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ESPEA Nº 1 DIDACTICA DE LA MÚSICA I U3: PEDAGOGOS DE LA MÚSICA

VIDEOS
 Métodos de enseñanza musical
 Pedagogía musical. Autores
 Fononimia. El canto de los pájaros de Clement Janequin

ÉMILE JAQUES-DALCROZE

Émile-Jacques Dalcroze (1865-1950), pedagogo y compositor suizo,


enseñó armonía y solfeo en el Conservatorio de Ginebra en 1892. Allí
desarrolló un sistema de enseñanza musical que consistía en 'crear, con ayuda
del ritmo, una comunicación rápida y regular entre el cerebro y el resto del
cuerpo;
Eurhythmics (ritmo-movimiento), se llamaba su método de aprendizaje:
experimentar música a través del movimiento; es decir, enseñar conceptos
musicales con este medio.
El método consiste de tres elementos igualmente importantes: eurhyth-
mics, solfeo, e improvisación.
Su sistema ha influido en muchos bailarines modernos. La influencia
de eurhythmics puede ser vista en la pedagogía del Método Orff, común en la
educación musical en escuelas públicas de los Estados Unidos
Dalcroze se oponía a la ejercitación mecánica del aprendizaje de la
música por lo que ideó una serie de actividades para la educación del oído y
para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento. Con este
propósito hacía marcar el compás con los brazos y dar pasos de acuerdo con
el valor de las notas, mientras él improvisaba en el piano.
Llegó a la siguiente conclusión: el cuerpo humano por su capacidad para
el movimiento rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede
identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente.
Dalcroze consiguió que sus alumnos realizaran los acentos, pausas,
aceleraciones, crescendos, contrastes rítmicos, etc. Al principio se improvisaba,
para luego pasar al análisis teórico.

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    Para Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular. El niño que ha sido
formado en ella, es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier trozo
musical. No se trata de “gimnasia rítmica” sino de una formación musical de
base que permita la adquisición de todos los elementos de la música. Pretende,
igualmente, la percepción del sentido auditivo y la posterior expresión corporal
de los percibido (el ritmo de cualquier canción escuchada es traducido por su
cuerpo instintivamente en gestos y movimientos).
     Aunque la metodología Dalcroze está estructurada para los diferentes
niveles educativos, se centra más en la educación infantil.
     Los principios básicos del método son: todo ritmo es movimiento; todo
movimiento es material; todo movimiento tiene necesidad de espacio y
tiempo; los movimientos de los niños son físicos e inconscientes; la experiencia
física es la que forma la conciencia; la regulación de los movimientos desarrolla
la mentalidad rítmica.
Según estos principios, las características básicas de este método son:
1. La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños caminan
libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y
lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha
al compás de la música. Así va introduciendo los valores de las notas
(las figuras):
        -Las negras para marchar
        -Las corcheas para correr
        -La corchea con puntillo y semicorchea para saltar

2. Se desarrollan ejercicios apropiados para la orientación espacial. Como


por ejemplo, marchas en círculo hacia derecha e izquierda levantando y
bajando los brazos a la voz de “hop”.
3. Se desarrollan ejercicios apropiados para hacer sentir los matices.
Ejemplo: el profesor toca una música suave y los niños andan de
puntillas (siempre en círculos), y cuando la música es fuerte y marcada,
marchan marcando fuertemente el paso.
4. Se desarrollarán movimientos expresivos para la interpretación y el
carácter de la obra musical.
5. El silencio se hará sentir relacionándolo con la interrupción de las
marchas con ausencia de sonido.
   Para vencer las dificultades que ofrecía la respuesta corporal creó una serie
de ejercicios de aflojamiento y de independencia para las extremidades, el
tronco y la cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con toda
libertad. También creó una serie de ejercicios de desinhibición, concentración y
espontaneidad, que les permitían reaccionar inmediatamente a una señal
musical dada.
   El principal objetivo era que este método fuera utilizado en los jardines de
infancia y en las escuelas elementales de música, además fue aprobado por
médicos y psicólogos. Fue aplicado también para niños neuróticos y retardados
así como débiles mentales.

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SÍNTESIS:

 Binomio ritmo – movimiento corporal. Marcado del ritmo con el cuerpo


 Rítmica improvisada
 Asociación de grupos rítmicos mediante cartones con los movimientos
libres del cuerpo, caminar, correr, saltar, etc.
 También los matices dinámicos, caminar en punta de pie, marcando
fuerte el paso; el silencio: detención de la marcha.
 A cada nota cantada, por ej: el profe canta do, los alumnos realizan un
determinado movimiento, pararse o sentarse, cuando canta re, otro
movimiento grupal, etc.
 Elementos auxiliares: aros, cuerdas, pelotas, cintas, instrumentos de la
banda rítmica, etc.

RITMO
B ASOCIACIÓN
I
N
RITMO/POSICIÓN Y MOV.
IMPROVIZACIÓN O CORPORAL. MARCADO
M DEL RITMO CON EL
I CUERPO
O

MOVIMIENTO
CORPORAL
MOTIVOS C
CORRER RITMICOS Ó
SALTAR N

NORMALMENTE SALTICAR + S
GALOPAR I
EN PUNTA DE PIE G
MARCANDO EL PASO RECURSOS N
CAMINAR (CARTELES
CON DETENCIÓN DE A
MARCHA (≡ SILENCIO) , S
BANDA
RITMICA)
MELODIA
B
I ASOCIACIÓN
N NOTA/POSICIÓN Y
O MOV. CORPORAL
M
I
O
MOTIVOS C
MOVIMIENTO MELÓDICOS Ó
CORPORAL PARARSE N
SENTARSE S
ACOSTARSE + I
RODAR ETC. G
RECURSOS N
(AROS, A
CUERDAS, S
PELOTAS,
CINTAS,
INSTRUMENTO
S DE LA BANDA
RÍTMICA, ETC.)
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MONTESORY

Maria Tecla Artemisia Montessori (Chiaravalle, Ancona, 31 de


agosto de 1870 - Noordwijk, 6 de mayo de 1952) fue una educadora, peda-
goga, científica, médica, psiquiatra, filósofa, antropóloga, bióloga, psicóloga,
devota católica, feminista y humanista italiana. Fue la primera mujer italiana
que se graduó como doctora en medicina.
Actualmente puede parecer difícil comprender bien el impacto que tuvo
María Montessori en la renovación de los métodos pedagógicos de principios
del siglo XX, ya que la mayoría de sus ideas hoy parecen evidentes. Pero, en

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su momento, fueron innovaciones radicales que incluso levantaron


controversias entre los sectores más conservadores.1
La autora defendía que el juego es la principal actividad a través de la
cual el niño lleva su vida durante los primeros años de edad, afirmación que
menciona también Jean Piaget. Por medio de él, el infante observa e investiga
todo lo relacionado con su entorno de una manera libre y espontánea. Los
pequeños van relacionando sus conocimientos y experiencias previas con otras
nuevas, realizando procesos de aprendizaje individuales, fundamentales para
su crecimiento, independientemente del medio ambiente en el que se
desarrolle (Arango, et.al. 2000:4-9
El Método Montessori de educación, basado en los aspectos principales
del sistema de Froebel, ha sido aplicado exitosamente con todo tipo de niños y
es muy popular en muchas partes del mundo, a pesar de las críticas en los
inicios de la década de los treinta y cuarenta del siglo XX
En 1907 Montessori estableció la primera Casa de los Niños, Casa dei
Bambini, en Roma. Ya por 1913, hubo un intenso interés por su método en
Norteamérica, interés que más tarde disminuyó. Nancy McCormick
Rambusch revivió el método en EE.UU., estableciendo la Sociedad Americana
Montessori (American Montessori Society) en 1960.

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL MÉTODO:

 La mente absorbente de los niños: La mente de los niños posee una


capacidad maravillosa y única, tiene la capacidad de adquirir conocimientos
absorbiendo. Lo aprenden todo inconscientemente, pasando poco a poco
del inconsciente a la conciencia. Se les compara con una esponja, con la
diferencia que la esponja tiene una capacidad de absorción limitada,
mientras que la mente del niño es infinita.
 Los períodos sensibles: Se refiere a los períodos en los cuales los niños
pueden adquirir una habilidad con mucha facilidad. Se trata de
sensibilidades que permiten a los niños ponerse en relación con el mundo
externo de un modo excepcional. Estos momentos son pasajeros y se
limitan a la adquisición de un determinado conocimiento.
 El ambiente preparado: Se refiere a un ambiente que se ha organizado
cuidadosamente para el niño, diseñado para fomentar un mejor aprendizaje
y crecimiento. En él se desarrollan los aspectos sociales, emocionales e
intelectuales y responden a las necesidades de orden y seguridad. El
diseño de estos ambientes se basa en los principios de belleza y orden.
Son espacios luminosos y cálidos, que incluyen lenguaje, plantas, arte,
música y libros. Un ejemplo de esto son los escenarios.
 El papel del adulto: La función del adulto en la Filosofía Montessori es
guiar al niño, darle a conocer un ambiente bueno y cómodo. Ser un
observador, estar en continuo aprendizaje y desarrollo personal. El
verdadero educador está al servicio del niño educando y debe cultivar en él
la humildad, la responsabilidad y el amor

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MAURICE MARTENOT

Maurice Martenot (1898-1980) – ingeniero y compositor francés, inventor


del instrumento electrónico con banda y teclado que lleva su nombre,
patentado en 1928 – parte de la concepción de que el niño presenta las
mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo, por lo
que conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado
puro, descartando en un principio las nociones de medida y melodía.
     Los objetivos del método Martenot son: hacer amar profundamente la
música; poner el desarrollo musical al servicio de la educación; favorecer el
desarrollo del ser; dar medios para canalizar las energías; transmitir los
conocimientos teóricos en forma viva, concretándolos en
juegos musicales; formar auditorios sensibles a la calidad.
   Así pues, en las actividades propias de este método, deben realizarse:

 Juegos de silencio
 Ejercicios basados en el uso del lenguaje (para Martenot, el uso de la
frase verbal es el principio para la realización del ritmo).

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 Audición interior
 Formación sensorial

Martenot considera que para llevar a cabo un buen trabajo rítmico es


indispensable que éste se realice como repetición de fórmulas encadenadas.
Los ejercicios de “ecos rítmicos” con la sílaba la, son células propuestas por el
maestro que deben terminar en un valor prolongado para el reposo. Imitar y
repetir una fórmula desarrolla el órgano sensorial.
   Con respecto a la entonación, se parte de la imitación. Primero sin
notación, con la sílaba nu, que puede subir o bajar de acuerdo con el intervalo,
mientras sigue el movimiento melódico con el gesto (asociación del gesto y
sonido) 
   Los ejercicios de relajación y los juegos de silencio, son también
actividades propias de este método.

SÍNTESIS

 Alternancia: esfuerzos cortos intensos – reposo relativo


 Secuencias
o Rítmicas
 Imitación e iteración de fórmulas rítmicas o
encadenamiento de las mismas (Presentación) →
audición, dictado (reconocimiento, reflexión) →
reproducción rítmica (realización) → simultanear formulas
rítmicas (poliritmia básica)
 Similar al método Ward en lo que hace a las 3 etapas
o Melódicas
 Gestos
 para cambio de notas
 para cambio de acordes (como extensión armónica)

CASO: INDICACIÓN DE SECUENCIA DE ACORDES DURANTE UNA


EJECUCIÓN INSTRUMENTAL

A menudo un maestro de guitarra necesita cantar la estrofa de una


zamba a su alumno que en ese mismo momento rasguea con la guitarra el
acompañamiento de la canción. Pero además de cantar, el maestro necesita al
mismo tiempo indicar los cambios de acorde.
El alumno sabe que acordes debe emplear, pero no conoce la secuencia
de los mismos.
El maestro mientras canta, debe indicarle al alumno el cambio de
acordes durante la ejecución. Como para ello no puede emplear su voz,
recurrirá al gesto facial, corporal u otro recurso para dicha directiva

REFLEXIÓN

Tu ¿qué otros recursos emplearías?

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SECUENCIA
S

RITMICAS IMITACIÓN MELÓDICAS


ITERACIÓN DE ARMÓNICAS
FORMULAS RITMICAS
PRESENTACIÓN O ENCADENAMIENTO
DE LAS MISMAS GESTOS
para

CAMBIO DE CAMBIO DE
NOTA ACORDE
AUDICIÓN
REFLEXI DICTADO
ÓN

REPRODUCCIÓN
REALIZACIÓN
RÍTMICA

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CARL ORFF

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A principios de la década de 1920, Carl Orff – compositor y pedagogo


alemán (1895-1982) – ideó un sistema de educación musical basado en el
ritmo. Formuló un concepto: la música elemental, lo cual integraba 6 unidades
artísticas: tono, la danza, la poesía, la imagen, el diseño y el gesto teatral. 
En 1930, publicó un manual titulado Schulwerk, donde comparte su
método educativo.
El Método Orff es un método pedagógico para la enseñanza musical
que fue escrito en 1930 por Carl Orff, también conocido
como schulwerk (trabajo escolar en alemán).
En su obra Schulwerk (Obra escolar, 1930-1933, rev. 1950-1954)
(Método “schulwerk), el niño comienza tocando patrones rítmicos sencillos y va
progresando hasta llegar a interpretar piezas de conjunto con xilófono,
glockenspiel y otros instrumentos de percusión
El método, además de ser utilizado para enseñanza, también se usa
en musicoterapia. Carl Orff recoge en esta obra numerosas elaboraciones, a
partir de las enseñanzas que había impartido en la escuela que había fundado
en 1924 junto con Dorothee Günther.
El método consiste esencialmente en un repertorio, producto del trabajo
conjunto realizado con Gunild Keetman a lo largo de varios años de
transmisiones radiofónicas con niños, a partir de 1948. Por tanto, es una
recopilación de repertorio, que posteriormente se amplió y sistematizó. Con
esta obra Orff introduce los instrumentos de percusión dentro de la enseñanza
escolar y fomenta la prosodia, además de utilizar canciones de tradición oral.
En esta obra se trabaja con una escala pentatónica y los sonidos son
estudiados según la secuencia: sol, mi, la, do, re. Para iniciarse en el
programa, el alumno empieza interpretando patrones rítmicos sencillos, hasta
llegar a interpretar piezas de conjunto con
un xilófono, metalófono, glockenspiel y demás instrumentos de percusión que
suelen presentarse en equipos didácticos de distintos niveles para poder ser
usados por alumnos de diferentes edades.
Para su método, Orff indica que hay que trabajar con instrumentos
divididos en grupos:

 INSTRUMENTOS DE LÁMINAS
o Carrillón soprano, contralto
o Metalófono soprano, contralto y bajo
o Xilófono soprano, contralto y bajo
o Instrumentos de pequeña percusión
 PARCHES
o Pandero
o Tambor
o Bongo
o Pandereta
o Bombo
o Timbal
 IDIÓFONOS DE MADERA

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o Claves
o Caja china
o Güiro
o Castañuelas
o Temple block
 IDIÓFONOS DE METAL
o Triángulo
o Crótalo
o Platillos
 SONAJAS
o Maracas
o Cascabeles
o Aros de sonajas

SÍNTESIS

 Trinomio “palabra – música – movimiento corporal”, donde por lo tanto,


el ritmo del lenguaje se asocia con los patrones rítmicos
 Pregones, rimas, adivinanzas, dichos populares como disparadores
 Se comienza con la improvisación, en rondó, sin silencios → ecos,
ostinatos, canon

PALABRA

PREGONES

RIMAS R
E
TRINOMIO MOVIMIENTO ADIVINANZAS C
MÚSICA CORPORAL U
R
DICHOS S
POPULARES O
R COMO S
E DISPARADORES
C
RITMO DEL
U BANDA
R LENGUAJE
RITMICA
S
O
S

ASOCIACIÓN
PATRONES RITMO
RÍTMICOS CORPOR
AL

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ZOLTÁN KODALY

Zoltan Kodály (1882-1967) fue un compositor, gran pedagogo,


musicólogo y folclorista húngaro de gran trascendencia. Se basó en la música
campesina, la cual, según el autor, es conveniente que se comience a
introducir en los ambientes familiares de los niños. El valor de Kodály se cifra
fundamentalmente en su labor musicológica realizada en la doble vertiente de
la investigación folclórica y de la pedagógica.
Su característica principal: la mezcla de folclore y armonías complejas
del siglo XX, compartida con Béla Bartók. 
A partir de 1945 desarrolló un sistema de educación musical destinado a
las escuelas públicas húngaras
La obra de Zoltán Kodály incluye el Corpus musical popularis hungarical
(1951-1953) resumen de su labor musicológica.

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Del método de Guido de Arezzo utiliza el sistema del Do móvil, lo que


favorece a una buena lectura de claves. Los nombres que utiliza y los signos
manuales (llamada fononimia), los adquiere y adapta del método de John
Curwen
El uso de la voz como instrumento principal. El canto en grupo está
desde el principio, con obras a dos voces para los primeros años.
Enseñar teoría musical con el repertorio popular: El niño debe participar
en los auténticos bienes culturales de su propia comunidad. La música popular
es más genuina y cercana que la culta para el mundo de la niñez. Y sus formas
son tan sencillas en sentimientos y mentalidad como los razonamientos del
niño….
     Su método parte del principio de que “la música no se entiende como
entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos
que la producen (voz e instrumento)”. La práctica con un instrumento elemental
de percusión y el sentido de la ejecución colectiva son los puntos principales en
que se asienta su método.
Podríamos resumir su método en los principios siguientes:

 La música es tan necesaria como el aire.


 Sólo lo auténticamente artístico es valioso para los niños.
 La auténtica música folclórica debe ser la base de la expresión musical
nacional en todos los niveles de la educación.
 Conocer los elementos de la música a través de la práctica vocal e
instrumental.
 Lograr una educación musical para todos, considerando la música en
igualdad con otras materias del currículo.
    Su método, desde el punto de vista pedagógico, se basa en la lecto-
escritura, en las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo (do móvil).
Con las sílabas rítmicas (fonemas), Kodaly pretende relacionar a cada figura y
su valor con una sílaba, con lo cual obtiene cierta sensación fonética y, por
consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo de las diferentes
fórmulas rítmicas y su contexto global.
Ejemplos de sílabas rítmicas Ta ta ta ta       ti ti ti ti       ti ri ti ri ti ri ti ri      Con la
fononimia, pretende indicar mediante diferentes posturas y movimientos de las
manos, la altura de los sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus
nombres respectivos.
    Mediante el solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier
melodía representada en una sola línea desde el punto de la escritura musical.
Esta línea representa el pentagrama convencional y en ella estarán colocadas
las diferentes notas con sus nombres respectivos debajo, dichos nombres no
estarían completos ya que sólo aparecería la primera letra del nombre
correspondiente.
    Con esta actitud y desde el punto de vista de la entonación, da igual la
tonalidad en que se encuentre la obra musical original, pues siempre se podrá
transportar a la tesitura más cómoda del intérprete

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SÍNTESIS

 Se basa en el folklore, música popular, en frases de dialogo musical y en


la lectoescritura
 Influyó en la creación de escuelas comunes implementando la educación
musical, donde la asignatura música debía quedar equiparada
categóricamente con el resto de las disciplinas
 Desarrolla la técnica de los fonemas y la fononimia
o Fonemas (silabas rítmicas)
o Fononima (posición y movimiento de las manos para
interpretación y lectura melódica)

FONEMAS MELÓDICOS
INTERVALO/ NOTAS NOMBRE DEL FONEMAS
CADENCIA CONJUNTO DE
FONEMAS
3- ↓ Sol – mi Llamando a Mario Ma - rio
6–7–8 La – si – do Malambo Ma lam bo

FONEMAS RITMICOS
DISEÑOS        .  . 
Propuesto Ba ar Voy voy Co rro Co rro Sal to
Elizalde don Clan clan Da le da le
Kodali Ta a Ta ta Ti ti ti ti Ta i ti

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JUSTINE WARD

Justine Ward fue una educadora musical norteamericana (1879-1975),


creadora del método Ward. Los aspectos fundamentales del método Ward
son: control de la voz, entonación afinada y ritmo preciso. Con esto queda
indicado que la atención de la autora se dirige fundamentalmente a la
formación vocal.
Las tres etapas en el desarrollo musical del niño son: imitación, reflexión
y ampliación.
Los sonidos se representan por dos canales: el cuerpo y los números del
1 al 7 correspondiéndose con las 7 notas musicales.
Si bien, no es un método muy usado por estar vinculado al canto
gregoriano también en desuso, no deja de reconocerse que tiene una sólida
estructura didáctica para conseguir una buena afinación en los coristas

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WILLEMS

Edgar Willems (1890-1978) artista y músico belga, comenzó un


movimiento de educación musical internacional basado en las siguientes
características.
La educación musical debe ser una forma de fomentar el desarrollo
del ser humano. Cualquier niño, dotado o no, debe tomar ventaja de este
"elemento cultural premier" de la música.
Los comienzos son de primordial importancia: "  Una vez establecida la
iniciación musical en temprana edad, el resto sigue lógicamente, de acuerdo
con las leyes de la vida.  
"La iniciación musical - de tres a cuatro años - basado en la participación
activa de los estudiantes, en torno a las canciones, ejercicios de audición, el
ritmo y el movimiento del cuerpo, durante dos o tres años, debe desarrollarse
antes de comenzar el estudio de la teoría de la música y el instrumento.

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La práctica debe preceder a la transmisión del conocimiento formal y


teórica. Por tanto, conviene hacer hincapié en las fuentes vivas de elementos
musicales: ritmo, melodía, armonía, improvisación, composición
Para Willems, La fuente de la vida de los elementos musicales no está
en el conocimiento de clases de la escuela, sino  en su naturaleza
múltiple, motor, sensorial, emocional y mental”
Willems relaciona la naturaleza humana con la música en los siguientes
aspectos:
 Instinto / ritmo;
 Afectividad / melodía;
 Intelecto / armonía

El punto de partida para la música en el niño es la audición. Ha de aprender


a prestar atención a todos los ruidos y sonidos de la naturaleza.
En lo que hace a la práctica rítmica, sugiere los siguientes ejercicios de
percusión:

 Sucesión de golpes largos, cortos, rápidos, lentos, con aceleración,


desaceleración, etc.
 “Adivinar” de que canción se trata, mediante la escucha del ritmo de la
misma
 improvisar a partir de ritmos inventados
 superponer el pulso con el ritmo de una canción (polirritmia básica)

El lenguaje gramatical y musical deben tener las mismas leyes psicológicas

LENGUAJE

GRAMATICAL MUSICAL

Voces ESCUCHAR Sonidos


Instrumento que
Fuente de la voz MIRAR
ejecuta
Silabas, palabras RETENER Trozos melódicos
Expresión y redacción
PROYECTAR Creatividad musical
lingüística

REPERTORIO: canciones populares, rimadas, mimadas


EJERCICIOS:

 Adivinanzas rítmicas (para nivel inicial)


 Imitación de frases rítmicas (para desarrollar la memoria en nivel
primario)
 Dialogo rítmico (para nivel primario)

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 Poliritmia (para nivel secundario)

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EJEMPLOS DE DIALOGO RITMICO:

Pregunta Respuesta

GRUPOS

Mambrú

Pregunta Respuesta

GRUPOS

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SHIN’ICHI SUSUKI

En 1946, Shin’ichi Suzuki – pedagogo japonés (1898-1998), creador del


método Suzuki – creó el Movimiento de Educación de Talentos basado en el
principio de que cualquier persona tiene un talento musical susceptible de ser
desarrollado con una educación adecuada
Publicó un libro, Hacia la música con amor, en 1969
Suzuki apoyó junto a Linus Pauling y la actriz Liza Minnelli al
controvertido Instituto para el Logro del Potencial Humano, una organización
sin ánimo de lucro que pretende mejorar el desarrollo neurológico de niños que
han sufrido una lesión cerebral
Su método propone iniciar al niño en la enseñanza musical a los dos
años de edad, empezando con instrumentos en miniatura (que se van
progresivamente sustituyendo por otros mayores), no utilizar la notación
musical al principio y fomentar la participación de los padres. Suzuki fundó su
primera escuela en Matsumoto, Nagano, de donde al poco tiempo empezaron a
salir violinistas que alcanzaron gran fama. El éxito de su método ha llevado a

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su adopción en todo el mundo. También publicó diversos libros sobre


pedagogía

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SÍNTESIS

 La educación musical se basa en el aprendizaje de un instrumento,


concretamente, en el violín
 Jugar con las cuerdas al aire del violín con sencillos motivos rítmicos
para desarrollar el sentido rítmico y la correcta afinación
 La cuestión de la notación musical se implementara después que el niño
haya adquirido dominio técnico en el instrumento
 Alternancia individual (semanal) – grupal (quincenal) para reforzar el
gusto por la interpretación musical en conjunto y en sociedad

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LUIS ELIZALDE

Luis Elizalde, musicólogo español (1940-…) Ha escrito tres métodos de


lectura musical para niños (Canto Escolar I, II y III), tres métodos de Flauta
dulce (Flauta dulce I, II y III) y dos de Txistu (Haurrak, jo txistua I y II). Ha
armonizado decenas de canciones populares para coros infantiles y para coros
mixtos
Compuso numerosas canciones populares y religiosas, armonizaciones
para coros y del folclore vasco, castellano y asturiano. Es autor de Aurrak, jo
tixtua (1974). Ha ofrecido numerosas conferencias sobre pedagogía musical.
En 1986 fue destinado a Bolivia como misionero y en este país armonizó
canciones religiosas del folclore autóctono. Compuso una Misa andina.
En su método utiliza las posiciones de Chevais o gesto melódico que
consiste en ir colocando la mano a diferentes alturas. El “do” por ejemplo,
resultará a la altura del diafragma. Elevando la mano en cada una de las notas
se llegará a señalar el sol a la altura de la frente.
Este método no se caracteriza por aportar ideas pedagógicas, sino más
bien por ordenar las ideas bajo un principio nuevo: la estructuración de
contenidos con base en la música española
Por último, mencionamos otro aspecto del método: “el lenguaje métrico”.
Este recurso podemos verlo en el apartado de Zoltán Kodály / síntesis / tabla
de fonemas rítmicos

PROF: ZALAZAR ARMANDO 23/23 AÑO: 2018


ESPEA Nº 1 DIDACTICA DE LA MÚSICA I U3: PEDAGOGOS DE LA MÚSICA

TP: COMPOSICIÓN MELÓDICA SOBRE RITMO Y LETRA DADA


TEMA: RITMO DEL LENGUAJE (MÉTODO ORFF)

CONSIGNAS:

 Copiar en pizarrón la letra de la canción


 también debe copiar los grupos rítmicos con los cuales los alumnos del
profesorado trabajarán
 ||  |  |   |     |   | .  | . |   |   |   |  |  ||
 El profesor recita los versos con el ritmo propuesto
3
 Los alumnos del profesorado pueden grabar en celular el fraseo hablado
de la canción. Si no tienen celular, repetir hasta memorizar e internalizar
el ritmo de los versos
 Estos versos con su fraseo tendrá el ritmo que deben transcribir todos
los alumnos.
 Una vez transcripto el ritmo, cada alumno compondrá su propia melodía
sobre el mismo ritmo transcripto
 El profe hará lectura melódica de todas las melodías compuestas
 En base a esta lectura, los alumnos debatirán objetivamente la mejor
melodía compuesta (auto y co evaluación)
 Estas consignas son para las 6 canciones propuestas, las cuales están
adecuadas para los niños de maternal (3 años o sala de 3 o 1º ciclo del
nivel inicial), y están referidas a los actos escolares del año
25 DE MAYO
LAS CAMPANAS DE
Belén MAYO
|| .    | .    |   |   | Ya repican, ya repican
Las campanitas de Mayo
3 3 Y la patria está de fiesta

CREACIÓN DE LA BANDERA QUERIDA BANDERA


Belgrano, Belgrano
Bandera nos dio
Florencia Vestida de cielo
De nieve y de sol

Canten y canten y
Alcen la voz
Bandera querida
De mi corazón

||    |    |    |   |  | .   |   | .   |  ||
||     |   .  |    |    ||

PROF: ZALAZAR ARMANDO 24/23 AÑO: 2018


ESPEA Nº 1 DIDACTICA DE LA MÚSICA I U3: PEDAGOGOS DE LA MÚSICA

9 DE JULIO
LA CASA DE TUCUMAN2

Lucas Como suenan los tambores


Con su alegre rataplán
Como perfuman las flores
A la casa de Tucumán
||   |   | .  .  | .   |     |     |     |  ||
3 3
SAN MARTÍN
Eli
A SAN MARTIN ABUELITO SAN MARTÍN
Cuando sueñan los Abuelito san Martín
tambores Tú que fuiste general
A San Martín Y se escucha el clarín Enséñanos a ser buenos
Cuando marchan los Y a querer la libertad
||  .  |     | . .  |     |  .  |     | . .  |    |  ||

DÍA DEL MAESTRO, DIA DE LAS SEÑOS


Richard
SARMIENTO VA A LA DIA DE LAS SEÑOS
ESCUELA Mis queridas señoritas
Sarmiento va a la escuela Que lo pasen muy feliz
Con ganas de aprender El día del maestro
Y porque un hombre bueno Que lo pasen muy feliz
Que mañana quiere ser

SARMIENTO VA A LA ESCUELA

||    |     |    |     |   |     |    |    |  ||

12 DE OCTUBRE, DÍA DE LA DIVERSIDAD CULTURAL AMERICANA


Lucia

LOS INDIECITOS TRES BARQUITOS


Como negros indiecitos Tres barquitos van
De la tribu de Tupi Tres barquitos son
Bailaremos cantaremos Es el capitán
Al compás del tamboril Don Cristóbal Colón

TRES BARQUITOS EN 6/8

||     | . . |     | . . |     |  . |      |  . ||

PROF: ZALAZAR ARMANDO 25/23 AÑO: 2018

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