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SENSOPERCEPCIÓN

Es el proceso realizado por los órganos sensoriales y el sistema nervioso central en forma
conjunta. Consiste en la captación de estímulos externos para ser procesados e interpretados
por el cerebro.
Se presenta en 3 fases: detección, transmisión y procesamiento.

Es la forma en que nos comunicamos y entramos en contacto con el mundo exterior, con lo
que nos rodea, en el medio ambiente a través de nuestros órganos sensoriales: Visión,
Audición, Olfato, Gusto y Tacto.

DESCRIPCIÓN DE LOS BENEFICIOS DE LA ESTIMULACIÓN MUSICAL EN LA DANZA

La estimulación temprana surgió para atender adecuadamente a aquellos niños que padecían
alguna deficiencia o que a causa del parto requerían unos cuidados preferentes.

El ser humano está preparado para conocer el mundo a través de los sentidos, los sentimientos
y el intelecto, las clases de música impartidas desde la edad infantil contribuirán enormemente
al desarrollo integral del individuo, pues con ellas se contribuye a (Frega, A. L. 1997):
 Mejorar el sistema auditivo.
 Facilitar la expresión de sentimientos e ideas.
 Ayudar al desarrollo de la memoria.
 Desarrollar la capacidad de enjuiciar críticamente.
 Mejorar las capacidades motrices.
 Potenciar las capacidades artístico-creativas.
LOS BENEFICIOS DE LA DANZA EN EL DESARROLLO MOTOR DEL NIÑO
La danza es el lenguaje que utiliza el cuerpo para expresar los sentimientos del alma. Del
mismo modo, la danza es considerada una actividad que potencia: La capacidad expresiva,
la destreza física, la habilidad cognitiva y el desarrollo motriz.
De ese modo, el niño desarrolla:
 La motricidad: Capacidad para generar movimientos.
 El espacio cognitivo: Capacidad para realizar procesos mentales.
 La parte afectiva: Necesidad de expresar emociones.
 El ámbito social: Capacidad de relacionarse con otros niños.

BENEFICIOS DE LA DANZA EN LAS CAPACIDADES PERCEPTIVO-MOTRICES DEL NIÑO

La danza ayuda al niño a conocer su cuerpo: Conciencia corporal o esquema corporal

Uno de los principales objetivos de la práctica dancística es que el niño conozca toda su
estructura corporal, es decir, que tenga plena conciencia de su cuerpo. Sin embargo, para que
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el niño sea capaz de conocer su cuerpo en profundidad, necesita también el apoyo de otros
componentes relacionados.
 El control y ajuste corporal: Le permiten al niño adoptar diferentes posiciones,
garantizando la correcta colocación del cuerpo con respecto a su centro de gravedad,
tanto en movimiento como en posiciones estáticas.
 Las actividades de relajación: Le ayudan a tener un control físico y mental de su
cuerpo.
 Los ejercicios de respiración: son indispensables, puesto que influyen en sus
movimientos y en la regulación de su energía.
La danza le aporta al niño una mayor flexibilidad, agilidad, resistencia y fuerza, así como
un mayor dominio del equilibrio.

La danza favorece el sentido espacial del niño: ESPACIALIDAD

Los movimientos dancísticos también están orientados a que el niño sea capaz de
desenvolverse satisfactoriamente dentro del espacio que le rodea.

La danza potencia el control del tiempo y del ritmo: TEMPORALIDAD

Los niños ya no solo van a tener que saber ejecutar movimientos dentro de un espacio
delimitado, sino que, además, deberán hacerlo con un determinado orden y
una duración exacta.

IDENTIFICACIÓN DE LAS EDADES ADECUADAS PARA EL DESARROLLO DE LA

SENSOPERCEPCIÓN Y LA ESTIMULACIÓN MUSICAL

El desarrollo de la sensopercepción en los niños nos da a conocer la evolución del desarrollo

de los sentidos y el proceso de percepción, que se convierten en la relación física y social del
niño con el entorno.

Estas sensaciones se dividen en tres:

 Interoceptivas: nos informan de los procesos internos del cuerpo.
 Propioceptivas: nos informan sobre la situación del cuerpo en el espacio (postura y
movimiento)
 Exteroceptivas: nos informan datos del entorno a través de los sentidos.

En toda sensación hay 3 componentes:

1) Físico: el estímulo.
2) Fisiológico: órgano receptor.
3) Psicológico: conciencia del estímulo.
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Sensopercepción en el niño de 0 a 12 años

La percepción es base fundamental en la vida del pequeño ya que con ello interpreta y entiende
su mundo y lo que lo rodea, desde aquí se puede predecir si un pequeño tiene retraso mental
o va de acuerdo a lo que se espera dependiendo su edad.
El juego en la edad infantil es una herramienta de aprendizaje para los niños, ya que con el
juego conocen su entorno.

COMPARACIÓN ENTRE: ESTIMULACIÓN MUSICAL, SENSIBILIZACIÓN MUSICAL Y

EXPERIMENTACIÓN MUSICAL Y PRODUCCIÓN DE SONIDOS MUSICALES.
ESTIMULACION MUSICAL

La iniciación musical empieza en la propia casa del niño. Los padres pueden introducirle en
los placeres del ritmo y los sonidos. A los bebés y los niños en sus primeros pasos les gusta
mucho bailar y dar palmas.
La educación musical temprana, es decir, en niños de 2 a 5 años, tiene como objetivo el
descubrimiento y desarrollo de las capacidades expresivas, musicales y psicomotoras del niño,
que permitan posteriormente la elección de un instrumento, según sus preferencias y
aptitudes.
La música para ellos debe ser un juego de sonidos y expresiones corporales, a través de
los movimientos, la sensibilización motriz, visual y auditiva, y el contacto con las fuentes
musicales.
SENSIBILIZACIÓN MUSICAL

Consiste en acercar al niño a la experiencia sonora a través de actividades musicales lúdicas,

que le permitirán desarrollar un gran amor por la música y al mismo tiempo trabajar aspectos
muy importantes en esta etapa del desarrollo como el área vocal-auditiva, psico-motriz, el
cuerpo y su relación con el espacio físico, aspecto afectivo-emocional.
Importancia: En la etapa de la primera infancia (entre los 0 y los 7 años) ocurre el proceso de
desarrollo más veloz en el crecimiento del niño. La música es una forma fácil y divertida de
invitar a los niños a realizar actividades que potencializan su aprendizaje y crecimiento
desarrollando todas las habilidades que les permitirán ser exitosos en el futuro.
EXPERIMENTACIÓN MUSICAL

Los primeros años son fundamentales desde el punto de vista del aprendizaje natural. Los
niños necesitan de ambientes sensoriales ricos en experiencias para poder desarrollarse con
todo su potencial. De la misma forma que los niños aprenden a hablar naturalmente porque
están inmersos en ambientes en donde se habla y se les habla, el desarrollo de la música
como lenguaje necesita de un contacto cotidiano o al menos regular con lo musical.
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Los adultos acompañantes son parte fundamental del taller. Son ellos los que aseguran un
entorno en los que los niños se sienten seguros de explorar y colaboran activamente con
nosotros a través de canciones, bailes y dinámicas muy variadas, para crear un espacio de
disfrute y aprendizaje para los pequeños.
PRODUCCIÓN DE SONIDOS MUSICALES

El sonido se puede producir de varias formas. Cabe mencionar que vamos a llamar instrumento
musical a todo aquel que produzca sonidos e instrumentos de percusión a los que produzcan
ruidos. Por “cortesía” llamamos a las percusiones como instrumento musical.

IDENTIFICACIÓN DE EJERCICIOS, MOVIMIENTOS, DESPLAZAMIENTOS Y

ESTIRAMIENTOS DE RELAJACIÓN DE ACUERDO CON LAS EDADES DE LOS INFANTES
Existen muchas y distintas técnicas de relajación, seguro que si piensas te viene a la mente
alguna. Incluso, es posible que las hayas puesto en práctica en momentos de mucho estrés o
incluso pánico.
Las técnicas de relajación para niños son excelentes para lograr: mejorar la calidad de su
aprendizaje, aumentar la calidad del sueño, prevenir crisis de asma, vencer la timidez,
fomentar la concentración, bajar el nivel de ansiedad, frenar tics e incluso eliminar el
tartamudeo.
BEBÉS DE 0 A 3 AÑOS: En esta edad la participación del niño es menor, por lo que debemos
acompañarle durante el proceso:
Masaje Shantala: Se trata de estimularle, relajarle y ayudarle a dormir a través del tacto. Es
importante realizar estos masajes en un momento en el que el bebé esté más tranquilo, nunca
en medio de una rabieta.
Bote de la calma: Cuando el niño entre en la etapa de las rabietas, alrededor de los 2 años
podemos crear un bote de la calma o de la paz.
NIÑOS DE 3 A 7 AÑOS: La participación del niño será más activa en su primera infancia. En
esta etapa podemos poner en práctica dos técnicas infalibles: Técnica del globo y Técnica
de la tortuga.
NIÑOS DE 7 A 9 AÑOS: Son niños que ya tienen más control de su cuerpo y sus emociones
por lo que podemos añadir técnicas más complejas de relajación para niños.
Mindfulness: En esta etapa los niños ya pueden comprender algunas actitudes de la
meditación, y se puede proponer la práctica ya en silencio, o con algún audio de meditación
guiado.
Mándalas: los niños ya manejan la motricidad fina por lo que una estupenda actividad a realizar
es pintar mándalas que ayuda a fomentar la concentración.
Muñeco de trapo: pedimos al niño que imagine que es un robot y se mueva como tal.
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NIÑOS DE 9 A 12 AÑOS: A esta edad podemos seguir ayudándoles a practicar técnicas de

respiración para relajarse, que son fáciles de practicar antes de un examen. Además,
enseñamos al niño a practicarla de forma constante, podrá ir eliminando tensiones y estrés.
Beneficios de las técnicas para los niños:
 Disminuye la ansiedad.
 Soluciona trastornos de sueño.
 Mejora el estado de bienestar.
 Ayuda a reducir la tensión muscular.
 Mejora la capacidad de concentración y la memoria.
 Favorece el control de las emociones de ira y agresividad.

FUNCIONES DEL CUERPO HUMANO EN LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS Y EL

MOVIMIENTO
1. La experiencia musical a través del cuerpo:
A través del cuerpo interaccionamos con el mundo que nos rodea comunicándonos con las
personas que tenemos a nuestro alrededor y viviendo experiencias a partir de las cuales vamos
conociéndonos a nosotros mismos y a los demás, y también a nuestro entorno. El niño desde
que nace usa su cuerpo como medio para expresarse y conocer, puesto que las conexiones
entre cuerpo y mente se va formando a través de las relaciones que establecemos.
El movimiento del cuerpo responde a una infinidad de necesidades y estímulos del ser
humano. Desde las necesidades fisiológicas hasta las artísticas de nuestro cuerpo. Además,
el movimiento corporal está íntimamente ligado al mundo de los sonidos.
Según Delalande (1995), en el ser humano surge la necesidad de corporizar la música. El
movimiento corporal provocado por la música pone en marcha habilidades motrices, musicales
y sociales que forman parte de las capacidades interpretativas que han de desarrollarse dentro
del aula de infantil.
El pedagogo musical Jaques‐Dalcroze desarrolló de una manera especial la expresión corporal
dentro de la educación musical. Para Dalcroze (1965) existen tres principios en el proceso
evolutivo de autoconciencia corporal y de adaptación del cuerpo al medio que son de especial
relevancia en la educación musical:
 El movimiento: es una herramienta para el desarrollo rítmico-musical.
 La música: es sonido en movimiento y el cuerpo nos permite exteriorizarlo y otorgar.
 Practica musical, vocal e instrumental: Requiere de dominio de las destrezas motrices
para coordinar los innumerables movimientos corporales.
2. Expresión rítmico-corporal:
El movimiento brota espontáneamente del cuerpo humano, ya sea en situación de calma como
agitación. Es un estado de normalidad y reposo que consideraríamos de quietud total, el
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cuerpo no se paraliza, continúa funcionando y generando movimientos, gestos que conforman

la existencia vital.
Los movimientos involuntarios que acompañan a la percepción de los ritmos no son solamente
el resultado de la experiencia rítmica. Para Dalcroze, el ritmo es la base de todas las
manifestaciones vitales y consiste en movimientos e interrupciones y se caracteriza por la
continuación y la repetición. El ritmo es uno de los elementos básicos de la música y está
presente en la vida del niño y de la niña.
Pascual (2006) asegura que a través de la educación rítmica se potencian en el alumnado de
infantil: la autonomía personal, el desarrollo psicomotor, la discriminación de tiempos acentos
y ritmos musicales, la interpretación musical.
2.1 El movimiento y la expresión corporal: En el estudio realizado por Johannella Tafuri, la
autora observa que a los bebés desde muy pequeños les fascina el sonido y es normal ver un
comportamiento que tiende a la exploración de objetos que está a su alcance a través de
movimiento y la manipulación.
En la relación entre el adulto y el bebé es frecuente utilizar juegos de palabras entonados a
modo de cantinelas en los que el movimiento hace acto de presencia impulsado y ayudado por
el adulto con palmas, saltos, balanceos, golpecitos o toques en el cuerpo del pequeño. A partir
de estas actividades de coordinación gesto-sonido se va desarrollando el sentido rítmico.
La expresión corporal como medio de comunicación que posee el ser humano comparte con
la educación rítmica muchos aspectos implicados en la educación y crecimiento del niño que
están relacionados con: (Pascual, 2006:192)
 Los movimientos funcionales del cuerpo.
 Los movimientos básicos de locomoción.
 La corporación de la música y las palabras.
 La dimensión espacial y también temporal.
2.2 La educación rítmica: La educación rítmica es uno de los pilares de la etapa infantil junto
con la educación auditiva y vocal. La educación rítmica está íntimamente ligada a la escucha
y se desarrolla a través de la expresión vocal, corporal e instrumental.
Las destrezas rítmicas, según Hargreaves (1998), probablemente sean las primeras en
emerger y en desarrollarse. Esto se pone de manifiesto en las primeras etapas de la vida del
niño mediante movimientos que va produciendo: balanceo, movimientos de cabeza,
columpiarse, agitación de brazos y piernas. La educación del sentido rítmico es un factor de
formación y equilibrio del sistema nervioso.
3. La danza como recurso didáctico:
La danza es otro lenguaje artístico que posee sus propios códigos, pero comparte elementos
con el lenguaje musical. La danza es una forma organizada de desarrollo rítmico-motor que,
en el ámbito educativo, favorece la comprensión de los elementos armónico-formales de la
música y desarrolla la memoria espacial y musical.
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En la educación infantil se puede considerar como danza el movimiento corporal que surge de
manera espontánea como respuesta al estímulo musical (Akoschky, 2008). Entendida como
una actividad motriz consciente, la danza contribuye en esta etapa de infantil a la construcción
del esquema corporal y aun conocimiento del cuerpo.
Para que la danza tenga un verdadero valor educativo confluyen simultáneamente cuatro
elementos fundamentales: cuerpo, energía, tiempo y espacio.
3.1 movimientos y coreografías: La interpretación de danzas sencillas es una de las
actividades más atractivas para el alumnado de esta etapa, además favorece el desarrollo
psicomotriz y la comprensión de la música con el movimiento corporal inducido por el ritmo.
Las primeras coreografías que se proponen en el aula de infantil deben desarrollarse dentro
de un gran margen de libertad. Los autores Cañal y Cañal (2001) afirman que la danza induce
al niño a la ejecución de movimientos de sus articulaciones y músculos. Mediante la danza
grupal se fomenta las relaciones sociales puesto que favorece el trabajo en grupo.
3.2 Criterios de selección: A partir de la combinación espontánea o deliberada de gestos,
desplazamientos y pasos en el suelo surge una variedad casi ilimitada de composiciones
coreográficas. El aprendizaje de las mismas debe otorgar el alumnado la capacidad y agilidad
necesarias para moverse con cierta seguridad. Estas características se pueden encontrar en
distintos tipos de propuestas que van desde la improvisación, hasta el repertorio folclórico
según las necesidades y objetivos que se quieran desarrollar.
Así disponemos de gran variedad de elementos a tener en cuenta para la utilización en el aula:
el cuerpo como instrumento, los gestos, los pasos, la coordinación, organización temporal y
espacial, tipos de danzas, estructura formal y la forma musical, el ritmo, la melodía,
coreografías libres o fijas.
4. Expresión corporal y canción infantil:
La activación de conductas de acompañamiento rítmico-corporal a sencillos cantos y piezas
musicales se hace a partir de una pulsación regular muy marcada y de estructuras rítmico-
métricas muy claras.
El juego dramático es una interesante opción para motivar al alumnado a realizar movimientos
naturales por medio de imitaciones y representaciones de personajes (animales, protagonistas
de historias), elementos naturales (viento, lluvia, frio), sentimientos (alegría, susto); a través
de: saltar, agitar y percutir partes del cuerpo, arrastrarse, caminar, moverse con rapidez o
lentamente. Estas acciones promueven el desarrollo de la fuerza motriz y creadora.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LA TRIPLE ACEPCIÓN DE “DISCIPLINA”

Conocer artes, enseñar artes y educar con las artes son tres expresiones que tienen distinto
significado. La pedagogía como disciplina del conocimiento de la educación distingue conocer,
enseñar y educar. El punto de partida es que hay conocimientos que no generan acción y hay
enseñanzas que no educan.
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De manera genérica y para cada disciplina científica y sus términos, las disciplinas
académicas, es posible plantear y reconocer problemas genuinos de investigación disciplinar
desde las tres acepciones asumidas para las disciplinas en la comunidad científica (Ortega,
2003; Touriñán y Rodríguez, 1993; Naval, 2008):
Disciplina a enseñar: Asignatura de planes de estudios.
Disciplina a investigar: Investigación de la disciplina: justificación y validación de la propia
disciplina, de su definición y sistema conceptual.
Disciplina de investigación: Investigación en la disciplina: la metodología de conocimiento
propia de la disciplina; es el trabajo de investigación relativo a la pregunta cómo se investiga
en la disciplina.
Estas tres acepciones son elementos que condicionan de manera específica la productividad
desde la disciplina y las cuestiones que se investigan en esta.