ARTE BARROCO

Características generales y arquitectura

CONTEXTO HISTÓRICO
 SIGLO XVII y primera mitad del s.XVIII.
 Nace en Italia (Roma) y de ahí se expande a Europa e
Hispanoamérica (también Asia).
 Término barroco (perla irregular) : carácter despectivo por el
arte neoclásico.
 Arte propagandístico: comunica un mensaje.
 MONARQUÍAS ABSOLUTAS: la Francia de Luis XIV, la monarquía
hispánica de los Austrias, buscan engrandecer la monarquía y
su poder a través del arte.
 IGLESIA CATÓLICA: es el arte de la Contrarreforma (reacción a la
reforma protestante). Se busca elevar la devoción a través del
lujo en los templos: triunfo de la Iglesia y del papado.

El absolutismo y la iglesia católica principales mecenas de los

artistas barrocos.

 En el mundo protestante se optará por una adaptación

intimista y costumbrista, muy claramente vinculado a otras
temáticas en pintura (vida cotidiana, retrato, bodegón, paisaje,
etc.
ELEMENTOS NOVEDOSOS:
Soportes: columnas salomónicas
y estípites.
Frontones partidos.
Fachadas telón.
ARQUITECTURA BARROCA EN
ITALIA
Se divide en tres etapas:
 1580-1630 – Destaca
Maderno
 Fachada de San Pedro del
Vaticano).
 1630-1700- Es la época de
barroco pleno. Destacan:
 Bernini, arquitecto con
tendencia más clasicista:
 Columnata de la plaza de San
Pedro del Vaticano.
 Baldaquino del Vaticano.
 Borromini, arquitecto
plenamente barroco, el más
característico del nuevo estilo:
 Iglesia de San Carlos de las
cuatro fuentes
Palacio Madama de
 1700-1750 – Destaca Juvarra, Turín y planos para el
se vuelve a un estilo más proyecto del Palacio
Real de Madrid, ambos
clasicista (Palacio Madama de de Juvarra.
Turín).
 Carlo Maderno (1556-1629)
Fue el arquitecto más importante de los
inicios del barroco italiano. Dirigió la
arquitectura romana por nuevos cauces,
distintos de las aportaciones manierista, y
dejó una obra monumental y sólida. Se
estableció en Roma en 1588 y trabajó a
las órdenes de su tío Doménico Fontana.
Algunas de sus obras principales son:
- Fachada de la iglesia de Santa Susana,
Roma
- Conclusión de la Basílica de San Pedro
del Vaticano, Roma (1612-1621).
(Fachada)
Modifica la planta de cruz griega
diseñada por Miguel Ángel al prolongar el
brazo occidental de la iglesia y realiza la
fachada.

FACHADA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

 Elementos clasicistas, mimo lenguaje renacentista pero modificado.
 Gran tamaño: orden gigante (columnas corintias).
 Entrantes y salientes en la fachada (movimiento).
 Aún no vemos un barroco muy ornamental (destacan las esculturas coronando la balaustrada.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Arquitecto y
escultor del barroco italiano. Nació en Nápoles.
En 1605 se trasladó a Roma y por mediación de
su padre que era escultor contó desde el inicio
de su carrera con el mecenazgo de familias
muy poderosas en Roma como los Borghese y
los Barberini. Gracias a ello acaparó los
encargos más importantes, especialmente
religiosos. La arquitectura de Bernini se
caracteriza por la pureza y sencillez de las
formas y el dominio del lenguaje clásico, al Sus principales obras arquitectónicas son:
que incorporó el dinamismo y la teatralidad - Baldaquino de San Pedro del Vaticano, Roma (1624)
barrocos. En ellas destaca la importancia - Plaza de San Pedro del Vaticano, Roma (1656-1667). (Columnata)
concedida a la luz para jerarquizar los espacios - Iglesia de San Andrés en el Quirinal, Roma (1658-1670)
y subrayar la teatralidad. Diseño
principalmente plantas centralizadas.
Como escultor se le puede considerar el
máximo representante del Barroco en toda
Europa. Su estilo se caracteriza por el
dramatismo y la plasmación de emociones
intensas, el gusto por captar el instante, el
movimiento, el realismo y el detallismo a la
hora de representar la anatomía, los rostros, la
piel y los ropajes.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO (vista desde la basílica)

Se enfrentó al reto de dar un acceso a la basílica de San Pedro, máximo símbolo del
Catolicismo, tenía que salvar varios condicionantes:
• Acoger a un gran número de peregrinos
• Permitir la perfecta visión desde cualquier punto en el balcón de la Loggia.
• Convertir en centro el obelisco situado por Sixto V en línea con la fachada.
• Salvar los desniveles del terreno.
• Los dos brazos curvos
pueden simbolizar los brazos
de la Iglesia acogiendo a los
fieles. Esos brazos curvos
tienen 4 hileras de columnas
y pilares dóricos formando 3
calles, la central más ancha, y
sosteniendo un entablamento
heterodoxo que culmina en
una balaustrada que se
decora con 140 estatuas de
santos y mártires.
• Bernini diseñó una plaza que
comienza con 2 brazos rectos
ligeramente convergentes
que se abren formando una
plaza elíptica que permitía
que el Papa fuese visto desde
cualquier punto, el desnivel lo
solucionó mediante terrazas
en la zona recta.
• La obra consigue varios
efectos visuales como el
claroscuro o dar una mayor
verticalidad a una fachada
que había quedado
demasiado horizontal tras la
reforma de Carlo Maderno
que había dejado inconclusas
las 2 torres.
•Francesco Borromini (1599-1667)

•Arquitecto del barroco italiano. En una primera época fue

colaborador de Bernini, aunque con el tiempo llegaron a un
abierto enfrentamiento. Fue un hombre atormentado y
relegado profesionalmente, que tuvo que vivir de encargos
humildes de las órdenes religiosas. Representa el espíritu
innovador, imaginativo y creador del barroco. Se alejó de
las equilibradas estructuras clásicas. El rasgo más
importante de su arquitectura es su concepción del
espacio como algo unitario que se puede modelar como
una escultura, pero no descomponerse en elementos
independientes. En sus edificios hay un predominio de
formas curvas y ondulantes y se aprecian fuertes
contrastes de luces y sombras. Obras principales:
•- Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, Roma (1638)
•- Iglesia de San Ivo alla Sapienza(capilla de la universidad
de la Sapiencia), Roma (1642-1660)
•- Iglesia de Santa Inés (1666). Plaza Navona, Roma
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes (Roma)
• La iglesia es de planta ovalada, con múltiples elementos que
producen ritmos contrapuestos; el alzado comienza con 16
gigantescas columnas de orden compuesto, sobre las que se
apoya un entablamento de formas caprichosas.
• El entablamento del piso inferior es horizontal e
ininterrumpido, pero el piso superior, segmentado por un
medallón, da una sensación de verticalidad. Todos los
elementos de la fachada sirvan para producir juegos de
luces y sombras.
Ascendiendo nos encontramos cuatro bóvedas de
cuarto de esfera decoradas con casetones separadas
por cuatro pechinas que sostienen una cúpula ovalada
decorada con casetones geométricos (octógonos,
hexágonos y cruces) que van disminuyendo de tamaño
de tal manera que incrementan la sensación de altura.

Una linterna iluminada por ventanas remata la cúpula.

ARQUITECTURA BARROCA
EN FRANCIA – EL PALACIO
DE VERSALLES (Le Vau, J.H.
Marsart y Le Nôtre)
• Un rasgo de la arquitectura barroca francesa fue su carácter
cortesano, construcciones civiles de tipo residencial,
encargadas por los reyes o por personajes importantes
vinculados a la corte.
• El palacio se convirtió en el símbolo del poder absoluto de la
monarquía francesa, cuya hegemonía en Europa fue
indiscutible durante la segunda mitad del siglo.
• Hay un predominio de la arquitectura civil sobre la religiosa.
Incluso dentro de la arquitectura religiosa tuvo un papel
destacado la construcción de iglesias y capillas integradas en
conjuntos civiles.
• El barroco francés se diferenció del italiano en que rehuyó las
formas audaces y los excesos de este, en aras de un estilo
más contenido y equilibrado, al que se tiende a denominar
clasicismo.
• La creación de las Academias Reales, que además de ser
centros de formación de artistas, determinaban lo que era el
buen gusto y el arte correcto, inspirado en los modelos
clásicos y al servicio del Estado.
El Palacio de Versalles (1661 – 1710)
es la más clara exposición del poder
real absoluto al convertirse en la
sede del gobierno y la corte de Luis
XIV. Se realizó en diversas fases y en
él participaron los arquitectos Le Vau
y Mansart.
El palacio original era un pabellón de caza, muy desarrollado a partir del reinado de Luis XIII,
será con Luis XIV cuando el proyecto alcanza las dimensiones actuales, convirtiéndose en el
mejor modelo de arquitectura barroca francesa.
En el interior del palacio LE
BRUN diseñó estancias muy
decoradas y grandilocuentes,
entendiéndose el palacio un
conjunto entre exterior,
interior y jardines.
 LOS JARDINES (LE NOTRE) complementan al
conjunto arquitectónico, representan también el
poder monárquico (control sobre la naturaleza)
Palacio Real de Madrid Palacio Schonbrunn de Viena
(ESPAÑA) (AUSTRIA)

El modelo palaciego de Versalles se

Palacio de Caserta (ITALIA) reprodujo a partir de entonces en Palacio de Manheinn (ALEMANIA)
toda Europa.