Corelli Arcangelo

Nacido en Fusignano, Italia (17 de febrero 1653—8 de enero 1713). Perteneciente de una
familia noble, fue compositor y violinista. Su estilo interpretativo sentó las bases para la
técnica violinística de los siglos XVIII y XIX. También su música de cámara influyó en la
posterioridad. Contribuyó a la cristalización del concerto grosso. Autor de numerosas obras
instrumentales (Concierto de Navidad, La Follia, sonatas), padre de la sonata para violín e
inspirador de un grupo de compositores de este instrumento como Varacini, Francesco
Geminiani y Viotti. Estudió en Bolonia En 1670, a los diecisiete años de edad, fue admitido en
la Academia Filarmónica de Boloñesa. Entre los músicos que ahora se conocen como la
"escuela boloñesa" están Maurizio Cazzati, Giovanni Battista Vitali y Giuseppe Torelli.
A partir de 1675, se estableció en Roma donde. Su maestro en el violín era Giovanni Battista
también conoció a Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli, se desenvolvió y gano gran
notoriedad gracias a su trabajo. Lo que le valio ser recibido por la Reyna Cristina de Suecia y
más tarde, a partir de 1690, el cardenal Pietro Ottoboni. La situación de Corelli se afianza de
forma definitiva y es nombrado director musical con plenos poderes. La sociedad musical en
Roma fue muy influenciada por su música. Lo recibieron en los círculos más altos de la
aristocracia, y durante mucho tiempo fue invitado a los conciertos celebrados los lunes en el
palacio del Cardenal Ottoboni.
Después de las de Franz Josef Haydn, las obras de Corelli fueron las más publicadas y
reeditadas de su tiempo. Fue el primer compositor que ganó prestigio internacional sólo con
su música instrumental. Muchos elementos de su estilo se encuentran en la música del siglo
XVIII; sus obras están consideradas como los primeros ejemplos del nuevo sistema tonal que
se estaba desarrollando, basado en tonalidades mayores y menores. Su obra es, en cierto
modo, insólita para la época, pues dedicó sus esfuerzos exclusivamente a la música
instrumental, con preferencia al violín, obviando la música dramática.
Su música de cámara incluye cuatro colecciones de sonatas en trío (op.1-4), doce sonatas
(op.5) para violín solo y continuo (en este caso, violonchelo y clavicémbalo; la última de ellas
contiene las famosas variaciones La Follia) y doce concerti grossi (op.6), algunos de los
primeros ejemplos que se publicaron del género.
El estilo de ejecución introducido por Corelli que luego fue preservado por sus pupilos, como
Francisco Geminiani, Pietro Locatelli y muchos otros, era de gran importancia para el
desarrollo al tocar el violín. Sin embargo, Corelli utilizó pocas de las capacidades de su
instrumento. Esto se puede ver en sus trabajos; las piezas para el violín nunca suben del Re
en la secuencia más alta. Se dice que las trayectorias de todos los violinistas y compositores
famosos de Italia del siglo XVIII tomaban a Arcángelo Corelli como su " punto de referencia."
Las contribuciones de Corelli pueden dividirse en tres ámbitos: como violinista, como
compositor y como profesor. Sin embargo no fue un virtuoso en el sentido contemporáneo,
porque lo que distinguía a los grandes violinistas de esos tiempos era la belleza del sonido
que producían, y según todos los reportes, Corelli poseía el más hermoso sonido de toda
Europa. Además, Corelli fue la primera persona en organizar los elementos básicos de la
técnica del violín. La popularidad de Corelli como violinista fue similar a su fama como
compositor. Su música se interpretaba a través de toda Europa. De hecho, la suya era la
música instrumental más popular. No obstante la producción de Corelli fue relativamente
pequeña. Todas sus creaciones están incluidas en seis números de opus, la mayoría de ellos
dedicados a sonatas y sonatas en trío. En las Sonatas Op.5 se encuentran las famosas
Variaciones para violín y acompañamiento sobre “La Follia”. Uno de los más conocidos
estudiantes de Corelli, Geminiani, arregló todas las obras como Concerti Grossi. Sin embargo,
es en sus propios Concerti Grossi Op.6 que Corelli alcanzó el clímax creativo de todas sus
contribuciones musicales.
Su música de cámara incluye cuatro colecciones de sonatas en trío (op.1-4), doce sonatas
(op.5) para violín solo y continuo (en este caso, violonchelo y clavicémbalo; la última de ellas
contiene las famosas variaciones La Follia) y doce concerti grossi (op.6), algunos de los
primeros ejemplos que se publicaron del género. Gracias a su labor, el Concerto Grosso
alcanzó en el barroco la misma prominencia que la sinfonía en el clasicismo. Sin los exitosos
modelos de Corelli habría sido imposible para Vivaldi, Haendel y Bach producir sus propios
aportes al Concerto Grosso.
De todas las composiciones de Corelli el Op.6 fue la que recibió mayor dedicación y
diligencia, el no pudo ver publicado este concertó Grossi después de fallecimiento. La fecha
de composición es incierta debido a que Arcangelo pasó varios años de su vida escribiendo y
rescribiendo esta música, comenzando cuando aún no cumplía los treinta.
Otra importante composición instrumental del barroco fue el Trío Sonata que por lo general
requería de cuatro intérpretes. La instrumentación era más bien libre, quizá por razones
comerciales, pero lo más frecuente era la combinación de dos violines y cello con clavecín u
otro instrumento de cuerda para completar la armonía. El trío sonata fue la base del concerto
grosso ya que podía ser empleado como el grupo menor que contrastaba con el grupo mayor
de cuerdas.
Principales Obras
1681 Doce sonatas en trío, Op. I.
1685 Once sonatas de cámara en trío y una chacona, Op. 2.
1689 Once sonatas en trío, Op. 3.
1695 Doce sonatas de cámara en trío, Op. 4.
1700 Doce sonatas solistas, Op. 5 (6 da chiesa, 5 da cámara y variaciones, incluida La Follia o
Folías de España).
1713 Doce concerti grossi, Op. 6 (uno de los cuales es el Concierto de Navidad).
Otras Obras:
12 Trio sonatas para dos violines y cello, opus 1 (1681)
12 Trio sonata para dos violines, violón y violoncello o clavicordio, opus 2 (1685)
12 Trio sonatas para dos violines y flauta, opus 3 (1689)
12 Trio sonatas para dos violines, violón y calvicordio, opus 4 (1694)
12 Concertos grossos, opus 6 (1714)
Arcangelo Corelli murió a los 60 años con la posesión de 120.000 marcas y de una colección
valiosa de cuadros, el único lujo en el cual él se complacía. Él dejó ambas fortunas a su
benefactor y amigo. Fue enterrado en el Panteón de Roma. Sus composiciones son
distinguidas por un hermoso flujo de la melodía y con un buen manejo de las piezas de
acompañamiento Su grosso concierto ha sido bastante popular en la cultura occidental. Por
ejemplo, una porción del Concierto de Navidad, opus 6 no 8, está en la banda de
sonido de la película: "El lado lejano del mundo". También lo caracterizan con
frecuencia en la novela y película "La mandolina del capitán Corelli".
Fallece en Roma a los 59 años de edad el 8 de enero de 1713, siendo enterrado en el
panteón de la iglesia de Santa María de la Rotonda.
Entre sus principales estudiantes no sólo tuvo a Geminiani, sino además al famoso Antonio
Vivaldi, quien sería su sucesor como compositor de conciertos y que a su vez influenciaría la
música de Bach. Corelli ocupó una posición privilegiada en la vida musical de Roma
por unos treinta años, actuando como violinista y dirigiendo interpretaciones a
menudo en aquellas ocasiones de relevancia pública.