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Sesión No. 5
Contextualización
A través del tiempo hemos visto que las religiones son una fuente de movimiento
para las diferentes culturas. En las civilizaciones antiguas, todas politeístas, es
gracias a sus creencias que se hacen grandes templos y con ellos nuevas
maneras de llegar más lejos en su arquitectura, así como formas de
enriquecerlos con pinturas y esculturas; gracias a las creencias que su
gobernantes eran también dioses o el conducto a ellos, se crean palacios y
tumbas, junto con ellos hermosas maneras de decorarlos. Cuando su vida se
centra en un contexto religioso, es difícil pensar en un cambio tan radical como
el monoteísmo.
¿De qué manera las civilizaciones del pasado, tan poderosas y que
muestran una vida que se ejercita de acuerdo a su religión cambian a una
monoteísta como la cristiana? ¿Cambiará tanto su estilo de vida y por lo
tanto su arte?
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA 2
Introducción al Tema
Explicación
Sus estilos
La Era Medieval es dividida en tres etapas: Temprano Medieval (s. V-XI) donde
comienza el feudalismo como reacción a la falta de seguridad en la que vivían;
los monasterios, cuando la gente dedicada a Dios decide
buscar seguridad en las montañas alejados de todo; la forma
arquitectónica de las iglesias cambia de la planta de la
basílica romana por la planta de cruz griega, al añadir
el transepto; fue también la época en la que el Papa corona
Los frescos no fueron necesarios durante el período Gótico (s. XI – XV) ya que
los arquitectos descubren que utilizando diferentes elementos arquitectónicos:
el arco apuntado, el pilar y los contrafuertes elevados, les permitirá construir
edificios más altos, más ligeros y por lo tanto que permiten grandes vanos para
poder cubrirlos con vitrales que no nada más dejan pasar la luz, sino que toman
el lugar de los frescos, mostrando imágenes religiosas; las iglesias no
necesitaban más decoración que la misma arquitectura y los vitrales, por fuera
se utilizan elementos escultóricos que a diferencia del período Románico,
parecieran estar libres en el espacio, con movimientos y gestos faciales más
naturales; es en esta etapa donde aparecen las gárgolas, utilizadas como
desagüe para techos. Las figuras en general se vuelven más estilizadas y
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA 6
Hay que tomar en cuenta que los únicos mecenas del arte (gente que manda
hacer obras y paga a los artistas) eran los representantes de la iglesia. En
Florencia, Italia, gracias a que era el centro de la moda de la época, surge el
banco más importante de Europa, además de numerosas familias burguesas
capitalistas que se vuelven los protectores de los artistas.
El progreso y el conocimiento es lo que motiva a todos, tal vez por eso retoman
el pasado y ponen su atención en la Grecia y Roma del pasado, retomando sus
principios de balance, armonía y proporción. No hay que olvidar que en
occidente sigue siendo el Papa la persona más importante, por lo que la iglesia
tiene una profunda influencia en la temática artística, aunque no impide que los
artistas desarrollaran temas mitológicos y sociales.
Aunque Florencia fue el lugar de inicio, para el año 1490 la escena del arte
cambia a Roma y se mantiene como el centro de las actividades artísticas y
filosóficas durante el siglo XVI gracias al Papa Julio II, que atrae a grandes
artistas al Vaticano ya que en sus planes estaba reconstruir la Catedral de San
Pedro, redecoración de muchas capillas (incluyendo la Sixtina), grandes frescos
y su propia tumba.
Las innovaciones artísticas de la época son muchas, las más importantes son:
en la pintura los materiales que utilizan son el fresco, la tempera y el óleo, éste
ultimo al tener un secado lento permite trabajar sin prisa a diferencia de los
frescos, y cambian los retratos de tempera sobre tabla a óleo sobre tela.
Muestran escenas religiosas pero de manera narrativa y sobre todo el reconocer
cómo se ve el mundo a través de la perspectiva y el volumen. En la escultura se
busca el movimiento libre y natural destacando el realismo. En la arquitectura, se
abandona totalmente el estilo Gótico, para tornarse a la escala de hombre
haciendo que la proporción y el balance del estilo grecorromano sean lo más
importante.
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA 8
Algunos años después, en 1524, Francia invade a Italia y trajo una era de
tensión y desorden distinta a esa sensación de esperanza y confianza del
renacimiento. En este siglo comienza un nuevo estilo artístico, cargado de
nerviosismo, desbalanceado, agitado, muestra un mundo lleno de confusión y
sus figuras humanas se disponen en posiciones imposibles, aparte de la
desproporción que muestran.
Si ya existe algo que realiza en el menor tiempo posible una imagen que refleja
la realidad como la fotografía, ¿ahora qué pintarán los artistas? No todo está
perdido, recuerden que la fotografía era en blanco y negro, los artistas tienen el
color a su favor y tendrán que aprovecharlo. Otro avance es el óleo en tubo, sí
ese tubito de aluminio lleno de pintura al óleo fue creado hasta el siglo XIX,
antes de esto los artistas hacían sus propios colores utilizando pigmento en
polvo, aceite, trementina y barniz.
Cada artista impresionista, aunque con los mismos objetivos del estilo, tendrá su
manera única de pintar y se reconocerán por diferentes temas; aunque la
característica principal radica en sus sensaciones personales y subjetivas y no
en la exacta reproducción del objeto, abriendo paso así a una búsqueda
independiente de expresión del individuo.
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Conclusión
Desde el Paleocristiano (s. I) hasta el Impresionismo (s. XIX) hemos visto como
el arte pasa de buscar el naturalismo y la figura humana grecorromana perfecta
a olvidarnos de la importancia del hombre y servir a la iglesia, olvidando también
el volumen, la profundidad y proporción en sus imágenes, ahora utilizadas para
mandar un mensaje claro, obviamente religioso; después vuelven a redescubrir
el humanismo junto con la representaciones que
recuperan esa realidad perdida, primero por la
búsqueda del conocimiento, luego para renovar la fe
y después por distintas razones como estética, crear
emociones o propaganda, para terminar con un estilo
Recuerda que en las siguientes ligas te llevarán a profundizar sobre los temas
vistos en estas sesiones.
http://www.slideshare.net/tomperez/arte-paleocristiano-
171139?ref=http://arteysimbologia.wordpress.com/2013/04/24/la-
simbologia-del-arte-paleocristiano/
http://brd.unid.edu.mx/arquitectura-gotica/
http://brd.unid.edu.mx/el-renacimiento/
Actividad de Aprendizaje
En esta sesión cubrimos prácticamente del siglo I a finales del siglo XIX.
Crea una línea del tiempo donde muestres la transformación del arte durante
todos los siglos estudiados; deberás mostrar la pintura, escultura y arquitectura
más representativas de las diferentes civilizaciones y que demuestren los
avances de la época, así como las diferencias que existen entre un estilo y otro.
Hazlo visualmente interesante, usa textos para apoyar las imágenes pero no
abuses de ellos. Se entregará en formato PDF o JPG.
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Bibliografía
Azcarate, J., Pérez, A., y Ramírez, J. (1984). Historia del Arte. España: Anaya.
Mittler, G. (2006). Art in Focus (5ª ed.) Estados Unidos de América: McGraw Hill.
Robinson, W. (1995). Instant Art History, From Cave Art to Pop Art (1ª ed.)
Nueva York: Fawcett Columbine.
Figuras
Figura 1
http://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Psalter
Figura 2:
http://en.wikipedia.org/wiki/Paris_Psalter
Figura 3:
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA 17
http://es.wikipedia.org/wiki/Edificios_rom%C3%A1nicos
Figura 4:
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Angel
Figura 5:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David
Figura 6:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre-Auguste_Renoir