Elton John

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Elton John (Pinner, Middlesex, Inglaterra; 25 de marzo de 1947), nacido
como Reginald Kenneth Dwight, es
un cantante, compositor y pianista británico.456 Con una carrera de más de 50
años, ha lanzado alrededor de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300
millones de copias en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la
historia.78 Ha colaborado con el letrista Bernie Taupin desde 1967 y muchas de
sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el
único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot
100 durante 31 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción
«Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de
Gales vendió más de 33 millones de copias y es el sencillo más vendido en la
historia.910 Su trabajo también se ha extendido hacia la composición, la
producción y, en ocasiones, a la actuación.
Nacido y criado en Pinner, suburbio de Londres, John aprendió a tocar el piano
a una edad muy temprana. Formó su primera banda Bluesology en 1964, y se
alió con el letrista Bernie Taupin en 1967. Durante los siguientes dos años
escribieron canciones para otros artistas como Lulu y al mismo tiempo, trabajó
para las bandas The Hollies y The Scaffold. En 1969 debutó con el
álbum Empty Sky y logró el éxito en 1970 con Elton John, cuya canción «Your
Song» alcanzó los primeros lugares en las listas de éxito de Estados Unidos y
Reino Unido. Otras canciones importantes de su discografía son: «Crocodile
Rock» de 1972, «Goodbye Yellow Brick Road» de 1973, «Don't Go Breaking
My Heart» de 1976 y «Sacrifice» de 1989. Tras décadas de éxito comercial,
incursionó con gran acogida en el teatro musical a finales del siglo XX, tanto
en West End como en Broadway, componiendo la música de El rey
león (película y obra de teatro), Aida y Billy Elliot.
Ha ganado cinco premios Grammy, cinco premios Brit (dos de ellos honoríficos
por su «contribución a la cultura británica» a través de su música), un Globo de
Oro, un Tony, un Disney Legends, dos Óscares (Uno compartido con Tim
Rice y el otro con Bernie Taupin) y el Premio Kennedy. En 2004, la
revista Rolling Stone lo ubicó en la casilla 49 de su lista de los «100 músicos
más influyentes de la era del rock and roll» y en 2013 fue nombrado
por Billboard como el cantante de mayor éxito en el Billboard Hot 100 All-Time
Top Artists y tercero en general detrás de The Beatles y Madonna.1112 En 1994
fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y al Salón de la Fama de
Compositores, además de ser miembro de la Academia Británica de
Cantautores y Compositores. En 1996, fue nombrado «Caballero» después de
ser nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por la
reina Isabel II por sus «servicios hacia la música y actos caritativos» y el
apelativo de Sir fue añadido a su nombre.13La biopic Rocketman, basada en su
vida y dirigida por Dexter Fletcher, fue estrenada el 31 de mayo de 2019 y
distribuida por Paramount Pictures.
Es uno de los promotores más importantes en la lucha contra el SIDA desde
finales de los ochenta y creó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA en
1992, encargada de la fiesta de after party de la ceremonia de los Óscar,
 considerada una de las celebraciones de más alto perfil de Hollywood.14 Desde
su fundación, la organización ha reunido más de $200 millones de dólares.15
John se declaró abiertamente homosexual en 1988 y desde entonces es uno
de los defensores más fuertes de la causa LGBT en el mundo. En 2014 se
casó con David Furnish, luego de la aprobación del matrimonio igualitario en
Reino Unido.

Índice

 1Biografía
o 1.1Primeros éxitos: desde Empty Sky hasta Madman Across the Water (1969-
1971)
o 1.2Goodbye Yellow Brick Road
o 1.3Años 1980
o 1.4Años 1990
o 1.5Años 2000
o 1.6Años 2010
o 1.7Estilo
 2Discografía
o 2.1Álbumes de estudio
o 2.2Álbumes en colaboración
o 2.3Álbumes en directo
o 2.4Bandas sonoras
o 2.5EP y remixes
o 2.6Álbumes recopilatorios
 3Premios
o 3.1Premios Óscar
o 3.2Globos de Oro[22]
o 3.3Premios Tony[23]
o 3.4Premios Grammy[24]
 4Filmografía
 5Referencias
 6Enlaces externos

Biografía[editar]
Registrado con el nombre Reginald Dwight, nació el 25 de marzo de 1947, en
la localidad inglesa de Pinner (Gran Londres). Su padre fue Stanley Dwight (15
de enero de 1925-12 de diciembre de 1991) y su madre es Sheila Eileen
Dwight (13 de marzo de 1925). Cierto día la madre encontró al pequeño Elton
interpretando en el piano de la casa una melodía que acababa de escuchar en
la radio. Desde entonces fue incentivado por su abuela para que tocara el
piano y fuera músico; con cuatro años ya podía interpretar melodías simples, y
a los siete tocaba música en fiestas familiares. Por aquellos años admiraba
a Elvis Presley, Bill Haley & His Comets, Little Richard, Jerry Lee Lewis, entre
otros.
Fue educado en la Royal Academy of Music gracias a una beca que consiguió
en 1958, a la edad de 11 años. A partir de entonces comenzó a frecuentar
dicho establecimiento y a recibir clases los sábados y a actuar en el coro. Con
el tiempo empezó a darse cuenta de que lo suyo no era la música clásica, por
lo que seis años después, en 1964, decidió abandonar esta institución para
dedicarse a la música rock. A los 15 años trabajaba como pianista en un pub
cercano donde le llamaban Reggie. Allí interpretaba a menudo canciones
de Ray Charles y Jim Reeves. En 1964 Reggie y unos amigos formaron la
banda Bluesology, que prosperó como banda soporte de otros artistas de la
época durante tres años. Allí conoció al cantante Long John Baldry. Como
homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton
John. En 1969 formó parte de la banda Argosy, formada por Roger Hodgson,
Caleb Quaye y Nigel Olsson. La única grabación del grupo fueron dos
canciones, «Mr. Boyd» e «Imagine», compuestas por Hodgson y publicadas
como sencillo en 1969 por dos sellos independientes, DJM en el Reino Unido y
Congress en Estados Unidos.
Primeros éxitos: desde Empty Sky hasta Madman Across the
Water (1969-1971)[editar]

Bernie Taupin y Elton John en 1971

A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Con él

escribió la gran mayoría de su obra musical. Ambos acudieron a un anuncio
publicitario que buscaba jóvenes talentos, que había sido publicado por Ray
Williams. Se conocieron en 1967 y la primera canción que escribieron juntos
fue «Scarecrow», estrenando su primer álbum juntos en 1969, titulado Empty
Sky, que no logró tener éxito, pero algunas de sus canciones se hicieron
conocidas a posteriori, como «Skyline Pigeon» o «Lady Samantha».
Fue más tarde, con su segundo lanzamiento musical, el álbum Elton John,
cuando adquirió notoriedad. Este trabajo contó con la producción de Gus
Dudgeon, quien previamente había trabajado en el exitoso álbum de David
Bowie, Space Oddity, de 1969.
Este segundo álbum de Elton incluyó el sencillo Border Song, que se convirtió
en el primer sencillo en entrar en las listas estadounidenses, en el puesto 92.
«Your Song» fue la canción que llevó a este álbum y a sus creadores a la fama,
a partir de entonces comenzó todo. La canción logró entrar en el top 10 en
EE. UU. Para fines de ese mismo año Elton John y Bernie Taupin escribieron y
lanzaron el álbum Tumbleweed Connection, que tuvo un éxito moderado,
mientras que en 1971 publicó su cuarto trabajo de estudio, llamado Madman
Across the Water, que incluía los éxitos «Tiny Dancer» y «Levon». También en
ese mismo año Elton empezó a desarrollar alopecia, que le conduciría al uso
de una peluca años después.
Goodbye Yellow Brick Road[editar]
Elton John en 1974

La década de 1970 fue la de su consagración como estrella; comenzó a actuar

ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos de la
época del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En 1972 dio a
conocer otro álbum denominado Honky Château, que incluía la canción
«Rocket man», uno de los mayores éxitos de su carrera. Meses después logró
su primer n.º 1 con el álbum Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player cuyas
canciones «Daniel» y «Crocodile Rock» obtuvieron un masivo éxito a nivel
mundial, siendo el último n.º 1 en Estados Unidos.
En 1973 llegó a la cúspide de su carrera con el lanzamiento de su trabajo más
importante y valorado, Goodbye Yellow Brick Road, un álbum doble con
canciones como «Bennie and the Jets», n.º 1 en Estados Unidos, «Candle in
the Wind», «Goodbye Yellow Brick Road», «Saturday Night's Alright (For
fighting)» y «Funeral for a Friend / Love Lies Bleeding». El álbum ha vendido
más de 30 millones de copias hasta la fecha y ha sido considerado como uno
de los 100 mejores discos de la historia de la música pop por varias fuentes. A
partir de este momento Elton John comenzó a ser reconocido en todo el
mundo, y entre 1972 y 1975 logró colocar 7 álbumes en el primer lugar en los
charts de los Estados Unidos. En 1974 colaboró con John Lennon en el
tema Whatever Gets You Thru The Night, del álbum en solitario Walls and
Bridges de Lennon, suponiendo todo un éxito con este tema en los Estados
Unidos. En ese mismo año Elton John y Bernie Taupin escribieron y
lanzaron Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, un álbum
autobiográfico, musicalmente distinto a los demás, con mucha participación del
piano y la percusión, además de las asombrosas puestas vocales de Elton. Fue
el primer disco en debutar n.º 1 en la historia. Su sencillo principal, «Someone
Saved My Life Tonight», cuenta de manera poética un episodio vivido por Elton
antes de volverse famoso.
El año 1975 fue probablemente el de mayor repercusión mundial de Elton John;
logró colocar dos álbumes en la cima de las listas y tres sencillos. Además,
colaboró con otros artistas en exitosos trabajos, como por ejemplo con Neil
Sedaka en «Bad Blood». También por esa época trabajó en la película Tommy,
dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who.
Otros álbumes notables de la época son Caribou y Rock of the Westies, ambos
n.º 1.

Elton John durante un concierto en 1975

En 1976 se reunió con una amiga que trabajaba en su productora The Rocket
Record Company, Kiki Dee, para grabar lo que sería otro sencillo exitoso para
el británico: "Don't Go Breaking My Heart". Fue n.º 1 en gran cantidad de
países y se convirtió en una de sus canciones más exitosas. Por aquella época
escandalizó a la opinión pública con declaraciones sobre su bisexualidad,
aunque posteriormente se casaría con una mujer.
A partir de 1976 su música se haría menos notable, poco exitosa. John pasó
sus peores años en lo personal por su adicción a las drogas. Tras el
lanzamiento de Blue Moves (1976), durante un concierto en el Estadio de
Wembley, anunció su retirada de la música, que nunca se dio realmente. En
1978, regresó con un disco que se caracterizaba por presentar una música de
un estilo diferente al acostumbrado: A Single Man, algunas canciones de este
álbum tuvieron notoriedad en Inglaterra pero no llegó a más, salvo por el
exitoso sencillo "Song for Guy". En el año 1979 John, acompañado del
percusionista Ray Cooper, tocó en la Unión Soviética, convirtiéndose en el
primer artista occidental de música pop en presentarse en un país comunista
en plena Guerra Fría, mientras que ese mismo año, en 1979, editó su último
álbum de los años 70, el pobremente recibido Victim of Love.
Años 1980[editar]

Elton John en 1986

Hacia fines de la década de 1970, Elton John había dejado de lado

temporalmente su relación con Taupin, aunque volvió a trabajar con él a
principios de la nueva década, pero sin escribir un álbum juntos hasta 1983. 21
at 33 fue el nombre de su álbum n.º 21, lanzado en 1980. Este contenía el
sencillo "Little Jeannie", la canción más exitosa del músico desde el dúo con
Kiki Dee, No obstante, la década de los 80 le depararía nuevos éxitos como
"I'm Still Standing", incluido en el exitoso álbum Too Low for Zero de 1983,
"Sacrifice", del álbum Sleeping With the Past de 1989, "Sad Songs",
de Breaking Hearts de 1984 o "Nikita", del álbum Ice on Fire de 1985, entre
otros. El 14 de febrero de 1984 contrajo matrimonio con la ingeniera de sonido
Renate Blauel.
En julio de 1985 Elton John participó en el multitudinario concierto Live Aid,
celebrado en el Estadio de Wembley de Londres, en el que también
participaron grandes nombres como David Bowie, Sting, Eric Clapton, Phil
Collins, Black Sabbath o Queen, entre muchos otros. En 1986 colaboró
con Dionne Warwick en la canción "That's What Friends Are For" junto con
otros amigos de la cantante, entre ellos Stevie Wonder. La canción se convirtió
en un éxito instantáneo y ganó el Grammy a la grabación del año y a la
expresión vocal en grupo. Este fue el primero de los seis Grammy ganados por
el británico. En enero de 1987, tras los conciertos con la Sinfónica de
Melbourne, Elton fue operado en Australia de las cuerdas vocales, debido a los
nódulos, típico problema en las personas que cantan sin técnica, lo que supuso
un cambio -aunque no tan radical- en su timbre de voz, que se aprecia en el
álbum Reg Strikes Back de 1988.
Años 1990[editar]
En 1990 se internó para rehabilitarse de su consumo de alcohol y drogas.
Volvió rejuvenecido y muy enérgico a los estudios y a los escenarios. En marzo
de 1991 grabó en vivo junto a George Michael la canción "Don't Let The Sun
Go Down On Me" en un concierto en el estadio Wembley de Londres, donde
Elton John era el invitado sorpresa. El dueto se convirtió en un gran éxito a
ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y
alcanzó la posición número uno en el Reino Unido durante dos semanas en
diciembre de 1991, siendo también número uno en el Billboard Hot 100 durante
una semana, en febrero de 1992. La canción es el único número uno de la era
moderna grabado en exteriores, fuera de un estudio.
También en ese año estrenó su disco The One, que incluía, además del éxito
del mismo nombre, la canción "The Last Song", dedicada a su amigo Freddie
Mercury, que había fallecido de SIDA. El 20 de abril de 1992 compartió
escenario con Brian May, Roger Taylor, John Deacon y Axl Rose, además de
otras figuras como Metallica, David Bowie, Robert Plant o Roger Daltrey, entre
otros, en el marco del Freddie Mercury Tribute Concert, interpretando
"Bohemian Rhapsody" y "The Show Must Go On", en esta última compartió el
escenario con el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi y miembros
de Queen.
Elton John, ya renovado y más sobrio, obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su
participación en la banda sonora de El Rey León, en colaboración con Tim
Rice, con la creación de cinco canciones para la película. Este trabajo produjo
dos exitosos sencillos: "Can You Feel the Love Tonight" y "Circle of Life". Esta
colaboración le valió un Grammy y un Óscar, mientras que en 1995 su
álbum Made in England volvió a cosechar nuevos éxitos, gracias a las
canciones "Believe", "Blessed" y la homónima "Made in England".
El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de
su también amiga Diana de Gales supusieron para John un fuerte golpe en
1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el
tema "Candle in the Wind", original de 1973, que fue modificado en su letra
para dedicárselo a su amiga, Lady Di. La canción se convirtió en el sencillo
más rápidamente vendido de la historia, y el segundo más vendido. Fue n.º 1
en casi todo el mundo. Elton John interpretó la canción de manera profunda y
emotiva en el funeral de la princesa, mientras este era visto en televisión por
millones de personas. Dicho sea de paso, Elton John nunca volvió a tocar el
tema (al menos con la letra en homenaje a la Princesa Diana), si bien, si fuera
requerido para tocarla por alguno de los miembros de la Familia real británica,
él lo haría, pero solo si se lo solicitasen.16Al año siguiente fue nombrado
Caballero de la Orden del Imperio Británico, y después recibió un Grammy
honorífico por su trayectoria musical. En 1999 junto con Tim Rice, trabajó en
una adaptación de la ópera Aída de Verdi, dando lugar a un musical con
canciones inéditas. Fue muy bien recibido por la crítica y por el público. De ahí
salió el éxito moderado "Written in the Stars". Su trabajo le valió un Tony.
Años 2000[editar]
En el año 2000 colaboró como músico invitado junto a la
banda estadounidense Collective Soul, el tema "Perfect Day". Ese mismo año
colaboró en la película The Road to El Dorado dándole música. La canción
"Someday Out of the Blue" fue el último sencillo suyo en entrar en la Billboard
Hot 100. En 2001 grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie
Taupin: Songs from the West Coast, que contiene las conocidas canciones "I
Want Love" y "This Train Don't Stop There Anymore". Para los videoclips de
estas canciones Elton contó con las actuaciones de Robert Downey Jr. y Justin
Timberlake respectivamente. A este disco siguió en 2004 el álbum número 43
de su carrera Peachtree Road, iniciando además su serie de conciertos The
Red Piano en Las Vegas, que se prolongaron hasta 2009.
En diciembre de 2005 Elton John formalizó su relación con su pareja de más de
12 años, el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigor la
nueva ley británica de uniones civiles homosexuales.
En septiembre de 2006 publica su álbum número 44 (aunque puede que este
recuento no incluya realmente todos sus discos) llamado The Captain & the
Kid, que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado Captain Fantastic and
the Brown Dirt Cowboy, ambos discos autobiográficos y aclamados por la
crítica.
En 2007, año en que cumplió 60 años de edad y 40 años de carrera artística,
ocupó el sexto lugar entre los "Personajes Artísticos de Influencia Mundial", de
la revista Forbes. Este mismo año, se editó un DVD especial con su actuación
en vivo de marzo de ese año en el Madison Square Garden de Nueva York.
Elton John durante un concierto en 2008.

En septiembre de 2008 anunció el inicio de una gira por Latinoamérica para

enero de 2009 con fines benéficos.17
A finales de 2008 John interpretó junto a The Killers la canción navideña para la
campaña benéfica Product Red llamada "Joseph, Better You Than Me".
En enero de 2009 ofreció un concierto benéfico por la educación en México, y
otros particulares en Argentina, Venezuela, Brasil y Chile.
Años 2010[editar]
En el año 2010 se reunió con un viejo amigo, Leon Russell, para grabar un
álbum a dúo titulado The Union.18
En septiembre de 2011, Elton John anunció su retorno al auditorio El Coliseo
del Caesars Palace de Las Vegas para brindar una nueva serie de conciertos
titulada Million Dollar Piano, que empezó el 28 de septiembre de ese mismo
año.19
En 2012, Elton John realizó una nueva gira de conciertos por América Latina.
Durante los meses de febrero y marzo tocó en Panamá, Venezuela y México,
en el marco de esta gira, visitó por primera vez Costa Rica.20Entre sus últimos
trabajos destaca su colaboración con Pnau, un dúo australiano de música
electrónica, que mezcló las canciones de John de los años 70 creando varios
sencillos nuevos de estilo dance. En julio finalmente estrenaron su álbum Good
Morning to the Night que alcanzó el n.º 1 en las listas británicas, 22 años
después de la última vez que lo había conseguido. Entre los sencillos destaca
"Sad". En febrero de 2013 se presentó en el LIV Festival Internacional de la
Canción de Viña del Mar, donde obtuvo los galardones principales. Más tarde
colaboró con la banda Fall Out Boy en el exitoso álbum Save Rock and Roll.
Ese mismo año lanzó el álbum de estudio The Diving Board, que fue muy bien
recibido por la crítica. El sencillo principal fue la canción "Home Again". El 22
de octubre de 2015 anunció la publicación de un nuevo disco para 2016, que
se estrenaría el 6 de febrero. Se titula "Wonderful Crazy Night", y su primer
sencillo fue "Looking Up". También en 2016, colaboró con los Red Hot Chili
Peppers en la canción Sick Love de su álbum The Getaway. En ella, Elton toca
el piano y compuso la letra junto a la banda y a Bernie Taupin.
El 22 de abril de 2017, Elton John lanzó su nuevo disco 17.11.70+, que estaba
compuesto por las seis canciones originales de su mítico álbum en vivo 17-11-
70.21
Estilo[editar]
La música de Elton John ha sido siempre clasificada como soft rock, pop, o
glam rock, pero la verdad es que ha incursionado en muchos otros géneros
como el country, el disco, el R&B y formas más duras de rock. Al inicio de su
carrera,su obra era en gran parte rock, haciéndose pop con los años, a tal
punto de ser conocido hoy en día principalmente por sus baladas románticas
de las décadas de 1980 y 1990. En sus últimos álbumes ha retornado
marcadamente a sus raíces, incorporando sonidos propios del blues y el gospel
a su acostumbrado soft rock. El método de composición es simple: Bernie
Taupin escribe un conjunto de letras y se las manda. John se sienta al piano y
trabaja con ellas hasta conseguir la música, lo que, según ha dicho,
generalmente logra con rapidez. Nunca escriben las canciones juntos. La voz
de Elton John fue tenor durante los años 1970 y hasta 1986. Actualmente su
voz está clasificada como barítono. Siendo joven utilizaba un característico
falsete, que con el tiempo ha ido perdiendo. Si bien actualmente no tiene un
gran registro vocal, sí tiene mayor fuerza que en otras épocas. Sus conciertos
han ido cambiando su formato a lo largo de las décadas. Hay varios formatos
posibles: Elton John con su banda, Elton John solo, Elton John con Ray
Cooper, entre otros. Su música se ha visto enormemente influenciada por la
música clásica, hasta tal punto de que muchas de sus obras son piezas
orquestales, que aprovecha para interpretar siempre que comparte escenario
con una orquesta sinfónica e instrumental.
En los Oscar's 2020, fue nominado y ganó el premio a mejor canción original
con su interpretación de la canción "(Im gonna) love me again" de su película
Rocketman.

Discografía[editar]
Álbumes de estudio[editar]

 1969: Empty Sky
 1970: Elton John
 1971: Tumbleweed Connection
 1971: Madman Across the Water
 1972: Honky Château

 1973: Don't Shoot Me, I'm Only the Piano Player

 1973: Goodbye Yellow Brick Road
 1974: Caribou
 1975: Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
 1975: Rock of the Westies
 1976: Blue Moves
 1978: A Single Man
 1979: Victim of Love
 1980: 21 at 33
 1981: The Fox
 1982: Jump Up!
 1983: Too Low for Zero
 1984: Breaking Hearts
 1985: Ice on Fire
 1986: Leather Jackets
 1988: Reg Strikes Back
 1989: Sleeping with the Past
 1992: The One
 1993: Duets
 1995: Made in England
 1997: The Big Picture
 2001: Songs from the West Coast
 2004: Peachtree Road
 2006: The Captain & the Kid
 2013: The Diving Board
 2016: Wonderful Crazy Night
Álbumes en colaboración[editar]

 2010: The Union con Leon Russell

Álbumes en directo[editar]

 1971: 11-17-70
 1976: Here and There
 1987: Elton John live in Australia with the Melbourne Symphony
Orchestra
 2000: Elton John One Night Only – The Greatest Hits
Bandas sonoras[editar]

 1971: Friends
 1994: The Lion King
 1999: Elton John and Tim Rice's Aida
 1999: The Muse
 2000: The Road to El Dorado
 2006: Billy Elliot the Musical
 2011: el mamut
EP y remixes[editar]

 1979: The Thom Bell Sessions

 1989: The Complete Thom Bell Sessions
 2003: Remixed
 2012: Good Morning to the Night - Elton John vs. Pnau
Álbumes recopilatorios[editar]

 1974: Greatest Hits
 1977: Greatest Hits Volume II
 1980: Lady Samantha
 1982: Love Songs
 1984: The Superior Sound of Elton John [1970–1975]
 1985: Your Songs
 1987: Greatest Hits Volume III
 1990: The Very Best of Elton John
 1990: To be continued...
 1992: Rare Masters
 1992: Greatest Hits 1976–1986
 1995: Love Songs
 2002: Greatest Hits 1970-2002
 2007: Rocket Man: The Definitive Hits
 2017: Diamonds