La sensibilidad es el corazón mismo de la creación artística y la percepción estética, y

esta no se entrega a un material extraño, las pinturas son ejemplo de ello ya que se
puede mirar como ilustración, pero no se perciben en función del medio, también al
mirarlas con referencia a las técnicas empleadas, pero no se puede percibir
estéticamente. Los artistas suelen tener un punto de vista más técnico y toma ese toque
agradable después de la apreciación.
El medio es el intermediario entre el artista y el espectador. Tolstoi cumple la función
de artista al ver sobre el arte como lo que une, esta unión se efectúa por un material
especial como media, por aspiración, todos llegamos a ser artistas hasta un punto. El
faltarnos algo es la esencia del artista para capar una clase especial de materia y
convertirla en su medio de expresión.

Delacroix habla sobre los artistas de su tiempo y en especial a los artistas inferiores ya
que estos usaban coloración más bien que color esto representaba colores eran los
medios y los objetos y escenas se mantenían separados ya que como tal no utilizaba el
color como medio completo. Estaban divididos, medio y fin no entraban en
coalescencia. La más grande revolución estética en la historia de la pintura
tuvo lugar cuando el color se usó estructuralmente, entonces hay es cuando las pinturas
dejan de ser dibujos coloreados.
El arte bello se define algunas veces como crear ilusiones, sin embargo, hasta donde se
comprende esta afirmación es poco inteligente, es decir, que los artistas crean efectos
por el dominio de un solo medio, y como tal se depende de la contribución de multitud
de fuentes para entender el significado de lo que se experimenta. Llamar ilusión al
resultado es mezclar materias que deben distinguirse.
El medio está constituido por el color y el sonido, y se tiene una sensación de realidad,
este sería ilusoria si fue semejante a la existencia real del medio, pero es diferente. En
una escena los medios, los actores, sus voces y gestos están realmente ahí, son
existentes y el espectador cultivado obtiene como consecuencia un sentido exaltado, de
la realidad de las cosas de la experiencia ordinaria. El espectador no cultivado tiene una
ilusión de la realidad representada, que identifica la acción con la realidad manifestada
en la presencia física de los actores, de maneta que trata de agregarse a su acción

Los medios son diferentes en las diferentes artes, pero la posesión de un medio
pertenece a todas ellas. De otra manera no serían expresivas, ni podrían poseer forma
sin esta sustancia común. Todo arte tiene miembros individualizados, definidos; y todo
arte usa su medio sustancial de manera que da multitud de partes a la unidad de sus
creaciones.

La función que asignamos a la línea, a primera vista, es la de la forma. Una línea

conecta, es un medio integral de ritmo determinante. La reflexión muestra, sin embargo.
que lo que proporciona la relación justa, en una dirección, constituye la individualidad
de partes en otra dirección. cuando se trata del acento y los intervalos. estos se
determinan por la necesidad de mantener las relaciones que ligan las partes en un todo,
pera también, sin estos elementos, las partes serían un revoltijo, en e1 que correrían sin
rumbo
unas contra otras, las faltaría la demarcación que individualiza, lo mismo suele pasar
con la pintura debe estar definida en figuras de otra manera seria sol una mancha, su
color brillante, vívido, si no está
en manos del artista, sugiere con razón un cromo, pero un artista puede exaltar la
energía con un color pomposo en sí mismo o incluso turbio.

Como en una novela o en un drama este lleva diferentes personas, situaciones, acciones
etc., se dividen técnicamente en actos y escenas, con salidas y entradas y todos los
artificios de la escena, y este es lo que da el relieve que completa los objetos y
episodios, así como en la música no son vacíos si no que continua con un ritmo que
puntúa e instituye su individualidad, al igual que una estructura arquitectónica que no
tiene una diferenciación de masas, si no que define cada parte tanto como ventanas,
puertas, cornisas etc…
El acuarelista americano John Marín ha dicho de una obra de arte:
La identidad asoma con la gran acora. Y así la naturaleza modera al hombre donde se
adhiere a la identidad, cabeza, cuerpo, miembro y contenidos separados. Elabora lo
mejor de cada parte dentro de sí misma, tiene vecinas las cuales son aproximaciones a
un bello equilibrio de tal manera que este producto esta hecho de identidades vecinas. Y
si alguna no toma su lugar y parte es una mala vecina. Y si las cuerdas que conectan a
los vecinos no toman el lugar y la parte hacen un mal servicio. En si el producto del arte
en sí mismo es una aldea. Estas identidades son totalidades individuales en la sustancia
de la obra de arte. No hay un límite de individualidades de partes dentro de las partes.
Leibniz enseño que el universo es infinito por cada cosa orgánica constituida. es
susceptible de una diferenciación perceptiva infinita. Como en los edificios se ve poco o
nada en esas partes que se detienen la atención, como tal nuestros ojos solo de un lado a
otro, pasa en la música trivial que sus partes son medios de paso simples, no nos
detienen en sus partes, ni cuando la sucesión prosigue, nos detiene e1 momento anterior
como una parte. Se entiende por hecho que las cosas feas contribuyen a un efecto
estético de un todo ya que su individualización contribuye sus partes el en todo.

En general existen dos métodos opuestos, el contraste y el fluido. Y en estos se avanza

al refinamiento creciente. En su extensión de ambos un ejemplo es lo citado por Lco
Stein: -Compárese, dice, el verso de
Shakespeare "en la cuna de lo que surge rudo e imperioso" con el verso "cuando los
carámbanos penden de la pared. Hay un contraste en cuna-Ío-que-surge contrastes de
vocablos y también de ritmo, En el otro dice: "cada verso es como un eslabón en una
cadena ligeramente colgante, o aun como una cornisa que se toca fácilmente con sus
sernejantes-. El hecho de que el método brusco conduce más directamente a la
definición y e! de la continuidad aI establecimiento de relaciones

La gran regla del oro es como la de la vida, la línea limítrofe entre más flexible y
cortante sea es más perfecta y entre menos flexible y cortante se ve reflejado el plagio,
la falta de esta es la que produce en el artista una falta de ideas y una pretensión de
plagio en todas sus obras.
Otra sustancia del arte es el espacio-tiempo, este es todo material empleado en la
expresión artística, en la pintura el espacio es el que une, ayuda a la forma y también es
el sentido percibido de la cualidad, o si no la pintura sería demasiado desorganizada su
percepción. Las bellas artes buscan esta cualidad de todo lo que experimentaos y la
expresan en el arte claramente de donde la extraen.
El movimiento es la alteración en las cualidades de todo objeto, y el espacio es el
aspecto de este cambio cualitativo como Arriba y abajo, es diferente. Son cambios
cualitativos de valor. Así como e la velocidad en matemáticas no hay cosas como rápido
o lento, si no existe el mas y el menos. Son cosas cualitativas.
No solo el tiempo y movimiento y el espacio tiene tendencias directas como arriba y
abajo, también por aproximaciones como los clones, que es “cerca o lejos” son
cualidades de importancia apremiante, como tal son experimentadas no solo enunciadas
matemáticamente en la ciencia. Como “expandir, y contraer” son acciones y reacciones
de la misma materia de lo que está hecho los acontecimientos que se experimentan. La
experiencia esta diversificada mientras que las obras de arte están expresadas. Como en
el arte llega a ser significativo el que conlleva a un rechazo que comprime e intensifica,
por ejemplo, la música da una esencia de caída y de elevación exaltada, la expresión es
abstracta ya que esta en su libre atadura y al mismo tiempo es directa y concreta.

En las artes plásticas los aspectos espaciales del cambio, el de la música y la literatura
su diferencia está dentro de una sustancia común. Cada una posee lo que la otra explota
y su posesión es un fondo donde las propiedades que el énfasis pone ahí estallaría en el
vacío. Como en la sinfonía de Beethoven y El orden serial de pesos, ambas expresan
dureza de lo que es estructuralmente resistente. Como dos aristas que ponen su cualidad
esencial con una roca, uno la utiliza como pintura y el otro como un sonido. El espacio
y el tiempo no son solamente cualitativos, sino que también son diversificados en
cualidades.

El espacio lo es del tiempo, es el que cumple cualquier cosa que sea significativa, en las
obras de arte se expresa el espacio como la oportunidad para el movimiento y la acción.
El énfasis de la espaciosidad es una característica de la pintura china, ya que se mueven
hacia afuera, en tanto pinturas panorámicas presenta un mundo que se trasforma en
invitaciones para proseguir. El espacio y el tiempo en la experiencia se considera en el
estar ocupados, como la espacialidad es masa y volumen, tales como los sonidos que al
igual que los colores se encogen y se extienden y los colores como los sonidos se elevan
y caen. En la música los sonidos regresan y prosiguen.
El volumen es una cualidad independiente. Como en una naturaleza muerta de Cezanne,
se trata de una composición de peras y manzanas, donde transmite la esencia del
volumen, en un equilibrio en si mismo y también con el espacio circundante.
Sin el esparcimiento la ocupación sería una confusión ya que el lugar y la posición
distribuida por intervalos mediante este, es el medio para realizar la individualización de
las partes de las que se ha hablado. En las artes plásticas la energía potencial es el medio
que se expresa el movimiento otros frustran esta operación como “el boxeo y la lucha”.
Para permitir la energía de acción puede que las cosas estén muy separadas o muy cerca
y su resultado es la tosquedad de esta composición, ya sea en el ser humano o en la
arquitectura. Ciertos efectos que algunos pintores distinguen dependen de su fino
sentido de distribuir el espacio, una cuestión distinta para el uso de los planos ya que
expresan volúmenes y fondos.

El progreso de las artes muestra los medios obvios para expresar la posición, a los más
sutiles. En la literatura primitiva la posición estaba de acuerdo con la clase política,
económica y la convención social, era esta posición que fijaba una fuerza en el lugar de
la tragedia antigua. La vida moderna dificulta la realización de os artistas, ya que no
permite tomar una decisión, esto se encuentra también en la arquitectura ya que la
profusión de materiales y esta fuerza mecánica se interponen en el camino de una muy
buena distribución.

Las cualidades de espacio y tiempo se afectan en la experiencia, el espacio es inútil si

no se ocupa por volúmenes activos, se puede ver rasgos desde la forma, el ritmo, el
equilibrio estas se captan como ideas están hay como cualidades en la percepción y son
propios a la sustancia de esta misma arte.

Estas propiedades son comunes en las artes, son condiciones generales sin las cuales no
es posible una experiencia. Como la condición básica que consiste en esas relaciones del
hacer y el padecer, cuando interactúa el organismo y el ambiente. La distinción de los
elementos de los miembros en un todo, es esa función que define la inteligencia; la
inteligibilidad de una obra depende del significado que la individualidad de las partes
relacione todo directamente presente en el ojo y el oído y estos son ejercitados por
medio de la percepción.