ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

UNIVERSIDAD INTERAMERICANA PARA EL DESARROLLO

Licenciatura en Diseño Gráfico Digital

Arte y Apreciación Estética

Sesión de aprendizaje 5

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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

OBJETIVO DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE

Con esta sesión el estudiante describirá el contexto y las características estéticas de las vanguardias
artísticas: futuristas, expresionistas y surrealistas, para relacionarlas con el quehacer profesional del diseño
gráfico y proponer una vinculación entre estos dos temas.

CONTENIDO TEMÁTICO DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE

4. Clasificación de las artes plásticas

4.3. Sus tendencias

4.3.1. Futurismo

4.3.2. Expresionismo

4.3.3. Surrealismo

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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

CONTEXTUALIZACIÓN DEL CONTENIDO DE LA SESIÓN DE

APRENDIZAJE
Es común que cuando pensemos en arte, nos remitamos a las grandes obras de la Historia; seguramente,
la sesión anterior pudiste reconocer algunas piezas o nombres que ya forman parte del arte clásico; no
obstante, cuando intentamos pensar en el arte que se desarrolló en el Siglo XX, resulta complejo
interpretarlo pues surgen expresiones distintas a las que se habían dado a lo largo de la historia.

En esta sesión podrás reconocer algunas de las expresiones artísticas que surgieron en el Siglo XX, así
como el contexto y las motivaciones que posibilitaron su existencia. También podrás observar de manera
directa, cuáles fueron los elementos y el ambiente de época que vieron nacer el Diseño Gráfico como
profesión y su fuerte vínculo con otras expresiones estéticas de la época.

Los avances científicos y tecnológicos han dado paso a un sinfín de recursos que diariamente afectan
nuestra vida, así como la de los artistas; éstos se verán complacidos o afectados por su contexto y éste
será plasmado en su arte. Entre la historia de la humanidad y la del arte se destaca una relación de causa
y efecto. Para comprender la estética es muy útil saber el contexto histórico, social, político, científico,
etcétera.

En los inicios del Siglo XX, antes de la primera Guerra mundial, representar la ilusión de realidad deja de
ser una preocupación de los artistas, pues el desarrollo tecnológico nos ofreció la fotografía; frente a esta
nueva realidad, los artistas ponen su atención sobre asuntos internacionales y sobre todo en las culturas
primitivas como la africana y la australiana, comienza la necesidad de interpretar las propias creaciones
humanas antiguas.

La tendencia anterior, rebasaba al arte y la estética, pues, desde otras disciplinas, comenzó una revisión
analítica en torno a cómo se conforma la humanidad, de hecho, Freud en 1900 publica La interpretación de
los sueños y Einstein elabora la teoría de la relatividad en 1905, estos dos aportes al conocimiento,
formarán parte de una ruptura en los paradigmas. En el caso de Freud, nos acerca a reconocer que como
humanos, nos construimos también, a partir del inconsciente, un estadio que no podemos controlar; en el
caso de Einstein, cuestiona aspectos que habían sido intocables para la ciencia y concluirá que el tiempo y
el espacio, son relativos. Con estos conocimientos y el alto desarrollo tecnológico que se origina en el Siglo
XX, podemos establecer un mundo cambiante en el que existen los autos y el avión, los primeros medios
de comunicación masivos que acortaban, justo, las distancias, al tiempo que nos permite comunicarnos de
manera más rápida. El nuevo siglo auguraba cambios drásticos en todos los sentidos y los artistas no
esperaron tanto para dar al mundo obras como nunca se habían visto.
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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

DESARROLLO DE CONTENIDOS DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE

4.3. Sus tendencias

Para finales del Siglo XIX, gran parte del orden social y económico se
había modificado en prácticamente todas las latitudes occidentales. Las
que actualmente son consideradas como las principales ciudades del
mundo, comenzaban a trazarse como urbes con una alta densidad
poblacional. El cambio del Siglo XIX al Siglo XX haría evidente el
reordenamiento político en el mundo. Es para estos años que
prácticamente todos los países latinoamericanos ya se habían desligado
de las relaciones coloniales (sobre todo con España, Inglaterra y
Portugal). El capitalismo como forma de producción y como orden

FIGURA 1 Imagen libre UNID,

económico se posiciona como el único proyecto político. Comienzan,
2017. “Vanguardias” también, las migraciones a los espacios que representan unas mayores
oportunidades para las personas. Frente a todos estos cambios, el arte ofrecía tendencias y propuestas
altamente novedosas, que se correspondían con los cambios rápidos y estrepitosos, con los que inició el
Siglo XX.

Como has podido corroborar en otras sesiones, la comprensión del contexto en el que surgen las
propuestas artísticas y estéticas, es completamente necesario para lograr una interpretación adecuada de
dichas expresiones, por lo que antes de adentrarnos en las características específicas de cada tendencia
es necesario insistir en las notables diferencias y en los fuertes cambios que tuvieron lugar en el cambio
del Siglo XIX al Siglo XX.

¿Notaste que, en la revisión del arte prehistórico, el arte de la antigüedad clásica, el medioevo, el
renacimiento y el Siglo XVIII hablábamos de cambios lentos que se suscitaban a lo largo de décadas e
incluso siglos? Es notable recordar, que, por ejemplo, la Edad Media tuvo una duración de casi un milenio.
Es decir, cuando hablamos de arte medieval, hacemos referencia a una serie de características que se
conformaron a lo largo de casi diez siglos de producción de pensamiento y conocimiento, en torno a la
religión. Caso contrario será el de las vanguardias artísticas que revisarás a continuación, pues cada una
de estas rupturas se daban en una misma década.

Los cambios rápidos serán, de hecho, una de las características principales de los “tiempos modernos”.
Piensa, por ejemplo, cómo era la vida antes de la creación del teléfono, de la computadora o del celular.
Antes, para lograr comunicarse por cartas, pasaban semanas, incluso, meses para poder escribir y recibir
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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

una respuesta. Hoy, con el celular y las aplicaciones, puedes contactarte con gente que está en otro
continente, de manera inmediata. Aunque estas modificaciones tienen implicaciones en nuestra vida diaria,
esto ha afectado, sobre todo, al orden político.

El Siglo XX tuvo un inicio agitado en todos los aspectos; desde las primeras décadas se vivió un ambiente
bélico que indicaba el reordenamiento geográfico en Europa. La guerra marcó gran parte de las
modificaciones que se dieron en este siglo, de hecho, el arte empezó a utilizar terminología que se extraía
de los campos de batalla, ejemplo de lo anterior son las denominadas: Vanguardias artísticas. La palabra
vanguardia, tiene referente en el idioma francés: avant garde que significa “grupo de avanzada en el campo
de batalla”. El ambiente artístico de la época retomará esta noción de “avanzada” para denominar sus
propuestas artísticas.

4.3.1. Futurismo

Como viste en la sesión anterior, en el pasado (renacentista),

Italia había sido el centro generador de movimientos artísticos,
pero desde el Siglo XVIII perdió esa distinción hasta el Siglo XX.
El Futurismo fecha su inicio, con el manifiesto literario del poeta
Filippo Marinetti en 1909, en el cual afirma que “un coche de
carreras con el capó adornado con gruesos tubos semejantes a
serpientes de aliento explosivo…un automóvil que ruge, que
parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de
Samotracia”, mostrando la pasión por las máquinas y la velocidad FIGURA 2 Umberto Boccioni, Visión
de la época, así como insistiendo en la idea de la abolición del simultánea, (1911). Imagen de
/commons.wikimedia.org
pasado y sus prácticas. Al movimiento literario se le unirán todas
las manifestaciones artísticas, pero ahora empezarán con un programa ideológico predispuesto que estaba
dedicado a ésta. Un año después se escribiría el “Manifiesto de los Pintores Futuristas” y en 1912 el
“Manifiesto de la Escultura Futurista.” A decir de algunos estudiosos del arte, el Futurismo se presentó
como una de las vanguardias que tenía fuerte insistencia en romper con el orden y los paradigmas
tradicionales.

El Futurismo, surgido dentro de una realidad periférica, del punto de vista de la elaboración
cultural, como era Italia a comienzos del siglo XX, produjo un impacto fuerte y casi
inesperado en todos los contextos político-culturales (…) mucho más radical que las
modernidades francesas, puso en discusión el modo tradicional de pensar la cultura y el arte
y obtuvo acogimiento y desarrollo ahí donde se anunciaba como necesaria la ruptura con la
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tradición. Detonador en situaciones complejas y al mismo tiempo manifestación de malestar,

el Futurismo interesó esa parte del mundo que necesitaba evidentemente escapar de una
tradición considerada estéril para conseguir una rápida renovación. (Sartor, M.; 2012:1)

La manera en que pintores y escultores empiezan a abordar la tarea es usando el impresionismo y

neoimpresionismo como base, de igual manera los fotógrafos empiezan a trabajar el “corrido fotográfico”,
temporizando las tomas que dejan ver el movimiento del sujeto, lo que no concordaba con el manifiesto
futurista es que los estilos no captan la precisión a la que se asocia a la máquina moderna. Debido a la
novedosa idea representativa del cubismo que muestra simultáneamente los diferentes puntos de vista de
un objeto, los pintores futuristas toman su vocabulario técnico, utilizándolo de manera que los deje
presentar los diferentes aspectos de un objeto, esta vez en movimiento. Es por esto, que al Futurismo, se
le asocia con un cubismo dinámico, donde se representa simultáneamente algo que sólo podríamos ver de
manera sucesiva en el tiempo, el tema medular de los futuristas son las cosas en proceso, evocando
acciones completas sobre la superficie plana del lienzo.

En la escultura mantienen las mismas características, utilizando

las líneas en espiral y diagonal para sugerir velocidad; al inicio
una forma de híbridos figurativos que se disuelven en sus formas
al representar ese movimiento desenfrenado, pero la manera de
hacerla es la misma que en el pasado, seguía siendo una
escultura tradicional, quieta. Es un hermano de un escultor
futurista el que da el salto al movimiento, Marcel Duchamp; en
1913 presenta su obra “Rueda de Bicicleta sobre Taburete” donde
literalmente toma la horquilla delantera de una bicicleta con su
llanta y la monta sobre un taburete de restirador; puedes accionar
FIGURA 3Marcel Duchamp, La Fuente, el movimiento de la llanta con una mano, como una máquina
(1917). Imagen de
/commons.wikimedia.org sencilla. Este fue el nacimiento de la escultura móvil realizada con
“objetos encontrados” (ready made). Entrando ya a un movimiento diferente que aclama estar en contra del
pasado, su arte, la sociedad burguesa y de los mismos artistas que se creen especiales, este estilo será
llamado Dadaísmo.

Para este punto, es relevante retomar la idea de que, en un mundo que logra comunicarse de manera más
fluida, las expresiones artísticas de la vanguardia van a tener una fuerte repercusión en Latinoamérica. Un
aspecto que se presentaba como atípico, pues, como revisaste en la sesión anterior, la producción artística

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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

se había desarrollado, sobre todo, en Europa. Es hasta esta época que aparecen propuestas propias del
continente americano.

4.3.2. Expresionismo

El expresionismo no se puede estudiar como cualquier otro movimiento artístico contemporáneo, ya que es
un término genérico que define el arte que deforma la realidad para expresar de manera más emocional y
subjetiva a la naturaleza y el ser humano. En este sentido, podemos reconocer que:

El expresionismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que se desarrolló

principalmente en Alemania, aunque también en Francia se estaba llevando a cabo lo que se
conocería como Fauvismo, el cual es considerado, por la intensidad de las obras y lo que
comunican, como un auténtico expresionismo. Es importante destacar que el expresionismo
no fue solamente un movimiento relacionado a la pintura. Por el contrario, éste es más bien
un movimiento cultural; la cantidad de ámbitos dentro de los cuales se desarrolló son clara
evidencia: pintura, música, literatura, teatro, danza, ópera, cine y fotografía son algunos de
los rubros de este movimiento. (Güller Frers, L.; 2010:85)

Existen múltiples artistas expresionistas a lo largo de la historia, son imprecisos sus límites cronológicos y
geográficos y tiene diversidad estilística ya que cada artista trabaja con independencia de los demás, pero
su influencia hacia otros crea otros estilos. Aun así, con este abanico de posibilidades, tiene características
en común: predominio de la expresión subjetiva sobre la objetividad del impresionismo; entusiasmo por
tratar las superficies de la pintura, aplicando de manera casi violenta la pasta pictórica, muestra el hastío y
desilusión del artista; su temática se rodea de lo morboso, lo prohibido, lo fantástico y lo desolador.

El Fauvismo es considerado el primer movimiento artístico expresionista, pero

es el movimiento moderno alemán el que se manifiesta con las características
expresionistas. Edvard Munch (1863-1944) es el patriarca del Expresionismo.
Nació en Noruega y a los 29 años se muda a Alemania viviendo ahí hasta los
45; su estilo de curvas sinuosas, colorido arbitrario y una evidente sensación
opresiva dejaron una enorme influencia entre los pintores de este país.

El primer grupo expresionista auto-consciente se llama Die Brüke (El Puente,

FIGURA 4 Edvard Munch, El 1905), inicialmente su arte muestra influencias fauvistas (color) y del cubismo
grito, (1910). Imagen de (formas angulosas). También está el grupo alemán Der Blaue Reiter (El Jinete
/commons.wikimedia.org
Azul, 1911), quienes tuvieron mayor alcance gracias a su carácter aglutinador

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de artistas y estilos. Hicieron dos aportaciones especiales al expresionismo: le dieron consistencia teórica y
evolucionaron la pintura representativa hasta la abstracción total. De hecho, es importante reconocer que:

Este tipo de pintura deformaba la realidad y representaba de forma más subjetiva al humano
y la naturaleza, de manera que lo más importante y primordial en cada obra era expresar los
sentimientos del artista, dándole una importancia menor o secundaria a la correcta
proporción y realismo de las formas. Se destaca en cada obra el uso del color (…) en el
expresionismo alemán, el color es violento, sectores del lienzo pintadas directamente con el
color puro, brochazos gruesos y agresivos y su uso es totalmente arbitrario: se pueden
observar, en muchas obras, caras verdes, pelos de colores imposibles, todos con la
finalidad de expresar el sentimiento del artista. Se puede observar, cómo el negro vuelve a
ser utilizado como color y, a su vez, los contornos en las figuras vuelven a ser marcados con
líneas. (Güller Frers, L.; 2010:86)

Los grupos formaron el estilo que se distingue con el nombre de

Expresionismo Alemán. Entre los años 1917-1945 el arte expresionista llega
a su máxima internacionalización, llegando a distintos países europeos y hasta
los Estados Unidos. El artista Jules Pascin (1885-1930) viaja a este país dando
continuidad entre el expresionismo europeo de entre guerras y el americano
posterior a 1945, al cual llamarán Expresionismo Abstracto y que entregará
las obras más vigorosas y de gran formato de los artistas que radicaban en
Norteamérica.

En el Expresionismo Abstracto aparece la “pintura de acción” (action painting), FIGURA 5 Atelier, L. (1910)
Cartel de la película “El
fue Jackson Pollock (1912-56) el que, con la intención de romper con la idea gabinete del Dr Calligary”,
Imagen de
del cuadro de caballete, utilizó grandes lienzos extendiéndolos en el piso y se /commons.wikimedia.org
forzaba a recorrerlos físicamente mientras chorreaba pintura desde sus brochas, palos, cuchillos, etcétera,
a este método se le llama dripping. No es la única manera de representación del estilo, Franz Kline (1910-
62) daba brochazos negros sobre fondos blancos; Wilem de Kooning (1904-97) es representativo y gestual;
y Marc Rothko (1903-70) que busca un espacio pictórico propio sin signos gestuales. El Expresionismo
Abstracto aplica la pintura libremente, en bastidores de gran formato, en un esfuerzo de mostrar
sentimientos y emociones en lugar de temas naturalistas o que buscaran imitar la realidad (para eso,
insistimos, ya estaba la fotografía). Esta propuesta artística ha tenido amplias repercusiones para
propuestas actuales, si te interesa conocer un poco más sobre la interpretación actual, visita el siguiente
video animado de Cultura Inquieta. (2014). ‘Dripped’, a tribute to Jackson Pollok. En el que
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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

encontrarás una historia que se basa en la propuesta estética del expresionismo. ¿Qué elementos de la
animación podrías asimilar como parte de esta vanguardia artística?

4.3.3. Surrealismo

Otro estilo artístico que prefiere alejarse de la realidad es el Surrealismo, toma

los sueños, la fantasía y el inconsciente como inspiración para su obra. En
este sentido, la obra y los estudios de psicoanálisis realizados por Sigmund
Freud, son el punto focal para el desarrollo de estas propuestas que tienen
como objetivo, utilizar ese lenguaje proveniente del inconsciente, para
“sublimarlo” y realizar propuestas estéticas.
FIGURA 6 Dalí, (1931) La
persistencia de la memoria, Es en 1917 cuando se acuña el término “surrealismo” y fue en el área de la
Imagen de
/commons.wikimedia.org literatura, donde André Bretón en su “Manifiesto del Surrealismo” (1924)
proclama el “puro automatismo psíquico por el que se intenta expresar, ya sea verbalmente o por escrito, la
función verdadera del pensamiento”. Fue hasta 1925 que la pintura surrealista aparece y muestra el
rechazo al control, la composición y la lógica; con el tiempo se puede apreciar entre los artistas una
dualidad de interpretaciones de las bases surrealistas: Una que tiende a la abstracción, creando sus
propios mundos figurativos; y la otra utilizando los principios renacentistas de perspectiva y volumen,
muestran escenas con inesperadas relaciones entre sus objetos.

Una de las bases del surrealismo es el componente onírico, el no saber diferenciar entre
sueño y realidad, ya que es en ese momento de incertidumbre –a caballo entre el sueño y la
lucidez- en el que el artista surrealista debe crear su obra. Bretón está convencido de que es
en este momento cuando la mente y la imaginación vuelan libres, tal y como ocurre en los
estados infantiles de juego, prescindiendo de toda su “conciencia moral”, en palabras del
propio Bretón. El surrealismo se entiende como una oda a la imaginación, rechazando el
aspecto y la actitud realista, no sólo del arte, sino de la visión del mundo. Lo considera
mediocre, vacío de sentimientos, intentando agradar al gran público traicionando a la ciencia
y al propio arte. Pero, por otra parte, liga la imaginación y su libertad con la locura, las
alucinaciones, las visiones…algo que es sensual, que produce placer. (Barreiro, B.; 2014:1)

En el primer grupo se encuentran artistas como Joan Miró (1893-1983), la figura máxima de los
surrealistas abstractos, que en sus cuadros muestra un sentido del humor muy personal y sugestivo de
mundos mágicos e irreales por medio de elementos figurativos personales, infantiles, emotivos,

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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

enigmáticos y casi irreconocibles, mostrando nuevas relaciones entre objetos que sobrepasan la
apariencia, buscando una armonía secreta entre ellas.

El más importante representante del surrealismo figurativo es Salvador Dalí (1904-89), con su técnica
precisa, casi foto realista, asocia elementos en el cuadro de maneras insólitas, y creando atmósferas
delirantes y de ensueño, generalmente cargados de simbolismo que muchas veces sólo el artista
reconoce. No se dedica nada más a la pintura, hizo esculturas y ready mades, contribuye en fotografía,
moda, cine y teatro, incluso fue el diseñador del logo de Chupa Chups. De hecho, Salvador Dalí incursionó
en el cine, en 1945, al colaborar con Walt Disney y el compositor mexicano Armando Domínguez, en la
propuesta de un cortometraje: Destino. Este material fílmico no fue terminado en su momento, ni pudo ser
observado por sus creadores iniciales, fue hasta el 2003, cuando la compañía Walt Disney dio a conocer al
público este trabajo que muestra la sinergia entre propuestas artísticas. ¿Quieres conocer esta propuesta?
Revisa el video con el cortometraje Destino (De Maya, 2012) y piensa ¿cuáles son los elementos del
surrealismo que aparecen en el video?

Como puedes apreciar, las rupturas con los principios tradicionales del arte siempre son acompañadas de
los rompimientos con las antiguas formas de vida. En este breve recorrido en torno a las diferentes
manifestaciones artísticas con las que inició el Siglo XX, es importante que relaciones que el Diseño como
una propuesta multidisciplinar, tendrá su origen en este mundo cambiante. De hecho, la conocida: Escuela
de la Bauhaus, tiene su origen en 1918, formando así, una corriente estética que se dedicará a las
funcionalidades del diseño gráfico, el diseño de muebles y de interiores y la arquitectura. Para cerrar esta
sesión, es importante que te preguntes ¿cuál es la vinculación que existe, desde el Siglo XX y, hasta
nuestros días, entre el arte y las propuestas derivadas del diseño?

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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

LECTURA ESENCIAL DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE

Sangro, C. P. (2015). Las vanguardias artísticas del siglo XX y su contribución teórica en la definición
exhibicionista de la naturaleza del cine. Anagramas. Universidad de Medellín. (Pp 2-16) Recuperado de:
http://www.scielo.org.co/pdf/angr/v14n28/v14n28a04.pdf

MATERIALES COMPLEMENTARIOS DE APOYO PARA LA SESIÓN DE

APRENDIZAJE
Lectura A: Ferrero, C. I. (2013). México y el surrealismo: la dimensión etnográfica. Revista Valenciana.
Recuperado de: http://www.revistavalenciana.ugto.mx/index.php/valenciana/article/view/7/73

Lectura B: Parrado, C. (2012). Influencia de las principales Vanguardias Artísticas del siglo XX en el inicio
del Diseño Gráfico. Taller de Reflexión Artística. Blog Docente de la Universidad de Palermo. Recuperado
de para impresión de documento:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/images/trabajos/4920_16227.pdf

Video C: Educatina. (2014). Expresionismo Alemán, contexto histórico y características. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=VXLP0rKfH00

Video D: Museo Vicente Huidobro (2014). Huidobro y las vanguardias del siglo XX. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=YrOJqwYumgg

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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE DE LA SESIÓN

Como pudiste revisar en la Lectura esencial, las corrientes estéticas y las tendencias artísticas que
iniciaron el Siglo XX se han relacionado con otras expresiones como el cine y el diseño gráfico. Ahora, es
momento de vincular tu conocimiento con el diseño gráfico, por lo que, para concluir esta sesión,
elaborarás 4 diseños de carteles informativos. Puedes utilizar herramientas de edición y tratamiento de
imágenes (se sugieren las de Adobe) o programas en línea como canva.com.

Realizarás 1 cartel por cada una de las tendencias revisadas en la sesión: Expresionismo, Futurismo y
Surrealismo; además elaborarás un último cartel infográfico en el que expondrás (con texto e imágenes) la
relación de la estética vanguardista, con el diseño gráfico.

En los carteles sobre el expresionismo, futurismo y surrealismo debes incluir: una breve descripción sobre
la propuesta artística de cada vanguardia y al menos, 3 exponentes con 3 obras que representen cada
tendencia.

Los 4 carteles los guardarás en PDF o PNG y agregarás tus datos, para hacer el envío a tu Tutor.
Recuerda ser creativo al presentar cada tema y, sobre todo, elabora una propuesta visual que sea acorde a
cada uno de las tendencias revisadas.

Para subir tu actividad en la plataforma, integrá los cuatro carteles en un archivo comprimido y nómbralos
con la estructura que muestra el siguiente ejemplo:

AngélicaLópezSánchez-AAE-S5A5.zip

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RÚBRICA DE EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE

Insuficiente 50% Adecuado 80% Sobresaliente 100%
Contenido Los carteles no Los carteles Los carteles
Temático presentan la presentan sólo presentan toda la
información algunos de los datos información solicitada,
solicitada, o se solicitados, en torno a en torno a las
confunden las las vanguardias. vanguardias artísticas.
características de Algunos de los datos Presenta ejemplos y
cada vanguardia. son confusos o no características
corresponden a la adecuadas.
vanguardia expuesta.
Opinión, El estudiante no La opinión que El estudiante logra
vínculo, logra elaborar una presenta el estudiante brindar una opinión
diseño y opinión en torno a carece de propia y argumentada,
estética la relación del argumentación o es sobre la relación entre
Diseño Gráfico y la una copia de lo que el Diseño Gráfico y la
estética del Siglo aparece en la sesión. estética del Siglo XX.
XX.
Estructura y El trabajo solicitado Requiere hacer un Presenta adecuada
composición no cumple con la mayor uso de composición con el
estructura debido a elementos de diseño uso de elementos de
la ausencia de para evolucionar la diseño que logran
elementos gráficos, propuesta, puede organizar la
esquemas y una aprovechar mejor los información, presenta
composición recursos digitales esquemas y gráficos
adecuada para sugeridos para jerarquizando los
transmitir el tema. realizar el trabajo. datos y buscando
impacto visual. Hizo
uso correcto del
recurso digital.
Ortografía y Se evidencian más Presenta menos de Utiliza adecuada
redacción del 80% de errores 20% de errores redacción en cada
ortográficos en el ortográficos en el texto que ubica en la
texto ubicado en la texto ubicado en la infografía, de igual
infografía, la infografía, la forma evidencia
redacción no es redacción puede correcta ortografía y
acorde al nivel mejorar y de igual citación de fuentes
académico del forma se requiere una para validar
estudioso. No mayor citación de teóricamente el
presenta citación fuentes para apoyar trabajo.
de fuentes para teóricamente el
apoyar trabajo.
teóricamente el
trabajo.

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 ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA

REFERENCIAS DOCUMENTALES Y DE INFORMACIÓN DIGITAL

Barreiro, B. (2014). La estética Surrealista. Revista de Filosofía. Recuperado de:
http://www.revistadefilosofia.org/58-20.pdf

Cultura Inquieta. (2014). ‘Dripped’, a tribute to Jackson Pollok. Recuperado de:

https://www.youtube.com/watch?v=RrkPmTRtYDo

De Maya, E. (2012). Salvador Dalí y Walt Disney – Destino. Recuperado de:

https://www.youtube.com/watch?v=w38cerphic4

Educatina. (2014). Expresionismo Alemán, contexto histórico y características. Recuperado de:

https://www.youtube.com/watch?v=VXLP0rKfH00

Ferrero, C. I. (2013). México y el surrealismo: la dimensión etnográfica. Revista Valenciana. Recuperado

de: http://www.revistavalenciana.ugto.mx/index.php/valenciana/article/view/7/73

Güller, F. L. (2010). El expresionismo alemán y la música. Creación y Producción en diseño y

Comunicación. Universidad de Palermo. Recuperado de:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/archivos/275_libro.pdf (pp 85-88)

Museo Vicente Huidobro. (2014). Huidobro y las vanguardias del siglo XX. Recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=YrOJqwYumgg

Parrado, C. (2012). Influencia de las principales Vanguardias Artísticas del siglo XX en el inicio del Diseño
Gráfico. Taller de Reflexión Artística. Blog Docente de la Universidad de Palermo. Recuperado de de
almacenaje:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/materia.php?id_docente=5578&id_materia=307
Recuperado de para impresión de documento:
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/images/trabajos/4920_16227.pdf

Sangro, C. P. (2015). Las vanguardias artísticas del siglo XX y su contribución teórica en la definición
exhibicionista de la naturaleza del cine. Anagramas. Universidad de Medellín. (pp 2-16) Recuperado de:
http://www.scielo.org.co/pdf/angr/v14n28/v14n28a04.pdf

Sartor, M. (2012). El Futurismo Italiano y sus Ecos Latinoamericanos. Seminário Internacional de

Conservação de Escultura Moderna, Universidade de São Paulo (MAC USP). Recuperado de:
http://www.mac.usp.br/mac/conteudo/academico/publicacoes/anais/modernidade/pdfs/MARIO_ESP.pdf

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Lista de Figuras

FIGURA 7 Imagen libre UNID, 2017. “Vanguardias”

FIGURA 8 Umberto Boccioni, Visión simultánea, (1911). Imagen de /commons.wikimedia.org

FIGURA 9Marcel Duchamp, La Fuente, (1917). Imagen de /commons.wikimedia.org

FIGURA 10 Edvard Munch, El grito, (1910). Imagen de /commons.wikimedia.org

FIGURA 11 Atelier, L. (1910) Cartel de la película “El gabinete del Dr Calligary”, Imagen de
/commons.wikimedia.org

FIGURA 12 Dalí, (1931) La persistencia de la memoria, Imagen de /commons.wikimedia.org

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