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Figuras Literarias PDF
Figuras Literarias PDF
FIGURAS LITERARIAS
Son los recursos literarios que utiliza el autor para dar belleza y eufonía a la expresión;
vitalidad, armonía y colorido a sus ideas y pensamientos.
CLASIFICACIÓN
1. FIGURAS DE TRANSFORMACIÓN O DICCIÓN.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
5. FIGURAS DE SIGNIFICACIÓN
a. METÁFORA.- Establece una relación entre dos conceptos o cosas (uno de los
cuales es real y el otro metafórico), la que sólo puede existir en sentido figurado. Ej.
Cerró su boca de ballena el piano.
(Neruda)
Nuestras vidas son los ríos
que vana dar a la mar que es el morir.
(J. Manrique)
Más Ej.
“Es una víbora” (Por insidiosa), “Cabellera de agua” (Por atarata), “El
ocaso de la vida”
(Por senectud).
b. METONIMIA.- Consiste en denominar un objeto por otro con el cual mantiene una
relación de casualidad o procedencia. Ej.
“Eres la causa de mis lágrimas” (Penas)
c. SINÉCDOQUE.- Consiste en usar una palabra por otra que extiende o limita su
significación, de modo que se designe el todo por la parte. Ej.
“Niña de doce abriles “
“Para la noche consígueme cuerdas”
“Vendieron más de mil cabezas”
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
11. Señala la figura literaria de transformación que se da en los versos que siguen:
Sin el cantar de América autóctona y salvaje,
mi lira tiene un alma, mi canto un ideal.
Al cielo le robé una estrella; al prado, una rosa bella como tú (Chocano).
a) Aliteración.
b) Elipsis.
c) Hipérbaton.
d) Complexión.
e) Retruécano
13. Señale qué figura literaria de pensamiento encuentras en los versos siguientes:
Y tan alta vida espero
que muero porque no muero.(Santa Teresa de Jesús).
a) Eufemismo.
b) Apóstrofe
c) Hipérbole.
d) Paradoja.
e) Metáfora
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LITERATURA S.C.B.
a) Anáfora.
b) Complexión.
c) Metáfora.
d) Metonimia.
e) Sinécdoque.
18. La figura literaria de repetición que se da en los versos que siguen es:
Quiero vivir, amor contigo.
Quiero gozar, mujer contigo.
Quiero estar siempre contigo.
a) Anáfora.
b) Retruécano.
c) Complexión.
d) Alteración.
e) Aliteración.
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LITERATURA S.C.B.
COMPOSICIÓN LITERARIAMOMENTOS
➢ Invención
Consiste en recopilar información.
➢ Disposición
La ordenación clara y coherente del contenido, ya que el lector tiene que seguir
paulatinamente el desarrollo del mismo. Es habitual comenzar por nociones
generales, a manera de presentación, para a continuación emprender la exposición
en sí de lo que quiere comunicarse.
➢ Elocución
Cuando el autor da un mensaje a través del lenguaje oral o escrito.
TÉCNICAS OFORMAS
1. Descripción
Es el dibujo, hecho con palabras, de personas, animales, lugares u objetos,
mediante la exposición de sus características, cualidades, usos, etc., a fin de que
otros puedan crear una imagen mental de ellos. La descripción también es la
explicación minuciosa de sentimientos y sensaciones, o de los procesos o
procedimientos para hacer algo.
¿Dónde y cuándo utilizamos las descripciones?
En nuestra vida cotidiana, usamos constantemente las descripciones para explicar
cómo es lo que nos rodea, nuestros sentimientos o ilusiones, los procesos para
hacer algo, como llegar a un sitio, etc.
También se emplean muy habitualmente en distintos tipos de textos:
∙ De carácter científico, técnico o humanístico: descripción de animales, plantas,
elementos químicos, definiciones de palabras, etc.
∙ Informativos o publicitarios: manuales de uso de ciertos productos, en los que se
señala cómo son, cómo funcionan y se manejan; folletos turísticos que describen
lugares, sus gentes, costumbres; etc.
∙ Literarios, como las novelas, para describir a los personajes y los ambientes en
los que se sitúa la acción.
Características de las descripciones
En toda descripción pueden distinguirse los siguientes aspectos:
∙ Un tema, que es lo que se describe.
∙ Los elementos o partes que lo constituyen y las características más destacadas
que lo definen (forma, tamaño, color, rasgos físicos o psíquicos, etc.)
∙ Los recursos expresivos que utiliza el narrador en ella.
La descripción tiende a ser concisa, clara y objetiva en los textos técnicos,
científicos y humanísticos, completada en ocasiones con gráficos o imágenes; en
los propagandísticos y literarios suele ser subjetiva, pues es habitual que influyan
emociones o valoraciones personales.
TIPOS DE DESCRIPCIONES
Descripciones de personas
El retrato es la forma más habitual de describir a una persona. En él se mezclan las
características físicas, psicológicas y morales del personaje.
Si sólo se describen los rasgos físicos y la vestimenta de la persona, se habla de
prosopografía; por el contrario, la etopeya se ocupa únicamente de las cualidades
psicológicas y morales: carácter, forma de ser y de actuar, personalidad. Por último,
hay que mencionar la caricatura, en la que se dibujan las peculiaridades de la
persona, mediante rasgos muy exagerados, con una finalidad humorística.
Descripciones de lugares
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
3. DIÁLOGO
Es una charla o conversación entre dos o más personas, en la cual intercambian
ideas, opiniones o puntos de vista.
¿Dónde y cuándo utilizamos los diálogos?
Los diálogos son muy frecuentes en la lengua oral, ya que todos sentimos
necesidad de hablar y escuchar a los demás.
El diálogo elaborado se da en debates, tertulias, entrevistas, encuestas, etc.
Características de los diálogos
En un diálogo, el discurso se presenta fragmentado, ya que los interlocutores van
alternando sus intervenciones e incluso pueden interrumpirse en un momento
determinado.
Con cada parlamento, cada vez que un personaje interviene, se intenta captar la
atención de quienes escuchan e influir en ellos, pero, a su vez, los interlocutores
pueden contestar y contrarrestar lo dicho.
Muchos elementos del as frases están omitidos o elípticos, ya que los gestos, el
contexto y la situación lo permiten.
Tipos de diálogos
Hay varias formas de expresar un diálogo, pero las más frecuentes son las
siguientes:
∙ Estilo directo. Recoge las palabras textuales de los interlocutores: —Está bien,
iré —dijo ella.
∙ Estilo indirecto. Un narrador cuenta lo que dijeron los personajes utilizando un
verbo como decir, replicar, responder, hablar, susurrar, gritar, etc., aclarando, al
mismo tiempo, las circunstancias que rodearon al diálogo:Sin pensárselo dos
veces, ella dijo que iría.
∙ Estilo indirecto libre. En él se mezclan el estilo directo y el indirecto: Sin
pensárselo dos veces, ella dijo que iría, aunque añadió: —Pero no conduciré yo.
Las normas del diálogo
El diálogo supone un intercambio de ideas entre dos o más personas, por lo que es
indispensable:
∙ Saber hablar y escuchar, respetando el turno de palabra.
∙ No intentar acaparar la atención convirtiendo el diálogo en un monólogo.
∙ Evitar las divagaciones, ordenando nuestras ideas antes de intervenir.
∙ Dar el tono adecuado a nuestras intervenciones.
∙ Ser respetuosos con los demás, aunque discrepemos con lo que manifiesten.
LITERATURA PERUANA
DRAMA:
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LITERATURA S.C.B.
OLLANTAY
Según los historiadores, eran los Amautas y
Harahuicus los que tenían la obligación de saber
de memoria y de contar todas las composiciones
poéticas que tengan que ver con los hechos
memorables. Hubieron muchos entre ellos, que
se hacían llamar Quipucamayos o encargados de
los quipus, estaban exclusivamente consagrados
a conservar los mismos por medio de este
género de escritura peculiar de los Incas y único
en el mundo. Ahora solamente hay una manera
posible de conservar el drama desde la época en
que se compuso hasta la de su escritura: o
quizás fue conservado Ollántay en un quipu que
se pudo salvar de la destrucción de los objetos
Incaicos y que guardado por alguno de aquellos
quipucamayos. Este quipu fue luego trasmitido por medio de la narración a algún
religioso aficionado a esta clase de investigación, el cual lo escribía a medida que
el otro le dictaba, o uno de los amautas que lo sabían de memoria, muchos de los
cuales es probable existieran aún durante los treinta o cuarenta años primeros de
la conquista. Lo trasmitieron oralmente al aficionado “quechuista”, que disponiendo
de nuestra escritura lo copiaría con gran habilidad para finalmente tener la obra
Incaica en nuestras manos y leerla durante este nuevo siglo.
Como ya ha sido especificado, el autor de esta obra es anónimo o desconocido ya
que no puso su nombre porque a los Incas no le importaba la fama y el
reconocimiento en cuanto a la literatura, mas sí el reconocimiento como buenos
guerreros. Indudablemente, esta no debe haber sido la única obra desarrollada por
este autor anónimo sino debe de haber hecho varias obras similares ya que
demostró mucha destreza escribiendo obras. Sin embargo, Ollántay fue
probablemente la obra más destacada de esa época ya que ha traspasado los
límites del tiempo y llegado hasta nosotros, habitantes del siglo XXI.
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LITERATURA S.C.B.
Argumento
Toda la historia va al rededor del amor que sienten Ollantay y Cusi-Coyllur aunque
ella es la hija preferida del Inca y no se podrá casar conél ya que no es noble.
Durante la época Incaico, eran muy famosos los oráculos por lo que Ollántay acude
a uno de ellos, donde Huilca Uma para así pedir consejo aunque no le agrada.
Ollántay se molestó con Huilca Uma ya que él quería que le diga algo favorable
pero lamentablemente le dice que no podrá estar con Cusi-Coyllur pero lo que el
oráculo no sabía era que ya estaba con ella. Le dice que se separe que le irá mal
pero Ollántay no hace caso. Nuestro personaje principal ya estaba obteniendo la
confianza del Inca cuando de pronto, en una conversación, le pide la mano de su
hija preferida. Pachacútec, al oírlo le dice “tan sólo eres un hombre” como diciendo
que no es nadie noble ni importante así que no se podrá casar con su hija hasta
que estos dos hombres discuten terminando en una separación. Ollántay molesto,
se va y funda la actual ciudad de Ollantaytambo y se hace una persona muy
poderosa. Cusi-Coyllur, en plena etapa de gestación es sepultada viva en los
túneles del Aclla Huasi o casa de vírgenes, de donde sacaban esposas para la
gente importante. Allí es donde Ima-Sumac, la hija escondida de la pareja descubre
a su madre. Después de alrededor de quince años de persecución todo acaba
cuando Ollántay es vencido en una acción estratégica militar. Al morir el Inca,
Pachacútec, ya todo está dispuesto para que la pareja prohibida regrese y tengan
plena felicidad. El sucesor de Pachacútec sería Túpac Yupanqui, un hombre muy
benévolo, aun más que Pachacútec pero aun así llega a perdonar tanto a Ollántay
como a su hermana.
Personajes
Principal
Ollantay: El personaje principal de esta obra quien vive un gran amor por la hija
del Inca, Cusi- Coyllur así que hace todo tipo de locuras por el amor de la misma.
Secundarios
Piqui-Chaqui: Personaje cómico; el sirviente de Ollantay; trata de ayudarlo con
respecto a su amor con Cusi-Coyllur.
Huilca-Huma: Un viejo oráculo quien sesupone le dice su futuro a Ollántay.
Coya: La esposa de Pachacútec, el Inca y madre de Cusi-Coyllur.
Cusi-Coyllur: Hija de Pachacútec; siente también un gran amor por Ollantay así
que su padre la encarcela pero ella logra escapar.
Pachacútec: Inca, dios del sol y la luna quien es el dueño y líder del imperio
Incaico. Padre de Cusi- Coyllur y esposo de Coya.
Temas
Principal
Conflicto entre clases sociales.- Es uno de los aspectos a tomar en cuenta para
muchos matrimonios hoy en día y mucho más en épocas Incaicas. Ollantay
cometió el error de pedirle la mano de su hija preferida al Inca siendo él un simple
hombre sin rango social alto lo cual enfureció al Inca. Desde ese momento,
Ollantay se gana la enemistad del Inca.
Secundarios
El amor.- Ollantay y Cusi-Coyllur se amaban locamente y nada, ni el mismo Inca,
pudo parar ese gran y verdadero sentimiento.
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LITERATURA S.C.B.
La lealtad: En tiempos de los Incas, la lealtad era algo muy importante puesto que
los subordinados de uno daban todo por su jefe como lo demuestra muy bien Piqui-
Chaqui con su jefe Ollantay.
Estilo -Recursos
El estilo en esta obra son los diálogos. No se sabe como fue la obra original pero la
que tenemos en nuestras manos, la reproducida, está escrita en verso. El estilo no
es en el que realmente un poblador Incaico hubiera podido haber escrito así que
aquí es donde se nota la influencia española en la obra lo que quiere decir que la
obra es Incaico-española al tener parte de ambas lenguas y estilos de relatarla.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
1. Son temas secundarios del drama “Ollántay”:
a) El poder de la monarquía imperial y la lucha por el poder.
b) El amor y la lealtad.
c) Las desventuras del general Ollántay.
d) Los amoríos del general Ollántay con la bella Cusi Coyllor.
e) El amor prohibido de los nobles incas.
2. No es escenario del drama “ Ollántay”:
a) Calles del Cusco.
b) Palacio del inca.
c) Cuartel general del Antisuyo.
d) Templo de las vírgenes.
e) Fortaleza de Sacsayhuamán
3. En el drama “ Ollántay” ¿qué es Piqui Chaqui?
a) Hijo de Ollántay y Cusi Coyllor.
b) Hermano de Cusi Coyllor.
c) Sirviente de Ollántay.
d) Padre de Cusi Coyllor.
e) Hijo natural de Pachacútec.
4. ¿Cómo es el estilo del drama “Ollántay”?
a) Los diálogos.
b) La descripción.
c) La narración.
d) El conflicto.
e) Las entrevistas.
5. El drama “Ollántay” consta de:
a) 26 escenas distribuidas en 4 actos.
b) 27 escenas distribuidas en 3 actos.
c) 28 escenas distribuidas en 5 actos.
d) 25 escenas distribuidas en 2 actos.
e) 24 escenas distribuidas en 3 actos.
6. Qué sostiene la hipótesis ecléctica sobre el origen del drama “Ollántay”:
a) Que la obra fue creada en la época incaica.
b) Que la obra fue escrita en la época del virreinato.
c) Que sobre la base de la leyenda incaica, su popularidad y difusión se armó un
drama
quechua con técnica española.
d) Que se trata de una comedia de capa y espada.
e) Que es un drama burlón y gracioso.
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LITERATURA S.C.B.
a) Pachacútec.
b) Ima Súmac.
c) Rumiñahui.
d) Piqui Chaqui.
e) Túpac Yupanqui.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
El Inca Gracilazo de la Vega nace el 12 de
Abril de 1539 en la ciudad imperial del
Cusco. Su madre, la ñusta, virgen incaica de
sangre real, Isabel Chimpu Ocllo, nieta de
Túpac Inca Yupanqui y sobrina carnal de
Wayna Cápac. Su padre, el capitán de las
huestes de Alvarado, don Sebastián Gracilazo
de la Vega y Vargas, descendiente del divino
coplero Jorge manrique.
En 1563 firma como Gómez Suárez de Vega y, poco después, se llamará Gracilazo
de la Vega.
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LITERATURA S.C.B.
GARCILASO DE LA VEGA
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LITERATURA S.C.B.
COMENTARIOS REALES
Durante mucho tiempo, el Inca, escuchaba atentamente a sus tíos maternos
sorprendentes relatos sobre la vida del Tahuantinsuyo, relaciones completadas con
las charlas que sostenía con algunos generales heroicos del incanato. De estos
depositarios de la grandeza de la raza materna, el joven Gracilazo, conoce de
fuente directa de aquel inmenso bagaje informativo respecto a la organización
político- económico-social, dioses, usos costumbres y guerras del imperio.
Segunda parte: Publicada en 1617 y titulada “ historia del Perú “ .Consta de ocho
libros, en los cuales narra las conquistas y guerras civiles españolas. Aquí vierte la
historia tomada de algunas fuentes, sobre todo del padre mestizo Blas Valera.
Habla acerca del descubrimiento, las guerras civiles que hubo entre pizarristas y
almagritas sobre las pastrijas de la tierra, castigo y levantamiento de los tiranos y
otros sucesos peculiares. Termina el relato con la ejecución (por orden del virrey
español) del príncipe Inca, legítimo heredero de aquel imperio por línea recta de
varón desde el primer Inca, Manco Cápac, hasta él.
Apreciación critica
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
MARIANO MELGAR
MARIANOLORENZO
LORENZO
MARIANO
MELGAR VALDIVIESO
MELGAR VALDIVIESO
Obras
Obras
*ASilvia
Silvia
*A Soneto Yaravíes
*La
*La
*Rimas
*Rimas
YaravíIV
IV
YaravíI I Yaraví
Yaraví
Fabulas
*Elcantero
canteroyy *Lasaves
aves *Elmurciélago
murciélago
*El *Las *El
elelasno
asno domésticas *Elruiseñor
ruiseñoryy
domésticas *El
*Las abejas *Elasno
asno el calesero
*Las abejas *El el calesero
*Lascotorras
cotorras carnudo *Laballena
ballenayy
*Las carnudo *La
y el zorro *Elsol
sol los gatos
y el zorro *El los gatos
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LITERATURA S.C.B.
COMPOSITOR DE YARAVÍES
Niño prodigio
Melgar recibió una esmerada educación,
facilitada por las dotes admirables y precocidad de aquel niño prodigio que a los
tres años sabía leer correctamente, que dominaba el latín a los ocho y a los doce
hablaba perfectamente el inglés y el italiano. En sus ratos apacibles dibuja y pinta
los bellos paisajes donde se desenvuelve su primera juventud.
Silvia, su gran amor
Por entonces conoce a María Santos Corrales, la Silvia de sus amores, una bella
niña de nueve años, que inspirará las más grandiosas notas de su lira.
En sus elegías, en sus sonetos, en su Carta a Silvia, en sus yaravíes, transborda la
encendida pasión, el dolor de amar, el deseo infinito de confundirse con el ser
amado, la nostalgia de horas de ventura que pasaron, la desesperación y la
esperanza, el afecto y el ansia del olvido, el reproche por las falsas promesas, la
decepción y la plenitud de amar a través dela vida y a través de la muerte; siendo,
además, el amor de Silvia una forma de su amor a la Patria.
“(…) por Silvia amo a mi Patria con esmero y por mi Patria amada a Silvia quiero”.
Vuelto a Arequipa, Melgar pide la mano de su amada, pero la niña, influída por sus
padres, está contra el poeta, por lo que Melgar sufre los desdenes de Silvia.
Apesadumbrado, erró por la soledad de la campiña de Majes, impregnando el
ambiente con tristeza de sus yaravíes.
Esta es sin duda la época determinante del apogeo del yaraví en la obra de Melgar.
“El yaraví – dice F. García Calderón– es el ¡ay! Que emite el alma cuando está
agobiada por un pesar o por un amor desgraciado. No es el acento ardoroso del
odio, ni la devoradora expresión de la venganza; es el gemido del que ve perdido
su amor y continúa queriendo.”
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LITERATURA S.C.B.
YARAVÍ VII
Fue un revolucionario con su pluma e inspiración; puesto que con sus Yaravíes de
incuestionable tesitura andina, por nacía la Literatura peruana. Antes de él los
escritores de la colonia fueron incapaces de pensar y escribir con un genuino
sentimiento peruano ( a excepción del Inca Gracilazo de la Vega ) . Sentimiento e
inspiración con el tiempo alcanzará sus mayores alturas con César Vallejo y José
María Arguedas.
Por otra parte Melgar con su amor profesado y no correspondido y que plasmara
en sus poesías y canciones; inaugura en nuestra patria, esa corriente mundial
llamada Romanticismo mucho antes que sus grandes mentores se dieran a
conocer.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
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LITERATURA S.C.B.
a) Lorenzo
b) Marino
c) Edilberto
d) Lorentino
e) Mario
5. La oda que pertenece a Mariano Melgar es:
a) Al autor del mar.
LITERATURA CEPREUNA - 2008
b) Vida retirada.
c) Oda pindárica a Grau.
d) Noche oscura del alma.
e) A Silvia.
6. Mariano Melgar escribió la fábula:
a) A la libertad.
b) Las avejas.
c) Al sueño.
d) A la soledad.
e) Al conde de vista florida.
7. Señale lo único falso en relación a Mariano Melgar:
a) Su musa fue Silvia.
b) Sus ideas políticas están vertidas en sus fábulas.
c) Se inmoló en Umachiri por decepciónamorosa.
d) Es considerado el precursor del Romanticismo.
e) Su formación fue enciclopédica y de espíritu literario.
8. Señale la serie que contenga sólo fábulas escritas por Mariano Melgar:
a) Al sueño y elegías.
b) En conde de Buena Vista y el asno cornudo.
c) A la soledad y las aves domésticas.
d) Las cotorras y el zorro y los gatos.
e) A Silvia y el autor del mar.
9. ¿Cuál es la alternativa correcta en torno a los Yaravíes?
a) Poesía mestiza que temáticamente tiene su origen en el harawi quechua.
b) Forma poética híbrida de temática hispana y estilo quechua.
c) Composición mestiza basada en el haylli quechua.
d) Manifestación poética, melancólica, tierna y básicamente de versos de arte
menor.
e) Poesía perteneciente exclusivamente a la lírica prehispánica.
10. A Mariano Melgar se le conoce con el calificativo de:
a) “El Poeta Soldado”.
b) “El Poeta Elegiaco”.
c) “El Escritor de Yaraví”.
d) “El Espíritu Emancipador”.
e) “El Yaraví Sentimental”.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos:
José Santos Chocano nació en 1875.Periodista y
diplomático, conoció bien el territorio del Perú. Esa
experiencia contribuyó de modo decisivo a
la creación de algunos de sus más celebrados
versos. Puede decirse que su aporte es decisivo
para que el modernismo que preconizaba Rubén
Darío adoptase los temas que serían los
característicos de la fase final de ese movimiento:
los temas nacionales, es decir la aparición de
asuntos específicamente americanos en la poesía
de nuestro continente.
En la poesía de Chocano, como en la de ningún otro
poeta peruano de su tiempo, aparecen de modo
nítido, animales, ríos y montañas, junto a los
hombres del Perú. En Chocano, de un modo
magnífico, este sentimiento dignifica ese resultado
que es un hombre nuevo, el peruano, que no existía, según su íntima visión, antes de
la llegada de los españoles. En algunos de sus poemas más celebrados, Chocano no
puede evitar una gran admiración por el acto mismo de la conquista. Y esta ha sido
una razón para que pasase de ser un poeta oficial en la época de Leguía, cuando el
propio presidente de la República lo coronó como poeta de América en 1922, a un
paulatino olvido, ciertamente inmerecido, en las historias literarias y en el gusto del
público. Sin embargo, Chocano es un poeta de un fino sentido musical y de un gran
conocimiento de la tradición lírica parnasiana y simbolista. Su principal virtud es el
manejo maestro del ritmo, tanto que una música verbal que es característica y que es
inimitable.
Parte del aspecto controversial de la figura de Chocano tiene que ver con sus actitudes
políticas. Partidario público de las dictaduras, secundó al presidente de Guatemala
Manuel Estrada Cabrera, y cuando éste fue derrocado, después de un largo mandato,
Chocano se salvó de ser fusilado por la solicitud de numerosos escritores de América y
Europa. En 1925, sostuvo una enconada polémica con Edwin Elmore, joven intelectual,
hijo de un militar que había participado en la guerra con Chile y a quien Chocano
acusaba injustamente de traición a la Patria. En un incidente Chocano mató a su
antagonista y fue juzgado. Los jueces fueron benévolos con el poeta, pero antes de
que la sentencia se confirmase, el Congreso de la República cortó el juicio. Chocano
se estableció en Chile, donde fue asesinado a su vez por un esquizofrénico en 1934.
BLASON
BLASON
Soy el cantor de América autóctono y salvaje:
Soymiellira
cantor de América autóctono
tiene un alma, mi canto y salvaje:
un ideal.
mi lirano
Mi verso tiene un alma,
se mece mi canto
colgado de ununramaje
ideal.
Mi verso no se mece colgado
con vaivén pausado de hamaca tropical... de un ramaje
con vaivén
Cuando pausado
me siento inca,delehamaca tropical...
rindo vasallaje
Cuando me siento inca, le
al Sol, que me da el cetro de su poder rindo vasallaje
real;
al Sol, que me da el cetro de su
cuando me siento hispano y evoco el coloniaje poder real;
cuando me siento hispano y evoco
parecen mis estrofas trompetas de cristal. el coloniaje
parecen
Mi fantasíamis estrofas
viene de untrompetas
abolengode cristal.
moro:
Mi fantasía
los Andes son de viene depero
plata, un abolengo
el león, demoro:
oro,
los Andes son de plata, pero el
y las dos castas fundo con épico fragor.león, de oro,
y las dos
La sangre es castas
españolafundo con épico
e incaico es elfragor.
latido;
yLadesangre
no seresPoeta,
española
quizá e yo
incaico es elsido
hubiera latido;
y de no ser Poeta, quizá yo
un blanco aventurero o un indio emperador hubiera sido
un blanco aventurero o un indio emperador 23
LITERATURA S.C.B.
MAGNOLIA
MAGNOLIA
En el bosque, de aromas y de música lleno,
Enlaelmagnolia
bosque, florece
de aromas y de música
delicada y ligera,lleno,
la magnolia florece
zarzasdelicada y ligera,
cual vellón que en las enredado estuviera
cual vellón que en las zarzas enredado estuviera
o cual copo de espuma sobre lago serenos.
o cual copo de espumade unsobre lago serenos.
Es un ánfora digna artífice heleno,
Esmarmóleo
un ánfora prodigio
digna dede unla artífice
un Clásicaheleno,
Era;
y destaca su fina redondez a maneraEra;
un marmóleo prodigio de la Clásica
y destaca su fina
luceredondez a manera
de una dama que descotado su seno.
Node se una
sabedama
si es que luce descotado
sabe si essullanto.
seno.
perla, ni se
No se sabe si es perla, ni se sabe si es llanto.
Hay entre ella y la luna cierta historia de encanto,
Hayenentre
la queella
unay paloma
la luna cierta
pierdehistoria devida.
encanto,
acaso la
enes
la pura
que unay espaloma
blanca ypierde acaso ylaes vida.
porque es graciosa leve,
porque
como un rayo de luna que se cuaja en la nieveleve,
es pura y es blanca y es graciosa y es
ocomo
comoun rayo de luna que
se se cuajadormida.
en la nieve
una paloma que queda
o como una paloma que se queda dormida.
Apreciación crítica
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
Ricardo Palma, nació el 07 de febrero de 1833 en
la calle Puno, en el "Corazón de la Lima
Virreynal".De estudiante, desilusionado por un
amor, deja los estudios universitarios y parte en
una embarcación de nuestra armada como
contador. Es allí donde lee la biblioteca de los
clásicos españoles.
El año de 1855 estuvo a punto de perecer en el
naufragio del Rímac. Gran partidario de José
Gálvez, tomó p arte en el asalto a la Casa de
Castilla, razón por la cual fue desterrado a Chile.
Fue nombrado Cónsul en el Pará (Brasil) y viajó
por Europa y Estados Unidos.
Al regresar al Perú ingresa en la revolución contra Pezet. Trabajaba en el Ministerio
de Guerra con José Gálvez y se salvó de morir en la Torre "La Merced" porque
había sido enviado, poco antes, al telégrafo.
Participó de la revolución a favor de Balta y fue Secretario Privado y Senador por
Loreto hasta la administración de Pardo. En 1876 se casó con Cristina Román y se
retiró de la política activa.
Fue víctima de un incendio, perdiendo importantes libros y manuscritos. Dirigió la
Biblioteca Nacional hasta 1912.
Sus últimos años los pasó en su casa de Miraflores. Falleció el 06 de Octubre de
1919.
LAS TRADICIONES PERUANAS
La tradición es una forma expresiva del género narrativo que toma como pretextos
anécdotas, personajes y temas históricos para crear en base de la ficción y el
humor, realidades verbales de gran calidad artístico - literaria.
Las Tradiciones Peruanas son “Producto del cruce de la leyenda romántica breve y
el artículo de costumbres” (Según Riva Agüero) A esta definición, Robert Bazin le
agrega un elemento básico “Leyenda Romántica + artículo de costumbre +
casticismo”.
Temas
En animada procesión, sus temas desfilan en el transcurso del tiempo: leyendas
incaicas, rumores que sacudieron las calles, milagros, conflictos de la conquista,
sucesos virreinales, sus aristocráticos salones, misterios de alcoba, dramas
pasionales, historias de aparecidos, de fantasmas, duendes, diablos, voces de
ultratumba, los pregones, el Santo Oficio, la íntima aventura, el galeón que arriba
de España, la caravana de ociosos funcionarios, el garito donde se juega, la
taberna, y la austera iglesia.
Personajes
Toda la escala social y oficios forman un tropel: “los conquistadores, los virreyes,
los rebeldes de la colonia, los empolvados enciclopedistas, los libertadores de
América, los violentos caudillos militares, los galantes caballeros, el cura glotón y
ventrudo, la maliciosa tapada, el espadachín perdonavidas, la monja mística, el
alguacil farfullero, la intrigante trotaconventos, el repentista popular, etc.”
Apreciación crítica
Palma fue polígrafo excelente y cultivó diversos géneros literarios: lírica, dramática,
historia, tradición, novela, crítica y periodismo a más de sus estudios filosóficos.
Con las tradiciones podemos identificar mejor la historia de la colonia. Palma es un
retratista del conquistador; relata la vida de un virreinato; los virucuetos de la santa
inquisición; los líos pasionales, las damas limeñas, los oidores, Arzobispos.
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LITERATURA S.C.B.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
1. Durante la Guerra con Chile, Ricardo Palma en qué batalla luchó en primera fila:
a) Batalla de Arica.
b) Batalla de Tarapacá.
c) Batalla de Miraflores.
d) Batalla de Angamos.
e) Batalla de los Andes.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
Nació en Ica en 1888, y muerto en Ayacucho en 1919,
Abraham Valdelomar es, de alguna manera, un
escritor símbolo de la literatura peruana. Antes que él,
hubo escritores notables, pero ninguno vivió
exclusivamente de su pluma. Valdelomar es el primer
escritor profesional de la historia de la literatura
peruana. Valdelomar vivió su infancia en Pisco. La
vida en ese pequeño puerto y en sus alrededores
influyó considerablemente en su visión del mundo.
Esto puede advertirse tanto en su poesía como en su
prosa de ficción. Valdelomar, forma parte de un
conjunto de escritores que en cierto se ntido dan un
carácter provinciano, local, al modernismo.
Valdelomar exalta la vida familiar que bien conocía.
OBRAS
Cuentos:
∙ Exóticos: “El Palacio del Hielo”, “La Virgen deCera”
∙ Incaicos:”El Alfarero”, “El Camino hacia el Sol”, “Los Hermanos Ayar”,
reunidos en “Los Hijos del Sol”
∙ Yanquis: “El Beso de Evans”,”Tres senas y dos Ases”, “El Círculo de la
Muerte”
∙ Criollos: “El Caballero Carmelo”, “El Vuelo de los Cóndores”, “Los Ojos de
Judas”, “Yerba Santa”, “Hebaristo, el sauce que murió de amor”
∙ Fantásticos: “El Hipocampo de Oro”
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LITERATURA S.C.B.
TRISTITIA
Mi infancia que fue dulce, serena, triste y sola,
se deslizó en la paz de una aldea lejana
entre el manso rumor con que muere una ola
y el tañar doloroso de una vieja campana.
Dábame el mar la nota de su melancolía
el cielo, la serena quietud de su belleza;
los besos de mi madre una dulce alegría,
y la muerte del sol una vaga tristeza.
En la mañana azul, al despertar, sentía
el canto de las olas como una melodía
y luego el soplo denso, perfumado, del mar.
Lo que él me dijera, aún en mi alma persiste;
mi padre era callado y mi madre era triste
y la alegría nadie me la supo enseñar.
EL CABALLERO CARMELO
Argumento
Así ocurre con su célebre cuento El caballero Carmelo, que aparece en el libro El
caballero Carmelo y otros cuentos de 1918. En ese cuento se narra las aventuras
de un gallo que lleva ese nombre y que es un paladín en las luchas con otros
animales de su especie. Pero detrás de esta afición están las relaciones familiares
sumamente intensas, el vivo retrato de una sociedad peruana que cambiaba muy
lentamente y que mantenía valores como la solidaridad, el afecto entre los
familiares y la extensión de este afecto a los mismos animales como el gallo.
Apreciación crítica
Valdelomar, sin duda alguna es uno de nuestros mejores cuentistas. Tiene el mérito
de haber hecho ingresar en nuestra literatura, a la aldea a los niños con sus cuitas,
ensoñaciones y esperanzas. No olvidemos también, sus composiciones poéticas
tan grávidas de sentimiento y de nostalgia. Es el fundador y jefe del movimiento
“Colónida” uno de los mejores narradores peruanos contemporáneos y
uno de los máximos representantes de la generación del 30.
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LITERATURA S.C.B.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
1. Sele conoce con el calificativo “Paracas” a:
a) Ciro Alegría Bazán.
b) Abraham Valdelomar Pinto.
c) Alfredo Bryce Echenique.
d) José María Arguedas.
e) César Vallejo Mendoza.
2. El cuento criollo “Yerba santa” fue escrito por:
a) Manuel Ascencio Segura.
b) Felipe Pardo y Aliaga.
c) Alfredo Bryce Echenique.
d) Abraham Valdelomar Pinto.
e) Ricardo Palma Soriano.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
Gonzales Prada, nació en Lima 1844, en el seno
de una aristocrática familia. Estudió en el colegio
inglés de Valparaíso durante el destierro de su
padre; allí se contactó con la cultura inglesa y
alemana, y empezó a sentirse diferente de sus
familiares, por tanto, también, a renegar de su
clase y a abjurar de su pomposo apellido. Al volver
al Perú en 1857, sus padres le enviaron al
Seminario de Santo Toribio, temeroso de su
carácter precozmente explosivo y rebelde. No tardó
Manuel en escaparse, cansado de la severidad
eclesiástica y por detestar el latín. Contaba ya con
13 años cuando se evade del convictorio San
Carlos y más adelante renuncia a sus estudios de
Derecho, por idéntica causa porque el latín le recordaba el ambiente monacal.
La infausta Guerra del 79 le hizo participar en la batalla de Miraflores. Tras la
ocupación Chilena (1881-83), vivió en un encierro voluntario “para no ver la cara al
enemigo”; en este lapso, conoció a quien se casa en 1887.
La derrota generó un gran cambio; le radicalizó, cristalizó su prosa violenta y
cáustica.
En 1866, desde “El ateneo”, Prada acusaba de “Pasadismo” a Ricardo Palma por
su nostalgia de la colonia en “las tradiciones”.
En su discurso del Teatro Olimpo, Prada critica al Romanticismo y a su mentor
principal. R. Palma: “de la poesía van desapareciendo las descoloridas imitaciones
de Bécquer; pero en la prosa reina la mala tradición, ese monstruo engendrado por
las falsificaciones agridulces de la historia y la caricatura de la novela”.
En 1912, es nombrado director de la Biblioteca Nacional, ante la renuncia de
Ricardo Palma. Muere en 1918.
HORAS DE LUCHA
Análisis
Localización: obra publicada en 1908
Estilo : realista
Lenguaje : elocuente y rotundo
Estructura : conjunto de conferencias, discursos y artículos
Asunto : presenta fundamentalmente textos de doctrina política y social y a su vez
nos presenta una
tipología de la sociedad peruana, trazando un cuadro realista y dolorido de nuestro
país.
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LITERATURA S.C.B.
➢ Contra la posición crítica en el campo nacional, la cual tiene que ver con la
consecuencia guerra con Chile y su palabra exalta a nuestros héroes. Y acusa a
quienes no pudieron seguir el valor de ellos.
➢ Por último lanza un grito de crítica y de acción contra la ciencia (por la muerte de
su hijo).
. COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
5. Se comenta que Manuel Gonzáles Prada fue precursor del Modernismo, porque
su poesía:
a) Se orientó hacia la perfección formal y realizó inmovaciones.
b) En lo temático constituye un anticipo de lo que sería en Chocano.
c) Transmite el alma doliente del hombre.
d) Continuó la influencia de Adolfo Bécquer.
e) Refleja descripcionismo y el paisaje exótico.
6. Señale la alternativa que no corresponde a Gonzáles Prada:
a) Se autoexilió durante la invasión chilena.
b) Fundó el partido Unión Nacional.
c) Mantuvo una realidad ideológica concordante con Ricardo Palma.
d) Fue uno de los principales ideólogos del siglo XIX.
e) Dirigió el Círculo Literario.
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LITERATURA S.C.B.
11. El escritor peruano que innovó las formas poéticas con el Triolet y el Rondel
fue:
a) Jorge Basadre Grohmann.
b) Manuel González Prada.
c) José Santos Chocano.
d) Alfredo Bryce Echenique.
e) Manuel Ascencio Segura.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos:
César Vallejo, nació en Santiago de Chuco (La
Libertad) un 16 de marzo de 1892. Sus padres
fueron don Francisco Vallejo y Doña Santos
Mendoza. Tuvo una numerosa familia de 11
hermanos. Estudia Letras en la Universidad
Nacional de Trujillo, donde comparte experiencias
políticas e intelectuales con el grupo Norte, que
integraban Antenor Orrego, José Eulogio Garrido,
Alcides Spelucín, entre otros. Además escribe en
el periódico "La Reforma" y enseña en el colegio
"San Juan", donde fue maestro del más tarde
literato Ciro Alegría. En 1915 obtiene el grado de
bachiller con su tesis "El romanticismo en la
literatura castellana".
Viaja a Lima en 1918, se contacta con Valdelomar e inicia estudios en la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Motivado por el cariño que profes aba a su madre, vuelve a su tierra natal, donde
es acusado injustamente por incendiario y encarcelado durante 112 días, pero
gracias a la presión de los intelectuales de la época, se consiguió su libertad.
En 1923 viaja a París, donde intensifica su producción literaria y periodística.
Colabora, desde allá, con las revistas nacionales "Presente", "Variedades" y
"Amauta". Edita en Francia la revista "Favorables" y colabora en "Journal" de París.
En 1928 viaja a la Unión Soviética y a su regreso a París rompe con el APRA. Ese
mismo año se casa con Geofette Philipard, de nacionalidad francesa, en París. En
1929 regresa a la Unión Soviética y un año después viaja a España. Regresa a
París pero es expulsado por razones políticas ocasionadas por su militancia
comunista; entonces decide trasladarse a España nuevamente.
En 1931 viaja de nuevo a la Unión Soviética y se inscribe en el Partido Comunista
de España. En 1932 regresa a París y vive en la ilegalidad. Poco tiempo después
regresa a España, donde estalla la guerra civil.
En 1937 asiste al Congreso de Escritores Antifascistas en Madrid. Algunos años
después regresa a Paris, donde fallece (como lo predijo en uno de sus poemas) un
día viernes de lluvia, el 15 de abril de 1938. Sus restos descansan en el cementerio
de Mount-Rouge, en Francia.
PACO YUNQUE
Cuento en que Vallejo nos muestra las profundas desigualdades sociales, producto
sobre todo del poder económico. Están reflejadas en el accionar de los alumnos de
un aula del colegio. Este poder influye en su comportamiento y alcanza al maestro
que se somete a éste.
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LITERATURA S.C.B.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
a) El arte y la revolución.
b) Rusia en 1931.
c) Contra el secreto profesional.
d) Gabriela Mistral.
e) Rusia ante el segundo plan quinquenal.
a) Paco Yunque.
b) Poemas humanos.
c) El arte y la revolución.
d) En la aldea.
e) A tí con cariño.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
López Albújar, nació en Chiclayo en 1872. La mayor
parte de su infancia transcurre en Piura y Morropón,
siendo en el primero donde inicia sus estudios
primarios. Sus estudios secundarios lo hizo en el
colegio Guadalupe, en Lima. Estudió derecho en la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos y se
graduó en 1899.
Escribe en el periódico "La Tunda", donde escribe
artículos contra el presidente de ese entonces, el
general Avel Avelino Cáceres, por lo que sufre prisión. Posteriormente realiza una
campaña periodística en Piura en "El Amigo del Pueblo".
Ejerció la magistratura en Huánuco, Piura, Lambayeque y Tacna, lo que le permitió
conocer el alma indígena. Vivió de cerca su dolor, miseria, angustia y
desesperación. Obtiene, en 1950, el premio nacional de novela, en reconocimiento
a su labor, se le otorgó en vida la Orden del Sol y las Palmas Magisteriales. En sus
obras utilizó los seudónimos de Sansón Carrasco y León Cobos. Se le considera
como el iniciador del indigenismo literario.
Murió en 1966, a la edad de 94 años.
USHANAN-JAMPI
Tema: El gran e implacable justicia que los Yayas de Chupán aplican a un hijo
indócil y relapso.
El Protagonista: Conce Maile, ladrón incorregible del pueblo, era un “indio de
edad incalculable alto, fornido, ceñudo”... de “Porte Señorial, de su persona fluía
una gran simpatía, la simpatía que despiertan los hombres que poseen la
hermosura la fuerza. Ahora, había sido capturado y comparecía ante el Tribunal de
los Yayas porque hubo robado una vaca a José Ponciano. Era la tercera vez que
cometía el mismo delito y, por tanto, merecía un castigo pronto y ejemplar.
El tribunal de los Yayas: Desafiante ante los sabios Yayas, Conce afirmaba que
Ponciano le había robado un toro y que esta vez había tomado la justicia por sus
manos. Irritado Marcos Huacachino, presidente del consejo, le dice que saldrá de
Chupán y para siempre, pues era indócil y relapso ya que se había burlado de:
El Yaachinshum: Cuando en la primera vez, le aconsejaron qué debería hacer
para enmendarse y volver a ser un hombre de bien.
El Alli – Achishun: En la segunda vez, no quiso reconciliarse con el agraviado
Felipe Tacuche y le amenazaba constantemente. Por eso había llegado el
momento de aplicarle...
El Jitarishum: “El castigo legal que consistía en la expulsión definitiva de la
comunidad, es decir, un exilio
permanente y sin taxativas”.
Y si regresaba... “Te cogemos y te aplicamos el Ushanan– Jampi. ¿has oído bien
Cunce Maille?”, le decía el presidente.
El Ushanan– Jampi: “Es un castigo físico, esto es la muerte por arrastre del
ofensor”. El exilio de por vida: Cayó sobre Conce el Jitarishum (o la muerte civil) y
él no se inmutó, solo se encogió los hombros.. ya, la muchedumbre acompañaba al
reo y a los Yayas... atravesaron el pueblo y descendieron
por la escarpada senda que bajaba hasta el riachuelo que separaba las tierras de
Chupán de las de Obas... “ pasa el río y aléjate para siempre de aquí” – le dijo un
Yaya... y Maille, lanzando un escupitajo de desprecio... desapareció.
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LITERATURA S.C.B.
Apreciación crítica
Aquí presentamos un juicio crítico acerca de Enrique López Albújar, el cual fue
escrito por otro grande representante de la literatura peruana: Ciro Alegría.
"Los muchachos de mi generación, imbuidos de las nuevas corrientes políticas, que
eran signos de los tiempos que comenzábamos a escribir, vimos en López Albújar
a un escritor que, no haciendo literatura proletaria, sí era una vigorosa expresión
del pueblo".
López Albújar, es uno de los iniciadores del indigenismo. Sus cuentos andinos, por
su fina prosa, variedad y amenidad, constituyen lectura obligada, sobre todo. Los
tres Jircas, como habla la coca, el campeón de la muerte, el brindis de los yayas y,
Ushanan Jampi. Sin embargo es factible señalar una limitación en su producción
indigenista. Tiene que ver con el hecho de que los indios son observados desde su
bufete de abogado y su condición de juez.
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LITERATURA S.C.B.
8. ¿Qué es UshananJampi?´
a) Un castigo físico, esto es la muerte por arrastre del ofensor.
b) La expulsión definitiva de la comunidad.
c) El exilio permanente y sin taxativas.
d) Las recomendaciones para volver a ser un hombre de bien.
e) Un premio que se le otorgaba a los comuneros que tenían buena conducta.
9. ¿Cuál es el tema del cuento “Ushanan Jampi”?
a) La captura de los abigeos de la comunidad por los Yayas.
b) El estímulo que los Yayas otorgan a los que capturan a los abigeos de la
comunidad.
c) La gran e implacable justicia de los Yayas de Chupán que aplican a un hijo
indócil y relapso.
d) El juicio comunal que se sigue a los desertores del ejército.
e) Las órdenes que da Marcos Huacachino, Presidente del Consejo de los Yayas
de Chupán.
10. En qué periódico escribe Albújar artículos contra el Presidente Andrés Avelino
Cáceres:
a) “El Amigo del Pueblo”.
b) “La Tunda”.
c) “La Orden del Sol”.
d) “El Norteño”.
e) “El Chiclayano Liberal”.
11. El primer caso en el cual el indio aparece perfilado en cuerpo y alma, con su
verdadera personalidad y sus sueños, lo encontramos en:
a) El vuelo de los cóndores.
b) Aves sin nido.
c) Matalaché.
d) Ushaman Jampi.
e) El mundo es ancho y ajeno.
CARLOS OQUENDO DE AMAT
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
Oquendo de Amat, nació en Puno (1905). Su vida
breve y su producción poética exigua, empero
hermosa y original, lo colocan en el pedestal de
una poesía de espectro surrealista y andinismo
inéditos.
En 1930, decide militar en el Partido Comunista
Peruano, por ello en 1935 es apresado, llevado al
“Frontón” y deportado a Panamá (durante el
gobierno de Benavides), de allí escapa y viaja a
España donde tuvo una existencia llena de
privaciones y pesares físicos, y donde finalmente
muere a la edad de 31 años en 1936.
La primera edición de este singular libro es del año 1927, en Lima por la Editorial
Minerva, donde se recogen los dieciocho poemas de los "5 Metros de poemas".
Es la única obra conocida de su autor.
Su poesía se gesta con las primeras voces ultraístas que llegan a Perú en los años
veinte, pero especialmente se nutre de Bretón, Tzára, Eluard y de sus inspiradores
Rimbaud, Mallarmé, Valery y Apollinaire, influencia recibida de la exquisita
educación que su padre le proporcionara. Por supuesto y como tónica general de
los poetas de su generación, tuvo también la influencia siempre presente de José
María Eguren y en menor grado, de César Vallejo. Sin embargo, encasillar el estilo
de Oquendo sería lo mismo que pretender medir sus Cinco metros de poemas y
pretender que los mida.
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LITERATURA S.C.B.
COMPROBANDO EL APRENDIZAJE
2. ¿Cuántos poemas contiene la obra “Cinco metros de poemas” escrita por Carlos
Oquendo y Amat?
a) 20 poemas.
b) 05 poemas.
c) 18 poemas.
d) 19 poemas.
e) 30 poemas.
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LITERATURA S.C.B.
7. ¿De qué poema escrito en 1923 por Carlos Oquendo y Amat tomó el título de su
obra “Cinco metros de poemas”? ?
a) Requián.
b) Revuelta.
c) Metros y medidas.
d) Reclame o réclam.
e) Reversión insólita.
10. ¿Qué ideó Oquendo para conseguir la cantidad de dinero que le permitiera
editar el texto “Cinco metros de poemas”?
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LITERATURA S.C.B.
ARTURO PERALTA
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
Arturo Peralta, nació en Puno en el año de 1887 y
muere en el año de 1969.
Escribió bajo el seudónimo de “Gamaliel
Churata”. Indigenista.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
CIRO ALEGRÍA
Rasgos biográficos
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Apreciación crítica
Las novelas de Alegría son resultados de su “experiencia vital y su preocupación
social” armonizadas por su genio creador de haravicu y poeta épico; a estas
agregó sus evocaciones de relatos que escuchó a su abuela Elena Linch y al indio
Gaspar. Además fusiona realidad y ficción, de tal manera que sus personajes de
ficción como Rosendo Maqui y los suyos – adquieren mayor realismo.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
5. Ciro Alegría en el año de 1935 con qué novela ganó el Concurso Novela
Nacimiento:
a) La palabra del mudo.
b) Los perros hambrientos.
c) Lázaro.
d) La serpiente de oro.
e) El Sexto.
6. ¿Conqué obra Ciro Alegría ganó el concurso Latinoamericano de Novela?
a) Sueño y verdad de América.
b) Gabriela Mistral, Lima.
c) El mundo es ancho y ajeno.
d) Los gallinazos sin plumas.
e) El tungteno.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos:
Nació en Andahuaylas en 1911 y falleció en Lima en 1969, José María Arguedas
es, en literatura, ejemplo nítido del encuentro entre las culturas quechua y
occidental. Hijo de Victoria Altamirano y Víctor Manuel Arguedas, que a los tres
años tuvo que soportar el inmenso dolor de la pérdida de su madre, por lo que es
llevado, junto a sus hermanos, a la casa de su abuela María Teresa, en
Andahuylas. Más adelante, su padre se casa con la cruel
hacendada Grimanesa Arangoitia, de quien, José María, tuvo que soportar
innumerables abusos y desprecios.
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LITERATURA S.C.B.
Cursó sus estudios primarios en San Juan de Lucanas, Puquio y Abancay, lugares
donde su padre, un abogado errante, iba buscando clientes a los que defendía en
juicios interminables. Al intimar ahí con niños indígenas aprendió la lengua quechua
y se familiarizó con las costumbres ancestrales del hombre del ande.
Estudió la secundaria en Ica, Huancayo y Lima e ingresó a la Universidad de San
Marcos en 1931. Profesor del Colegio Nacional de Sicuani entre 1939 y 1941,
trabajó luego en la sección de folklore y artes populares del Ministerio de
Educación entre 1942 y 1956. Entre 1963 y 1964 fue Director de la Casa de la
Cultura. Graduado como doctor en antropología en 1963, fue profesor de esas
disciplinas en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Universidad
Agraria hasta que en 1969 decide quitarse la vida.
LOS RÍOS PROFUNDOS
Tema: La inserción involuntaria de Ernesto al Mundo de los blancos (“cargado de
monstruos y de fuegos”), su desarraigo en este escenario conflictivo y violento, y su
combate para sobrevivir, resumiendo su pasado feliz a través de los recuerdos.
El protagonista: Ernesto, es un adolescente de catorce años que se sitúa en el
límite que une y separa el mundo de los blancos con el mundo de los Indios.
Después de haber sido criado en una comunidad indígena, en su nuevo exilio.
El escenario: Una capital de departamento, con un territorio humano y geográfico
más vasto y complejo y que tiene como polos a las ciudades de Abancay y Cusco.
Esta novela abarca un escenario concéntrico cuyos límites, como ondas en el agua
de un estanque están enmarcados unos de otros.
∙ El Colegio: En este internado de naturaleza claustral, Ernesto se sentía
prisionero y sujeto al imperio del mal. Allí “Los odios no cesaban, se complicaban y
extendía”, pues en pequeño era fiel reflejo de los problemas políticos y sociales del
país.
∙ Huanupata, el barrio de las chicherías: Era el barrio de los mestizos y de los
indios que escaparon al colonato. Era el único alegre en la ciudad: los sábados y
domingos tocaban arpa y violín; bailaban huaynos y marineras. Decían que esas
jaranas podían encontrarse mujeres fáciles y aún mestizas que vivían de la
prostitución. Ernesto sufre la marginación en este micro-mundo.
∙ Abancay: Según Ernesto era un infierno, un pueblo cautivo levantando en tierra
ajena perteneciente a la hacienda Patibamba. En su estratificación social los
blancos ocupaban el lugar privilegiado, pues eran los gamonales los que ejercían
una explotación despiadada sobre los colonos.
∙ La hacienda de Patibamba: En ella ya no habían comuneros, los indios eran
colonos, por tanto es explicable la sumisión de éstos: “parece que no los dejan
llegar a ser hombres; tienen miedo, siempre, como criaturas”. Aquí, también
Ernesto es rechazado (por desconfianza) de este micro- mundo en donde
campeaba la miseria y el abuso.
∙ El Cusco: Como el centro de Universo, abarca a estos círculos menores.
Apreciación crítica Su narrativa: documento testimonial de indigenismo. El
indigenismo de Arguedas no fue un hecho fortuito sino producto de las enseñanzas
de J.C. Mariátegui, las que provocan en él una gran preocupación que marcó un
cambio de rumbo en la literatura: “Yo declaro con todo júbilo que sin Amauta...
sería nada, que sin las doctrinas sociales difundidas después de la primera guerra
mundial tampoco habría sido nada” Arguedas tuvo un conocimiento profundo del
indígena porque al vivir en las comunidades campesinas
asimiló sus costumbres y asumió su cultura; en tal sentido, se asumió su cultura, se
resolvió a cuestionar al indianismo Exótico y sentimental para superar y corregir su
adulterada visión del mundo andino y ofrecemos una versión fidedigna de él: por
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LITERATURA S.C.B.
eso dice Arguedas “Yo comencé a escribir cuando leía las primeras narraciones
sobre indios... en estos relatos estaba tan desfigurado el indio y tal meloso y tonto
el paisaje o tan extraño que dije: “¡No, yo tengo que escribir tal cual es, porque yo
lo he gozado, yo lo he sufrido”.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
1. El escritor que su idioma materno fue el quechua, aprendió castellano a los 11
años de edad y la mayoría
de sus obras son de carácter autobiográfico es:
a) Julio Ramón Ribeyro.
b) Ciro Alegría Bazán.
c) José María Arguedas.
d) Alejandro Peralta.
e) César Vallejo Mendoza.
2. Uno de los cuentos que no pertenece a José María Arguedas es:
a) Diamantes y pedernales.
b) El sueño del pongo.
c) Los escoleros.
d) Los geniecillos dominicales.
e) Amor, mundo y todos los cuentos.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
José Carlos Mariátegui, nació en Moquegua, Perú, el
16 de julio de 1894. A partir de 1914 trabajó como
redactor en el periódico La Prensa y colaboró
en otros más. Cultivó varios géneros literarios y en
1919 creó el diario La Razón desde donde apoyo la
Reforma Universitaria y las luchas obreras. Viajó por
Europa gracias a una beca y regresó a Perú el 17 de
marzo de 1923. Colaboró en diversos diarios y
ejerció como profesor en la Universidad Popular
Gonzáles Prada. En 1924, debido a una antigua
lesión, le fue amputada una pierna.
Fundó la revista Amauta en 1926 y sufrió cárceles y prisión domiciliaria en 1927
durante el proceso contra los comunistas. En 1928 rompió con el APRA, fundó el
Partido Socialista, la revista proletaria Labor y publicó sus Siete ensayos de
interpretación de la realidad peruana. Un año más tarde, fundó la Confederación de
Trabajadores de Perú.
Murió en Lima el 16 de abril de 1930.
SIETE ENSAYOS DE INTERPRETACIÓN DE LA REALIDAD PERUANA
Mariátegui llega a los “Siete ensayos...” en plena madurez intelectual, tanto por la
evolución normal de sus facultades de observación y de crítica como por la
sedimentación de su cultura y por el dominio de la economía, el marxismo y la
técnica del materialismo histórico, demostrados plenamente en sus
argumentaciones.
Las partes y tesis fundamentales son:
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LITERATURA S.C.B.
MANUEL SCORZA
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
Manuel Scorza, nació en Lima en 1928. Es hijo de
humildes campesinos; de ello, de derivaría su tesón
revolucionaria que le valió muchas prisiones,
persecuciones y destierros. Luego de pasar algunos
años en Huancavelica, volvió para terminar su
formación escolar en el colegio militar Leoncio Prado.
En 1945 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de
San Marcos y comenzó una etapa de febril actividad
política.
A los 20 años, Scorza se vio obligado a salir del país en calidad de exiliado.
"Fueron años de aprendizaje bajo el rigor y la dureza que dejaron en él huellas
inextinguibles. Muchos de los versos que integrarían su primer poemario, "Las
imprecaciones", son fruto del desconsuelo en que se halla inmerso el exiliado. No
volvió hasta el fin de la dictadura, diez años después, obteniendo ese mismo año el
Premio Nacional de Poesía con su primer poemario, publicado en México hacía
tres años.
Qué es “Redoble por Rancas”. Es una crónica furiosa de la tragedia que azotó a
los campesinos indígenas de los Andes centrales peruanos, originada por la
apropiación de un inmenso territorio por parte de la norteamericana Pasco
Corporation, apoyada en el poder político de los sempiternos cipayos del país. Esta
crónica que se extiende por cinco libros, independientes y ligados entre sí, que
tienen el subtítulo común de “ baladas” y “cantares”, modificado posteriormente por
el autor, como “ la guerra silenciosa”, en natural analogía con la denuncia de los
hechos de este primer volumen, cuyos 34 capítulos hacen de esta obra, un
compendio metafísico de la brutalidad, y la omnipotencia del poder rayano en lo
absurdo y casi imposible de aceptar como hechos reales, no obstante que los
personajes centrales, aún cuando sus nombres por razones obvias hayan sido
modificados, han existido y en algún caso viven todavía.. Para ello cuentan con los
servicios de los ancestrales traidores de su patria y de su propia raza. En este
caso, surge de manera excluyente la figura del juez Montenegro, a cuyos designios
y delirios omnímodos, deben someterse aquellos comuneros indígenas
abandonados de toda justicia humana... “Redoble por Rancas”, nos transporta a la
vida y la muerte de hombres simples, hijos comunes de estas tierras por siempre
infamadas, oprimidas, saqueadas y entregadas. Gente que cree en su himno, en
su bandera, en sus símbolos; gente que despierta a la realidad de la mentira, la
que Scorza, denuncia sin claudicar hasta el momento de la ráfaga de noche oscura
que lo apaga.
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LITERATURA S.C.B.
Apreciación crítica
Con sus novelas, Scorza renueva ese movimiento literario-político de fe tan caro
para Vallejo y Arguedas. Sus obras revelan un nuevo modo de conceptuar la
realidad tan mistificada por los escritores burgueses. En la pluma de Scorza anida
temas de motivación social, donde se dan la mano el descargando realismo de
los hechos y las ficciones propias de un relato. La sangrienta realidad del campo
emerge como imagen del Perú profundo y dolido, la cual es tratada por Scorza con
la fuerza de aquél que plantea los hechos con una trascendencia y contenido
semántico tales que hace de la novela una Epopeya por su conmovedora
objetividad y sugerente fuerza poética.
Los temas tratados por Scorza concitan la atención y tienen actualidad, la lucha
campesina de la serranía central lo señala el propio Scorza representa el camino
para rescatar nuestra identidad nacional, para recobrar la tierra, la luz, la libertad, lo
que nos pertenece, para no sentirnos extranjeros en nuestra propia patria, ahí, la
dimensión universal de Scorza.
2. ¿Con qué obra Manuel Scorza obtuvo el Premio en los Juegos Florales del IV
Centenario de la Universidad Autónoma de México?
a) Preludio de muerte.
b) Redoble de campanas.
c) Reunión de peritos.
d) Repisa autónoma.
e) Redoble por Rancas.
3. A los veinte años de edad, Manuel Scorza se vio obligado a abandonar nuestro
…………………en calida de ……………….
a) teatro nacional – invitado
b) país –exilado
c) terruño– turista
d) parentesco– noble
e) presente– obligado
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LITERATURA S.C.B.
a) En un accidente de carretera.
b) Ahogado en una playa de Madrid.
c) Por cáncer generalizado en París.
d) En un accidente aéreo.
e) Fue asaltado y acuchillado en la ciudad de Lima.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos:
Mario Vargas Llosa, nació en Perú en 1936. Se
licenció en letras en la Universidad de San Marcos de
Lima y se doctoró por la de Madrid. Residió durante
algunos años en París y posteriormente en Londres y
Barcelona.
Su carrera cobró notoriedad con la publicación de La
ciudad y los perros, que obtuvo el Premio Biblioteca
Breve en 1963 y el Premio de la Crítica en 1963, y
que ha sido traducida a más de treinta lenguas.
En 1977 es elegido miembro de la Academia Peruana
de la Lengua.
Fue candidato por el Frente Democrático - FREDEMO a las elecciones
presidenciales peruanas en el año de 1990. Ganó en primera vuelta, pero fue
vencido en la segunda vuelta por Alberto Fujimori. Mario Vargas Llosa, a pesar de
que se nacionalizó español, fue un duro opositor al régimen fujimorista.
LA CIUDAD Y LOS PERROS
Es la primera novela de Vargas Llosa, desarrolla pugnas inherentes a la moral, al
comportamiento de los estudiantes internos en el Colegio Militar “Leoncio Prado” y
la aguda problemática educativa de este Centro.
Allí se enfrentan el riguroso orden militar por un lado, y la indisciplina escolar, por el
otro. En esta novela, se presentan ciertos episodios inscritos en las últimas
semanas del año escolar: los cadetes que conforman el clandestino “Círculo”,
roban el cuestionario de examen de Química. Este hecho y su posterior
descubrimiento por parte de los Directivos del Plantel originan que la disciplina y el
sistema del internado se vuelva cuartelario.
El “Círculo impone su autoridad, pero alguien delata al cadete responsable de la
sustracción: el serrano Cava.
Evitan que las investigaciones continúen, el “Círculo” resuelve, en el curso de
maniobras, la muerte del soplón, el “Esclavo”, llamado Ricardo Arana. Sin
embargo, un amigo del cadete asesinado, Alberto, denuncia al “Jaguar” como
presunto asesino del “Esclavo”, pero todo se silencia en aras del prestigio del
plantel.
Análisis:
Localización : primera novela premiada en 1962.
Genero : narrativo
Especie : novela social urbana
Estilo : lenguaje claro, real, patético, y elegante.
Estructura : está compuesto por ocho capítulos.
Tema : Narra la vida y peripecias de los escolares internos en el colegio
Militar “Leoncio Prado” Lima. Aquí se pinta toda la picardía y deseo de rebelión de
los adolescentes para quebrar la estricta disciplina y educación verticalista.
Personajes
➢ Alberto.- cadete de buenas intenciones, pero hipócrita.
➢ Arana .-tímido, le falta carácter y es humillado
➢ Jaguar.- es el matón, jefe de círculo, no perdona errores.
➢ El Boa .-Cruel sádico
➢ El Vallano.- Negro abusivo, amigo del Jaguar.
➢ Cava.- De personalidad negativa
➢ El capitán Garrido.- Personificación del sistema. Falto de autoridad.
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LITERATURA S.C.B.
Apreciación crítica
La novela Ciudad y los Perros son de gran contenido social. Vargas Llosa con gran
maestría nos presenta varios temas: la hipocresía, la violencia, la corrupción moral,
el falso ideal del machismo y el determinismo social. La ruptura de la unidad del
tiempo, se da al presentarnos el pasado (la infancia de los tres cadetes).
El presente ( la vida que se desarrolla en el colegio ) y el futuro ( a través de las
secuencias recordantes ).
El éxito de la novela es que Vargas llosa trata de presentarnos una novela
totalizadora, por la funcionalidad de las vías técnicas empleadas y por ser una
critica de la sociedad peruana, de la que el colegio es un microcosmos perfecto.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
Julio Ramón Ribeyro nació en Lima en 1929. Estudió
derecho en la Universidad Católica. Viajó luego a
España, Alemania y Francia. Se estableció en París y
tuvo esporádicos regresos al Perú. En 1961 trabajó en la
Universidad San Cristób al de Huamanga, pero luego
retornó a París. Al iniciarse la década del noventa
regresó definitivamente al Perú, como lo había venido
anunciando.
Vivió sus últimos años rodeado del afecto de los lectores
que lo reconocían en la calle y lo asediaban
continuamente.
Ribeyro era un hombre oculto, casi un misterio, de extrema timidez, y de poco afán
de figuración, pero de vigorosa capacidad comunicativa a través de sus obras. La
crítica Literaria le consideraba como un narrador de primera línea, como un
maestro de la cuentística Latinoamericana por su estilo sobrio, fluido y vivencial.
El 4 de Diciembre de 1994 falleció y fue enterrado en silencio – tal vez como lo
había deseado– en Lima, a donde hubo regresado hacía un año después de un
fatigoso peregrinar que duró una vida.
Apreciación crítica
Escenarios y personajes
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LITERATURA S.C.B.
3. ¿Cuál es el rasgo que puede definir a los personajes de Julio Ramón Ribeyro?
a) Marginales.
b) Fantásticos.
c) Rurales.
d) Religiosos.
e) Convencionales.
6. Acerca del cuento “Los gallinazos sin plumas”, escriba dentro de los paréntesis
(V) si la proposición es verdadera y, ( F ) si es falsa:
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LITERATURA S.C.B.
a) F –F – V– V- V
b) F – V–F –V –F
c) V –F –V –F – V
d) V – V –V -F –F
e) V –F –F – V–F
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Rasgos biográficos
Nace Alfredo Bryce Echenique en Lima (Perú) el 19 de
febrero de 1939. Asiste como alumno al colegio
Inmaculado Co razón y realiza sus estudios secundarios
en el internado inglés San Pablo. Pertenece a una familia
de la oligarquía entre la que se encuentran ascendientes
tan ilustres como un presidente de la República y un
virrey, lo cual revelará también desde el inicio de su obra
narrativa. En cambio, por imposición familiar estudia
Derecho, aunque a la vez aprovecha para realizar sus
estudios en Letras. A su término, funda un despacho de
abogados que durará hasta que decide marchar a Europa,
en 1964. Seis años más tarde, con su primera novela, “Un
mundo para Julius”, se consagra como una de las figuras destacadas de la
generación que seguirá al llamado boom.
Reside en París combinando su tarea de escritor con el ejercicio de la Cátedra de
Literatura Latinoamericana. En 1999, luego de editar “La amigdalitis de Tarzán”
abandona España y regresa definitivamente a Perú.
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LITERATURA S.C.B.
2. Acerca de la novela “Un mundo para Julius”, escriba dentro de los paréntesis
( F ) si la proposición es verdadera y, ( F ) si es falsa:
1) Alfredo Bryce Echenique usó al pequeño Julius como una guía para que el
lector penetre en la vida de las familias de la vieja oligarquía criolla. ( )
2) La novela es un pretexto en el que Alfredo Bryce Echenique opta por
contrastar la vida de los criados con la vida hueca, elegante y superficial de los
ricos. ( )
3) La novela comienza presentando al pequeño Julius, huérfano de madre desde el
año y medio y con padre a quien lo siente como distante. ( )
4) La novela relata la iniciación de la vida de Julius. ( )
5) Julius pertenece a una familia muy pobre. ( )
a) F –F- V - F - V
b) V - F - V- F –F
c) V –V –F –V -F
d) V – V –V –V - F
e) F –F –F - V– V
4. ¿Qué premio se hizo acreedor Alfredo Bryce Echenique por su cuento “El
huerto de mi amada”?
a) “Premio Fomento a la Cultura RicardoPalma” (1972).
b) “Premio Planeta” (2002).
c) “ Premio Nacional de Literatura del Perú” (1973).
d) “Premio Nacional de Narrativa” ( 1998).
e) “Premio Internacional Angel Asturias” (2001).
5. La primera obra publicada por Alfredo Bryce Echenique es:
a) La vida exagerada de Martín Romaña.
b) Un mundo para Julius.
c) A vuelo de buen cubero y otras crónicas.
d) Huerto cerrado.
e) Dos señoras conversan.
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LITERATURA S.C.B.
7. En qué obra Alfredo Bryce Echenique describe con gran realismo, los diversos
comportamientos sociales de la burguesía limeña:
a) Tantas veces Pedro.
b) La vida exagerada de Martín Romaña.
c) La felicidad ja, ja.
d) Un mundo para Julius.
e) A vuelo de buen cubero.
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LITERATURA S.C.B.
DANTE NAVA
Rasgos biográficos
Poeta puneño, nació en Chorrillos (Lima) el 8 de abril de 1898 y murió en Puno, el
28 de setiembre de 1958. Sus padres fueron Luis Nava Fumagalli y Josefina Silva
Salazar.
El padre fue italiano y la madre criolla descendiente de españoles. Llegó a Puno al
cumplir un año de nacido; vale decir en 1899. Desde entonces empezó a amar la
tierra de la altipampa y se identificó plenamente con la concepción del mundo y de
la vida de la población indígena; con sus tradiciones y con sus valores, a los cuales
reverenció y cantó durante toda su vida con sinceridad de mente y espíritu. Murió
en Puno en 1958.
OBRAS
SONETOS
“Verdad”
“Piedra de sinceridad”
“Amor incontenible”
POESÍAS
“Orgullo Aymara”
“Romance de la soledad intensa”
“La lavandera”
“
E
l
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LITERATURA S.C.B.
CARACTERÍSTICAS
Son utilitarias.- Las diferentes formas de expresión de la oralidad altiplánica
tiene carácter didáctico. Sirven, principalmente, para exteriorizar en las
generaciones jóvenes los valores reverenciados en la comunidad y fijar pautas de
comportamiento orientadas a consolidar las relaciones interpersonales.
Son anónimas .- Porque no tienen autor conocido, pertenecen a la memoria
colectiva, son discursos que pertenecen a la comunidad que las crea en un
proceso complejo y a veces prolongado.
Son populares.- Porque las crean los pueblos que utilizan estas formas de
expresión artística para exteriorizar su forma de conceptuar y representar el
mundo, sus problemas, sus aspiraciones y finalmente su proyecto histórico.
Son tradicionales.- Porque se difunden de generación en generación apoyados
por algunos recursos literarios como la aliteración y la onomatopeya.
Son mutables.- Porque están sujetas a transformaciones de acuerdo al tiempo y
al espacio. Un mismo cuento o mito puede tener varias versiones diferentes, tal
como sucede con el mito de Incarri que tiene versiones diferentes en Sicuani,
Apurímac, Ayacucho, y Puno, lo cual demuestra la mutabilidad de la literatura oral.
Unidad hombre – naturaleza.- Se refiere a la comunión de los personajes con
el mundo que les rodea, porque el hombre se siente parte de la naturaleza.
- El mundo andino es animado: tienen vida los cerros, los ríos, las plantas, los
lagos, etc.
- El mundo andino es inmanente: todo lo que nos rodea incluido los dioses tienen
carácter de inmanencia, no hay nada sobrenatural.
- El mundo andino es Panteísta: todo cuanto rodea al hombre es sagrado.
ESPECIES VIGENTES:
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LITERATURA S.C.B.
LECTURAS
En la orilla de una laguna, una wallata madre estaba sacándose piojos. Sus crías
jugaban alrededor de ella, sin alejarse.
Una zorra vieja que pasaba por la pampa se detuvo y se quedó mirándolas.
Saboreaba a las crías de la wallata desde lejos y pensaba en cómo atraparlas.
- Mi estimada señora, permítame una pregunta – dijo la zorra, acercándose a la
wallata - ¿Cómo hace para que sus crías tengan patitas rojas?
La wallata, sabiendo que los zorros nunca hacen preguntas con buena intención, le
mintió:
- Es fácil - le dijo – pongo a mis crías al horno y cuando están asándose y sonando
“chips, chips”, yo digo “pinta, pinta, pinta”. Después las saco del horno y ya tienen
las patitas rojas.
La zorra fue a su casa y construyo un horno. Lo calentó y puso dentro sus crías.
“Que lindo, mis hijos también tendrán las patitas rojas”, pensaba.
De dentro del horno empezó a salir un ruido: “chips-pum, chips-pum”. La zorra,
saltando decía “pinta, pinta, pinta”. Después abrió el horno y encontró a sus hijos
como los tenía que encontrar: achicharrados.
La zorra, furiosa, salió a buscar a la wallata. Quería vengarse. La encontró
nadando tranquilamente en medio de la laguna seguida de sus crías, la zorra la
miró sin poder hacer nada, no sabía nadar. Entonces empezó a gritar así:
- ¡Zorros de los cerros, zorros de las pampas, vengan a ayudarme!
Al rato aparecieron cientos de zorros, venían de todas partes, machos y hembras,
chicos y grandes. La zorra les dijo:
- Hermanos y hermanas, aquella wallata me ha hecho matar a mis crías, ayúdenme
a castigarla.
Bebamos toda el agua de la laguna. Cuando esté seca yo la atraparé.
Todos los zorros se acercaron a la orilla y empezaron a beber. La Wallata se reía a
carcajadas
“ni todos los zorros podrán secar esta laguna “, les decía a sus crías. Los zorros ya
tenían las barrigas hinchadas, pero seguían bebiendo. Algunos empezaron a
reventar. Otros reventaron después. Murieron tantos que no se podía ni contar.
La wallata, en el medio del agua, siguió riéndose.
EL ZORRO Y EL CÓNDOR
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LITERATURA S.C.B.
Un zorro hambriento que andaba buscando donde robar algo, vio a un condor que
también estaba en los mismos apuros.
El zorro le dijo al cóndor ¿De dónde vienes hermano, del espacio?
- Vengo de las altas cumbres nevadas, cumbres que eternamente están cubiertas
de helada nieve, he bajado a buscar alimentos para resistir mejor el rigor de las
nevadas -dijo el cóndor.
El zorro se rió a carcajadas y le respondió burlonamente:
- Es raro que todo un señor cóndor, llamado rey de las alturas no pueda resistir el
frío. Yo, con ser un habitante de la llanura, me siento más fuerte que tú para
soportar ese frío que tanto miedo te infunde, y para demostrarte con hechos, te
desafío a permanecer durante una noche en la cumbre más elevada de la cordillera
de los Andes.
El cóndor aceptó el reto y ambos ascendieron al cerro. El cóndor se posicionó de la
punta más elevada, tendió una de sus alas a manera de colchón y se acurrucó
cómodamente. El zorro, por su parte, de igual modo, tendió su traposa cola y se
sentó frente al cóndor. Así comenzó la desigual apuesta. No tardó en
desencadenarse una terrible tempestad que es muy frecuente en aquellas
regiones.
El zorro de primera intención, invocó a los dioses tutelares para que calmen sus
iras, y desde un comienzo había alegado que la apuesta no era con la tempestad,
ni con los rayos, sino contra el frío únicamente.
Las condiciones de la apuesta, de común acuerdo, eran demasiado severas; pues
el ganador debía comerse al derrotado. El cóndor ya saboreaba su desayuno y
temeroso de que el zorro desistiera de su apuesta, hizo cesar la tempestad. Cayó
una fuerte nevada. El cóndor sacudía a menudo las alas para eliminar la nevada,
de lo que, también, protestaba el zorro.
- La apuesta, amigo mío, no está en sacudirse la nevada sino en aguantarla - gritó
el zorro porque el estaba casi totalmente cubierto de nieve y sólo se le veía la
cabeza.
A la media noche, el cóndor exclamó: ¡Zorrito…!
- ¡Cóndor!–contesto el zorro y agregó -. Señor cóndor, ¿no tienes frío?
- No tengo frío– contestó el rey de los cielos; más bien estoy un poco fatigado por
el calor.
Así transcurrieron las horas y el pobre zorro no podía soportar por más tiempo
aquel mortífero frío. Ya se sentía desfallecer. Precisamente cuando el día
empezaba a clarear, el zorrito había
sucumbido víctima de su vanidad.
El cóndor, después de dormir un momento, preguntó por última vez:
- Zorrito, ¿sientes frío todavía?
El zorro ya no contestó, había pagado con su vida la desigual apuesta. Al poco rato
el cóndor tenía a su lado un excelente y sabroso desayuno.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
- Rápido, rápido –decía como hablando para sí mismo- . Ya viene el juicio final, va
a caer lluvia de fuego.
Bueno, compadre mentiroso, hasta aquí has llegado-le dijo el zorro-. Te voy a
comer.
- Esta bien, compadre – le dijo el cuy– pero ahora hay que hacer algo más
importante. Ayúdame a hacer unhueco porque va a llover fuego.
El zorro se puso ayudar. Cuando el hueco ya estuvo hondo, el cuy salió dentro de
él.
- Échame tierra, compadre zorro – le rogaba el cuy-. Tápame por favor, no quiero
que me queme la lluvia de fuego.
El zorro, asustado, le contestó:
- Viendo bien las cosas, tú eres menos pecador que yo. A ti o te castigará
demasiado la lluvia de fuego. Mejor entiérrame tú.
- Tienes razón compadre. Cambiemos, pues, de lugar – le dijo el cuy, saliendo del
hueco.
El cuy no solamente le echó tierra, sino también, ortigas y espinas. Y mientras lo
tapaba iba diciendo:
- ¡Achacau, achacau, ya empezó la lluvia de fuego! Cuando terminó, se limpio las
manos y se fue riendo.
Pasaron los días y dentro del hueco el zorro empezó a sentir hambre. Quiso sacar
una mano y se topo con las ortigas.
_ Achacau –dijo-. Deben ser las brasas de la lluvia de fuego.
Guardó su mano y esperó. Días después, el hambre le hizo arriesgarse: salió entre
el ardor de las ortigas y los pinchos de las espinas vio afuera todo seguía igual. “Ya
se habrá enfriado el fuego”, pensó. Estaba más flaco que una paja. Finalmente, se
convenció de que había sido burlado, nuevamente.
Lo buscó, entonces, sin descanso, día tras día y noche tras noche. Una noche
andaba buscando comida, encontró al cuy al borde de un pozo de agua. El cuy, al
verlo, se puso a lloriquear.
- ¡Qué mala suerte tienes, compadre!– le dijo-. Yo estaba llevando un queso
grande, pero se me ha caído en este pozo. El zorro se asomó al pozo y vio en el
fondo el reflejo redondo de la luna.
- Ése es el queso – le dijo el cuy.
- Tenemos que sacarlo –dijo el zorro.
- Hagamos esto, compadre: Usted entra de cabeza y yo lo sujeto de los pies.
Y así lo hicieron por un buen rato. El cuy, sosteniéndolo le decía:
- Es usted muy pesado, compadre. Ya casi no puedo sostenerlo.
Dicho esto, lo soltó. El zorro, gritando, cayó de cabeza al fondo del pozo. Así dicen
que murió.
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LITERATURA S.C.B.
Cuentan los abuelos que la zona en la que ahora viven puneños era antiguamente
un inmenso valle llamado Tierra Eterna. En la parte en la que ahora está el lago se
desarrolló un pueblo también muy grande llamado Pueblo Eterno.
Aquellos eran tiempos felices. Nadie sabía qué era el sufrimiento. La tierra era
generosa: daba abundantes frutales y plantas maravillosas que no había que
cuidar. Bastaba con recoger los frutos y servirse lo que uno necesitaba. Había
también plantas de las que brotaba la lana con la que se confeccionaban hermosos
vestidos como los que jamás nadie ha visto.
El clima siempre era perfecto: no había exceso de lluvias, ni existía la sequía. Los
animales vivían entre los hombres porque eran muy mansos.
Los hombres eran poderosos porque convertían las montañas en llanuras con sólo
disparar sus hondas. Todos poseían oro y joyas. Las calles del pueblo estaban
llenas de palacios, templos y santuarios revestidos de oro y plata con
incrustaciones de piedras preciosas. Pero, ocurrió que estas personas
desobedecieron el mandato divino cometiendo una falta grave y el Dios padre muy
enojado se dirigió a ellos:
- Ustedes ya no viven según mi mandato, por lo tanto les prohibió escalar la
cumbre sagrada. Nadie tendrá derecho a subir al santuario, y si alguien lo
intentase, perecerá.
Esta sentencia fue escuchada por el diablo que desde ese momento se dedicó a
tentar a los hombres:
Si escalan el santuario podrán poseer el mismo poder que el Dios supremo, les
decía. Entonces los hombres intentaron subir a la cumbre sagrada, cuando en eso
el Dios supremo encolerizado les envió miles de pumas para que devoren a toda la
población. Aterrados pidieron protección al diablo, quien se los llevó a las
profundidades de la tierra, debajo del lago, en donde siguen viviendo convertidos
en espíritus malignos. Tanto dolor produjo al señor supremo el hecho de que los
hombres hubiesen pedido ayuda al demonio que eclipsó el sol e hizo temblar a la
tierra como si fuera el fin del mundo. Al mismo tiempo todos los seres celestiales
empezaron a llorar amargamente provocando terribles tormentas de lluvia que
duraron todo el día y toda la noche. Poco a poco, el pueblo fue desapareciendo
debajo de las aguas, quedando al final en lo más profundo del lago. No quedó ni
un animal vivo. Sólo se salvo, por la obra divina, una pareja de humanos que logró
cogerse de un tronco de sauce que se mantuvo a flote. Sólo ellos dos, porque los
demás no pudieron escapar de la muerte. Finalmente, el Dios supremo sintió
compasión e hizo que la lluvia cesara. Pasada la tormenta la pareja de
sobrevivientes contempló millares de pumas muertos (titis) que flotaban sobre las
aguas con sus vientres de color gris (qaqa) hacia arriba.
Así cuentan la historia del origen del lago llamado Titicaca y del Pueblo eterno que
está sumergido en sus profundidades, el que según dicen puede verse en las
lúgubres noches de luna nueva.
EMILIO ARMAZA
OBRAS:
89
LITERATURA S.C.B.
MATEO JAYKA
OBRAS:
- Kancharani. - Los pescadores del Titikaka. - Las lechuzas.
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LITERATURA S.C.B.
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LITERATURA S.C.B.
Al atardecer las nubes iban haciéndose más espesas y los chorlitos se cruzaban en
bandadas. Cuando el vientecillo que anuncia tormentas corría por las pampas, los
cerros y el lago, volvieron la anciana y los chiquillos con sus rebaños, que fueron
apresuradamente a encerrarlos en los corralones. Apenas llegaron a la cabaña se
asomaron al asado y se pusieron a saborearlo. La viejecita, después de embutirse
un bocado se dirigió a la cocina. Los chiquillos y el viejo al ver que arreciaba más el
viento y que se aproximaba la tormenta, se apresuraron a recoger y a guardar
todas sus cosas en las habitaciones. Poco después se embozaron con sus
ponchos y sus bufandas.
El lago se puso furioso, cambió de color y arrojaba a su orilla copos de espuma.
Las gaviotas, que revoloteaban capeando las olas, de improviso descendían para
hacerse mecer por ellas. Los patos y las wallatas, por parejas, apresuradamente
volaban hacia occidente y parvadas de pajaritos también volaban luchando contra
el viento.
III
Cuando ya todo se hallaba lóbrego y sólo los lejanos relámpagos iluminaban
intermitentemente el espacio, sopló con más furia el viento y los truenos hicieron
temblar la tierra; comenzó una lluviecita menuda, cantarina; después, se
deshicieron nuevamente las lluvias en chaparrones.
A esa hora de borrasca en que parece que a todo el orbe conmueve un cataclismo,
una lechuza comenzó a aletear y graznar en la puerta de la vivienda. De los
ancianos que velaban, el viejo salió a atisbar. Volvió lleno de estupor y dijo a la
anciana.
- La lechuza ha graznado en nuestra puerta. Mala señal, ¡malagüero! La aludida
contestó:
-¡Ay! Dios mío qué será.
Y ambos tuvieron la evidencia de una tragedia.
Y así fue, aunque parezca mentira. En los días siguientes comenzaron a
enfermarse los chiquillos.
El dolor de cabeza, el estómago, las calenturas, los tiró en cama uno tras otro. Los
viejos no sabían con qué sanarlos. El curandero del ayllu recetó pegarles a las
plantas de los pies, papeles untados con clara de huevo, darles cocimiento de
ñujcho, ponerles unas hojas frescas de llantén a las axilas, bañarlos con orines
frescos... Todo lo pusieron, mas, sin resultado alguno. Los muchachos se asaban
lanzando ayes que desgarraban el alma. Tenían los labios secos y las barriguitas
hinchadas con manchas moradas. Los abuelos se pasaban todas las noches en
vela y transidos de dolor, sólo atinaban a interrogarse:
¿Qué tendrán? ¿Qué hacer? ¿Qué darles? ¿Qué ponerles?. ¿Pero qué? Las
preguntas no tenían respuesta, ni el alivio daba esperanzas.
Finalmente apelaron a los rezos y los sahumerios; pero nada, nada.
Todo era inútil y quizás debido a su fatal ignorancia, los remedios que les daban,
acentuaban más la fiebre que los consumía.
Un día se murió el menorcito, le siguió otro, y así fueron desfilando todos los
chiquitos a la apacheta, envueltos en unos jergones con coronitas de papel blanco
y crucecitas labradas en madera bruta.
Después de la muerte de sus hijos, les quedaba el consuelo de sus nietecitos: esos
majitos rechonchos, vivarachos y traviesos.
Pero ahora que se han muerto, ¿qué quedaba? Ya no les quedaba nada en la vida.
Todo les resultaba innecesario: la buena cosecha, la abundante pesca, la pródiga
parición del ganado, el consuelo de su perro, el maullar del gato, la alegría del
verano y toda la maravilla lacustre que otrora constituían su encanto. Las frases
consoladoras de su compañera, tampoco tenían ya esa paz saludable de otros
92
LITERATURA S.C.B.
EL TUKU VILLEGAS
Trata la infancia del Tuku y sus amigos en el colegio. Como es que todos temían al
Tuku y su pandilla en el colegio, por que éstos siempre pegaban a los demás, les
quitaban su comida y su dinero, uno de los maltratados se ganó la confianza del
Tuku, efectivamente para no ser golpeado.
Cierto día Tuku jugaba con su nuevo amigo y unos cuantos más y en pleno juego
los otros se revelaron y ataron a Tuku y a su amigo junto a un árbol. Al amigo de
Tuku lo desataron, diciéndole que lo desatara también a Tuku; pero después de
media hora. Su amigo nunca lo desató haciéndole acordar todas las cosas que él le
había hecho. Tuku le suplicaba que le desatara porque tenías ganas de cagar y no
aguantaba más. Su amigo nunca lo desató y se fue a su casa dejando a Tuku en el
árbol. Al día siguiente el amigo de Tuku se va de viaje con sus padres, y la regresar
no quería ir al colegio, inventando una enfermedad. Lo visitaron sus amigos y le
contaron que Tuku ya no estaba en el colegio por que se fue de viaje a Lima con
sus padres. Pasaron muchos años después y el amigo de Tuku se encontraba
caminando por las calles presintiendo que alguien le seguía. Al llegar a su casa un
persona le apunta con un revólver en la nuca queriéndole matar y era Tuku que
quería vengarse por no desatarlo de aquel árbol. Estaba a punto de matarlo
cuando su hijo le despierta de un terrible sueño.
93
LITERATURA S.C.B.
Esta primera parte culmina con la presentación de los dos milagros de Fray Gómez
que son la del caballo desbocado y el pejerrey.
La segunda parte de la tradición es la más importante, puesto que es el asunto de
la tradición; que relata la presencia del comerciante ambulante español que pide
apoyo no a un usurero sino a fray Gómez, no a prestarse dinero sino una joya que
es el milagro del alacrán que vincula la tradición entre “tener fe en Dios” y “creer en
los milagros”. Que es lo que al final se manifiesta con la conducta del comerciante.
Por otra parte, lo exquisito de las tradiciones de Palma es su modo de contarlo. Lo
primero que resalta es su gran sentido del humor. La prosa de Palma está
salpicada de expresiones idiomáticas.
A veces estas expresiones son muy castizas; otras veces son muy limeñas.
En esta narración existe un trasfondo social que reflejan los problemas sociales y
políticos del Perú, Entre esos elementos merece mención especial el tema
religioso.
94
LITERATURA S.C.B.
EL CABALLERO CARMELO
Análisis
Forma:
- Género: narrativo
- Especie: cuento
- Narrador: en primera persona (personaje). Narración lineal
- Ambientes: familiar, provinciano
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LITERATURA S.C.B.
Temas:
- La muerte
- El amor
- La heroicidad
Personajes:
El Caballero Carmelo
La familia de Valdelomar
Sociedad de la provincia
EL SUEÑO DEL PONGO
“El sueño del pongo” o "Ponogoq mosqoyin”, como es el título en quechua, fue
publicado en 1965.
Como señala Lienhard (2004), las estrategias lingüísticas utilizadas por Arguedas
variaron a lo largo de su obra. Aunque Arguedas eligió escribir en español, su
lenguaje estaba influido por la heterogeneidad lingüística de la realidad peruana.
Tanto el quechua como las distintas prácticas socio-lingüísticas del país influyeron
en la escritura de Arguedas. “El sueño del pongo” pertenece a una fase de la
producción literaria en que Arguedas escribe varios textos en quechua, entre otros,
el cuento en cuestión y una colección de poemas, titulada Katatay(1972).
En “El sueño del pongo” nos encontramos con un mundo fuertemente jerarquizado.
El locus principal del texto es una hacienda – el núcleo del sistema feudal. El texto
comienza con la llegada de una nueva persona – el pongo - a este mundo cerrado
de relaciones de poder estrictamente reguladas. La primera parte del cuento, que
narra el trato que recibe el pongo por parte del patrón, funciona como un marco
para la segunda parte, en que el pongo mismo toma la palabra y narra su sueño.
En el sueño se invierten las relaciones de poder entre patrón y subordinado (amo-
esclavo), por lo que algunos críticos han leído “El sueño del pongo” como un texto
carnavalesco. No obstante, como advierte Sergio R. Franco (3), hay elementos en
el texto que indican que estamos con algo más que una simple inversión de roles
de personajes antagónicos.
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LITERATURA S.C.B.
CALIXTO GARMENDIA
Análisis
Narrador : En primera persona; testigo.
Tiempo : pasado, en orden lineal.
Personajes : Calixto Garmendia, Remigio Garmendia, Anselmo.
Tema central:
La injusticia que sufre un poblador desposeído sin recursos económicos de parte
de quienes ostentan el poder. Es el reclamo de justicia por eso dice “el día que el
Perú tenga justicia, será grande”.
“WARMA KUYAY”
Trata del niño Ernesto que vivía en el campo y estaba muy enamorado de Justina;
pero, ella era mayor que Ernesto. Kutu un poco mayor que Ernesto, que también
estaba enamorado de Justina, pero no se lo decía a Ernesto para que no se
sintiera mal. Kutu le cuenta a Ernesto que el patrón de la hacienda Froilán había
abusado de Justina, éste se puso a llorar y ambos tenían coraje y querían matar al
patrón. Su venganza no fue con Froilán sino con los animales de don Froilan, Kutu
castigaba demasiado a los animales y Ernesto observaba y se reía de lo que hacía
Kutu. Hasta que Ernesto siente pena por los animales y le pide a Kutu que no vulva
a lastimarlos y que se vaya de la hacienda, acto que cumple Kutu, y Ernesto se
queda en la hacienda pensando en Justina y en Kutu.
Análisis
97
LITERATURA S.C.B.
Tema central
Es el despertar del amor inocente de Ernesto (amor de niño), que vive enamorado
platónicamente de Justina, pero finalmente tiene que separarse de ella por cambiar
de lugar de residencia.
LITERATURA LATINOAMERICANA
Época : Contemporánea
Corriente Literaria : Vanguardismo
Género : Narrativa (novela)
Rasgos Biográficos
Nació en ciudad de Guatemala en el de 1899. Desde muy joven representó a su
país en cargos diplomáticos.
Estudioso de las culturas prehispánicas de su país, publicó en 1930 su primer libro:
“Leyendas de Guatemala”.
Estudió Derecho en la universidad de su país y Antropología en la Sorbona de
París, ciudad en la que recibió las influencia del poeta surrealista francés André
Bretón. En 1942 fue elegido diputado en su país y, a partir de 1946, fue embajador
en México, Argentina y El Salvador, hasta 1954.
En1967 recibió el Premio Nóbel de Literatura. Murió en Guatemala en 1974.
Obras:
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LITERATURA S.C.B.
NARRATIVO
NOVELAS
∙ “El señor Presidente” ( mejor obra)
∙ “Los ojos de los enterrados”
∙ “Leyendas de Guatemala”
∙ “El espejo de Lidia Sal”
∙ “Hombres de maíz”
∙ “Weekend en Guatemala”
∙ “Mulata de tal”
∙ “Charco del Mendigo”
∙ “Viento Fuerte”
∙ “Los dioses, los héroes y los hombres de Guatemala”
∙ “El Papá verde”
∙ “Sololuna” (drama)
∙ “Baladrón” ( última novela)
EL SEÑOR PRESIDENTE
Tema: La visión amarga de un país hispanoamericano degradado por una
siniestra dictadura.
Argumento:
Gira en torno a la rivalidad de dos políticos poderosos: El Señor Presidente y el
General Canales.
El señor presidente hace un retrato de uno de los dictadores más brutales de
América Latina: Estrada Cabrera, presidente de Guatemala, entre 1898 y 1920.
La realidad social es mostrada con crudeza: los pordioseros que se arrastran por
las calles, uno de ellos es Pelele.
El Señor Presidente vestía siempre de luto, éste ordena vengar la muerte de uno
de sus esbirros a Cara de Ángel.
El favorito del Señor Presidente, un apuesto matón, Miguel Cara de Ángel, debe
de advertir al general Canales que huya del país, pretexto que le servirá al dictador
para hacerlo fusilar.
Cara de Ángel se enamora de Camila, hija del General Canales, y desde ese
momento cobra aversión a su amo y actúa hipócritamente frente a él. La
persecución al padre, que logra ganar la frontera se extiende a la hija. Cara de
Ángel, que la ha raptado y se ha casado con ella, afronta dificultades por su dama
y al fin va a dar a la cárcel donde muere.
Personajes:
El Presidente (Estrada Cabrera): personaje que muestra la autoridad déspota.
Licenciado Carvajal: acusado por el presidente, pero era inocente.
Cara de Ángel: amigo de confianza del presidente, quien resulto ser amante de
la hija del licenciado Carvajal.
José Parrales: General que fue asesinado.
Apreciación crítica:
99
LITERATURA S.C.B.
100
LITERATURA S.C.B.
RUBÉN DARÍO
(1867-1916)
101
LITERATURA S.C.B.
Obras:
∙ “Epístolas y poemas” (1885)
∙ “Abrojos” (1887)
∙ “Rimas” (1887)
∙ “Canto épico a las glorias de Chile” (1887)
∙ “Azul” (1888),
∙ “Primeras notas” (1888)
∙ “Los raros” (1893)
∙ “Prosas profanas”(1896obra cumbre)
∙ “España contemporánea” (1901)
∙ “Peregrinaciones” (1901)
∙ “La caravana pasa” (1902)
∙ “Tierras solares” (1904)
∙ “Cantos de vida y esperanza”(1905)
∙ “Canto errante” (1907)
∙ “Autobiografía” (1912)
∙ “Canto a la Argentina y otros poemas” (1914)
∙ “Poemas de otoño y otros poemas” (1916)
PROSAS PROFANAS
Tema: En “Marcha triunfal”, podemos apreciar bien las
características de musicalidad y cromatismo.
102
LITERATURA S.C.B.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
104
LITERATURA S.C.B.
Época : Contemporánea
Corriente Literaria : Boom Hispanoamericano
Género Literario : Narrativo (novela y cuento), periodismo.
Rasgos Biográficos:
Nació en 1928 en Aracataca (Colombia). Siendo muy niño fue dejado al cuidado de
sus abuelos maternos, el Coronel Nicolas Márquez Iguarán y Tranquilina Iguarán
Cortez. El reconoce que su madre es quien descubre los personajes de sus
novelas a través de sus recuerdos. En 1936, cuando murió su abuelo fue enviado a
estudiar a Barranquilla. En 1940 estudió Bachillerato. En 1947 se matriculó en la
facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional. Después de la
revolución cubana trabaja para la Agencia Cubana de Noticias Prensa Latina. Junto
con Cortazar, Fuentes y Vargas Llosa constituye uno de los genios de la novelística
latinoamericana contemporánea, pertenece al “Boom” latinoamericano de los años
60. En sus relatos se aprecia, sentido de humor, inquietud social y político,
realidades alucinantes de América. Combina lo cotidiano, lo real con una fantasía
mágica.
OBRAS:
NARRATIVO: novelas:
∙ “La hojarasca” (1955) (primera novela)
∙ “El coronel no tiene quien le escriba” (1961)
∙ “La mala hora” (1962)
∙ “Cien Años de Soledad” (1967) (mejor obra)
∙ “El otoño del Patriarca” (1975)
∙ “Crónica de una muerte anunciada” (1981)
∙ “El amor en tiempos de cólera” (1986)
∙ “El amor y otros demonios” (1994)
CUENTO:
∙ “Los funerales de Mamá Grande” (1962)
∙ “Relato de un Náufrago” (19709
∙ “La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y de su abuela de
salmada” (1972)
∙ “Doce cuentos peregrinos”
105
LITERATURA S.C.B.
Apreciación crítica
Cien años de soledad es la fabulosa historia de un pueblo imaginario y mítico.
La novela se considera la cumbre de una tendencia llamada “realismo mágico”
porque los elementos fantásticos aparecen continuamente en la obra, llenándola de
humor y maravilla.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
b) Petra Cotes.
c) Mauricio Babilonia.
d) Carmelito.
e) Gastón.
6. La novela “Cien años de soledad” culmina con:
a) El fin de la guerra civil.
b) La huida de los gitanos.
c) La desaparición de Macondo.
d) El sueño del Coronel Aureliano.
e) El matrimonio de José Arcadio Buendía y Úrsula.
7. ¿Cuál es el tema ajeno en “Cien años de soledad”?
a) La muerte.
b) El cristianismo.
c) El incesto.
d) El erotismo.
e) La soledad.
8. ¿Cuál es la alternativa que contiene cuentos escritos por García Márquez?
a) Los funerales de mamá grande y ojos de perro azul.
b) La hojarasca y la mala hora.
c) El otoño del patriarca y el general en su laberinto.
d) El amor en los tiempos del cólera y crónicas de una muerte anunciada.
e) Cien años de soledad y el coronel no tiene quien le escriba.
9. El tema principal de la novela “Cien años de soledad” es:
a) La incomunicación y la obsesión.
b) La soledad y la vida desaforada.
c) El incesto y la Soledad.
d) La explotación y el abuso.
e) El erotismo y el incesto.
10. Novelista, periodista y cuentista colombiano nacido en Aracataca, su nombre
es:
a) Jorge Isaacs.
b) Jorge Luis Borges.
c) Franz Kafka.
d) Miguel Ángel Asturias
e) Gabriel García Márquez.
11. ¿Quiénes fueron los fundadores del pueblo de Macondo?
a) Aureliano Babilonia y Amaranta Ursula.
b) José Arcadio Buendía y Ursula Iguarán.
c) Aureliano Buendía y José Arcadio Segundo.
d) José Babilonia e Isabel Ursula.
e) Ricardo Buendía y Ursula Bellido
12. ¿Cómo se denomina la única obra teatral escrita por Gabriel García Márquez?
a) Noticia de un secuestro.
b) El general en su laberinto.
c) El amor y otros demonios.
d) El otoño del patriarca.
e) Diatriba de amor contra un hombre sentado
107
LITERATURA S.C.B.
PABLO NERUDA
(Chile 1904– Chile 1973)
Rasgos Biográficos:
Poeta chileno surrealista, uno de los más importantes del siglo XX. Su influencia
sobre los poetas de habla hispana ha sido incalculable y su reputación
internacional supera los límites de la lengua.
Nació en Parral (Chile) el 12 de julio de 1904, hijo de un ferroviario, perdió a su
madre cuando recién cumplía un mes de vida. Comenzó escribir poesías cuando
aún era un niño, el seudónimo de Pablo Neruda comenzó a usarlo cuando apenas
tenía dieciséis años, Neruda lo tomó del poeta ChecoJan Neruda.
Gabriela Mistral lo influenció el conocimiento sobre los novelistas rusos, que ella
admiró toda su vida.
Murió en Santiago de Chile el 23 de septiembre de 1973.
108
LITERATURA S.C.B.
OBRAS:
LIRICO: poesías
∙ “La canción de la fiesta”
∙ “Tercer libro de oda”
∙ “Crepusculario” (primer libro)
∙ “Extravagario”
∙ “Odas Elementales”
∙ “Nuevas Odas Elementales”
∙ “Canto General” ( “sobresale “Las alturas de Machupicchu”)
∙ “Memorial de isla negra”
∙ “Veinte poemas de amor y una canciónDesesperada” (mejor obra)
∙ “Los versos del capitán”
∙ “Residencia en la tierra”
∙ “Hondero entusiasta”
∙ “Canto de amor Stalingrado”
POSTUMA:
∙ “Confieso que he vivido” (memorias)
∙ “Jardín de invierno”
∙ “Elegía”
“VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESEPERADA”
POEMA 20
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos".
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
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LITERATURA S.C.B.
Apreciación Crítica:
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
e) Canto general.
6. Son obras póstumas de Pablo Neruda:
a) Elegía, veinte poemas de amor y una canción desesperada y la canción de la
fiesta.
b) Confieso que he vivido, jardín de invierno y elegía.
c) Tercer libro de oda, crepusculario y extravagario
d) Memorial de la isla negra, sonetos alegres y oda sagrada.
e) Odas elementales, nuevas odas elementales y rimas.
7. El tema de la obra “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” es:
a) La vida erótica satisfecha.
b) La crueldad de la vida.
c) La vida amorosa no satisfecha.
d) Melancolía por la felicidad.
e) La muerte del ser amado.
8. Se comenta que en la vida de PabloNeruda se han dado cuatro etapas,¿cómo
es en la tercera etapa?
a) Es romántico y posmodernista.
b) Es surrealista y nos da una visión atormentada de la vida.
c) Se convierte en un poeta sencillo y canta las cosas sencillas con una poesía
afable, llena de vida y esperanza.
d) La muerte, injusticia y desesperanza renuevan su conciencia social y escribe
versos antiimperialistas.
e) Se convierte en agresivo, hiriente y escribe poemas subversivos.
9. ¿De quién tomó Pablo Neruda este seudónimo?
a) Del poeta austriaco Pedro Neruda.
b) Del escritor francés Delfos Neruda.
c) Del poeta checo Jan Neruda.
d) Del poeta chileno Salvador Neruda.
e) Del compositor español Alejandro Neruda.
10. Señale el premio que Pablo Neruda logró en el año de 1945:
a) “Premio Nacional de Literatura”
b) “Premio Internacional de la Narrativa”.
c) “Premio la Casa de España”.
d) “Premio Internacional Rómulo Gallegos”.
e) Premio Príncipe de Gales”.
111
LITERATURA S.C.B.
FICCIONES
Tema: La temática desarrollada en “Ficciones” es propio del universo del autor:
existencia de dos hombres iguales, duelos de compadritos, bibliotecas ricas
y extensas y asesinatos.
Apreciación crítica:
Borges, uno de los escritores más destacados de la literatura contemporánea.
Este autor deslumbra por el estilo y la temática. El lenguaje es preciso, pulcro e
insólito. Escribe con reflexiones de corte filosófico, donde concibe al mundo como
un caos.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
1. Señale la alternativa que contiene ensayos escritos por Jorge Luis Borges:
a) Histori1a universal de la infancia y ficciones.
b) Inquisiciones y el idioma de los argentinos.
c) El Aleph y la muerte y la brújula.
d) El informe de Brodie y el libro de arena.
e) El fin y artificios.
2. ¿Cómo es la postura filosófica de Borges?
a) Cristiana.
b) Cartesiana.
c) Positivista.
d) Escéptica.
e) Escolástica.
3. ¿Qué géneros no trabajó Borges?
a) Poesía y cuento.
b) Cuento y ensayo.
c) Teatro y novela.
d) Cuento y poesía.
e) Poesía y ensayo.
4. ¿Cuál es el cuento donde el personaje es producto del sueño de otro?
a) Las ruinas circulares.
b) Pierre Menard, autor del Quijote.
c) La lotería de Babilonia.
d) El jardín de los senderos que se bifurcan.
e) Examen de la obra de Herbert Quain.
5. ¿A qué presidente argentino hace oposición Borges?
a) Carlos Menen.
b) Alejandro Videla.
c) Juan Domingo Perón.
d) Juan Pasteur.
e) Juan Francisco Sarmiento.
6. ¿A qué ciudad Borges designó “una de mis patrias”?
a) Barcelona.
b) Buenos Aires.
c) Madrid.
d) Ginebra.
113
LITERATURA S.C.B.
e) Suiza.
7. No es un cuento que está incluido en “Ficciones”:
a) Tlon Ugbar,Orbis Tertius.
b) La biblioteca de Babel.
c) Zahir.
d) El milagro secreto.
e) Funes, el memorioso.
8. El objeto denominado Aleph, del cuento del mismo nombre es:
a) Un laberinto.
b) El nombre de un guerrero alemán.
c) La primera letra del alfabeto cartagines.
d) Una esfera donde se observa todo.
e) Una ciudad milenaria egipcia.
9. El nombre completo de Jorge Luis Borges es:
a) Jorge Luis Borges Aparicio.
b) Jorge Francisco Isidro Luis Borges Acevedo.
c) Jorge Luis Matías Borges Samaniego.
d) Jorge Luis Antonio Carlos Borges Gálvez.
e) Jorge Javier Isidoro Luis Borges Ateneo.
10. ¿En qué año Borges se hizo acreedor al “Premio Internacional de Literatura?
a) 1972.
b) 1971.
c) 1976.
d) 1977.
e) 1980
OCTAVIO PAZ
(México 1914 - )
Época : Contemporánea
Corriente Literario : Vanguardismo
Género Literario : Lírico, Narrativo y Dramático.
Premios
∙ 1944 : premio Guggenheim
∙ 1961 : Premio Cervantes
∙ 1963 :Gran Premio Internacional de Poesía
∙ 1981 :Premio Cervantes
Rasgos biográficos:
114
LITERATURA S.C.B.
115
LITERATURA S.C.B.
Apreciación crítica
➢ La lírica de Paz nace de la protesta y la lucha social.
➢ El autor canta líricamente a su instante personal, opta por la soledad y
contempla con pesimismo el destino final de la condición humana.
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
116
LITERATURA S.C.B.
117
LITERATURA S.C.B.
compromiso social?
a) El imaginismo norteamericano.
b) El simbolismo francés.
c) La vanguardia española.
d) El renacimientoitaliano.
e) El romanticismo alemán.
10. Marque la alternativa que son ensayos escritos por Octavio Paz:
a) Poesía en alta voz y salamandra.
b) Ladera este y luna silvestre.
c) Raíz del hombre y entre piedra y la flor.
d) El laberinto de la soledad y el arco y la lira.
e) La hija del Sol y el hijo de la Luna.
11. ¿Qué premio no ganó Octavio Paz?
a) Premio Guggnheim en 1944.
b) Premio Cervantes en 1981.
c) Gran Premio Internacional de Poesía en 1963.
d) Premio Nóbel de Literatura en 1990.
e) Premio la casa de los Borbones en 19 34.
ÉPOCA : Contemporánea
CORRIENTE LITERARIA : Narrativa Contemporánea : “BOOM”
GÉNERO LITERARIO : Narrativo (novela), ensayo.
Rasgos biográficos:
OBRAS:
Novelas:
118
LITERATURA S.C.B.
Apreciación crítica
Es una novela tensa y contrastante de Latinoamérica. El autor contrasta dos
personajes Alejandra y Martín.
Ha profundizado en los en los abismos humanos: la angustia, la incomunicación y
la locura.
ALEJO CARPENTIER
(Habana 1904– Paris 1980)
Época : Contemporánea.
Corriente Literario : vanguardismo–boom
Género Literario : Narrativo (novela)
Premios:
En1977 - Premio Cervantes
En1979 - Premio Médicis en Francia
Rasgos Biográficos:
119
LITERATURA S.C.B.
120
LITERATURA S.C.B.
Apreciación crítica
Alejo Carpentier profesa unamor por todos losfenómenos culturalesde
nuestra América.
En Haití, donde tuvo el contacto directo con la cultura haitiana fue
determinante para definir lo “real maravilloso” que conformaría el realismo
mágicode esta obra
COMPROBEMOS EL APRENDIZAJE
121
LITERATURA S.C.B.
e) Tientos y diferencias.
5. Acerca de Alejo Carpentier, escriba dentro de los paréntesis ( V ) si la
proposición es verdadera y, ( F ) si es falsa:
1) En Cuba ejerció el periodismo. ( )
2) Se unió a movimientos de derecha, siendo premiado varias veces. ( )
3) En París se introdujo al movimiento surrealista que lideraba André
Breton. ( )
4) En su novela “Ecue Yambo” marca un estilo nativista, que después
cuestionaría. ( )
5) En Cuba dirigió el diario “Tiempo Perdido”. ( )
a) V– V– V–F-F
b) F– F- V– V- V
c) V– V– V- F- F
d) V– F-V– F –F
e) V– F-V– V– F
6. ¿Qué fue determinante en Carpentier para definir lo “real maravilloso” que
configuraría el realismo mágico de su novela “El reino de este mundo”?
a) Su asistencia en Haití a una ceremonia de vudú.
b) Su estudio de la historia de Cuba.
c) Su reflexión seria de sus estudios de la cultura francesa.
d) Su concurrencia a un congreso internacional de cultura hindú.
e) Su convencimiento que toda novela debe ser mágica y espiritual.
7. Carpentier escribió su novela” “Los pasos perdidos”, cuando vivió en:
a) la Habana.
b) Colombia.
c) Venezuela.
d) Haití.
e) Panamá.
8. ¿Qué sucede en el cuento “Viaje de la semilla”, escrito por Carpentier?
a) Pasado y futuro se complican hasta crear una nueva imagen.
b) Fututo y pasado se mezclan en un nuevo tiempo.
c) Pasado y presente se complican hasta invertir la relación temporal.
d) Tiempo y espacio se diferencian con precisión.
e) Velocidad y futuro son la misma realidad.
9. Carpentier en ……………….con el triunfo de la ………………………………,
regresó a su patria y ocupó diversos cargos ………………………………………..
a) 1960 – Revolución Cultural – sociales y deportivos.
b) 1962 – Revolución Literaria – culturales y linguísticos.
c) 1959 - Revolución Cubana – culturales y diplomáticos.
d) 1961 – Revolución Francesa – diplomáticos y políticos.
e) 1958 – Revolución Latinoamericana- gubernamentales y políticos.
10. ¿En qué obra Carpentier profundiza sobre la imagen del dictador
latinoamericano que de igual modo retrataría García Márquez, Roa Bastos y
Vargas Llosa?
a) El concierto barroco.
b) El recurso retórico.
c) El método analítico.
d) El recurso del método.
e) El examen barroco.
LITERATURAESPAÑOLA
122
LITERATURA S.C.B.
JORGE MANRIQUE
RASGOS BIOGRÁFICOS:
OBRAS:
∙ “Coplas por la Muerte del Maestre de Santiago, don Rodrigo Manrique, mi
Padre” más conocido como “Coplas a la muerte de su padre” (1476) (su
mejor obra).
∙ “coplas contra el Mundo”
∙ “50 composiciones reunidas en el cancionero” en él destacan:
- “Es una muerte escondida”
- “Ved que congoja la mía”
- “Con dolorido cuidado”
- “Sin Dios”
OBRA PRINCIPAL
123
LITERATURA S.C.B.
124
LITERATURA S.C.B.
y tan valiente;
a sus hechos grandes y claros
no cumple con los alabe
pues lo vieron;
ni los quiero hacer caros
pues en el mundo todo sabe
cuales fueron.
APRECIACIÓN CRÍTICA
Escribió muchas canciones, que aparecen en los diversos Cancioneros.
Pero su gloria como poeta proviene de sus famosa Coplas a la muerte de su
padre. Un poema que consta de cuarenta coplas en “pie quebrado”, de las
cuales una tercera parte está dedicada a su padre, el maestro Rodrigo
Manrique, y el resto, la mayoría, a la muerte en su sentido universal,
reflexiona sobre lo fugaz y transitorio de la existencia humana, con una
profundidad y sutileza que unen al encanto de la forma con la hondura del
pensamiento. Esto hace de este poema una obra universalmente
reconocida. Lope de Vega dijo que este poema “merecía estar escrito con
letras de oro”.
Además de sus coplas, escribió composiciones que poseen una temática
amorosa, en cuyo fondo persiste el tema obsesionante de la muerte y una
melancolía profunda.
COMPROBANDO EL APRENDIZAJE
1. Señale lo verdadero sobre la vida de Jorge Manrique:
I. Fue oriundo de Paredes de Nava.
II. A pesar de que su vida fue corta no la vivió intensamente.
III. Siempre fue leal paladín de la reina Carmen I.
IV. Fue señor de Belmontejo miembro de la Orden de Santiago.
V. No fue soldado.
VI. Fue condecorado por el Rey Felipe IV.
a) II - III
b) V – VI
c) I – IV
d) I – III
e) II – IV
2. ¿Quién dijo que “Coplas a la muerte de su padre” escritas por Jorge Manrique
“merecían estar escritas con letras de oro”:
a) Iñigo López de Mendoza.
b) El marqués de Santillana.
c) Adolfo Bécquer.
d) Lope de Vega.
e) Luis de Góngora y Argote.
3. ¿En qué genero literario escribió Jorge Manrique?
a) Narrativo.
b) Lírico.
c) Romántico.
d) Ensayo.
e) Épico.
4. ¿Jorge Manrique a qué época pertenece?
a) Medieval.
b) Contemporánea.
125
LITERATURA S.C.B.
c) Renacentista.
d) Formación.
e) Moderna.
5. Señale los temas principales de las “Coplas a la muerte de su padre”:
a) Añoranza del pasado y dolor por la pérdida de su padre.
b) Cansancio de vivir y obsesión de la muerte.
c) Igualdad de todos los hombres al llegar la muerte y recuerdo del pasado.
d) Recuerdo del pasado y obsesión por la muerte.
e) Exaltación de la figura del maestre Rodrigo Manrique y la caducidad de las
cosas humanas.
6. Acerca de la vida de Jorge Manrique”, escriba dentro de los paréntesis (V) si la
proposición es verdadera y, (F) si es falsa:
1) Perteneció a una familia pobre . ( )
2) Fue guerreo como su padre. ( )
3) Murió cuando aún no había cumplido los 40 años. ( )
4) Nació en Paredes del Huerto en 1540. ( )
5) Vivió en una época muy convulsionada, pues España se hallaba en plena
lucha contra los moros. ( )
a) V – F – F – V – V
b) F – V – V – F – V
c) F – V – F – V – F
d) F – F – F – V – V
e) V – V – V – F – F
7. La especie lírica empleada en las Coplas es...................y el tipo de estrofa
recurrente es.................
a) la égloga – décima.
b) la elegía – sextilla.
c) El romance – cuaderna vía.
d) el epigrama – soneto.
e) la oda – lira.
8. ¿Qué figura literaria predomina en estos versos de Jorge Manrique?
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en el mar,
que es el morir.
a) Aliteración.
b) Prosopopeya.
c) Hipérbole.
d) Metáfora.
e) Metonimia.
9. ¿Con qué calificativo se le conoce a Jorge Manrique?
a) “El Narrador de Cuentos”.
b) “El Poeta del Cielo”.
c) “El Poeta Elegiaco”.
d) “El Lírico de los Líricos”.
e) “El Incomparable Elegiaco”.
10. ¿Qué no aparece en las Coplas por la muerte de su padre?
a) La abominación del Cristianismo por la muerte del padre.
b) Consideraciones morales filosóficas sobre la muerte.
c) La evocación de personajes históricos romanos.
d) Se presenta el tópico latino ubi sunt (¿dónde están?).
e) La división de la vida en terrenal, de la fama y eterna.
126
LITERATURA S.C.B.
RASGOS BIOGRÁFICOS:
Nació en la imperial ciudad de Toledo, en 1503, correspondiéndole por la elevada
alcurnia de su casa el hábito de la orden de Alcántara.
Desde muy joven siguió las banderas del Emperador Carlos Quinto, mostrando
tales bríos y arrestos, que pronto se distinguió entre todos sus compañeros. Estuvo
en casi todos los grandes hechos de armas de aquel glorioso reinado, habiéndose
particularmente lucido en la defensa de Viena y en el sitio de Túnez, donde fue
herido.
Entonces se volvió a Nápoles, donde a pesar de sus eminentes servicios incurrió
en la desgracia del Emperador, por haber protegido los amores de un sobrino suyo,
que aspiraba a la mano de una dama que le era muy superior en jerarquía, por lo
cual fue desterrado a una de las islas del Danubio, que con tanto donaire había de
cantar.
Mas no tardó en volver a la gracia del Emperador, dado que poco después le
acompañaba en su expedición al Piamonte, en cuyo ejército tenía bajo su mando
once banderas de infantería.
Una vez derrotados los franceses y cuando ya se veían en retirada forzosa, el
Emperador perseguía y daba caza; en esta operación ordenó la toma de una torre
que se hallaba en un lugar cerca de Frejus, donde desesperadamente se
defendían unos cincuenta franceses; Garcilaso fue de los primeros en subir, mas
fue herido de una pedrada en la cabeza, y cayó. Lo llevaron de allí a Niza, pero no
sobrevivió sino veinte días a sus heridas, pues murió en dicho lugar a los treinta y
tres años de edad en 1536.
El Emperador, indignado por la pérdida de uno de sus primeros oficiales, que tan
joven era y tanto prometía, hizo pasar a cuchillo a todos aquellos franceses que le
habían muerto.
ÉPOCA : Edad de Oro.
MOVIMIENTO LITERARIO: Renacimiento
GÉNERO LÍRICO : Lírico (égloga y canción)
CALIFICATIVO: “El Petrarca Español”
127
LITERATURA S.C.B.
OBRAS:
Una Epístola
- “Epístola dirigida a Juan Boscán”
Dos Elegías
- “Elegías a Juan Boscán”
- “Elegía al Duque de Alba”
Tres Églogas
- “Salicio y Nemoroso” (la mejor)
- “Albino, Salicio, Nemoroso y Camila”
- “Tirreno y Alcino”
Cinco canciones
- “Sí a la región desierta”
- “La Soledad siguiente”
- “Con un manso ruido”
- “El aspereza de mis males”
- “A la flor de Gnido” (considerada la mejor y la más hermosa)
38 Sonetos (de ellos el soneto X es el más conocido).
MEJOR OBRA:
TEMA: Son lamentaciones de dos pastores que refleja la pasión amorosa por
Isabel Freyre.
ARGUMENTO
Trata sobre las lamentaciones de dos pastores, Salicio y Nemoroso, que encarnan
al mismo Garcilaso.
LAMENTO DE SALICIO: quien se lamenta del desamor de Galatea Este
lamento simboliza el matrimonio de Isabel Freyre con Antonio Fonseca.
LAMENTO DE NEMOROSO : quien llora la muerte de Elisa Este lamento
simboliza la muerte de Isabel Freyre al dar a luz su tercer hijo).
En las tres primeras estrofas, el poeta traza el elogio de don Pedro de Toledo,
su protector y lo invita a que escuche las lamentaciones de dos pastores, viene
enseguida la lamentación de Salicio, quien enamorado de la pastora Galatea
(Isabel Freyre, a quien amó sin fortuna el poeta), es desdeñado por ésta, quien
dirige sus sentimientos hacia otro hombre. El dolor de Salicio termina en
amargas quejas llenas de celos, despecho y recriminaciones.
Luego viene la lamentación del pastor Nemoroso, que llora la muerte de su
amada Elisa (también Isabel Freyre, quien a consecuencia de un parto, había
ya muerto por la época en la que el poeta escribe el poema). Su llanto parece
cargado de una pena irremediable e impotente, aunque con tintes más dulces
que la de Salicio.
128
LITERATURA S.C.B.
APRECIACIÓN CRÍTICA
COMPROBANDO EL APRENDIZAJE
129
LITERATURA S.C.B.
c) Isabel II.
d) María Frisancho.
e) Pastoras idealizadas.
8. La Égloga I es una composición …………………………….de tema
…………………….. en la que dialogan o intervienen………………………… que
encubren, generalmente, a conocidos cortesanos.
a) narrativa alegre – simple - personajes paupérrimos.
b) descriptiva sentimental – complejo – grupos humanos
c) dramática simple – sentimental – campesinos alegres
d) lírica culta – bucólico – pastores idealizados
e) lírica clásica – urbano – ciudadanos simples
9. En la Égloga I de Garcilaso de la Vega y Guzmán, cuántas estrofas comprende
cuando habla Nemoroso y cuando habla Salicio:
a) 12 – 10
b) 10 – 12
c) 12 - 12
d) 13 – 13
e) 14 – 14
10. En la Égloga I, señale la cualidad específica que la naturaleza no representa:
a) Silencio de la selva umbrosa.
b) Solitario monte que le agradaba.
c) Verde hierba y fresco viento.
d) Blanco lirio y colorada rosa.
e) Verde prado y agua cristalina.
130
LITERATURA S.C.B.
131
LITERATURA S.C.B.
RASGOS BIOGRÁFICOS:
OBRAS:
Novela:
∙ “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”
∙ “La Galatea”
“Novelas ejemplares”: “La Gitanilla”, “El amante liberal” , “Riconete y Cortadillo”,
“La española inglesa”, “Licenciado Vidriera”, “La fuerza de la sangre”, “El celoso
extremeño”, “La ilustre fregona ”, “Novela de las Dos Doncellas”, “Novela de la
Señora Cornelia”, “Novela del Casamiento Engañoso”, “La de los perros Cipón y
Berganza”.
∙ “Viaje al Parnaso”
∙ “Los trabajos de Persiles y Segismunda” (obra póstuma)
Teatro:
∙ “Tragedia de Numancia”
132
LITERATURA S.C.B.
∙ “Trato de Argel”
∙ “Ocho comedias y ocho entremeses”
Comedias: “El gallardo español”, “Los baños de Argel”, “La gran sultana doña
Catalina de Oviedo ”, “La casa de los celos”, “El laberinto de amor”, “La
entretenida”, “El rufián dichoso”, “Pedro de Urdemales”.
Entremeses: “El juez de los divorcios”, “El rufián viudo llamado Trampagos”,
“La elección de los alcaldes de Daganzo”, “La guarda cuidadosa”, “El
vizcaíno fingido”, “El retablo de las maravillas”, “La cueva de Salamanca”, “El
viejo celoso”.
Poesía:
“Índice de primeros versos de todas las poesías”
“Índice de primeros versos de poesías sueltas”
“Al túmulo del rey Felipe II en Sevilla”
“A la entrada del duque Medina en Cádiz”
OBRA PRINCIPAL
TEMA: La vida de Alonso Quijano de tanto leer libros de caballería pierde la razón
y decide ser también un caballero andante.
ARGUMENTO
1ra PARTE: (52 Cap.) Dedicado alDUQUE DE BEJAR
Primera Salida
El hidalgo Alonso Quijano, ya casi con 50 años de edad, de tanto leer libros de
caballería pierde la razón y decide ser también un caballero andante. Busca y
limpia la armadura de sus bisabuelos, monta un flaco rocín al que le llama
Rocinante, y cambia su apellido por don Quijote.
Una mañana de Julio llena de aventuras sale de casa sin que nadie sepa. En la
noche llega a una posada a la que supone ser un Castillo, allí el posadero, quien ya
sabe del loco anciano, lo arma caballero. Luego molido a palos por un arriero de
mulas es devuelto a casa, ahí lo atienden la ama y sobrina. El cura y el barbero
arrojan al fuego los libros de Caballería y solamente se salva “El Amadis de
Gaula”.
Don Quijote reclama sus libros, la sobrina le hace creer que fueron arrebatados por
un mago.
133
LITERATURA S.C.B.
Segunda Salida
Don Quijote persistiendo en sus afanes caballerescos, convence a un vecino suyo
llamado Sancho de Aspeitia (Sancho Panza) para que le acompañe en calidad de
escudero, además le promete una Ínsula. Don quijote ve los molinos del viento a
los que cree que son unos gigantes y con los cuales lucha. Envía una carta a
Sancho Panza para Dulcinea y una cédula de pago para que le sean entregados 3
borricos. Conocedores de la extraña situación el cura y el barbero, acuden para “
salvarlo disfrazados, uno de dama y el otro de escudero. Quijote llega a una
posada allí confunde unos odres de vino con gigantes.
Una de esas ocasiones un campesino derriba de un palazo a don Quijote, luego se
le cree muerto, pero vuelve en sí y se percatan que tiene un hombro roto, razón por
cual debe retornar a casa.
PERSONAJES
Alonso Quijano (don Quijote) = Hidalgo de 50 años de edad, es alto, de nariz
aguileña, bigotes grandes negros y caídos. Vive en la aldea de la Mancha árida
región de Castilla.
Sancho de Aspeitia (Sancho Panza) = gordo rústico y de baja estatura. Amigo
de Quijote.
Aldonza Lorenzo (Dulcinea del Toboso) = rústica campesina.
APRECIACIÓN CRÍTICA
134
LITERATURA S.C.B.
COMPROBANDO EL APRENDIZAJE
135
LITERATURA S.C.B.
a) F – V – V – V - F
b) V – F – V – F – V
c) F – V – F – V – F
d) F – F – V – V – F
e) V – F – F – F – V
136
LITERATURA S.C.B.
OBRAS:
Dramas filosóficos
- “La Vida es Sueño” (1635 obra cumbre)
- “En esta vida todo es verdad y todo es mentira”
Dramas Trágicos
- “El Alcalde de Zalamea” (1640)
- “El mayor monstruo, los celos” (1637)
- “El Médico de su Honra” (1629 – 1637)
Dramas Religiosos
- “La devoción de la Cruz”
- “El mágico prodigioso” (1637)
“El mágico prodigioso”
Una de las joyas de Calderón, que llegó a inspirar a Goethe en el “Fausto”.
El joven Cipriano, muy estudioso, se preocupa por la verdad relacionada con el destino
posterior; su lógica confunde al diablo. Al no poder engañarlo el diablo acude a otro
recurso, le promete la mano de Justina, a quien admira el mozo, con tal que éste le venda
su alma; pero el poder infernal fracasa ante la fe y virtud de la heroína Cristina; el diablo
debe confesar la victoria de Dios a ésta. Y el diablo exclama:
- “Venciste mujer, venciste, con no dejarte vencer”.
Comedias de Capa y Espada
- “La Dama duende” (1629 mejor)
- “Casa con dos puertas es mala de guardar”
Autos Sacramentales
- “El Gran Teatro del Mundo”
- “El divino Orfeo”
- “El Santo Rey don Fernando”
- “La Cena del Rey Baltazar”
- “La devoción de la misa”
- “El gran mercado del mundo”
137
LITERATURA S.C.B.
Basilio, rey de Polonia, aficionado a la astrología, consulta a los astros sobre el destino de
su hijo Segismundo, que acaba de nacer. Los astros predicen que el príncipe humillará a
su padre y oprimirá a su pueblo. Para evitar el cumplimiento de este mal presagio, Basilio
decide encerrar a su hijo en una torre solitaria, situada en un lugar salvaje y escondido.
Segismundo crece prisionero e ignorante de su condición de heredero de un trono. Pero un
día, el rey duda y se pregunta si los astros habrán tenido razón. Entonces ordena trasladar
a palacio a Segismundo. El príncipe se comporta como los astros habían predicho: ofende,
atropella, mata; y como consecuencia de ello es devuelto a la torre. El pueblo se levanta
en armas y lo libera. Cuando Segismundo vuelve a la corte para ocupar su trono se
comporta como un gobernador prudente y justiciero. De esta manera queda vencido el
destino y se proclama el triunfo de la libertad que permite al hombre elegir entre el bien y el
mal.
PERSONAJES
Basilio, Rey de Polonia.- Tiene un hijo al que encierra en una cárcel por temor a la
maldición del horóscopo.
Segismundo.- Hijo del rey Basilio, crece prisionero en la torre.
Clotaldo (viejo).- Es encargado de cuidar y educar a Segismundo.
Rosaura.- Hija de Clotaldo, quien descubre a Segismundo.
Astolfo.- Iva ha suceder en el trono al rey Basilio. Al final Segismundo ordena la
boda de Rosaura y Astolfo, él se casa con Estrella.
APRCIACIÓN CRÍTICA
138
LITERATURA S.C.B.
139
LITERATURA S.C.B.
RASGOS BIOGRÁFICOS:
Nació en Sevilla en el año de 1836, hijo de un pintor y hermano de otro, Valeriano.
También él mismo practicó la pintura, pero, después de quedarse huérfano y
trasladarse a Madrid, en 1854, la abandonó para dedicarse exclusivamente a la
literatura. No logró tener éxito y vivió en la pobreza, colaborando en periódicos de
poca categoría. Posteriormente escribió en otros más importantes, donde publicó
crónicas sociales, algunas de sus Leyendas y los ensayos costumbristas “Cartas
desde mi celda”. Obtuvo un cargo muy bien pagado, en 1864, de censor oficial de
novelas. Hacia 1867 escribió sus famosas “Rimas” y las preparaba para su
publicación, pero con la Revolución de 1868 se perdió el manuscrito y el poeta tuvo
que preparar otro, en parte de memoria. Su matrimonio, con la hija de un médico,
le dio tres hijos, pero se deshizo en 1868. Bécquer, que desde 1858 estaba
aquejado de una grave enfermedad, probablemente tuberculosa o venérea, se
trasladó a Toledo, a casa de su hermano Valeriano. Éste murió en septiembre de
1870 y el poeta el 22 de diciembre, a los 34 años.
140
LITERATURA S.C.B.
COMPROBANDO EL APRENDIZAJE
1. Acerca de la vida de Gustavo Adolfo Bécquer, relaciona o aparea la columna A y B: COLUMNA A COLUMNA
B
1) Valeriano ( ) cargo
2) Vivió ( ) murió
3) 1870 ( ) hermano
4) Poeta ( ) en la pobreza
5) Censor oficial de novelas ( ) español
a) 5 – 1 – 2 – 3 - 4
b) 5 – 3 – 1 – 2 - 4
c) 3 – 4 – 1 – 2 - 5
d) 5 - 4 – 3 – 1 – 2
e) 4 – 3 – 1 - 2 – 5
2. ¿Cuántas poesías contiene las rimas de Bécquer?
a) Sesenta y cuatro.
b) Setenta y seis.
c) Ochenta y cinco.
d)n Sesenta y ocho.
e) Noventa y dos.
3. ¿Cómo se denomina el documento en el cual Bécquer publicó sus rimas?
a) Antología de Bécquer.
b) El Libro de las Golondrinas.
c) El Libro de los Gorriones.
d) La Poesía de Bécquer.
e) Bécquer y su Rimas.
4. Qué no aparece en las rimas de Bécquer:
a) La emoción de lo vivido y el amor.
b) El recuerdo y el desengaño.
c) Experiencias convertidas en sentimientos.
d) El deseo de evasión y la muerte.
e) La esperanza y el olvido.
5. ¿Con qué título se agrupan todas las narraciones en prosa escritas por Bécquer?
a) Tradiciones.
b) Narraciones breves.
c) Leyendas.
d) Rimas.
e) Pesares.
6. Las narraciones en prosa de Bécquer son …………………… y están escritas con un estilo
………………, delicado y ……………………..
a) treinta y dos – elegante – complaciente
b) veinte – franco – sincero
c) treinta – abierto – vaporoso
d) veintidós – vaporoso – rítmico
e) veintiocho – comprensible – amoroso
7. Para Bécquer qué es su poesía:
a) Valor amoroso.
b) Encanto de mujer.
c) Estética de sentimiento.
d) Belleza de amor.
e) Esencia de placer social.
8. Bécquer, en la editorial de qué obra colaboró:
a) Historias de España Clásica.
b) Historias de los Templos de España.
c) Recuerdos de los Genios Literarios de España.
d) Creencias Amorosas de los Españoles.
e) Leyendas de los Palacios de España
9. Cómo empieza la rima LIII de Bécquer
a) cendal flotante de leve bruma
b) Volverán las tupidas madreselvas
c) Volverán las oscuras golondrinas
d) El mar sin playas onda sonante
e) ¡Así… no te querrán!
10. ¿En qué género literarios escribió Bécquer?
a) Lírico y épico.
b) Leyendas y cartas.
c) Crónicas y ensayo.
d) Dramático y sonetos.
e) Lírico y narrativo.
141
LITERATURA S.C.B.
CALIFICATIVO:
“Fénix de los Ingenios” Cervantes usó la expresión
porque su obra es “Monstruo de la naturaleza”
asombrosa.
CONSIDERADO: Creador del
teatro nacional.
RASGOS BIOGRÁFICOS:
Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid el 25 de noviembre el 1562.
Abandonó sus estudios por una mujer. Después vivió una intensa pasión con Elena
Osorio, la Filis de sus poemas.
Cuando Elena lo abandonó, Lope, raptó a Isabel de Urbina. En 1594, Isabel murió
al dar a luz a su segunda hija.
En 1595 tuvo otro escándalo amoroso, en 1598 contrajo matrimonio con doña
Juana de Guardo, no le dedicó ni un solo verso. En esa época, Lope se enamoró
de la actriz Micaela Luján (Camila Lucinada). Fue conocido como el “Fénix de los
Ingenios”. En 1613, la muerte de su esposa y de su hijo Carlos Félix le causó una
profunda crisis religiosa que le llevó a ordenarse sacerdote. Nuevamente volvió a
enamorarse, esta vez de Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), el gran
amor de su vida y un nuevo escándalo, porque ya estaba casada. En 1628 Marta
se quedó ciega y, enloqueció; murió en 1632.
El 27 de agosto de 1635, Lope de Vega falleció en Madrid.
Su producción literaria es prolífica, escribió más de 1.500 obras, de las que se
conservan 470. Donde Lope alcanza su mayor esplendor, es en las obras basadas
en la historia y leyendas nacionales. Además, escribió una importante producción
lírica.
142
LITERATURA S.C.B.
OBRAS:
Teatro:
“Fuente ovejuna” (1612 – 1614)
“Peribáñez y el Comendador de Ocaña” (1614)
“La Estrella de Sevilla”
“El Caballero de Olmedo” (1620)
“El Alcalde de Zalamea”
“Porfiar hasta morir”
“Lo cierto por lo dudoso”
“El Mejor Alcalde, el Rey”
“La Dama boba”
“El castigo sin venganza”
“El Acero de Madrid”
“La Moza del Cántaro”
“El Rey sin Reino”
“El verdadero amante”
“El perro del hortelano”
“El villano en su rincón”
Poesía:
“La hermosura de Angélica” (1602)
“Jerusalén conquistada” (1609)
“La Dragontea” (1598)
“Gatomaquia” (1634 de carácter burlesco)
Prosa (novelas):
“La Arcadia” (1598)
“El peregrino en su patria” (1604)
“Pastores de Belén” (1612)
“Novelas a Marcia Leonarda” (1624)
“La Dorotea” (1632 la mejor)
FUENTE OVEJUNA
En el
primer acto,
el
Comendador
de la Orden
de Calatrava,
Fernán
Gómez,
visita a don
Rodrigo,
Maestre de
esta orden
para instarlo
a que tome
partido por
Juana la
Beltraneja
contra los
143
LITERATURA S.C.B.
Reyes Católicos en la guerra civil por la sucesión al trono tras la muerte del
Rey Enrique IV. El Comendador regresa a Fuente Ovejuna, donde todo el
pueblo rinde homenaje a su señor. A pesar de que los gobierne
tiránicamente. Un día intenta forzar a Laurencia, hija del alcalde, pero su
enamorado, Frondoso, se lo impide. El Comendador jura vengarse.
El acto segundo comienza con un enfrentamiento verbal entre el
Comendador y algunos villanos, una vez conocida la afrenta hecha a
Laurencia. En un nuevo enfrentamiento de las tropas reales con los de
Calatrava, éstos últimos son derrotados y pierden Ciudad Real. El Maestre y
el Comendador se ven obligados a huir. Mientras el primero decide tomar
partido por los Reyes Católicos, don Fernán arremete contra el pueblo para
que paguen por su derrota, irrumpiendo en la boda de Laurencia y
Frondoso, a los que hace prisioneros.
En el acto tercero, el pueblo decide llevar a cabo una venganza colectiva.
La situación se agrava cuando aparece Laurencia toda desmelenada y con
los vestidos rotos, increpándolos para que intenten salvar a Frondoso, que
va a ser ejecutado. Al grito de “¡Fuente Ovejuna, y los tiranos mueran!” todo
el pueblo participa en la venganza dando muerte al Comendador. Un juez
enviado por los Reyes intenta descubrir a los culpables, pero siempre
obtiene la misma respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Finalmente, el Rey
perdona al joven Maestre y también a los villanos de Fuente Ovejuna, ya
que la falta de pruebas impide condenar a los posibles culpables, y pone la
villa bajo su jurisdicción hasta que otro comendador la herede.
Lope se inspiró en la auténtica rebelión de la villa cordobesa de Fuente
Ovejuna, ocurrida el 23 de abril de 1476, fecha en la que los villanos, cansados
de soportar abusos y agravios, asaltaron la casa del Comendador y lo mataron.
Lope se sirvió fundamentalmente de “La Crónica de las tres Órdenes y
Caballerías de Santiago”, Calatrava y Alcántara (1592), de Francisco de
Rades y Andrada, debido a que era la que más se adecuaba a sus
propósitos:
Hacer propaganda de la monarquía absoluta, intentando demostrar que no
había ningún sistema político superior, y que el rey era el único que podía
garantizar la paz, la justicia y el orden social.
Rendir homenaje a los Girones, familia del Duque de Osuna, que había sido
su antiguo mecenas. Con la obra, pretendía «lavar las culpas» de don
Rodrigo Téllez, que se enfrenta a los Reyes Católicos inducido por el
Comendador, quien aparece como el auténtico traidor. Finalmente, el joven
Maestre salvará su honestidad y demostrará su grandeza moral,
arrepintiéndose y pidiendo perdón a los Reyes.
PERSONAJES
❖ Fernán Gómez de Guzmán.- Comendador mayor.
❖ Esteban.- Alcalde Fuente Ovejuna, padre de Laurencia.
❖ Laurencia.- Hija de alcalde.
❖ Frondoso.- Pretendiente de Laurencia
❖ Isabel de Castilla y Fernando de Argón.- Reyes católicos.
144
LITERATURA S.C.B.
COMPROBANDO EL APRENDIZAJE
1. La obra teatral sobre crónicas y leyendas españolas que pertenece a Félix Lope
de Vega es:
a) Fuente ovejuna.
b) La vida es sueño.
c) Cuando pitos, flautas; cuando flautas, pitos.
d) Las flores del romero.
e) Dineros son calidad.
145
LITERATURA S.C.B.
a) Lírica.
b) Narrativa.
c) Periodística.
d) Épica.
e) Teatral.
146
LITERATURA S.C.B.
RASGOS BIOGRÁFICOS:
Este poeta español nace en Moguer a las doce de la noche del 23 de diciembre de
1881. Juan es el cuarto hijo de una familia rica. Pasa la infancia en Moguer,
empieza a interesarse por la poesía y por la pintura. Como bachiller en 1896
marcha a Sevilla para estudiar pintura y derecho en la universidad.
Con 16 años salen sus primeros textos poéticos. A causa de la muerte de su padre
tiene depresiones graves y se queda en unos sanatorios unos años. Cuando
vuelve tiene todavía mucho miedo de la muerte y se encierra, y levanta barricadas
antes de la puerta para que la muerte no pueda entrar y cogerlo.Es muy trágico.
De 1905 hasta 1911 vive en Moguer y decide después de vivir definitivamente en
Madrid. Conoce a Zenobia Camprubí Aymar y 3 años después se casan en la
Iglesia católica de St. Stephen, de Nueva York. Se instalan en la Residencia de
Estudiantes. Zenobia tiene mucha influencia en la vida y obra de Juan Ramón.
Los dos trabajan como traductores. En la guerra civil van en el exilio a los EE.UU.
Allá, Juan es profesor en Universidades en Miami. En 1951 trasladan a Puerto
Rico. Zenobia cae enferma y debe ser operada de cáncer. En 1956, cuando tenía
75 años, recibe el Premio Nobel de Literatura. Tres días después muere su mujer.
El 29 de mayo de 1958 muere Juan Ramón Jiménez en la Clínica Mimiya de
Santurce. Sus restos, juntos con los de Zenobia, están ahora en el cementerio de
Jesús en Moguer en España.
147
LITERATURA S.C.B.
OBRAS:
Poesía en Prosa
-“Platero y Yo” (1914).
- “Españoles de Tres Mundos” es la obra anecdóticamente ligado al
Perú por aquél ficticio amor de Georgina Hubner.
- “Poemas Mágicos y dolientes”
- “Diario de un Poeta recién casado” (1917)
- “Sonetos Espirituales” (1917)
- “Animal de Fondo” (1949)
Producción Lírica
- “Rimas” (1902)
- “Arias Tristes” (1903)
- “Jardines lejanos” (1904)
- “Eternidades” (mejor obra lírica)
- “Ninfeas”
- “Soledad Sonora” (1911 ) Se divide en 3 partes:
“La soledad sonora”
“La flauta y el arroyo”
“Rosas de cada día”
- “Almas de Violeta”
- “Baladas de Primavera”
- “ Elegías Puras”
- “ Pastorales” (1911)
- “ Estío”
- “Poesía y Belleza”
- “Canción”
- “Piedra y el Cielo”
Genial Prosa poética dedicada a los niños. La obra se originó en las impresiones
experimentadas por el poeta durante una temporada en que para reponer su
quebrantada salud, pasó en el campo con el burrito Platero que era compañero de
sus excursiones.
El animal ha sido humanizado y convertido en un personaje legendario gracias a la
fuerza lírica del autor; El pronombre YO representa a Juan Ramón Jiménez; los
paisajes que describe son los de Moguer (Andalucía) tierra del poeta.
En el capítulo CXXXII (132) del poema Platero muere al parecer por haber comido
una mala raíz. El médico que revisó al burrito cuando murió fue el viejo Darbón.
APRECIACIÓN CRÍTICA
148
LITERATURA S.C.B.
COMPROBANDO EL APRENDIZAJE
1. ¿Dónde nació el escritor español Juan Ramón Jiménez?
a) Sevilla.
b) Madrid.
c) Valladolid.
d) Alcalá de Henares.
e) Moguer – Huelva.
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8. La obra poética de Juan Ramón Jiménez es muy …………………, con libros que
a lo largo de su ………….., en un afán constante de superación,
fue…………………….
a) pequeña – inspiración – guardando
b) numerosa – vida - repudiando
c) escasa – accionar – conservando
d) peculiar – producción – renovando
e) especial – peregrinar – publicando.
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RASGOS BIOGRÁFICOS:
El poeta y dramaturgo español Don José Zorrilla y Moral nació en Valladolid en el
año 1817 y falleció en Madrid en 1893. Desde muy joven su afición a la literatura
de autores como Walter Scott, F.Cooper, Chateubriand, Dumas, Victor Hugo, Rivas
o Espronceda. A los 19 años se inició en su hacer literario frecuentando los
ambientes artísticos y bohemios de Madrid. A la muerte de Larra, J. Zorrilla
declama en su memoria un improvisado poema que a la postre le consagraría
como poeta de renombre. Comenzó a escribir para "El Español" y para "El
Porvenir". Estuvo casado en dos ocasiones. En su primer matrimonio con Matilde
Railly la infelicidad marcó su vida y su carácter. Al enviudar casó con Juana
Pacheco. Residió en París donde mantuvo amistad con Víctor Hugo. Pasó once
años de su vida en México bajo la protección y mecenazgo del Emperador
Maximilano. Pese a la popularidad de su obra, la vida de Zorrilla estuvo marcada
por la penuria económica.
OBRAS:
Producción Épica (Leyendas)
“A Buen Juez, Mejor Testigo” llamada también “Leyenda del Cristo de la
Vega”.
“Margarita la tornera”
“El Capitán Montoya”
“Cuentos delTrovador”
“Las dos Rosas”
“Vigilias del Estío”
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Primera Parte:
Don Luis ha perdido la apuesta que hizo con don Juan hace un año. Ahora Don
Juan le apuesta a Don Luis que le quitará su prometida, doña Ana de Pantoja, y
además conquistará a una novicia.
Oye el desafío el Comendador D. Gonzalo de Ulloa, padre de Doña Inés, quien
debía casarse con Don. Juan, y deshace el matrimonio convenido.
Don Juan le jura a D. Gonzalo que le quitará su hija, que vive en un convento de
novicias. Por la noche, don Juan engaña a Doña Ana haciéndose pasar por su
prometido don Luis. Más tarde don Juan escala el convento donde está encerrada
doña Inés y la rapta. don Juan se enamora locamente de Doña Inés y ella de él.
Don Luís y don Gonzalo se enfrentan a don Juan y ambos mueren a manos del
Tenorio, quien huye a Italia.
Segunda Parte:
Cinco años más tarde don Juan vuelve a Sevilla y visita el panteón familiar de los
Ulloa donde está enterrada doña Inés, quien murió de amor, así como el
Comendador y don. Luis. Doña Inés también ha hecho una apuesta, pero con Dios:
si ella logra de don Juan el arrepentimiento, los dos se salvarán, pero si no lo
consigue los dos se condenarán eternamente. Don Juan invita al Comendador a
cenar y este le convida, a su vez, a compartir mesa de piedra con él en el panteón.
Pero justo cuando el Comendador está a punto de conducir a
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don Juan al infierno, Doña Inés interviene y le ruega a don Juan que se arrepienta.
Doña Inés gana la apuesta y los dos suben al cielo en una apoteosis de ángeles,
cantos e imágenes celestiales.
PERSONAJES:
Don Juan Tenorio.- Seductor afortunado que conquista con facilidad.
Luis Mejía.- Apuesta con don Juan
Doña Inés de Ulloa.- Novicia que será seducida y raptada por don Juan.
-Don Gonzalo de Ulloa.- Padre de doña Inés.
APRECIACIÓN CRÍTICA
Don Juan es uno de los personajes literarios más universales, hombre
mujeriego impenitente, con gran facilidad seduce a cualquier mujer luego
la abandona sin ningún remordimiento.
El creador de don Juan fue el escritor español Tirso de Molina: don Juan
era el protagonista de su obra dramática “El burlador de Sevilla” en 1620.
Después de Tirso han recreado al personaje autores tan distintos como
Zorrilla, Moliere y Lord Byron.
Zorrilla puso en sus obras un espíritu español cristiano.
COMPROBANDO EL APRENDIZAJE
1. El escritor español José Zorrilla y Moral pertenece a la época:
a)Contemporánea.
b)De formación.
c) Edad de Oro.
d)Resurgimiento.
e)Barroca.
2. La obra épica escrita por José Zorrilla y Moral es:
a)La Virgen al pie de la Cruz.
b)Orientales.
c) A buen juez, mejor testigo.
d)La tarde de otoño.
e)Don Juan Tenorio.
3. ¿Cuál fue el calificativo del escritor español José Zorrilla y Moral?
a) “El Escritor Lírico”.
b) “El Poeta Español”
c) “El Más Español de los Españoles”.
d) “El Faro Poético de España”.
e) “El Crisol Lírico de Europa”.
4. Cuando José Zorrilla y Moral estuvo en parís con quién mantuvo amistad:
a) Johann Goethe.
b) Ernest Heminghay.
c) Víctor Hugo.
d) Adolfo Bécquer.
e) José de Espronceda.
5. A los cuántos año de edad José Zorrilla y Moral se inició en su hacer literario
frecuentando los ambientes artísticos y bohemios de Madrid
a) 16 años.
b) 17 años.
c) 18 años.
d) 20 años.
e) 19 años.
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6. Desde muy joven José Zorrilla y Moral fue aficionado a la literatura, quién no
influyó en su producción literaria:
a) Víctor Hugo.
b) José de Espronceda.
c) Walter Scout.
d) José de Larra
e) Alejandro Dunas.
10. No es personaje del drama “Don Juan tenorio” escrito por José Zorrilla y Moral:
a) Don Luis.
b) Don Juan.
c) Doña Ana Pantoja.
d) Don Carlos.
e) Ana.
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RASGOS BIOGRÁFICOS:
Nació en Sevilla en el año de 1875 y vivió luego en Madrid, donde estudió.
En 1893 publicó sus primeros escritos en prosa, mientras que sus primeros
poemas aparecieron en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que volvió a visitar en
1902, año en el que conoció a Rubén Darío, del que será gran amigo durante toda
su vida. En Madrid, por esas mismas fechas conoció a Unamuno, Valle Inclán,
Juan Ramón Jiménez y otros destacados escritores con los que mantuvo una
estrecha amistad.
Fue catedrático de francés, y se casó con Leonor Izquierdo, que morirá en 1912.
En 1927 fue elegido miembro de la Real Academia Española de la lengua.
Durante los años veinte y treinta escribió teatro en compañía de su hermano,
también poeta, Manuel, estrenando varias obras entre las que destacan “La Lola se
va a los puertos”, de 1929, y “La duquesa de Benamejí”, de 1931.
Poco antes de finalizar la guerra civil, a los 63 años de edad, Machado fue
desterrado. Se refugió entonces, junto con su madre en un pueblito francés,
próximo a la frontera española, llamado Collioure. Allí murió cuando no había
pasado ni un mes desde la salida de España, en1939. Su madre moriría dos días
después.
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OBRAS:
Verso
“Soledades” (1903)
“Campos de Castilla” (1912) obra cumbre.
“ Nuevas Canciones” (1924)
“Poesías Completas”
“La Guerra”
“ Cancionero Apócrifo”
Prosa
- “Abel Martín”
- “Juan de Mairena” (1936)
- “Los Complementarios”
Teatro: (Comedias) escritas en colaboración de su hermano Manuel.
- “Desdichas de la Fortuna”
- “Juan de Maraña”
- “Las Adelfas”
- “La Prima Fernanda”
- “La Duquesa Venamejí”
- “La Lola se va a los Puertos”
APRECIACIÓN CRÍTICA
- Campos de Castilla se considera la obra cumbre de Antonio Machado. Publicada
en 1912, poco antes de morir su esposa Leonor, y ampliada sucesivas veces con
nuevos poemas, expone las meditaciones del hombre sobre lo “eterno humano”:
domina en la obra lo que se denominan “cuadros costumbristas”, cuadros de
paisajes y de gentes, meditaciones sobre la soledad, lo adusto del paisaje, el
pasado efímero y la muerte.
- El paisaje aparece recogido unas veces de forma objetiva, sin artificios “A orillas
del Duero”, y a veces lo descubrimos con una intención oculta bajo las
descripciones de Castilla, que nos sugieren la preocupación del poeta sobre temas
tales como la patria o la soledad… “El mañana efímero”, “Una España joven…”
temas propios de la Generación del 98, a la que no pertenecía “de facto”, pero de
la que declarará: “Mi relación con aquellos hombres es la de un discípulo con sus
maestros…”, relación en verdad escasa y de cara a la galería.
Sus contemporáneos le describen como un hombre austero, humilde de carácter y
que siempre rehusó todo tipo de honores (Unamuno ironizó sobre su reacción al
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