctico, tiempo de
evaluación 30 minutos.
El estudiante debe crear: un mixer 14:2,
un sampler NNXT para crear: Bombo, Hi-
Hat, Redoblante y Toms, construyendo
un intro y parte A de una canción, dicha
canción debe tener variaciones rítmicas
con una duración total de 1 minuto,
todas las partes de las baterías deberán
estar separadas en diferentes clips, se
evaluará el uso de variaciones rítmicas y
los elementos exigidos.
Para aprobar el estudiante debe realizar
la actividad, cumpliendo con el 70% de
los requerimientos.
5
MÚSICA I
• ESCALAS MAYORES, INTERVALOS
MUSICALES, ACORDES MAYORES,
RÍTMICA MUSICAL 2, GRADOS Y
ARMADURAS MUSICALES.
Descripción: El estudiante realiza una
progresión armónica simple, con acordes
mayores y menores aplicando los
conceptos adquiridos.
Valor: 30%
Tiempo: 10 HORAS
Evaluación: Taller práctico, tiempo de
evaluación 30 minutos, el estudiante
debe traer el proyecto de Reason creado
en la evaluación 1, una hoja de papel
pentagramado, lápiz y esfero.
El estudiante realizará una progresión
armónica de 16 compases, la progresión
realizada debe ser entregar por escrito
en una hoja de papel pentagramado
y se utilizará en el proyecto creado en
la evaluación 1. Se evaluará el uso de
la armadura, la correcta armonización
de los acordes, la coherencia rítmica y
armónica.
Para aprobar el estudiante debe realizar
la actividad, cumpliendo con el 70% de
los requerimientos.

• NOTACIÓN MUSICAL, ESCALAS
MAYORES, INTERVALOS
MUSICALES, ACORDES MAYORES,
RÍTMICA MUSICAL 2, GRADOS
Y ARMADURAS MUSICALES,
PROGRESIÓN DE ACORDES
Descripción: El estudiante estructura
una canción en Reason aplicando los
conceptos desarrollados, construyendo
introducción, coro y verso. Con una
duración mínima de 1:30 minutos.
Valor: 40%
Tiempo: 12 HORAS
6
MÚSICA I
Evaluación: Taller práctico, tiempo de
evaluación de 30 minutos, el estudiante
debe traer un CD.
El estudiante entregara en la semana
en un archivo de Reason la canción
realizada en el ciclo, en la cual utilizara
las estructuras rítmicas y progresiones de
acordes aprendidas y realizara una breve
explicación del trabajo desarrollado.
Dentro del CD incluirá el archivo de
Reason de la canción elaborada y un
archivo en mp3 de la misma canción.
Para aprobar el estudiante debe realizar
la actividad, cumpliendo con el 70% de
los requerimientos.
 MÚSICA I

CONTENIDO
NOTACIÓN MUSICAL 9

ESCALAS MAYORES 12

PROGRESIONES ARMÓNICAS EN MODO MAYOR 13

ESTRUCTURA DE LA MELODÍA 14

ARMADURA MUSICAL 14

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 MÚSICA I

RECOMENDACIONES
PARA EL CURSO
MATERIALES REQUERIDOS

• Para el desarrollo general de la clase Cuaderno pentagramado

se les recomienda a los estudiantes Lápiz, Esfero
traer una memoria USB a fin de llevar Audífonos
y traer una selección de sus canciones Memoria USB
favoritas y archivos digitales que se
requieran para la clase.

CONTACTO

Puede estar en contacto con su

instructor por medio
del correo electrónico
jeison@dnamusic.edu.co
y uniéndose al grupo en Facebook
ALUMNOS Y EXALUMNOS DNA MUSIC.

8

METODOLOGÍA
NOTACIÓN MUSICAL, INTRODUCCIÓN
A REASON, NOTAS MUSICALES Y
SUS SILENCIOS EN EL PENTAGRAMA,
RITMICA MUSICAL 2, ESCALAS
MAYORES, GRADOS Y ARMADURAS
MUSICALES
Clase 1
OBJETIVOS
• Socializar con el estudiante la
metodología de clase.
• Reconocer la interface de Reason.
• Aprender patrones rítmicos básicos.
DESARROLLO
• El profesor explica los parámetros de
la clase, socializa la manera en la que se
desarrollaran las clases, los logros que
se perseguirán y presentara las fechas
de desarrollo de las evaluaciones.
• El profesor explica los elementos
básicos que componen la interface de
9
MÚSICA I
Reason para luego interpretar y grabar
los patrones rítmicos a estudiar, los
estudiantes escucharan con atención
cada uno de estos para luego realizar
ejercicios encaminados al aprendizaje
de los mismos, luego cada estudiante
grabara en Reason algunos de los
patrones rítmicos aprendidos en esta
y las clases anteriores.
Recomendaciones: Practicar ejercicios
de libre elección del libro: 260 DRUM
MACHINE PATTERNS de René-Pierre
Bardet. Practicar ejercicios EarMaster
Pro, imitación rítmica y lectura rítmica.
Practicar libro Solfeo para hoy – Miguel
Astor Página 12 y 13.
Clase 2
OBJETIVOS
• Aprender la estructura de la escala
mayor.

• Aprender el circulo armónico de
quintas
• Reconocer la interface de Reason
DESARROLLO
El profesor interpretara y explica la
estructura de la escala mayor, los grados
de atracción y giros melódicos, los
estudiantes escucharan con atención para
luego realizar ejercicios encaminados al
aprendizaje de la misma, cada estudiante
presentara las escalas mayores creadas
para aprender el concepto de la
armadura. El profesor explica el circulo
armónico de quintas en la escala mayor.
Se dará una explicación de cómo solfear.
Los estudiantes solfearan la escala de Do.
Recomendaciones: Para la próxima clase
los estudiantes deben traer la escala de
Sol mayor aprendida.
Clase 3
OBJETIVOS
• Reconocer la interface de Reason.
• Aprender patrones rítmicos básicos.
• Aprender la escala mayor
• Aprender a escribir las notas musicales
y sus silencios en el pentagrama.
DESARROLLO
• El profesor explica como ubicar las
notas en el pentagrama e interpretara
los patrones rítmicos a estudiar, los
estudiantes escucharan con atención
10
MÚSICA I
cada uno de estos para luego realizar
ejercicios encaminados al aprendizaje
de los mismos, luego cada estudiante
grabara en Reason algunos de los
patrones rítmicos aprendidos en esta
y las clases anteriores usando la escala
mayor.
• El profesor interpretara la escala mayor
de Sol, los grados de atracción y giros
melódicos, los estudiantes escucharan
con atención para luego realizar
ejercicios encaminados al aprendizaje
de la misma, los estudiantes solfearan
la escala de Sol mayor.
Recomendaciones: Para la próxima clase
los estudiantes deben traer la escala de Re
mayor aprendida. Los estudiantes deben
traer leído del capitulo I de la página 21 a
la 39 para la clase 6. Practicar ejercicios
de libre elección del libro: 260 DRUM
MACHINE PATTERNS de René-Pierre
Bardet. Practicar ejercicios EarMaster
Pro, imitación rítmica y lectura rítmica.
Practicar libro Solfeo para hoy – Miguel
Astor Página 18 y 21. Ver anexo 1
Clase 4
OBJETIVOS
• Reconocer la interface de Reason.
• Aprender patrones rítmicos básicos.
• Aprender la escala mayor
• Aprender a escribir las notas musicales
y sus silencios en el pentagrama.

DESARROLLO
• El profesor explica como ubicar las
notas en el pentagrama e interpretara
los patrones rítmicos a estudiar, los
estudiantes escucharan con atención
cada uno de estos para luego realizar
ejercicios encaminados al aprendizaje
de los mismos, luego cada estudiante
grabara en Reason algunos de los
patrones rítmicos aprendidos en esta
y las clases anteriores usando la escala
mayor.
• El profesor interpretara la escala mayor
de RE, los grados de atracción y giros
melódicos, los estudiantes escucharan
con atención para luego realizar
ejercicios encaminados al aprendizaje
de la misma, los estudiantes solfearan
la escala de Re mayor.
Recomendaciones: Para la próxima clase
los estudiantes deben traer la escala de La
mayor aprendida. Los estudiantes deben
traer leído del capitulo I de la página 21
a la 39 para la clase 6. La próxima clase
se realizara el parcial del primer corte,
traer una memoria flash USB. Practicar
ejercicios de libre elección del libro:
260 DRUM MACHINE PATTERNS de
René-Pierre Bardet. Practicar ejercicios
EarMaster Pro, imitación rítmica y lectura
rítmica. Practicar libro Solfeo para hoy –
Miguel Astor Página 27 y 28.
11
MÚSICA I
Clase 5
OBJETIVOS
• Repasar los conocimientos adquiridos
en clase.
• Evaluar el conocimiento de la rítmica y
la habilidad para construir variaciones.
• Aprender la escala mayor
• Aprender el concepto y métodos de
construcción de la triada
DESARROLLO
• El profesor repasara los conceptos y
ejercicios desarrollados en clase.
• El profesor desarrollara el examen.
• El profesor hace una explicación de
la triada, su función y diferentes tipos
de triadas los estudiantes realizar
ejercicios encaminados al aprendizaje
de la misma.
• El profesor interpretara la escala
mayor de LA, los grados de atracción
y giros melódicos, los estudiantes
escucharan con atención para luego
realizar ejercicios encaminados
al aprendizaje de la misma, los
estudiantes solfearan la escala de La
mayor y las otras aprendidas en clase.
• Los estudiantes trabajan en su
canción utilizando los conocimientos
adquiridos en clase.
Recomendaciones: Para la próxima clase
los estudiantes deben traer la escala de
Mi mayor aprendida. Los estudiantes
deben traer leído del capitulo I de la
página 21 a la 39 para la clase 6. Practicar
 MÚSICA I

ejercicios EarMaster Pro, escala mayor.

Recomendaciones: Para la próxima clase
Ejercicios, escalas y arpegios – Enrique
los estudiantes deben traer la escala de
Herz, Leer Capitulo VII “Escalas mayores
Si mayor aprendida y una progresión
y menores”.
de acordes de 2 compases. Practicar
ejercicios EarMaster Pro, escala mayor.
Ejercicios, escalas y arpegios – Enrique
ESCALAS MAYORES, ACORDES
Herz, Leer Capitulo VII “Escalas mayores
MAYORES, RÍTMICA MUSICAL 2,
y menores”.
GRADOS Y ARMADURAS MUSICALES
Clase 7
Clase 6
OBJETIVOS
OBJETIVOS
• Comprender las progresiones
• Comprender las progresiones
armónicas del modo mayor
armónicas del modo mayor
• Reforzar el conocimiento de la escala
• Reforzar el conocimiento de la escala
mayor
mayor
DESARROLLO
DESARROLLO
• El profesor socializa con los
• El profesor socializa con los
estudiantes el texto de principios
estudiantes el texto de principios
de construcción de voces de Walter
de construcción de voces de Walter
Piston, se desarrollan ejercicios
Piston, se desarrollan ejercicios
encaminados al aprendizaje de estas
encaminados al aprendizaje de estas
y se resuelven las dudas existentes
y se resuelven las dudas existentes
entre los estudiantes.
entre los estudiantes.
• El profesor interpreta la escala mayor
• El profesor interpreta la escala mayor
de SI, los grados de atracción y giros
de MI, los grados de atracción y giros
melódicos, los estudiantes escucharan
melódicos, los estudiantes escucharan
con atención para luego realizar
con atención para luego realizar
ejercicios encaminados al aprendizaje
ejercicios encaminados al aprendizaje
de la misma, los estudiantes solfearan
de la misma, los estudiantes solfearan
la escala de SI mayor y las otras
la escala de MI mayor y las otras
aprendidas en clase.
aprendidas en clase.
• Los estudiantes trabajan en su
• Los estudiantes trabajan en su
canción utilizando los conocimientos
canción utilizando los conocimientos
adquiridos en clase.
adquiridos en clase.

12

Recomendaciones: Para la próxima clase
los estudiantes deben traer la escala de
FA# mayor aprendida y una progresión
de acordes de 4 compases. Practicar
ejercicios EarMaster Pro, escala mayor.
Ejercicios, escalas y arpegios – Enrique
Herz, Leer Capitulo VII “Escalas mayores y
menores”. Leer Walter Piston – Armonía,
capítulo I página 21 “Progresiones
armónicas en el modo mayor”.
Clase 8
OBJETIVOS
• Comprender las progresiones
armónicas del modo mayor
• Reforzar el conocimiento de la escala
mayor
DESARROLLO
• El profesor socializa con los
estudiantes el texto de principios
de construcción de voces de Walter
Piston, se desarrollan ejercicios
encaminados al aprendizaje de estas
y se resuelven las dudas existentes
entre los estudiantes.
• El profesor interpreta la escala mayor
de FA#, los grados de atracción y giros
melódicos, los estudiantes escucharan
con atención para luego realizar
ejercicios encaminados al aprendizaje
de la misma, los estudiantes solfearan
la escala de FA# mayor y las otras
aprendidas en clase.
• Los estudiantes trabajan en su
canción utilizando los conocimientos
adquiridos en clase.
13
MÚSICA I
Recomendaciones: Para la próxima clase
los estudiantes deben traer la escala de
DO# mayor aprendida y una progresión
de acordes de 8 compases. Practicar
ejercicios EarMaster Pro, escala mayor.
Ejercicios, escalas y arpegios – Enrique
Herz, Leer Capitulo VII “Escalas mayores y
menores”. Leer Walter Piston – Armonía,
capítulo I página 21 “Progresiones
armónicas en el modo mayor”.
Clase 9
OBJETIVOS
• Comprender las progresiones
armónicas del modo mayor
• Reforzar el conocimiento de la escala
mayor
DESARROLLO
• El profesor socializa con los
estudiantes el texto de principios
de construcción de voces de Walter
Piston, se desarrollan ejercicios
encaminados al aprendizaje de estas
y se resuelven las dudas existentes
entre los estudiantes.
• El profesor interpreta la escala mayor
de FA#, los grados de atracción y giros
melódicos, los estudiantes escucharan
con atención para luego realizar
ejercicios encaminados al aprendizaje
de la misma, los estudiantes solfearan
la escala de FA# mayor y las otras
aprendidas en clase.
• Los estudiantes trabajan en su
canción utilizando los conocimientos
adquiridos en clase.
 MÚSICA I

Recomendaciones: La próxima clase se

realizara el parcial del segundo corte, Recomendaciones: Los estudiantes
traer papel pentagramado, lápiz y deben traer leído Walter Piston –
esfero. Practicar ejercicios EarMaster Armonía, capítulo I de la página 87 a la
Pro, escala mayor. Ejercicios, escalas y 109 para la clase 12.
arpegios – Enrique Herz, Leer Capitulo
VII “Escalas mayores y menores”. Leer Clase 11
Walter Piston – Armonía, capítulo I
página 21 “Progresiones armónicas en el OBJETIVOS
modo mayor”.
• Aprender construcción de acordes en
ESCALA MAYOR, INVERSION DE 1ra inversión.
ACORDES, GRADOS Y ARMADURAS • Reforzar el conocimiento de la escala
MUSICALES, PROGRESION DE mayor
ACORDES, FUNCIÓN Y ESTRUCTURA
DE LA MELODIA DESARROLLO

Clase 10 • El profesor explicara como construir

OBJETIVOS
• Evaluar la capacidad de crear una
progresión de acordes y el uso del
pentagrama.
• Aprender construcción de acordes en
1ra inversión.
• Reforzar el conocimiento de la escala
mayor
DESARROLLO
• Los estudiantes realizan ejercicios
encaminados al aprendizaje de la
escala mayor.
• El profesor explicara como construir
acordes en la primera inversión,
los estudiantes escucharan con
atención para luego realizar ejercicios
encaminados al reconocimiento de
los mismos
acordes en la primera inversión,
los estudiantes escucharan con
atención para luego realizar ejercicios
encaminados al reconocimiento de
los mismos
• Los estudiantes trabajan en su
canción utilizando los conocimientos
adquiridos en clase.
Recomendaciones: Los estudiantes
deben traer leído Walter Piston –
Armonía, capítulo I de la página 87 a la
109 para la clase 12.
Clase 12
OBJETIVOS
• Comprender la función y estructura
de la melodía.

14
 MÚSICA I

El profesor socializa con los estudiantes

canción utilizando los conocimientos
el texto “función y estructura de la
adquiridos en clase.
melodía” de Walter Piston, se desarrollan
ejercicios encaminados al aprendizaje de
Recomendaciones: Leer Walter Piston
estas y se resuelven las dudas existentes
– Armonía, capítulo I de la página 87 a
entre los estudiantes.
la 109 para la clase 12. Para la próxima
El profesor explicara los usos de la
clase traer cuaderno pentagramado.
melodía y como construirlas.
Los estudiantes trabajan en su canción
Clase 14
utilizando los conocimientos adquiridos
en clase.
OBJETIVOS
Recomendaciones: Leer Walter Piston –
• Comprender la función y construcción
Armonía, capítulo I de la página 87 a la
de la frase musical
109 para la clase 12.
• Reforzar el conocimiento de la escala
mayor
Clase 13
DESARROLLO
OBJETIVOS
• El profesor socializa con los
estudiantes el texto “función y
• Comprender la función y construcción
estructura de la melodía” de Walter
de motivos musicales
Piston, se desarrollan ejercicios
• Reforzar el conocimiento de la escala
encaminados al aprendizaje de estas
mayor
y se resuelven las dudas existentes
entre los estudiantes.
DESARROLLO
• El profesor explicara los usos de la
frase musical en la melodía y como
• El profesor socializa con los
construirlas.
estudiantes el texto “función y
• Los estudiantes trabajan en su
estructura de la melodía” de Walter
canción utilizando los conocimientos
Piston, se desarrollan ejercicios
adquiridos en clase.
encaminados al aprendizaje de estas
y se resuelven las dudas existentes
Recomendaciones: Leer Walter Piston –
entre los estudiantes.
Armonía, capítulo I de la página 87 a la
• El profesor explicara los usos de la
109 para la clase 12. En la próxima clase
frase musical en la melodía y como
se realizara el tercer corte, se recomienda
construirlas.
traer la canción terminada.
• Los estudiantes trabajan en su

15
 MÚSICA I

Clase 15 Clase 16

OBJETIVOS OBJETIVOS

• Evaluar la capacidad de crear • Evaluar la capacidad de crear

progresiones de acordes, melodías y progresiones de acordes, melodías y
ritmos en Reason. ritmos en Reason.

DESARROLLO DESARROLLO

• El profesor recibirá la entrega final • El profesor recibirá la entrega y

y hará las correcciones que sean entregara notas finales.
pertinentes, en caso de que el
estudiante deba recuperar podrá
hacerlo en la clase siguiente.
• Los estudiantes terminan su canción
utilizando los conocimientos
adquiridos en clase.

16

ANEXOS
ANEXO 1.
EL PENTAGRAMA
El pentagrama (del griego: πεντα, penta:
cinco, y γράμμα, grama: escritura, dibujo,
línea) o pauta musical es el lugar donde
se escriben las notas y todos los demás
signos musicales en el sistema de nota-
ción musical occidental. Está formado
por cinco líneas y cuatro espacios o in-
terlíneas, que se enumeran de abajo ha-
cia arriba. Las líneas son horizontales,
rectas y equidistantes.
Funcionamiento general
17
MÚSICA I
Para escribir música se representan
en el pentagrama los signos musicales
pertinentes en su altura o función
correspondiente dependiendo del
efecto deseado. Tales signos pueden
ser colocados dentro, por encima o por
debajo del pentagrama. Los principales
signos representados son las notas
musicales, los silencios, la clave, la
armadura, el compás, el tempo y el
carácter (maestoso, agitato, afectuoso,
marcial, etc.).
Las notas musicales se representan
mediante figuras que indican la duración
del sonido y su ubicación en una línea
o un espacio indica una determinada
altura. Así pues, la cabeza de nota puede
ser colocada en una línea, es decir,
con el centro de su cabeza de nota de
intersección de una línea; o bien en un
espacio, es decir, entre las líneas tocando
las líneas superior e inferior. Las líneas
y espacios se numeran de abajo hacia
arriba, la línea más baja es la primera
línea y la línea superior es la quinta línea.

La clave de sol situada sobre la segunda
línea del pentagrama se denomina clave
de sol en segunda o simplemente clave
de sol. En el Barroco era conocida como
«clave italiana» y en inglés actualmente
se llama «G clef» («clave de sol») o
«treble clef» («clave para agudos»).
Al ser apropiada para representar
sonidos agudos, aparece en la música
para los instrumentos con tesituras más
La clave de fa situada en la cuarta línea
del pentagrama se denomina clave de fa
en cuarta y
antiguamente «clave de bajo», ya que la
música para la voz de bajo se escribía en
esta clave. En la actualidad, la usan sobre
todo los instrumentos más graves de la
cuerda frotada, (violonchelo, contrabajo);
junto con los más graves del viento metal
18
MÚSICA I
altas; sobre todo el oboe, la flauta, el
violín, algunos instrumentos de percusión
y la mano derecha del piano (a diferencia
de la mano izquierda, que suele estar en
clave de fa).12 En música vocal, las voces
de soprano y contralto están en esta
clave; si bien, en sus orígenes no era así,
porque cada una tenía una clave propia.
La clave de sol es la más usada en la
actualidad.
(tuba, trombón) y del viento madera
(fagot, contrafagot). Puede encontrarse
igualmente en el pentagrama inferior del
arpa o instrumentos de teclado como
el piano, así como en la música para
percusión (principalmente usada para
timbales, aunque en ocasiones también
para otros instrumentos como caja,
bombo o platillos).