François Couperin

(Francia, 1668-1733)

VIDA.
Miembro de una ilustre familia que dio cinco
generaciones de músicos. Compositor, clavecinista y organista francés, cuyas
obras destacan dentro de la música francesa del periodo barroco. François
Couperin “Le Grand” fue hijo de Charles Couperin (1638-1679), organista de
St.Gervais en París. miembro de una ilustre familia que dió cinco generaciones
de músicos. Compositor, clavecinista y organista francés, cuyas obras destacan
dentro de la música francesa del periodo barroco Con la prematura muerte de
su padre, este cargo quedó en manos de Lalande. François, un genio precoz, ya
estaba asistiendo a Lalande a los diez años y heredó oficialmente el previo
puesto de su padre a los 18. Lalande era su maestro y no sólo apreció la
innovadora colección de Pieces d’orgue que el joven completó en 1690, sino que
además le ayudó a ingresar como organista de la corte en 1693. Entre 1700 y
1717 Couperin ocupó el cargo de D’Anglebert como clavecinista en Versailles.

Couperin dividió su tiempo entre París y Versailles. Pero sus actividades

como maestro de clavecín y de órgano le quitaron tiempo que quiso dedicar a
la publicación de su música vocal e instrumental de cámara. Después de la
aparición de sus Pieces d’orgue en 1690 no escribió más obras para órgano. Se
interesó por las sonatas y las cantatas italianas que se interpretaban en los
conciertos privados durante la década de 1690. Sus propias “Sonades” para
trío y cuarteto en el estilo de Corelli (cuyos elementos absorbió en su colección
de 1726 llamada Les Nations) circularon inicialmente en manuscritos bajo un
anagrama de su nombre. El coleccionista Sebastien de Brossard adquirió
copias y más tarde las describió en el catálogo de su colección como “música
de gran excelencia que requiere muy buenas interpretaciones”.

Sus cuatro volúmenes de música para clavecín (1713-1730, monumento

de la música francesa para teclado que influyó sobre Johann Sebastian Bach),
contienen grupos de pequeñas piezas elegantes, satíricas o profundas, basadas
por lo general en ritmos de danza.

El interés de Couperin en el estilo italiano, representado por Carissimi y

destilado por Charpentier, influenció su música vocal sacra, particularmente
sus motetes, “versets” y “lecciones de tinieblas”. Entretanto seguía acumulando
una cantidad de notables piezas para clavecín que comenzaron a aparecer en
elegantes ediciones solamente en 1713, mucho después que aquellas de sus
colegas Clerambault, Dandrieu, Marchand y Rameau. Pero demostrando su
individualidad, Couperin reunió sus piezas en Ordres y no en suites, así como
dejó de lado muchos de los típicos movimientos de danza para preferir piezas
de carácter más libres y evocativas.

Sabiendo que, a pesar de las cuidadosas anotaciones realizadas en las

ediciones, sus obras no eran interpretadas apropiadamente, Couperin publicó
“L’art de toucher le clavecin” en 1716, para mostrar la digitación, el uso de
ornamentos (cuya notación él estandarizó) y las denominadas “notes inégales”,
también incluyó ocho preludios que podrían servir como introducciones a los
ocho Ordres de los libros primero y segundo. Un tratado manuscrito, “Regle
pour l’accompagnement”, proporcionaba reglas para realizar el bajo figurado y
el tratamiento de disonancia.

En sus publicaciones de comienzos de la década de 1720, Couperin

ofreció una amplia gama de maneras en que se podían unir los estilos francés
e italiano. En 1722 los Concerts Royaux (para uno a tres intérpretes) fueron
anexados al tercer volumen de Ordres para clavecín. Dos años después editó la
Apoteosis de Corelli dentro de una segunda colección de conciertos titulada Los
Gustos Reunidos, en donde elementos italianos y franceses se mezclan
sutilmente. El Concierto Instrumental a la Memoria de Monsieur Lully (1725)
fue una alegoría a la síntesis: Lully y Corelli eran recibidos por Apolo en el
Monte Parnaso, donde juntos concebían “La paix du Parnasse” a la manera de
una sonata en trío.

Couperin introdujo en Francia la sonata para trío, aunque desarrolló este

género italiano con un tratamiento típicamente francés en la melodía y la
ornamentación. Una superposición más directa de estilos italiano y francés
ocurre en Les Nations (1726) y en las suites para viola baja (1728), de las cuales
la primera es un Ordre francés y la segunda una Sonata da Chiesa italiana.
Entre su música religiosa son de destacar las tres Leçons ténèbres (1714-
1715), para voces solistas, órgano es instrumentos. Sus misas para órgano se
encuentran entre las mejores partituras de la música francesa barroca para ese
instrumento.
Couperin murió el 12 de septiembre de 1733, en París.

OBRAS.
- "El arte de tocar el clave" (L'art de toucher le clavecin), 8 Preludios (1716). Este
famoso libro contiene ejercicios de digitación, pulsación, ornamentación y otros
aspectos de la técnica para teclado. Es una valiosa guía para comprender la
música de Couperin y el estilo francés de la época, mucho más ornamentado
que los estilos italiano y alemán de la época. Influyó en J.S. Bach, que adoptó
su sistema de digitación, incluyendo el uso del pulgar, que Couperin explicaba
para tocar el clavicémbalo.

- 4 libros de suites (1713,1716-1717,1722 y 1730). Maestro incontestable del

clavicémbalo, François Couperin adapta la "suite de danses" a su sensibilidad
poética. No utiliza el nombre de "suite" sino el de "ordre", pero son equiparables
a las suites instrumentales de los maestros alemanes de su época. Estas 220
piezas para clavicémbalo las agrupa en veintisiete Ordres.

Música para órgano

Dos misas (1690). Son cuarenta y dos piezas de órgano, agrupadas en dos
colecciones llamadas Misas, una à l'usage ordinaire des paroisses (a la usanza
ordinaria en las parroquias) y otra propre pour les convents de religieus et
religieuses (apropiada para los conventos de religiosos y religiosas).
 Música de cámara

5 sonatas en trío (hacia 1690). Couperin reconoció su deuda con el compositor

italiano Arcangelo Corelli; introdujo en Francia la forma sonata en trío creada
por Corelli. Estas sonatas llevan por nombre: La Sultane, La Pucelle, La
Steinkerque, La Visionnaire y L'Astrée.

• Sonata en cuarteto (hacia 1695): La Superbe.

• 4 Concert royaux (Conciertos Reales) (1714)
• "Apothéoses", suites en trío (1724). A una la subtituló Le Parnasse, ou
l'Apothéose de Corelli (el Parnaso, o la Apoteosis de Corelli). La otra recibe el
nombre de Concert en forme d'apothéose à la mémoire de l'incomparable M.
de Lully, conocida como Apoteosis de Lully.
• 10 Nouveaux Concerts ou les Goûts réunis (Conciertos Los gustos reunidos)
o "Los estilos reunificados" (1724). En esta obra fusionó los estilos
musicales italiano y francés.
• 4 Suites Les Nations (Las naciones) (1726): estas composiciones para trío
comprenden una "sonade" (sic) y una suite: La Française, L'Espagnole,
L'Impériale y La Piémontaise.
• 2 Suites para violas solas (1728)

Música vocal

Religiosa

Compuso unas veinticinco obras sacras.

• Leçons de ténèbres, Lecciones de tinieblas (1714)

• 20 Motetes corales, del que destaca Audite omnes et expavescite ("Oíd todos y
temblad"), motete sacro para voz, dos violines y bajo continuo. Es más un
concierto vocal, con música de sensual encanto vocal, que obra de devoción.
• Elevaciones.
• Magnificat.

Profana

• 12 Arias

ENLACES A ALGUNAS OBRAS.

• Complete Chamber Music (Full Album): https://youtu.be/yy9Splso0d8
• "Los conciertos reales_Primer Concierto en Sol mayor":
https://youtu.be/ALVisDmArj4
• Lecciones de Tinieblas: https://youtu.be/QvoN_7cE6UQ
• Les Nations – Premier Ordre "La Francoise":
https://www.youtube.com/watch?v=vUsxGcHNxC0&feature=youtu.be