Hauser: La historia social del Arte

http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/bitstream/10609/68985
/3/Est%C3%A9tica%20y%20teor%C3%ADa%20del%20arte_M
%C3%B3dulo%205_Sociolog%C3%ADa%20del%20arte.pdf.

Esta obra es una antología sobre sociología del arte, elaborada sobre una detallada visión
de la historia del arte occidental, desde el arte rupestre hasta la “edad del cine”, bajo la
perspectiva del materialismo histórico. Hauser analiza la producción artística en relación
con su contexto histórico, presentando especial atención en los factores sociales y
económicos. En esta obra perfila su percepción de la relación entre estilo artístico y clase
social, que se puede resumir en identificar el estilo rígido hierático y conservador con la
aristocracia agraria, y el estilo naturalista, subjetivo e inestable con la clase media urbana.
Teoría contradicha.

Estudia la tesis de Wolfflin y su “historia del arte sin nombres”, según la cual el arte
evoluciona en un proceso autónomo, que obedece a leyes internas y es independiente de
las condiciones sociales e incluso, de la psicología individual del artista, a lo que afirma
Hauser que su tesis es insostenible. Reafirma su visión del arte como un fenómeno
histórico, sujeto a las condiciones de un periodo concreto.

El autor asigna al arte una función social (instrumento de poder, el culto, la ostentación y
la propaganda) afirma que la obra de arte rara vez tenga una finalidad estética. Estudia
desde los agentes del mundo del arte hasta el papel del público a la crítica de arte,
pasando por el comercio artístico de museos, Realiza aportaciones pioneras al estudio del
contexto social del arte, reflexiones de lo que representa la “decadencia del arte”
aplicable a la cultura actual.