MATERIAL DE APOYO

CLASE 01
SEMANA BEPRO EN CASA

LOS MAYORES ERRORES COMETIDOS

POR LOS FOTÓGRAFOS EN LA POSTPRODUCCIÓN

¿POR QUÉ HABLAR DE ELLO?

Porque hay muchas soluciones genéricas que no aportan un buen

resultado y a veces incluso dañan tu fotografía.
Y por desgracia, veo mucho de eso por ahí: los fotógrafos estropeando
sus fotos en la edición en lugar de mejorarlas.

ASÍ QUE VAMOS, ¿POR QUÉ NO APRENDES A EDITAR?

1. Uso de recetas de pasteles:

Ver tutoriales en Internet y Youtube es algo muy interesante y que puede ayudarte, el
problema es que la mayoría de estos tutoriales simplemente presenta una receta de pastel y
no explica cómo funcionan las herramientas y cómo las técnicas también se pueden aplicar
en diferentes casos.
Esto significa que ese ejemplo utilizado en el tutorial que está viendo puede servir para una
foto y no servir para otra, y luego no sabe cómo adaptarla porque no ha aprendido cómo
funcionan las herramientas, aprendió sólo una receta.
De esa manera, terminas perdiendo el tiempo y aprendiendo un montón de cosas que no son
útiles para tu trabajo, cosas que nunca usarás.
Si entiendes la herramienta, entiendes el proceso, la edición se convierte en algo muy fácil y
eso se puede hacer en menos de un minuto.

HAY MUCHAS MANERAS DE HACER LO MISMO DENTRO

DE ESTOS PROGRAMAS

2. Uso de ajustes preestablecidos y acciones:

Los Presets y las Acciones son herramientas increíbles que ayudan a acelerar mucho el flujo
de trabajo!

Por Rafael Ferreira

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LOS MAYORES ERRORES COMETIDOS POR LOS

FOTÓGRAFOS EN LA POSTPRODUCCIÓN

Pero deben servir sólo como el punto de partida de su edición, para ayudar a acelerar su
flujo, y no debe ser la solución completa para todo su trabajo.
Tal vez esto ya te ha pasado a ti. Compras o descargas un preset y tratas de aplicarlo a tus
fotografías y termina pareciendo que no funciona, y como no sabes cómo se hizo, no sabes cómo
ajustarlo y adaptarlo a tu fotografía.
Puedes comprar presets o descargarlos, pero es importante que entiendas cómo se hacen y no
dependas de ellos. Así que incluso puede crear tus ajustes preestablecidos únicos.

3. No aprenderás a editar tomando extensos cursos de Lightroom y Photoshop:

Los extensos cursos en escuelas tradicionales tienen como objetivo enseñar cada uno de los
elementos de estos programas, independientemente del uso que les dé.
Seguramente aprenderás mucho que nunca usarás, y desafortunadamente no terminarás
siendo capaz de realizar cosas simples que un fotógrafo necesita.

4. Simplemente editando:
En primer lugar, es necesario entender la teoría y cómo funcionan las herramientas y
técnicas.
¡La práctica viene después de eso! No sirve de nada abrir Lightroom y Photoshop y empezar
a probar las herramientas de las fotos. Definitivamente tomará mucho tiempo para aprender
o hacer cualquier cosa y harás cada edición de una manera diferente.
Y eso te hará incapaz de crear un patrón o identidad en tu trabajo.
Vas a editar cada foto de una manera, no sabrás por dónde empezar o cuándo terminaste.
Primero necesitas conocer y entender, luego practicar y mejorar. ¡Lo contrario no suele funcionar!

CONSEJO:

Disparar pensando en la edición te pondrá siempre un paso por delante

de la gran mayoría de los fotógrafos que no lo hacen.
Además, aprendiendo a editar de la manera correcta, comienzas a
desarrollar tu estilo, tu capacidad para identificar lo que necesita ser
corregido o evidenciado en una fotografía.
Y esto contribuirá a tu trabajo tanto al disparar como al hacer el
tratamiento.

Por Rafael Ferreira

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PILARES PRINCIPALES DE LA BUENA POSTPRODUCCIÓN

1. Herramientas y técnicas:
En primer lugar, ¡necesitas entender cómo funcionan las herramientas y técnicas
de Photoshop!
Y tal vez no lo sepas, sólo necesitarás una parte de todas las herramientas que
ofrecen estos softwares. Ya que sirven muchas otras cosas además de editar fotos.

USTED NO NECESITA CONOCER TODO EL SOFTWARE,

NECESITA SABER SÓLO LA PARTE DE ÉL QUE SERÁ
ÚTIL PARA SU TRABAJO.

2. Flujo de trabajo:
Una vez que conozcas y domines las herramientas y técnicas, ahora necesitas identificar cuál
es el mejor flujo de trabajo para el tipo de fotografía que haces, ya sean eventos o ensayos.
Tienes que tener claro en tu cabeza todos los pasos que realizarás desde el momento en que
descargues las fotos en tu ordenador, hasta el momento en que las finalices y las entregues a
tu cliente.
Establecer la secuencia de ajustes y los pasos que tomará su postproducción es esencial para
crear su identidad y mantener un patrón de productividad.

3. Estética o mirada:
Este pilar también puede llamarse “sentido estético” o “desarrollo de la mirada”.
Desarrollar este aspecto es básicamente desarrollar la capacidad de hacer una lectura precisa
de su fotografía e identificar cuáles son los problemas que tiene para solucionarlos y qué
áreas puede resaltar.
Y también es la capacidad de combinar colores y hacer que su fotografía sea más y más
agradable de ver.
Puede mejorar su sentido estético aumentando su equipaje visual y referencias, además, por
supuesto, a la práctica de las herramientas y técnicas adecuadas.

Por Rafael Ferreira

¡ENTONCES VAMOS!

LIGHTROOM
CONSEJO:

De ahora en adelante, necesitará Adobe Lightroom instalado

en su computadora.

Uso y recomiendo la versión más actualizada, Adobe Lightroom CC,

pero si tiene una versión anterior, ¡no hay problema!

Si aún no tiene la herramienta, Adobe ofrece un modelo de suscripción

especial para fotógrafos con estos dos programas en el sitio web. Puede
verificar y suscribirse a través de este enlace:

HAGA CLIC AQUÍ

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Podemos ver que claramente hay un problema de

luminosidad en la imagen.

Mucha luz en el fondo; Poca luz en la modelo;

Y la primera técnica que quiero mostrarte es revertir esta situación, es decir, oscureceremos
el fondo e iluminaremos más a la modelo.
Esto hace que el punto culminante de la foto se convierta en la modelo y no en el fondo que está
recibiendo demasiada luz.

1. El primer paso es bajar la

exposición, haciendo que
toda la foto sea más oscura.

2. Después de eso, subir la 2.

temperatura un poco, porque

es un día soleado, por lo que 1.
es interesante este tono más
cálido.

Por Rafael Ferreira

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3. Ahora voy a usar una herramienta llamada ‘Filtro

radial’ (Mayús + M).

*Una serie de opciones aparecerán para insertar

dentro del filtro radial, pero la única opción que
usaré en ese punto es la opción ‘Exposición’;

¡USTED PUEDE ENCONTRAR LA

HERRAMIENTA FILTRO RADIAL HACIENDO
CLIC EN ESTE ICONO!

4. En la barra de exposición, lo tomaré desde cero y pondré el valor máximo, que es el cuatro con
la exposición en cuatro. Voy a hacer clic y arrastrar en la imagen para luego crear este degradado
radial;

PARA QUE LA EXPOSICIÓN SE APLIQUE

DENTRO DEL FILTRO RADIAL, DEBE TENER
EL BOTÓN ‘INVERTIR’ SELECCIONADO.

Por Rafael Ferreira

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5. Ahora, hay otro ajuste muy importante que sirve para que usted difumine los bordes de este
degradado y este ajuste es la ‘Desvanecer’. Cuanto mayor sea la difusión, más suave será este
degradado, menor será la difusión, más nítido será.

Así que, en este caso, voy a utilizar un desvanecer del 100%, para que este degradado sea muy
suave y sutil. Así que ajusto el tamaño, ajusto el posicionamiento, ajusto el desvanecimiento y
ahora voy a configurar la exposición real.

6. Ahora que mi área está configurada, voy a reducir la exposición a cero y aumentarla al valor
ideal para iluminar sólo el centro de la imagen, iluminar sólo a la modelo.

*Además de la
exposición, puedo usar
otros ajustes como ‘Altas
Luces’ (‘Iluminaciones’).
Tenga en cuenta que el
fondo, donde aparece
el degradado, todavía
es un poco claro, por
lo que puedo bajar las
iluminaciones para
recuperar parte de esta
iluminación exagerada
del fondo.

Por Rafael Ferreira

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7. Con este ajuste finalizado, puedo hacer clic de nuevo en el icono de filtro radial para cerrar esta
pestaña, y ajustaré toda la foto un poco más:

*Temperatura;
*Matiz;
*Claridad (contrasta la
imagen de una manera
muy sutil);
*Intensidad (para añadir
más color);

Con sólo unos pocos ajustes, podemos lograr un gran resultado al saber cómo utilizar las
herramientas y técnicas adecuadas dentro de Lightroom.

ANTES DESPUÉS

Por Rafael Ferreira

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Para la segunda técnica, voy a usar otra fotografía. Pero antes de empezar voy a replicar la
primera técnica de filtro radial también en esta imagen aquí, que es un poco oscura.
La luz del sol en esta imagen viene del lado izquierdo, detrás de la parte posterior del modelo, y
esto generó una luz que es muy fresca en el cabello, pero terminó generando una sombra en la
modelo, por lo que se volvió un poco oscura.

*Técnica de filtro radial

Primero voy a aumentar parte de la
exposición general, porque esta foto
es un poco oscura, y justo después,
voy a crear el degradado radial
haciendo clic en el icono, poniendo
la exposición en +4, y haciendo clic y
arrastrando la imagen.

RECUERDA:

El +4 es solo para que identifiques dónde surtirá efecto el degradado.

* Ahora ajustaré el tamaño del

filtro. Aumentaré el desvanecer a
100 y también puedo rotar este
filtro arrastrando el ratón fuera de
él, y cuando aparezcan dos flechas,
puedo rotar.
Así que voy a poner mi filtro un
poco diagonalmente, voy a hacerlo
más delgado y posicionarlo un
poco más alto.
He ajustado el tamaño, el
posicionamiento y la rotación,
ahora puedo volver la exposición a
cero y aumentarlo al valor óptimo.

Por Rafael Ferreira

SEMANA BEPRO EN CASA

* También puedo aplicar un poco

de contraste.
Al aumentar la exposición
termino perdiendo un poco de
contraste, entonces aumento este
contraste.
Y ahora tenemos una nueva
fotografía, totalmente iluminada,
totalmente equilibrada.
Es más o menos como si
estuviera poniendo un reflector
o incluso un flash frente a la
modelo, sólo en postproducción,
en Lightroom.

Así que ahora vamos a la segunda técnica;

RECUERDA:

La primera técnica es el filtro radial que se puede utilizar en

todo tipo de fotografía.

La segunda técnica que quiero mostrarte es sobre el color, cómo personalizar los colores de tu
foto. Y para eso vamos a usar dos pestañas aquí en Lightroom.

1. Comenzaré con la pestaña

‘Calibración’. Sirve para mezclar o
saturar los canales de rojo, verde y azul,
que son los canales que componen su
fotografía. Quiero traer un poco más del
verde del fondo, que está presente en la
imagen
* Luego aumentaré el tono del canal
verde y el tono del canal azul;
* Y voy a aumentar la saturación de
estos canales también, para hacer
los colores más intensos;

Por Rafael Ferreira

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¿POR QUÉ NO ME ESTOY METIENDO CON EL CANAL ROJO?

Debido a que el canal rojo está muy presente en la piel y la ropa de la

modelo y cualquier cambio puede ser muy exagerado.
Así que prefiero trabajar en los otros dos canales.

La primera parte de esta segunda técnica está lista.

La segunda parte está en la pestaña ‘HSL’ (tono, saturación y luminancia), aquí puedo controlar el
tono, la saturación y la luminancia de cada uno de estos colores.

1. Primero, voy a empezar con la

saturación, donde voy a bajar la
saturación del amarillo, para tomar parte
del exceso de color que está teniendo en
la parte inferior, y voy a bajar un poco de
la saturación del verde también.
Todo esto ayudará a resaltar a la modelo,
que es el punto principal de la foto.

2. Ahora vengo al tono y puedo manipular

el tono de amarillo y verde. El amarillo voy
a llevarlo un poco hacia atrás, para que se
vuelva más naranja, más cálido, y el verde
voy a llevarlo un poco hacia adelante, para
conseguir un verde más musgo, que es un
verde, en mi opinión, más hermoso.

PUEDES PERSONALIZAR TODO EXACTAMENTE COMO

PREFIERAS. LO IMPORTANTE ES QUE ENTIENDAS Y
DOMINES LAS HERRAMIENTAS, PARA REALIZAR TUS
EDICIONES DE ACUERDO A TU GUSTO.

Por Rafael Ferreira

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3. A la temperatura, que se encuentra en

la pestaña ‘Básico’, la trabajaré para el
color final de mi imagen.
4. Para completar, aún puedo aumentar
la intensidad, para hacer estos colores
más intensos, más vibrantes, y aumentar
parte de la claridad también, para dar ese
contraste muy fino que se ve realmente
genial.

Cuando vemos el antes: la foto era oscura, tenía un fondo que llamaba mucho la atención y no
tenía un color tan interesante y ahora tenemos una iluminación muy perfecta, muy equilibrada y
un color mucho más hermoso.

CONSEJO:
¡Para cambiar entre la visualización de antes y después de la imagen,
utilice la tecla ‘\‘ (barra diagonal invertida)!

ANTES DESPUÉS

Por Rafael Ferreira

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Con esta iluminación que hice, puedes notar que el cabello se volvió un poco ligero. Para
recuperar esta información de cabello puedo:

5. Bajar las iluminaciones;

6. Aumentar las sombras, para iluminar;
7. Aumente los negros. Conseguir una
exposición y fotometría perfectas;

“AH, PERO SON VARIOS AJUSTES, ¡RAFA! TENGO

VARIAS FOTOS PARA HACER ESTO. ¿CÓMO PUEDO SER
PRODUCTIVO HACIENDO ESTE AJUSTE EN VARIAS FOTOS
AL MISMO TIEMPO?”

Es posible, y ese es nuestro tercer consejo práctico:

‘Cómo reutilizar la edición de una foto en varias otras fotos dentro de
Lightroom con solo pulsar un botón.’
Tengo dos fotos más muy similares aquí, desde el mismo momento,
de ese mismo ensayo, y voy a copiar la edición de la primera foto que
acabamos de hacer para las otras dos fotos.

¿Cómo lo haces?
Voy a seleccionar con ‘Mayús” las tres fotos, incluyendo nuestra foto editada, y voy a presionar un
pequeño botón llamado ‘Sincronizar’.

Por Rafael Ferreira

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Cuando presiono sincronizar, se abrirá una ventana (imagen abajo) donde puedo elegir qué
ajustes quiero sincronizar con las otras fotos. Como en este caso las fotos son muy similares,
dejaré que Lightroom sincronice todos los ajustes.
Así que dejo todo marcado, selecciono la sincronización y ya ha hecho el trabajo de copiar estos
ajustes que acabo de hacer a las otras fotos.

Así que voy a presionar hacia un lado y veremos que las otras fotos también se editan
exactamente con el mismo patrón, la misma identidad.
Y por supuesto, ya que son fotos diferentes, puedes hacer pequeños ajustes para que esta
sincronización sea perfecta.

Por Rafael Ferreira

REVISAR
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La primera técnica que vimos fue:

*Direccionamiento de la mirada a través del filtro radial

ANTES DESPUÉS

La segunda técnica fue:

*Colorización

ANTES DESPUÉS

Por Rafael Ferreira

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Y por último, la tercera técnica:

*Sincronización de efectos en fotos similares

ANTES DESPUÉS

ANTES DESPUÉS

Por Rafael Ferreira

 ¿VISTE QUE NO ES DIFÍCIL NI COMPLICADO RE-
ALIZAR LA EDICIÓN?

Es posible hacer un buen trabajo de una manera práctica y productiva.

Con pequeños ajustes hemos logrado grandes resultados.

Estoy seguro de que sólo estos 3 consejos prácticos de la primer clase

harán una gran diferencia en tu trabajo. Ajustando la iluminación de
forma localizada, coloreando tus fotos en las pestañas correctas y
haciendo todo esto muy productivo usando el botón de sincronización,
notarás una gran evolución.

Pero tené en cuenta que esto es sólo la punta de un gran iceberg,

porque todavía hay varias otras herramientas y técnicas que necesitas
dominar para lograr esta transformación y diferenciar tu fotografía de
una vez por todas, llevándola a otro nivel.