El impresionismo en la música

Erick Fernando Siqueiros Zúñiga

Historia universal de la música 1

05/04/2020
Se le denomina impresionismo al estilo en la pintura que se desarrolla a partir del

último tercio el siglo XIX y a principios del siglo XX, cuyas pautas son la

percepción visual de un momento determinado y los efectos que produce la luz

natural sobre los objetos, en vez de la representación de sus formas exactas. Se

escucha por primera vez el término impresionista gracias al crítico de arte Louis

Leroy, refiriéndose de manera despectiva al cuadro “impresión, sol naciente” de

Claude Monet: “Que représente cette toile ? Impression ! Impression, j'en étais

sûr. Je me disais aussi puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l'impression

là-dedans. […] Un papier peint est plus travaillé que cette marine.” (“¿Impresión?

Ya lo decía yo. Puesto que estoy tan impresionado, es que hay impresión... y

¿qué libertad, qué maestría en la técnica! El papel de la pared en estado

embrionario está mejor pintado que esta pintura”...). Trata de romper con los

valores de la pintura academicista francesa y se expone por primera vez en el

salón de los rechazados, que fue inaugurado por Napoleón III para que los

pintores que quedaban fuera del salón de París expusieran sus cuadros. La

fotografía influirá en la pintura, ya que mientras la fotografía puede capturar una

imagen tal cual como es, la pintura se empieza a alejar de las formas, constante

presente en la mayoría de los estilos del siglo XX, sentando las bases para el arte

moderno.

El pintor pinta al aire libre, en la naturaleza, busca capturar un momento específico

del paisaje, el movimiento, la naturalidad de las formas y la pureza. Se trata de un

movimiento centrado en la luz, esta determina totalmente el lienzo, por lo cual es

común encontrar varias obras del mismo paisaje pintado a diferentes horas del
día. Basado en la teoría del contraste simultáneo de los colores del químico Michel

Chevreul, hace uso de los colores primarios y busca el contraste de estos a partir

de su color complementario, siendo este el que no interviene en su elaboración: el

complementario del rojo será el verde porque se forman con el amarillo y el azul,

el del amarillo será el violeta y el del azul el naranja. De esta manera acaban con

el claroscuro al tratarse de una corriente que busca resaltar la luz. Utilizaban el

óleo sobre lienzo como casi todos los estilos modernos, pero a diferencia de estos,

usaban una pincelada suelta, corta, visible para el espectador, colores en estado

puro, sin mezclar y se deshicieron de los detalles minuciosos, buscando solo la

representación de la forma. Los principales pintores impresionistas son: Camille

Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley,

Berthe Morisot, Claude Monet y Édouard Manet.

Gabriel Urbain Fauré 

Nace en Pamiers, Francia el 12 de mayo en 1845. Sus padres fueron  Toussaint-

Honoré, maestro de escuela, y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. A los 7

años, Fauré ya se había convertido en un pianista aceptable. El diputado del

departamento de Ariége, M. de Saubiac, lo escuchó tocar y aconsejó a sus padres

de que el joven pianista iniciara sus estudios musicales formales en la es escuela

de música de Paris. Destacó de los demás alumnos recibiendo premios como el

de solfeo, el segundo premio de armonía, premio de excelencia de piano y el

primer premio de composición.

Su profesor de órgano fue Clement Loret, Aristide Dietsch le educó en armonía,

Wackerthaler le enseñó contrapunto y fuga. Canto, piano y composición le fueron

impartidas por Luis Niedermeyer hasta su muerte, después este fue sucedido por

Camille Saint-Saëns como profesor de piano. Este tuvo una gran influencia sobre

Fauré y forjarían una gran amistad hasta su muerte.

A la edad de 20 años termina sus estudios y busca una plaza de organista. En la

primavera de 1870 encuentra un puesto como organista en la iglesia de Notre

Dame de Clignancourt. Tras la muerte de Charles-Marie widor, ocuparía su cargo

como organista del coro de Sant Sulpice y después trabajaría como maestro de

capilla en la iglesia de La Madeleine.

El 17 de noviembre de 1871 pasa a formar parte de la sociedad nacional de

música junto con saint-Säens, Cesar Franck, Georges Bizet y Jules Massenet. Es

aquí donde se estrenaran algunas de sus primeras obras. Conoce a Liszt en el

estreno e Sansón y Dalila. Fauré viaja a Weimar y entra en contacto con la música

de Wagner

Fauré se enamora de la hija de un escultor. Se trata de Maria Fremiet, una joven

criada un ambiente artístico. El 27 de Marzo de 1883 contraen matrimonio, fruto de

esto tienen dos hijos: Emmanuel y Philippe. Ambos escogerían el apellido paterno,

Fremiet, como primer apellido por la aportación escultórica de su famoso abuelo.

En 1892 Fauré es rechazado para la plaza de director en el conservatorio de

París. El puesto es dado a Théodore Dubois. En palabras de Ambroise Thomas,

quien rechazó a Fauré, sus ideas tan innovadoras no eran del agrado de todo

mundo. Por su parte Fauré toma el puesto de inspector de enseñanza musical.

Ambroise Thomas, el hasta entonces director del Conservatorio de París, fallece el

12 de febrero de 1896. Jules Massenet aspira a conseguir ese puesto pero será
Dubois quien lo logrará. Massenet decide dimitir por lo que él considera un

atropello.

Este embrollo acabará beneficiando a Fauré. El puesto de Massenet ha quedado

vacío y se piensa en Fauré para ocuparlo. Por otra parte es nombrado organista

titular de la Madeleine. La actividad que Fauré, a partir de entonces, realizará

como profesor de composición se considera trascendental para entender la

evolución de la música francesa. George Enesco, Nadia Boulanger, Roger

Ducasse y otros tantos pasarán por sus aulas. E incluso para otros que no lo

hicieron como Honegger, Dukas o Albéniz reconocen su influencia.

Gabriel Fauré se traslada a Londres para dirigir una de sus obras cumbres: Peleas

y Melisande. Esto transucre en 1898. En 1905 Ravel es rechazado para el Premio

de Roma. El escándalo vino porque era la cuarta vez que se presentaba y en esta

última prueba había sido eliminado en las pruebas previas. Éste hecho llegó a la

prensa y provocó la dimisión de Dubois como director del Conservatorio. El cargo

sería ocupado por Fauré con asombro e indignación de unos y otros. Entre otras

medidas, invitó a Debussy, Vicent d’indy o Albéniz. En 1909 toma la presidencia

de la sociedad de música independiente.

En 1923, decide mudarse a Annecy-le-Vieux. Necesitaba encontrar algo de paz y

sus fuerzas empezaban a decaer. Allí escribiría su última composición: un

Cuarteto de cuerda. Su salud empeora; padece arteriosclerosis, bronquitis y

enfisema. El 18 de octubre se le traslada a París en tren con la compañía de su

hijo. Pero fallece en la madrugada del 3 noviembre. Gabriel Fauré fue enterrado

en el cementerio de Passy 
Entre sus obras mas importantes destacan: Sus dos sonatas para violín y piano

(1876 y 1917), sus dos cuartetos con piano (1879 y 1886), los Nocturnos para

piano solo (1875-1921), el ciclo de melodías sobre poemas de Verlaine: La bonne

chanson (1894) Prométhée (1900) y Pénélope (1913).

Achille Claude Debussy

Nació en St. Germain-en-Laye (Francia) el 22 de agosto de 1862. Hijo de Manuel-

Achille, un ex soldado, y Victorine Manoury, dedicados a la venta de cerámica y al

comercio de patatas. En 1870 y a causa de la guerra franco-prusiana, se trasladó

a Cannes, donde recibió sus primeras lecciones de piano de la mano de Jean

Cerutti. Más adelante preparó con Antoinette Mauté su examen de ingreso en el

Conservatorio de París, donde comenzó a estudiar en 1872. Allí tuvo como

profesores a Antoine Marmontel (piano), Albert Lavignac (solfeo), Emile Durand

(armonía), Auguste Bazille (acompañamiento) y Ernest Guiraud (composición).

De 1880 a 1882 viajó con la señora Von Meck por Francia, Rusia y Austria, y en

1884 obtuvo el Premio de Roma con su cantata L´enfant prodigue (El hijo pródigo).

Estudió en Roma instalado en la villa Medici durante dos años y presentó nuevas

composiciones al comité del Grand Prix. En la capital italiana conoció a Franz

Liszt, quien le recomendó estudiar las obras de Roland de Lassus y Palestrina,

pero la influencia decisiva la recibió de Wagner, sobre todo de sus óperas  Tristán

e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg y Parsifal, que vio representadas

en el Festival de Bayreuth en 1889.

Su ópera Peleas y Melisanda, basada en la obra teatral del mismo nombre del

poeta belga Maurice de Maeterlinck, data de 1902 y le otorgó el reconocimiento

como músico de prestigio.

Durante casi diez años, vivió con Gabrielle Dupont, de la que se separó para

casarse con la costurera Marie-Rosalie Texier el 19 de octubre de 1899, en París.

Cuatro años más tarde, conoció a Emma Bardac, esposa de un banquero y

examante de Gabriel Fauré y con la que comenzó una relación dejando a su

esposa. El 30 de octubre de 1905, nació en París su hija Claude-Emma. Tras

divorciarse, se casó con Emma el 20 de enero de 1908. Murió el 25 de marzo de

1918 a causa de una enfermedad pulmonar.

Entre su obra más importante destaca: (1893) Pélleas et Mélisande, (1913) La

Boîte à joujoux, (1891-94) Prélude à l'Après-midi d'un faune, (1903-05) La Mer,

trois esquisses sinfónicos para orquesta y (1924) Estampes.

Joseph Maurice Ravel

Nació el el 7 de marzo de 1875 en Ciboure (Francia). Su padre, Joseph Ravel era

un renombrado ingeniero civil, de ascendencia suiza y saboyarda (Ravex). Su

madre, Marie Delouart-Ravel era de origen vasco. Comenzó el estudio del piano a

los seis años bajo la guía de Henry Ghys.

En 1887 recibió precozmente clases de Charles René de armonía contrapunto y

composición. De 1899 a 1905 asistió al conservatorio de París donde conoció

a Gabriel Fauré, Gédalge y a Emmanuel Chabrier. También conoce a Ricardo

Viñes, con quien formara luego parte del grupo Los Apaches. En 1901 se presentó
al Gran Premio de Roma, cuya obtención era garantía de la consagración oficial

del ganador. Logró el segundo premio con una cantata titulada Myrrha. Participó

otras tres veces, en 1902, 1903 y 1905, sin conseguir nunca el preciado galardón.

Fundó en 1910 la Société Musicale Indépendante junto con Charles Koechlin y a

Florent Schmitt, ambos, compositores, en oposición a la Société Nationale de

Musique, que estaba presidida por Vincent d’Indy, este fue un grupo más

conservador.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Ravel comenzó a trabajar como conductor

de transportes hasta 1916. Por aquel entonces compuso Le Tombeau de

Couperin, obra para piano en la que rinde homenaje a los maestros del barroco

francés. En 1918, y tras la muerte de Debussy, Ravel se convirtió en una de las

figuras predominantes de la escena musical francesa.  En 1928 viajó por Estados

Unidos de América y Canadá, y ese mismo año la Universidad de Oxford le

nombró doctor honoris causa.

Maurice Ravel falleció en París, el 28 de diciembre de 1937, a causa de una

enfermedad neurológica.

Entre su obra más importante se encuentra: (1901) Jeux d’eau, (1904-05) miroirs,

(1908) gaspard de la nuit, (1919-20) la valse, (1928) boléro, (1929-31) sus dos

conciertos para piano.

Alfred Eric Leslie Satie

Nació el 17 de mayo de 1866 en Honfleur, Normandía. Cuando tenía cuatro años,

su familia se mudó a París, donde a su padre Alfred se le ofreció un trabajo de

traductor. Tras la muerte de su madre, Jane Leslie Anton, en 1872, fue enviado

junto con su hermano menor Conrad de regreso a Honfleur, para vivir con sus

abuelos paternos. Ahí recibió sus primeras lecciones de música de

un organista local. Cuando su abuela murió en 1878, los dos hermanos se

reunieron en París con su padre.

En 1879, Satie entró en el conservatorio de París, donde pronto sus maestros lo

etiquetaron como falto de talento. Tras ser enviado a su casa, dos años y medio

más tarde volvió a ser aceptado en el conservatorio, al final de 1885, pero no logró

causar mejor impresión a sus maestros, así que finalmente resolvió partir al

servicio militar un año después. En 1887, dejó su casa para alojarse

en Montmartre. En ese tiempo comenzó lo que sería una amistad de toda la vida

con el poeta romántico Patrice Contamine y a través de su padre publicó sus

primeras composiciones. Desde 1899 en adelante se ganó la vida como pianista

de cabaret, adaptando más de un centenar de piezas populares para piano (o

piano y voz), añadiendo algunas propias. En este mismo periodo conocería a

Debussy.

En el año 1912 vio el éxito de sus breves piezas humorísticas para piano En esta

época deja de usar líneas divisorias para separar los compases. En 1925 muere

en París a causa de cirrosis hepática.

Entre su obra más importante se encuentra:

(1888) Gimnopedias, (1889-91) gnossiennes, (1915-16) parade.

Francis Jean Marcel Poulenc

Nació en París en 1899 en una familia acomodada. Su padre farmacéutico le dejó

como herencia laboratorios de farmacia. Su madre, pianista aficionada, le enseñó

a tocar y la música formaba parte de la vida familiar. Publicó su primera obra a los

dieciocho años, mientras servía en la Primera Guerra Mundial. En 1916 había

entrado en contacto con Erik Satie, un compositor cuyo talante excéntrico ejerció

una decisiva influencia en su primera etapa. Desde 1920 formó parte de «Les Six»

(Los Seis), grupo de compositores contrario tanto al impresionismo

de Ravel, Debussy tanto como al conservadurismo de Vincent d'Indy. Su retorno a

la fe católica en 1936 propició una serie de composiciones sacras, como Stabat

Mater (1950) y Gloria (1959), de emocionada gravedad. Francis Poulenc falleció

en París el 31 de enero de 1963, víctima de un infarto.

Entre sus obras más importantes destacan:

(1917)  Rapsodie nègre, (1919) Le bestiaire, (1924) ballet Les biches y (1932)

Le bal masqué.

Ígor Fiódorovich Stravinsky

Nació el 17 de junio de 1882 en Oraniembaum, Rusia. Su padre Fiódor

Stravinski era cantante de ópera (bajo) en el Teatro Mariinski. Inició los estudios

de Derecho, que tiempo después cambiaría por la composición.

En 1902, a los 20 años de edad, Stravinski se convirtió en alumno de Nikolái

Rimski-Kórsakov. Una de sus obras de estudiante, Feu d'artifice impresionó a

Serguei Diaghilev, que encargó a Stravinski varias orquestaciones y luego un

ballet completo, El pájaro de fuego. Stravinski dejó Rusia por primera vez en 1910,

para asistir a Paris al estreno de su ballet Pajaros de Fuego por los Ballets Rusos.

Durante su estancia en dicha ciudad, compuso dos obras más para los Ballets

Rusos: Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913).  El pájaro de

fuego y Petrushka tuvieron un éxito rotundo sobre todo por su rica orquestación y

sus melodías que evocaban la música tradicional rusa. Sin embargo, en el estreno

de La consagración de la primavera (1913), no fue tan afortunado, la coreografía

vanguardista de Vaslav Nijinski, las disonancias y los

ritmos asimétricos provocaron una reacción del público tan fuerte que ni siquiera

los bailarines podían oír la orquesta. Colaboró con Pablo Picasso (Pulcinella,

1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y George Balanchine (Apollon

Musagete, 1928).

El 23 de enero de 1906, se casó con su prima Katerina Nossenko a quien conocía

desde pequeño. Su matrimonio se mantuvo durante 33 años, pero el verdadero

amor de su vida, y después, su compañera hasta su muerte, fue su segunda

esposa Vera de Bosset (1888-1982). Stravinski y Vera se casaron en Nueva York,

a donde habían viajado desde Francia para escapar de la Segunda Guerra

Mundial en 1940.

Eventualmente, el futuro musical de Stravinski fue noticia por Serge Diaghilev, el

director de los Ballets Rusos en París. Encargo a Stravinski para escribir un ballet

para su teatro, por lo que este viaja a París en 1911. Ese ballet terminó siendo el

famoso L'Oiseau de Feu (Pájaro de Fuego). Sin embargo, debido a la Primera

Guerra Mundial, él se mueve a la neutral Suiza en 1914. Él volvió a París en 1920

para escribir más ballets así como muchos otros trabajos.

Posteriormente viaja a Estados Unidos en 1939, donde se nacionalizó ciudadano

en 1945. Murió en Nueva York el 6 de abril de 1971 a la edad de 88 años y fue

enterrado en Venecia en la isla del cementerio de San Michel. En vida destacó

como pianista, compositor y director.

Entre sus principales obras destacan:

(1920) Pulcinella, (1911) Petrushka, (1910) el ave de fuego y (1913) la

consagración de la primavera.

Aleksandr Nikoláievich Skriabin

Nace en Moscú el 6 de enero de 1872. Fue el único hijo de la pareja formada por

una pianista y un abogado. Debido al fallecimiento de su madre cuando él contaba

un año de edad y a los viajes que realizaba su padre, fue criado por su tío Lyubov

y su abuela. Comenzó a estudiar piano a los once años con Georgy Konyus y más

tarde con Zverev en el Conservatorio de Moscú. Adquirió también conocimientos

de teoría musical con Taneyev y otras disciplinas musicales con Antón Arensky y

Vasili Safonov.

A partir de 1885 empezó a componer música y a escribir poesía y en 1892 finalizó

sus estudios en el conservatorio. Al practicar obras de Balakirev y Liszt sufrió una

lesión en la mano derecha, lo que le llevó a componer sus piezas del Op. 9, en las

que la mano izquierda tiene un papel primordial.

En 1897 compuso su Concierto para Piano Op. 20 y al año siguiente se casó con

la pianista Vera Ivanova. Scriabin fue también profesor del Conservatorio

moscovita de 1898 a 1903, y por aquel entonces desarrolló su interés por la

música orquestal. Su interés por la filosofía y el misticismo se despertó hacia 1902

y cristalizó al entrar en contacto en 1905 con el movimiento de la teosofía y con las

teorías de Nietzsche sobre el superhombre. Estas doctrinas incidieron

profundamente en la obra de Scriabin desde su Op. 30 en adelante.

Murió en Moscú de Septicemia en el año 1915 causada por un ántrax en el labio.

Entre sus obras más importantes destacan:

(1896) Concierto para piano, (1914) Vers la flamme, op. 72, (1900) Sinfonía nº 1 y

(1910) Prometeo, el poema del fuego, Op. 60