La imagen trascendental y

La expansión religiosa
Unidad 2

La presencia del arte en el Judaísmo y el

Cristianismo

Elaborado por:
Sonia Alexandra Barbosa O.
Licenciada en artes plásticas y visuales
Magister en Educación

Contenido

LA PRESENCIA DEL ARTE EN EL JUDAISMO Y CRISTIANISMO

Capítulo 7 El arte en el Judaísmo

Capítulo 8 Cristianismo el espiritualismo del primitivo arte cristiano
Capítulo 9 Las catacumbas
Capítulo 10 La basílica
Capítulo 11 El arte cristiano en la edad media


CAPÍTULO 7 EL ARTE EN EL JUDAÍSMO

La religión de los judíos fue iniciada por Abraham y su único dios es Jehová, se origina en
Mesopotamia y Oriente medio, sus lugares sagrados son Jerusalén (Israel), Hebrón y los territorios
palestinos. Su práctica está en el libro la Tora o Pentateuco que recibe su nombre porque son
cinco libros los que lo componen, según los cristianos estos libros se refieren al antiguo
testamento que son la inspiración divina. Esta religión fue de los israelitas que se establecieron en
Egipto y que fueron esclavizados. Su líder fue Moisés quien fue el encargado de divulgar los 10
mandamientos y quién los dirigió hacia Canaán (palestina); dentro de sus prácticas están la lectura
del antiguo testamento (torah, que es atribuido a Moisés) y del Talmud en las sinagogas, la
aplicación de los diez mandamientos, la circuncisión, la plegaria, el descanso sabático y el ayuno.

“La hegemonía de los rabinos de todas las juderías, incluyendo todas aquellas que estaban
surgiendo en el Mediterráneo y en otras zonas de Europa como consecuencia de la diáspora, fue
un proceso gradual que tuvo que sobreponerse a los duros desafíos que significaron los caraítas,
además de otros movimientos antirrabínicos. La conquista del Oriente Próximo por las tropas
musulmanas en el siglo VII facilitó la divulgación de un judaísmo rabínico más uniforme. Cerca de
la sede de los califas Abasíes, en Bagdad, las principales academias rabínicas de Babilonia (dirigidas
por los geonim; plural de gaón, ‘excelencia’) hicieron grandes esfuerzos para unificar las leyes,
costumbres y liturgias judías de acuerdo con sus propias prácticas, que luego debían exponer y
explicar en sus respuestas (responsa) ante las numerosísimas preguntas a que eran sometidos por
las comunidades en la diáspora. Por eso, la hegemonía de las juderías pasó de Palestina a
Babilonia, y el Talmud babilónico se convirtió en el documento rabínico de mayor autoridad.

Dentro del ámbito cultural del islam, el judaísmo rabínico mantuvo íntimos contactos con la
filosofía griega, que fue recuperada e interpretada por comentaristas y estudiosos islámicos. Los
sabios rabínicos comenzaron a cultivar la filosofía y a defender al judaísmo contra las polémicas
creadas por los teólogos islámicos, demostrando así a los otros judíos la racionalidad de su fe y de
sus leyes reveladas. La filosofía medieval judía estuvo enfocada principalmente a tratar temas
relacionados con los atributos de Dios, milagros, profecías (revelación) y la racionalidad de los
mandamientos. Las más notables interpretaciones filosóficas del judaísmo fueron realizadas
durante el siglo IX por el gaón Saadia ben Josef, y durante el siglo XII por Judá Ha-Levi, y
especialmente por Maimónides (Guía de perplejos, c. 1190). El hecho de haber estado en contacto

con una lógica sistemática afectó también a los estudios legales dentro del mundo musulmán. Esto
se demuestra en las numerosas codificaciones postalmúdicas de las leyes judías, la más notable de
las cuales fue la Mishné Torá de Maimónides.

El judaísmo medieval se desarrolló a partir de dos culturas de gran notoriedad: la sefardí
(centrada en la península Ibérica) y la asquenazí (en los territorios del Sacro Imperio Romano). Las
actividades de los sefardíes se enfocaron principalmente a la filosofía y al sistema de codificación
legal sin olvidar las ciencias o la poesía. Opuestamente a esto, los asquenazíes se dedicaron al
intenso estudio del Talmud babilónico. La gran escuela para el estudio del Talmud, en estos
territorios, comenzó sus actividades en el siglo XI, bajo la dirección del estudioso Salomón ben
Isaac (Rashí) de Troyes, y continuó dirigido por sus nietos y estudiantes, conocidos como
tosafistas, quienes crearon la literatura de tosafot (‘adiciones’ a los comentarios que Rashí hizo del
Talmud).

A través de todo el periodo medieval, el judaísmo se vio constantemente revitalizado por
movimientos místicos, éticos y piadosos. Dentro de estos grupos, el más importante fue el de los
hasidim alemanes del siglo XII y el de los españoles del siglo XIII, creadores de la Cábala, cuya obra
de mayor importancia fue el Sefer ha-zohar (Libro del Esplendor), escrito por Moisés de León”

Fragmento extraído de: http://www.vi.cl/foro/topic/7564-judaismo-historia-y-fundamentos-basicos/

En el antiguo testamento con frecuencia se encuentra la prohibición de la idolatría, que
quiere decir adoración de ídolos, debido a que la religión es de un solo dios no se permite incluir
imágenes que sean susceptibles de adoración, por lo tanto, hay una limitante en cuanto a la
representación de los mitos judíos e incluso de seres vivos como animales en pinturas o
esculturas; debido a esto los símbolos adquieren un gran valor espiritual y dentro de ellos se
encuentra la estrella de David y la menorah (un candelabro con siete brazos).

Fig. 23 Estrella de David

Significado de la estrella:
“A través de la larga y a menudo difícil historia del pueblo judío, nos dimos cuenta de que
nuestra única esperanza está en depositar nuestra confianza en Dios. Las seis puntas de la Estrella
de David simbolizan el reinado de Dios sobre el universo en las seis direcciones: norte, sur, este,
oeste, arriba y abajo. De acuerdo a la Cábala, los dos triángulos representan las dicotomías
inherentes al hombre: el bien versus el mal, lo espiritual versus lo físico, etc. Los dos triángulos
también pueden representar la relación recíproca entre el pueblo judío y Dios. El triángulo
señalando hacia “arriba” simboliza nuestras buenas acciones que se elevan al cielo, y luego activan
un flujo de bondad que desciende al mundo, simbolizado por el triángulo apuntando hacia abajo.”
Extraído de: http://www.aishlatino.com/e/bj/139681603.html

Fig. 23 Mosaico del siglo VI. Museo de Israel, Jerusalén.

Agenzia LUISA RICCIARINI—MILANO

Este mosaico judío medieval procedente de una sinagoga desvela los emblemas y símbolos de la
religión judía: la menorah (un candelabro con siete brazos) se representa al lado del arca de la
sinagoga, cuyo parokhet (cortina bordada) acoge los rollos de la Torá. El hecho de que no se
respeten las proporciones deja entender que la menorah, emblemática de la conciencia judía, es
tan importante como la Torá, símbolo de la fe.
Extraído del artículo: Judaísmo,” Enciclopedia Microsoft® Encarta® Online 2007
http://es.encarta.msn.com © 1997-2007 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
© 1993-2007 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

Dentro de las prohibiciones del judaísmo no solo se está la idolatría a otros seres, sino que
también se prohíbe la representación de Dios, y representaciones de símbolos o imágenes que
sean de hombre o mujer, aun siendo conscientes de que en la Tora se refiera al oficio de maestro
o artesanos como personas dotadas de talento para ejecutar obras a través de bellos objetos; pese
a esto los artistas concentraron su talento para hacer abstracción de los perceptos religiosos;
mucho más adelante en el tiempo varios artistas que decidieron incluir la religión judaica en sus
vidas han hecho trasmisiones importante del judaísmo y la historia judía en sus obras.

Debido a la prohibición de imágenes de seres humanos y de dios, la forma que encuentra el
Judaísmo para hacer sentir la presencia de dios en la tierra es a través de la arquitectura con las
Sinagogas que son construcciones arquitectónicas que cumplen la función de facilitar la oración en
forma comunal y las que representan hoy día la vida colectiva judía; siendo conscientes que el
acto de orar puede ser individual y en familia, pero se hace necesario el centro de oración,
comunal como lugar de encuentro espiritual; la palabra sinagoga en hebreo es Beit Hakneset, o
casa de reunión, para que las plegarias hagan más resonancia por el hecho de ser el lugar con
mayor concentración espiritual.

Estructura de una sinagoga
1. Dirección: en todas las sinagogas del mundo rezamos mirando hacia Jerusalén.
2. Arón Hakódesh o Heijal. En la pared que da hacia Jerusalén está ubicada el Arón Hakódesh
o Arca Sagrada en la cual se guardan los Sifrei Torá o Rollos. de la Torá.
3. Bimá. En el centro de la sinagoga está situada la Bimá o estrado, donde se apoya la Torá
durante su lectura.
4. Amud oTeivá. Generalmente pegada al Arón Hakódesh se encuentra el atril desde donde el
Jazán lidera las plegarias.
5. Mejitzá. Para que un espacio sea apto para los rezos debe haber una separación física entre
los hombres y las mujeres. Está separación está denominada Mejitzá. Todas las
autoridades halájicas están de acuerdo en que es imprescindible que haya una Mejitzá
para poder realizar los servicios.
6. Ner Tamid. Hay muchas sinagogas que mantienen una luz encendida siempre frente al
Arón Hakódesh, denominada Ner Tamid o Vela Permanente. Representa la vela occidental
del candelabro situado frente al Sancta Sanctorum que permanecía siempre encendida.
7. Ventanas. Es recomendable que haya ventanas en la Sinagoga, por medio de las cuales uno
pueda ver el cielo y despertar por ello la reverencia a Dios. Hay quienes recomiendan que
haya doce ventanas, representando las doce tribus de Israel, cada una con su entrada al
cielo.

Fig 24. Fachada colorido de la Sinagoga del Jubileo en Praga, República Checa
Imagen extraída de: http://es.123rf.com/photo_14098745_fachada-colorido-de-la-sinagoga-del-jubileo-en-praga-
republica-checa.html

Descripción de la imagen:
Es también conocida como la Sinagoga de Jerusalén debido un su ubicación en la calle de
Jerusalén Fue construida en 1906, diseñada por Guillermo Stiassny para honrar las bodas de plata
del emperador Franz Joseph I de Austria. La sinagoga fue diseñada en un estilo neomorisco con
decoración de Art Nouveau, sobre todo en el interior. La sinagoga conserva placas inscritas
quitadas de la antigua sinagoga Zigeuner, demolida por la campaña de renovación urbana. La
fachada y la forma de la sinagoga son una mezcla híbrida de Renacimiento árabe y art nouveau,
con arcos de Herradura en la fachada y en las columnas interiores. Internamente, los elementos
árabes están revestidos con un modelado de Art nouveau grandiosamente pintado.

A través de estas construcciones el arte judío ha aportado espiritualidad, misticismo, abstracción y
la espacialidad al arte, especialmente para el expresionismo abstracto, el pop art y el
minimalismo.

Fig. 25 Muro de los lamentos

Tony Souter/Hutchison Library

“Los arqueólogos bíblicos creen que el Muro Occidental de Jerusalén, también conocido
como Muro de las Lamentaciones, es todo lo que queda del Segundo Templo, arrasado en el año
70 d.C. La destrucción del Templo llevó a la formación del movimiento rabínico en Jerusalén. El
movimiento enseñó a los judíos que tenían que centrar sus vidas religiosas en el estudio de la Torá
y en la comunidad. Hoy, el Muro de las Lamentaciones sigue siendo un lugar sagrado para los
judíos, y son muchos los que acuden en peregrinación para rezar y celebrar ceremonias religiosas”.
Extraído de: http://www.vi.cl/foro/topic/7564-judaismo-historia-y-fundamentos-basicos/

CAPÍTULO 8 EL CRISTIANISMO Y EL ESPIRITUALISMO DEL PRIMITIVO ARTE CRISTIANO

En la práctica judía, los judíos esperan un mesías (el ungido o el cristo) y la imagen de este
mesías era de Rey porque sólo se ungían los reyes, sin embargo llegó un profeta que no era rey
sino un carpintero por lo tanto los judíos no lo reconocen como mesías.
El cristianismo nace con la muerte de Jesús de Nazaret que fue un predicador judío que
vivió en las regiones de Galilea y Judea y luego fue crucificado en Jerusalén en el año 33 después
de su nacimiento, bajo el gobierno de Poncio Pilato. Pero Yahvé lo resucita a los tres días después
de su muerte.
Esto quiere decir que, si Jesús era Judío, los primeros cristianos fueron judíos, por eso
también reciben el nombre de judíocristianos; en éstos primeros cristianos están los apóstoles
Pedro Santiago y Juan, también Pablo de Tarso y aún se guiaban por la Biblia judía (tora) Años más
van apareciendo escritos como las cartas de San Pablo y Evangelios canónicos más otros textos

que se reconocieron como dignos de ser leídos por la iglesia católica y es cuando aparecen 27
escritos conocidos como el nuevo testamento. Que relatan la vida de Jesús. Esta religión nace
como una secta apocalíptica del judaísmo (Hechos 24:5)

El cristianismo primitivo también llamado paleocristiano se consolida durante los tres
primeros siglos de su existencia y hasta éste momento aún predominaba la ley mosaica en la que
se prohibía las prácticas artísticas por idolatría, pero el sentimiento popular hace que prevalezca
bajo las formas sensibles y misteriosas de los objetos de culto.
El primer cristianismo se expandió por el mundo helénico y salió del imperio romano, estos
cristianos fueron perseguidos por no tener al emperador como ídolo y las persecuciones
aumentaron hasta Asia y Roma. Mucho más adelante, el judaísmo y el cristianismo se separan el
cristianismo se fortalece y se convierte en la religión predominante en el imperio Romano; esto
quiere decir que el arte paleocristianismo se divide en dos periodos:

1. El periodo de la persecución y la clandestinidad (siglos II y III)
2. El periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del cristianismo del imperio (parte
del siglo IV) en este momento el arte se potencia gracias a que es protegido por las
jerarquías eclesiásticas de la época.



Los símbolos en el arte paleocristiano

EL PEZ

Fig. 26 IXOYE, Ictus, Pez.
Imagen extraída:http://historiadelarte.webatu.com/imgPaleocristiano/image19.gif

Significado de la imagen:

Este es un símbolo secreto de los primeros cristianos, en el cuerpo del pez aparecen las
letras IXOYE que en griego quiere decir “ictus” y traduce pez, explicado como un acróstico su
interpretación es:

I lesous (Jesus)
X Christis (Cristo)
OTheos (de Dios)
Y uios (Hijo)
E Soteros (slavador)
Al leerlo complete quiere decir Jesucristo hijo de díos salvador y es el símbolo que identifica al
cristiano y creyente de Jesucristo.


LA PALOMA

Fig. 27 Paloma
Imagen extraída de http://historiadelarte.webatu.com/paleocristiano.html

Significado de la imagen.

En los sarcófagos funerarios significa la paz del alma del difunto, en los sarcófagos aparece
en la historia de Noé y el diluvio universal trayendo esperanza de vida, paloma simboliza el
espíritu Santo, también simboliza la inspiración o guía divina, la esperanza de la resurrección.
MONOGRAMA DE CRISTO O CRISMÓN.

Fig. 28 Monograma de Cristo o crismón
Imagen extraída http://historiadelarte.webatu.com/imgPaleocristiano/image21.jpeg

Significado de la imagen:

Compuesto de un X y una P que significaban el nombre de Cristo (Xpistos) y las letras alfa
(izquierda) y omega (derecha) que son la primera y la última del alfabeto griego que significan el
principio y el fin de todas las cosas

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EL ANCLA

Fig. 29 Ancla y peces grabados en una lápida.
Imagen extraída de http://historiadelarte.webatu.com/paleocristiano.html

Significado de la imagen:

Este es el símbolo de la salvación del alma que ha logrado felizmente llegar al puerto de la
eternidad.

También se encuentran otros símbolos como el cordero que también tiene varios
significados por ejemplo si está en los hombros del pastor quiere decir que es un difunto que es
llevado por nuestro señor al cielo, en el caso de estar acompañado de otro cordero u oveja y están
al lado de nuestro señor quiere decir que ya están en el cielo gozando de su vida eterna. Otros
símbolos son: delfín, buen pastor, ancora, pan, entre otros.)
En los siguientes capítulos encontrarán el significado de los periodos y la evolución del arte
paleocristiano a través de los objetos artísticos que dan fe de su existencia.

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CAPÍTULO 9 LAS CATACUMBAS

El periodo de formación del arte cristiano comienza en el siglo II al IV del que hay evidencia
por medio de las catacumbas que son lugares escondidos que cumplían con tres funciones: la
principal era el entrenamiento de la religión de Jesucristo (como se ha mencionado anteriormente
en este momento era castigada la práctica de esta religión), la segunda era el lugar de refugio para
conservar los restos y la tercera para celebrar los cultos. Estas necrópolis subterráneas tienen tres
planos que se comunican por escaleras o rampas formando corredores que se denominan
ambulacros, en éstos corredores están los nichos (loculi) y las cámaras (cubícula) que son
destinados a papas o a familias y otras eran destinadas a cultos.

Fig. 30 catacumbas de Roma
Imagen extraída de: http://www.audioguiaroma.com/catacumbas-roma.php

Para saber más en http://www.catacombe.roma.it/es/


La pintura en las Catacumbas

La pintura en las catacumbas se pudo realizar gracias a la ley Romana que prescribía el
respeto a las tumbas. Estas tratan de narraciones del antiguo y nuevo testamento y en otros casos
a asuntos paganos en los protagonistas cambian, por ejemplo, Orfeo amansando las fieras con su
música representa la acción benéfica de cristo.

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Estas pinturas se hacían con pigmentos de tierras minerales, las imágenes son frontales, no había
perspectiva, no importan la representación física sino una representación simbólica.

Fig. 31 Pinturas en los nichos de las catacumbas de Roma
Imagen extraída de http://sobreitalia.com/2008/09/01/las-catacumbas-de-roma/



La Escultura en las Catacumbas

Existen algunos bajo relieves esculpidos en los sarcófagos , hechos en mármol o pórfido
que también representan los mismos motivos que las pinturas, en estos relieves se encuentra con
frecuencia el anagrama de Cristo, en éste primer periodo las imágenes no representan los
tormento o los mártires ni siquiera la pasión de Cristo.

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Fig. 32 Crismón con el anagrama de Cristo.
Imagen extraída de. http://historiadelarte.webatu.com/paleocristiano.html
Con la presencia de este monograma en la tumba del difunto quería decir que él había sido
cristiano.


CAPÍTULO 10 LA BASÍLICA

El segundo periodo de formación del arte cristiano aparece la basílica – la libertad de la
iglesia obtenida por el edicto de Milán (año 313), esto hace cambiar los destinos de la sociedad e
intervienen eminentemente en el arte.

Basílica es un término griego que significa Regia o Real que se usaba para nombrar los
edificios públicos “casa real”, luego los cristianos adoptan tanto la forma arquitectónica como el
nombre para las construcciones en las que hacían sus celebraciones litúrgicas.

La forma arquitectónica de las basílicas cristianas es rectangular adoptando la figura de la cruz
latina.
• ábsides: es la cabecera de la iglesia puede ser semicircular o poligonal.
• naves: es el espacio comprendido entre filas de columnas o entre dos paredes.
• columnas o pilastras: cumplen la función estructural sosteniendo un arquitrabe o un techo.
• arquitrabes: es la parte inferior de un entablamento, sirven de dintel para equilibrar el
peso de las columnas.
• presbiterios: es el espacio que están antes del altar mayor, es el lugar destinado al coro o
para los miembros más ancianos del clero, dado que, la palabra presbítero en la raíz griega
significa el más anciano.
• artesonado

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• bóveda de cuarta esfera

• entablamento: son elementos básicos en la arquitectura clásica

fig. 33 forma de cruz latina.

Fig. 34 Basílica de la Natividad (Gráfico adaptado por Julián de Velasco)
Basílica de la Natividad de Belén (gráfico adaptado por Julian de Velasco)

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Extraído de http://www.opusdei.es/art.php?p=51528



La pintura en las basílicas

Nuevamente se hace visible la decoración con motivos paganos, en las pintura murales se
reproducen imágenes parecidas a las de las catacumbas y luego en el siglo IV aparecen las
representaciones de Jesús que van evolucionando hasta los siglos V y VVII; luego en los siglos VIII y
IX aparecen los crucifijos y vírgenes procedentes de los románicos. La más antigua representación
de la crucifixión de Jesús está en un manuscrito siríaco que se encuentra guardado en la biblioteca
Laurentina de Florencia; es del año 586 y pertenece al arte bizantino.

A continuación encontraran ejemplos de pinturas de la basílica de la Virgen de los Arcos
que es el monumento más antiguo de la Rioja. Se dice que está construida con materiales
reusados de la antigua ciudad romana Tritum Megallum y se construyó sobre un antiguo mausoleo
romano del siglo III.
En la cabecera se conservan algunas pinturas romanas del siglo XII que aparentemente se
volvieron a pintar sobre unas pinturas paleocristianas. En esta ocasión las se ven hechas con
técnicas no evolucionadas pero que cuentas las escenas de la pasión de Cristo.

Fig. 35

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Fig. 36

Fig. 37

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Fig. 38

Fig. 39
En el zócalo ubicado en la parte inferior de la basílica, se encuentran dibujos geométricos de
finales del siglo XII de estilo mozárabe.

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Fig. 40

Fig, 41 Mosaico paleocristiano de una de las solerías
Imágenes de la 35 - 41 extraídas de: http://www.vallenajerilla.com/pueblos/tricio/pinturas-
arcos/wDVC00165.JPG

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CAPÍTULO 11 EL ARTE CRISTIANO EN LA EDAD MEDIA

La edad media es un periodo histórico de la civilización occidental comprendido entre el
siglo V y el siglo XV; comienza con la caída del imperio romano en el año 476 y termina con el
descubrimiento de américa y la caída del imperio bizantino, esta fecha coincide con el invento de
la imprenta en la que se imprime la biblia de Gutemberg, además finaliza la guerra fría.

El cristianismo se expande por Europa Occidental conquistando los pueblos bárbaros y
después del edicto de Millán (año 313) el emperador Constantino concede la libertad religiosa de
los cristianos, luego hacia el año 330 Constantino se va a Constantinopla con su corte y Roma se
convierte en la sede y capital del mundo Cristiano y 50 años más tarde el cristianismo se convierte
en la religión oficial del estado Romano bajo el mandato del emperador Teodosio el Grande. En
la jerarquía de la iglesia está como representante de Jesucristo el Papa, luego los arzobispos,
obispos y sacerdotes.

El cristianismo desarrolla la doctrina sobre la adoración de imágenes, el purgatorio y la
transubstanciación, además de poner santos como mediadores entre los mortales y Dios; gracias a
que ya se da vía libre a la imagen el arte comienza a surgir con mucha más fuerza ya que se
pretende adoctrinar a las personas y lograr el acercamiento a Dios por medio de imágenes que
provienen de lo que está escrito en la biblia, por lo tanto estas imágenes se convierten en la biblia
de quienes no saben leer. En la edad media la actividad de pintar era inferior, pues ésta era una
actividad manual, mientras que la escultura llevaba un trabajo físico más exigente así que tenía un
mejor rango y los intelectuales eran quienes se dedicaban a la música, la literatura la poesía y la
arquitectura.

El arte bizantino

Esta manifestación aparece con el imperio Romano de oriente bajo el poder del
emperador, va desde el siglo IV después de Cristo hasta el siglo XV, y luego se expande por países
del este de Europa. En él se desarrollan movimientos iconoclastas en los que se elaboran
monumentos arquitectónicos religiosos como las Iglesias, la producción de mosaicos y de
esculturas también se hace notar y prevalece durante toda la época de la edad media. En el arte
bizantino las protagonistas son dos ciudades Bizancio-Constantinopla y Ravena.

El arte bizantino creó un nuevo sistema constructivo con bóveda, que cubre los espacios
por medio de cúpulas cuyas presiones se contrarrestan mutuamente. La decoración es inspirada
en los elementos del arte oriental, principalmente del Persa.
En cuanto a la arquitectura, los templos bizantinos se clasifican en varios grupos por la disposición
de su planta, entre ellos está la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla que posteriormente fue
convertida en mezquita.

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En cuanto a la escultura, sobresalen los relieves especialmente los polípticos y dípticos de

marfil con características de la tradición helenística, en la ornamentación en los frisos sobresalen
temas vegetales.
Las pinturas más antiguas desaparecieron, se conservan algunos cuadros como la virgen de
Vladimir, mientras que los mosaicos prevalecen, éstos representan historias bíblicas en general y
como características tienen que el fondo es azul oscuro y el contorno de las figuras es hecho con
líneas negras, se evitan los escorzos, y la perspectiva, y, tienden a ser simétricos.

PINTURA

Mosaico Bizantino
La virgen de Vladimir
imágenes extraídas de http://www.profesorenlinea.cl/artes/bizantinoarte1.htm


Los monasterios medievales

Los monasterios usualmente están ubicados en lugares aislados para poder hacer retiros
espirituales pero no tan aislados como para no poder visitar a los pueblos para evangelizar y
cristianizar a los no creyentes en Cristo. Estos monasterios fueron hechos para que los monjes
vivieran allí una vida de entrega a la oración y a la penitencia para alcanzar la perfección espiritual
y pedir el perdón de los pecados de la sociedad y que todos logren la llegada al cielo de los
muertos; los monjes también cumplen la función de ayudar a los enfermos, beneficiar a los
pobres, peregrinos y huéspedes. En la edad media el ermitaño Benito de Nursia (480-547) escribió
la norma de que los monjes debían rezar y trabajar, luego esta regla se propagó a los monasterios
del imperio y esto repercutió en los diseños de las edificaciones arquitectónicas de los
monasterios de la época ya que la concepción del espacio debía ser hacia adentro que incite al
recogimiento.

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Tomaremos como ejemplo uno de los monasterios más significativos de la edad media es el
monasterio de Santo Domingo de Silos patrimonio histórico de España. Se encuentra ubicado en
el municipio de Silos de la provincia de Burgos de la comunidad de Castilla y León. Este monasterio
es de la ápoca visigótica (VII) ha sobrevivido a través del tiempo pese a los sucesos de la historia
en donde quedaba oculto casi a punto de derrumbarse y luego lo reviven, dependiendo de quién
esté al poder según la época.

El claustro del monasterio es dos plantas con arquería, la inferior es la más antigua data del
siglo XI y la segunda es de finales del siglo XII, esto quiere decir que son dos maestros los líderes de
este proyecto por lo tanto se encuentran dos estilos muy marcados en la arquitectura.

En el monasterio, también existe una botica en la que estaba el laboratorio farmacéutico
que usaba las plantas de su mismo jardín botánico, existen varios volúmenes de recetas
medicinales al igual que muchos recipientes de conservación y preparación de productos.

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Fig. 42 Monasterio de Santo Domingo de Silos

Fig. 43 Extraída de http://artetorreherberos.blogspot.com/2011/12/comentario-del-claustro-de-santo.html


Plano arquitectónico del monasterio de Santo Domingo de Silos en el siglo XII

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fig. 44 Imagen extraída de http://eltallerdeclio.wordpress.com/tag/monasterios/

En la actualidad existe un museo que es una sala del monasterio en donde reposan obras
de arte como pinturas, esculturas orfebrería, etc. Relacionadas con el mismo monasterio.
A continuación verán algunos de los relieves que se encuentran allí.

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Fig. 45 Relieve “la anunciación de María”

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Fig. 46
Relieve del sepulcro

Fig. 47 La duda de santo Tomas

Descripción de la imagen:

“Narra la incredulidad de santo Tomás que se negó a creer en la resurrección de Cristo
hasta que no tocara las llagas producidas durante su crucifixión. La escena se enmarca bajo un
arco de medio punto, donde aparece Cristo a mayor escala y los discípulos distribuidos en hileras
ordenadas y a la misma altura. Sobre el arco, que simula una fortaleza románica con torres y
almenas, cuatro ángeles con instrumentos musicales celebran la resurrección de Cristo. Remata la

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composición el célebre taqueado jaqués o ajedrezado, decoración típica del románico del camino
de Santiago, que consiste en la alineación alterna de pequeños cilindros o “tacos”.
Extraído de http://eltallerdeclio.wordpress.com/tag/monasterios/

Según los estudios realizados en los 64 capiteles que tiene el claustro aparentemente 6 de
los capiteles son hechos por el primer maestro dentro de los que están: La ascensión y
pentecostés, el sepulcro y el descendimiento y los discípulos de Emaus la duda de Santo Tomás
que se pueden ver en las figuras.
El segundo maestro emplea una abundancia en los plegados, más volumen en las figuras y
los cabellos acaracolados, estos presentan símbolos iconográficos romanos.

Fig. 48 Capitel doble del primer maestro Fig. 49 capitel doble del 2º maestro

Las imágenes de la 45 a la 49 son extraídas de
http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_Santo_Domingo_de_Silos


En el arte cristiano medieval aparecen dos estilos artísticos muy importantes que guiaran
la tradición cristiana hasta nuestros días, estos estilos son: el románico y el gótico y este último es
llevado a iglesias y catedrales que también se fueron mezclando con el arte islámico, mudéjar, arte
andalusí, arte árabe-normando y con el bizantino gracias a la diversidad de culturas que se
estaban moviendo por Europa. Una de las características de la arquitectura gótica se empieza a
ver a través del uso de la técnica de la perspectiva que aquí busca alcanzar los cielos.

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Bibliografía

Gombrich. (1995). Historia del arte. España: Garriga S.A.

Hauser, A. (1993). Hstoria Social de la literatura y del artei. España: Labor.

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