Este análisis en video el cine de

Tarkovsky es una deliciosa clase de

poesía visual
Arte
Por: Pijamasurf - 10/04/2016

Un excelente video para aquellos que quieren enamorarse de Tarkovsky o quieren

entender su proceso artístico

El cineasta ruso Andrei Tarkovsky es considerado uno de los más grandes directores de
la historia del cine (el más grande para Bergman), especialmente vinculado con una
concepción poética del tiempo. O, como dice este excelente análisis de
su cinematografía, cuando pensamos en en el cine puro, pensamos en Tarkovsky.

Hijo de un gran poeta, Tarkovsky tempranamente se dio a la tarea de encontrar su

propio lenguaje, uno que fuera capaz de expresar su propia sensibilidad del paso del
tiempo. El video lo describe como "etéreo, hipnótico, embrujante... un maestro de las
atmósferas, un cine que no necesita de las palabras, imágenes no verbales de emociones.
Tarkovsky había dicho: "un poeta es aquel que usa una sola imagen para expresar un
mensaje universal". 

En el desarrollo de su propio lenguaje visual (Tarkovsky era poeta y también

fotógrafo) se manifestó una clara preocupación por la composición, que, según este
video, tiene que ver con una textura propia que logra atrapar al espectador, textura
basada en los cuatro elementos: las ascuas del fuego, las ondulaciones del agua, la
perpetua lluvia que incluso cae adentro de una habitación, motas de polvo, paredes de
musgo, arrugas de la cara en el crepúsculo,  la luz cabrilleando en el agua, espejos
superpuestos por la memoria, así desdoblando una dinámica arraigada a los flujos de
transformación de la naturaleza, lo cual eleva inconscientemente la emotividad.

Como si fuera un alquimista que en un laboratorio se sirve de las correspondencias entre

los metales y las energías del cosmos, Tarkovsky utiliza los elementos que tienen una
correspondencia con ciertas emociones: el fuego, el agua, la tierra y el viento aparecen
siempre como resonancias de las emociones internas o amplificaciones de ciertos
sentimientos.  

Dice Channel Criswell en el video que ningún cineasta empleó de manera tan magistral
el silencio, un silencio que en toda su enormidad es lo mismo la anticipación del infinito
que de la angustia. 

Nos dice la voz del video que Tarkovksy no creaba símbolos arcanos de significado
único, sino que dejaba abiertas las interpretaciones para que la audiencia hiciera su
propio viaje de significado, viviera por sí misma la revelación del significado, a veces
incluso a través de la ambigüedad y siempre siguiendo el instinto y no la lógica. "El
pasado, el presente y el futuro, los sueños y la realidad se coagulan en una misma
sustancia", cuya única razón de ser es el significado que tienen para la mente de los
personajes. Y es que nuestra experiencia del tiempo en la mente, incluye la imaginación
y la memoria y mezcla los sucesos con la fantasía, creando un crisol de
eventos, experiencias, recuerdos y anhelos. 

Como todos los grandes artistas, Tarkovsky nos muestra el tiempo mismo, con toda su
realidad multidimensional, con escenas a veces incluso más reales que las experiencias
de nuestra vida cotidiana. El tiempo es su tema, la desnudez misma de la existencia, la
cual se revela en mayor medida en la naturaleza, en la infancia, en la gente humilde, en
la nostalgia, en los sueños, en los poemas y en los momentos de melancolía y ternura.
Tiempo que no es sólo una cantidad o una abstracción sino que se revela como una
cualidad de la existencia, "la presión del tiempo" que invade las imágenes. El cine de
Tarkovsky hace transparente el contenido emocional de las experiencias a través de la
belleza de las imágenes y se detiene a contemplar, como si fuera un minucioso joyero de
la fenomenología, los detalles del tiempo, que son donde se encuentra lo
verdaderamente significativo, lo mágico y hasta lo divino.