La conquista de Granada (en italiano, La conquista di Granata) es una �pera en tres

actos con m�sica de Emilio Arrieta y libreto en italiano de Temistocle Solera. Se

estren� en Madrid el 10 de octubre de 1850, en el Teatro del Real Palacio.

�ndice
1 Introducci�n
2 Dedicatoria
3 Personajes
4 Plantilla orquestal
5 N�meros Musicales
5.1 Acto I
5.2 Acto II
5.3 Acto III
6 Argumento
6.1 Acto I
6.2 Acto II
6.3 Acto III
7 An�lisis
7.1 Contexto hist�rico
7.2 Contexto art�stico
7.3 Texto literario
7.4 Partitura
7.5 Estreno y repercusi�n
8 Bibliograf�a
9 Referencias
Introducci�n
Esta obra fue un encargo de la reina Isabel II de Espa�a, a quien est� dedicada,
pues le hab�a gustado mucho una obra anterior del compositor, Ildegonda . Tambi�n
por encargo de la reina, Arrieta encarg� a Solera el nuevo libreto. El poeta, que
se hab�a ganado la confianza de Isabel II, escribi� el libreto y Arrieta lo puso en
m�sica en seis meses. La obra se ensay� con esmero, en parte debido a la labor de
Francisco Asenjo Barbieri como apuntador, y se estren� en palacio el 10 de octubre
de 1850, el d�a del vig�simo cumplea�os de la reina y justo un a�o despu�s del
estreno de Ildegonda.

En la obra se suceden escenas b�licas y heroicas, organizadas en arias, d�os,

concertantes y coros seg�n era usual en la �pera italiana del momento, basada en
libretos hist�ricos y a la que era fiel el autor. Era la segunda vez que Arrieta
pon�a en m�sica un texto italiano (probablemente traducido tambi�n por Barbieri).
El tema de la obra pudo ser sugerido por la soberana, sinti�ndose identificada sin
duda con su antecesora en el trono de Espa�a, con la que le un�a un cierto esp�ritu
rom�ntico de reconstrucci�n de un pa�s tambi�n dividido como en el siglo XV, pero
ahora por una contienda civil. Solera elige un conflicto sentimental sobre el que
entretejer la trama hist�rica. Para la puesta en escena de la �pera no se
escatimaron los medios, como ya era costumbre en las producciones del real palacio.
Una cuenta firmada por el compositor referente a las funciones que se celebraron
los d�as 10, 13 y 30 del mes del estreno, copiada �ntegramente por Jos� Subir� en
su estudio, nos permite evaluar el coste de las representaciones: los elementos
meramente musicales (orquesta de foso y de escenario, coro masculino y femenino,
apuntadores, comparsas, pajes, avisador y copistas) ascendieron a 140.511 reales; a
lo que hay que a�adir los trajes encargados al sastre de la �pera de Par�s, Mr.
Nonnon (74.969 francos), y los 160.980 reales de vell�n de gastos extra (pintor y
maquinista Philastre, florista de c�mara, construcci�n de tambores y cilindros
fabricados por F. Geniffon, espaderos Carlos Homero, maestro zapatero Mariano
P�rez, maestro sastre Lorenzo Par�s y alquiler de coches). Todo ello alcanza la
cifra de 376.460 reales de vell�n, una cantidad astron�mica para 1850; a�o en el
que, por establecer una referencia, Arrieta ganaba 18.000 reales anuales como
maestro compositor, la soprano Manuela Oreiro de Lema 30.000, Barbieri como
apuntador 5.000 o el maestro de coros, Justo Mor�, 10.000. El �xito conseguido por
esta segunda producci�n de Arrieta en el Palacio provoc� que el 2 de enero de 1851
se programar� dicha �pera en el reci�n inaugurado Teatro Real para el p�blico de
abono y taquilla. Sin embargo, ciertos problemas presupuestarios, a los que se uni�
la negativa de Marietta Alboni a interpretar la obra, obligaron a posponer el
estreno, por lo que la �pera tuvo que esperar hasta diciembre de 1855 para subir a
las tablas del Teatro Real, haci�ndolo bajo el nombre de Isabel la Cat�lica. El
reparto para esta representaci�n fue: la Borghi-Vietti como Isabel la Cat�lica,
Malvezzi como Gonzalo de C�rdoba, Mattioli como Lara, Areces como Boabdil, Vialetty
como Muley-Hassem, Tilly como Zulema, Calonge como Alamar y Renz como Almeraya.

La �pera fue recuperada en el a�o 2006 en el Teatro Real de Madrid gracias a la

edici�n cr�tica realizada por Mar�a Encina Cortizo y Ram�n Sobrino, editada por el
Instituto Complutense de Ciencias Musicales y que fue incluida dentro del ciclo
"Cl�sicos del Real". Jes�s L�pez Cobos dirigi� la Orquesta Sinf�nica de Madrid y
Jordi Casas Bayer dirigi� los coros. El reparto estuvo formado por Mariola
Cantarero como Zulema, Ana Ibarra como la reina Isabel, Jos� Bros como Gonzalo de
C�rdoba, �ngel Odena como Lara, David Rubiera como Boabdil, Alastair Miles como
Muley-Hassem, Mar�a Jos� Su�rez como Almeraya, David Men�ndez como Alamar, Tomeu
Babiloni y Juan Antonio Sanabria. La representaci�n del 7 de julio de 2006 fue
grabada en directo por el sello Dynamic y publicada en CD en 2009.

Dedicatoria
La dedicatoria del libretista Temistocle Solera a la Reina Isabel II dice as�:

�Se�ora:

De la conocida novela de Florian y de la historia de Espa�a he sacado el presente

drama l�rico, aumentando lo que me ha parecido conveniente para producir efectos
teatrales. De todos mis d�biles trabajos literarios este ser� el m�s afortunado, si
V.M. se digna a aceptar su dedicatoria. Honor que espera de la bondad y generoso
esp�ritu de V.M. que Dios guarde muchos a�os, su humilde y afect�simo siervo,

Temistocles Solera�

Personajes
Personaje Tesitura Reparto del estreno, 10 de octubre de 1850
(Director: Emilio Arrieta)
Zulema, princesa granadina, hija de Muley-Hassem y enamorada de Gonzalo
soprano Manuela Oreiro y Lema de la Vega
Isabel la Cat�lica, reina de Castilla contralto Sof�a Vela de Aguirre
Gonzalo de C�rdoba, llamado el Gran Capit�n, caballero de los Reyes Cat�licos y
enamorado de Zulema tenor L�zaro Puig
Lara, amigo de Gonzalo bar�tono bajo Antonio Guallart
Boabdil, �ltimo rey nazar� de Granada bar�tono bajo Cosme Algarra
Muley-Hassem, padre de Zulema y Almanzor. Tambi�n padre de Boabdil. bajo
Joaqu�n Reguer
Alamar bajo Francisco Calvet
Almeraya soprano Rafaela Ram�rez
Un oficial de la guardia de Isabel bar�tono bajo Leopoldo L�pez
Dos Centinelas
Grandes, Capitanes y Soldados castellanos, Damas de honor de la Reina, Aldeanas,
Odaliscas, Imanes, Ulemas, Jefes de los bandos Zegr� y Abencerraje, etc., Coristas
y Comparsas.
Plantilla orquestal
Flaut�n
2 Flautas
2 Oboes
2 Clarinetes
2 Fagots
4 Trompas
2 Trompetas
3 Trombones
Oficleide
Timbales
Tambor
Platillos
Tri�ngulo
Arpa
Violines primeros
Violines segundos
Violas
Violochelos
Contrabajos
En el escenario: Flauta, Arpa, 2 Violines primeros, 2 Violines segundos, 1 Viola, 1
Violonchelo, 1 Contrabajo
Banda: Clarinete Piccolo, 2 Clarinetes, 2 Trompetas, 3 Clarinetes, 2 Trompas, 3
Trombones, Oficleide, Bombardino, Tambor
N�meros Musicales
Acto I
N� 1. Preludio
N� 2. Introduzione e coro, Oh cual prodigio!...
N� 3A. Isabella e coro, Queste muraglie...
N� 3B. Isabella, Gonzalo e Lara, Donna al regal...
N� 3C. Romanza di Lara, Fra poco le sue porte...
N� 4A. D�o de Gonzalo e Lara, O Lara amico...
N� 4B. Romanza di Zulema, Allerta...
N� 4C. Zulema e Gonzalo, Ah! Tu piangi...
N� 5A. Banda
N� 5B. Coro de schiave, L�udite, l�udite!...
N� 6. Recitativo e Andantino di Zulema, Ancor l�ascolto!...
N� 7. Scena e coro, Zulema, Almeraya, Schiave, Qual da lontan fun�reo...
N� 8. Finale I. D�o di Zulema e Muley-Hassem, Vieni, Zulema...
Acto II
N� 9A. Recitativo ed aria di Zulema, Io sposa ad Alamar...
N� 9B. Coro di schiave, L�innamorato principe...
N� 9C. Recitativo ed Aria di Zulema, Ah! L�ultimo quest��...
N� 10. Scena e Duo di Zulema e Gonzalo, Donna! Nemico araldo...
N� 11. Coro di schiave, Cosparse il crin di cenere...
N� 12. Finale II, concertante di Zulema, Gonzalo, Muley-Hassem,
Lara, Alamar, schiave e soldati mori, Ma di frequenti passi...

Acto III
N� 13. Introduzione. Scena ed aria d�Isabella, Ite! Allo stranio umile...
N� 14. Duo di Isabella e Gonzalo, A me, Gonzalo!...
N� 15. Coro di Zegr� e Abencerraghi, Alh� ti guard�!...
N� 16. D�o de Zulema y Muley, Ei dorme...
Racconto, La sposa mia sul c�lmine...

Ballata, Nella terra di Giudea...

Preghiera, Re dell�emp�reo...

N� 17. Terceto di Zulema, Gonzalo e Muley-Hassem, Rumor di

spade...

N� 18. Finale III. Isabella e coro generale. Zulema, Gonzalo, Muley-

Hassem, Lara, ufficiale, Prodi abbiam vinto!...
Argumento
Acto I
Gonzalo de C�rdoba, uno de los m�s valerosos caballeros cristianos, ama a la
princesa Zulema, hija de Muley-Hassem y la cristiana Leonor (que eran tambi�n
padres del valiente Almanzor). Zulema y Almanzor son adem�s hermanos de padre del
�ltimo rey nazar�, Boabdil �el chico�, hijo tambi�n de Muley-Hassem. La furtiva
relaci�n se desarrolla, adem�s, durante el cerco a la capital nazar� impuesto por
los Reyes Cat�licos, que observan el �ltimo basti�n musulm�n desde la ciudad de
Santa Fe, en la Vega granadina. Tras unas escenas iniciales de exaltaci�n del
ej�rcito cristiano, llega al campamento cristiano Alamar quien, en nombre de
Almanzor, reta a los cristianos a un combate cuerpo a cuerpo con el mejor caballero
de la Reina. Isabel concede este honor a Gonzalo, que debe obedecer a su Reina y
cumplir con su fe, pero no desea matar al hermano de su amada Zulema. Ser� su
fraterno amigo Lara quien le sustituya y consiga dar muerte al pr�ncipe Almanzor.
El segundo cuadro nos traslada al har�n del palacio de Boabdil; las odaliscas
acuden a las almenas a observar el combate entre Almanzor y el falso Gonzalo � Lara
�, mientras Zulema se derrumba, sin saber por qui�n sufrir, si por su hermano o por
su amor. A lo lejos se oye m�sica f�nebre que se hace cada vez m�s perceptible.
Muley-Hassem maldice a su hija por su traici�n y ordena su matrimonio con el
pr�ncipe Alamar.

Acto II
Gonzalo, atormentado ante la posibilidad de que Zulema crea que la ha traicionado,
cruza la frontera mora disfrazado de mensajero, y le hace saber a Zulema que �l no
se ha enfrentado con su hermano; ha sido su mejor amigo, Lara, quien, de acuerdo
con �l y fingiendo ser el mismo Gonzalo, dio muerte a Almanzor. El capit�n es
conducido al pante�n de los reyes moros donde mujeres enlutadas esparcen flores
sobre la tumba de Almanzor. All�, ante Muley-Hassem, se declara autor de la muerte
infligida a Almanzor, pero aparece Lara y confiesa la verdad. Cuando los guardias
van a arrojarse sobre los dos cristianos, Muley, haciendo gala de su magnanimidad,
los perdona.

Acto III
Gonzalo, atormentado, decide revelar a la Reina la terrible situaci�n de su
esp�ritu. Zulema le adora y el padre de esta le ha perdonado la vida: el amor y la
gratitud no pueden ser m�s poderosos en su alma. Los cuadros sucesivos, muy breves,
presentan primero el sal�n de Embajadores de la Alhambra, donde zegr�es y
abencerrajes sellan pacto de amistad ante el peligro; despu�s, un estrecho corredor
subterr�neo, en uno de cuyos calabozos laterales se halla prisionero Muley-Hassem.
Amanece. Zulema lleva el consuelo a su atribulado padre. Y ella, convertida
secretamente al cristianismo, le canta una balada (�Nella terra di Guidea...�)
tratando de convertir su alma infiel. Mientras, la luz de la aurora, haci�ndose m�s
visible poco a poco, ilumina la cabeza de Hassem, que se inclina involuntariamente
hasta caer de rodillas. Se convierte en ese momento a la fe cristiana. Hay un
choque de espadas, golpean la puerta, que cae desplomada. Aparece Gonzalo, el
salvador de aquellos dos seres. Este pide a Muley-Hassem que le llame hijo suyo,
vi�ndose al punto realizado tal deseo. Un nuevo cambio de decoraci�n nos traslada
al Patio de los Leones de la Alhambra, alumbrado por un sol naciente. La Reina
Isabel, vestida con armadura, preside el consejo de sus caballeros cuando aparece
Gonzalo, el h�roe que subi� primero los muros de la Alhambra. El caballero presenta
ante la Reina a Zulema y a su padre, que ya son cristianos. Isabel exclama:
�Anciano, tendr�s asiento en mi consejo; y t�, fiel amante, ser�s bajo la Real
Protecci�n esposa de Gonzalo�. Tras esto la Reina entona un himno final rebosante
de j�bilo por haber derrocado el poder infiel y haber conquistado el suelo espa�ol
al extranjero. Se postran todos delante de la Cruz y cae el tel�n.

An�lisis
Contexto hist�rico
Los hombres del XIX se emplearon a fondo en crear una identidad nacional y
trabajaron en favor de ello como si se tratase de cumplir un verdadero programa,
dentro del cual encajaba de forma paradigm�tica el episodio de la heroica conquista
del reino nazar�, subrayando la figura de una reina, Isabel la Cat�lica, que a la
vez que acompa�aba a su esposo en la campa�a b�lica instalada en la ciudad de Santa
Fe, era capaz de desprenderse de sus joyas para sufragar asuntos de Estado. Todo
esto agradaba sobremanera a Isabel II, que tras una dram�tica guerra civil
necesitaba asentar y consolidar su figura y su reinado, y vertebrar un pa�s que
requer�a un amplio programa de reformas para resurgir de sus cenizas una vez
pacificadas las contiendas carlistas. Esta obra responde a este esp�ritu de
recreaci�n. La elecci�n y el tratamiento del tema muestran la atracci�n que el
romanticismo sent�a por los temas orientalizantes y reflejan la mirada que Espa�a
desarroll� durante esa �poca hacia el pasado medieval, subrayando su esp�ritu
cristiano. Tanto el texto de Solera como la partitura de Arrieta caracterizan de
forma clara ambos contextos �el cristiano y el moro�, contribuyendo de forma
destacada a perfilar algunos aspectos ideol�gicos desarrollados en Espa�a durante
los a�os de la monarqu�a isabelina.

Contexto art�stico
El historicismo y orientalismo rom�nticos, el inter�s por las etapas oscuras,
m�ticas, legendarias, su gusto por lo nacional, lo propio de cada pa�s, lo
diferente convert�an a Espa�a en epicentro de inspiraciones rom�nticas. El reino de
Granada es el espacio de m�s larga convivencia de culturas de toda la Pen�nsula
Ib�rica y posee dos espacios m�ticos: el Generalife y la Alhambra, doblemente
rom�nticos, por su origen medieval y oriental, que suponen la callada pervivencia
de Oriente en Occidente. Adem�s, los a�os de luchas por la conquista de la ciudad
alimentar�n la creaci�n de una literatura �de frontera�, materializada en numerosos
romances o relatos novelescos y legendarios, donde las virtudes cristianas y moras
comparten protagonismo. La b�squeda llevada a cabo por los artistas rom�nticos de
nuevos horizontes est�ticos que renueven las musas y los c�nones tras la mirada
neocl�sica al mundo greco-romano, les acerca al mundo oriental, ar�bigo, creando un
nuevo �clasicismo�. Granada, y m�s concretamente la Alhambra ser�n un continuo
referente en las obras de artistas rom�nticos como V�ctor Hugo o Lord Byron, entre
otros. Dentro de Espa�a tambi�n surgi� este inter�s por lo oriental y lo ex�tico, y
a finales de la d�cada de 1840 empezar�n a aparecer obras muy significativas con
esta tem�tica. El m�s destacado ser� el g�nero literario, con los trabajos de
Francisco Mart�nez de la Rosa (Aben Humeya (1830) o Do�a Isabel de Sol�s (1837)),
Duque de Rivas (La azucena milagrosa (1847)), Juan Arolas (Orientales, religiosas,
caballerescas y amatorias (1842)) o Jos� Zorrilla (Granada (1852)).

Texto literario
En la dedicatoria el propio Solera admite haber extra�do el libreto de �la conocida
obra de Flori�n y de la historia de Espa�a�. Se refiere sin duda a la obra de Jean-
Pierre Claris de Florian (1755-1794) titulada Gonzalve de Cordoue ou Grenade
reconquise, publicada en Par�s en 1791 y pronto traducida y publicada en Espa�a.
Florian a su vez cuenta con dos referencias innegables: El Abencerraje, novela
capital de la literatura espa�ola de los Siglos de Oro, de la que hay diversas
versiones; y la Historia de los bandos Zegr�es y Abencerrajes, caballeros moros de
Granada, de Gin�s P�rez de Hita. La �pera prescinde de los primeros cap�tulos de la
obra de Flori�n centrando la acci�n en los amores prohibidos entre Gonzalo de
C�rdoba y la princesa Zulema. Solera escribe un drama de base hist�rica aunque
centrando la acci�n en esta relaci�n amorosa. Tampoco incluye la figura del rey
Fernando el Cat�lico, quiz� con la intenci�n de agrandar la de la Reina, que
protagoniza escasas escenas, pero altamente significativas: los momentos iniciales
del drama en los que trata de preparar los �nimos de las huestes cristianas para el
combate y recibe a Alamar, en el cuadro inicial del tercer acto en la que la vemos
tras una entrevista con Col�n, y en la escena final, en la que irrumpe en la
Alhambra portando la Santa Cruz ante la que todos se postran. La figura de Isabel
la Cat�lica es magnificada en esta �pera, convirti�ndola en �nica protagonista del
fin de la Reconquista y responsable de la aventura americana de Col�n. Con esto la
obra pretende responder al esp�ritu de recreaci�n ideol�gica que tiene lugar en la
Espa�a Isabelina para reforzar la imagen de un pa�s que acaba de sufrir una
importante contienda civil y pretende desarrollarse en torno a la monarqu�a
constitucional.

La obra lleva a cabo una clara exaltaci�n de la fe cristiana, una fe �pica y

gloriosa, que responde probablemente a la deformaci�n hist�rica llevada a cabo en
este periodo, seg�n la cual en la Edad Media �s�lo lo cat�lico era espa�ol�, visi�n
que provoca que se le atribuyan unos determinados rasgos a la personalidad espa�ola
(belicosidad, catolicidad, caballerosidad...).

La �pera se desarrolla en dos contextos dram�ticos, el cristiano (situado en la

ciudad de Santa Fe) y el moro (en la Alhambra), resultando as� doblemente atractiva
para el gusto rom�ntico al evocar al mismo tiempo el pasado medieval y oriental. La
Alhambra supone la pervivencia de Oriente en Occidente, y permite evocar todo ese
mundo ex�tico que tan grande fascinaci�n ejerci� en los rom�nticos desde Schlegel,
hasta Chateubriand o Delacroix.

Partitura
Desde el punto de vista musical, la �pera se mantiene fiel al estilo del primer
Verdi que Arrieta hab�a desarrollado con �xito sorprendente en Ildegonda,
incorporando en este caso algunos elementos orientalizantes, que caracterizar�n el
contexto musulm�n de forma pintoresca y permitir�n situar la obra dentro del
�alhambrismo�, corriente est�tica desarrollada por las artes espa�olas desde 1840,
cuya caracter�stica principal es vincularse tem�ticamente con el mito rom�ntico de
la Alhambra. La orquestaci�n y los recursos vocales est�n m�s elaborados que en su
�pera anterior. Las melod�as est�n siempre asignadas a la cuerda o al viento
madera, apareciendo algunos solos de trompa que son caracter�sticos del autor. Las
l�neas de viento madera adquieren mayor independencia de la que presentaba en
Ildegonda, donde casi siempre doblaban a las cuerdas. Igualmente Arrieta utiliza
m�s recursos que en su primera obra, apareciendo muchas veces la cuerda con
sordina, los pizzicati o los tr�molos. La concepci�n formal es ciertamente moderna,
eligiendo el autor la estructura abierta que le permite la escena, construida a
base de recitativos como nexos de uni�n de las partes a solo, concertantes, coros y
n�meros de conjunto, y huyendo de los peque�os n�meros cerrados en s� mismos (como
romanza, d�o, aria, etc.), que contin�an apareciendo, pero integrados en unidades
dram�ticas de mayores dimensiones, y que generan una obra m�s compacta desde el
punto de vista formal.

El primer acto est� dividido en dos cuadros. El primero de ellos, desarrollado en

el campamento cristiano, incluye los n�meros de presentaci�n de la reina Isabel y
los caballeros Gonzalo y Lara. El aria bipartita � integrada por cavatina y
cabaletta � que interpreta la Reina, la romanza de Lara o el d�o de este y Gonzalo
que cierra este primer cuadro revelan facilidad mel�dica, dominio de la orquesta y
profundidad de invenci�n dentro de una est�tica marcadamente italiana. El segundo
cuadro nos traslada al interior de la Alhambra y consta de siete n�meros, de los
cuales el coro de esclavas � rom�nticas odaliscas � y la romanza de Zulema evocan
de forma pintoresca sonoridades orientalizantes. Esta romanza debe ser interpretada
fuera del escenario, entre bastidores, recurso de intensificaci�n expresiva que ya
hab�a utilizado Arrieta en la presentaci�n del protagonista de Ildegonda. Tambi�n
el f�nebre sonido de la banda debe escucharse lejano e irse acercando
paulatinamente, al igual que hace Verdi en algunos momentos de I lombardi (1843) y
Attila (1846), ambas con libreto de Solera. El Finale que cierra el acto recurre a
los modelos belcantistas y a la ret�rica cl�sica del melodrama italiano, eligiendo,
incluso, para comenzar la tonalidad de re menor evocadora de la muerte ya desde
finales del siglo XVII, como su empleo en Die zauberfl�te (1791) o el Requiem
(1791) mozartianos.
El segundo acto nos presenta otros dos cuadros. Se inicia con una visita nocturna
de un �Jard�n del Albayc�n�, donde Zulema canta ahora tambi�n un aria bipartita
cuyas dos secciones est�n separadas por un coro de esclavas. La cavatina de Zulema,
�Io sposa ad Alamar�, y el coro de las esclavas que le sigue, �L�innamorato
principe�, a ritmo de hisp�nico bolero, participan m�s que ning�n otro n�mero de la
obra de la sonoridad oriental, mientras que la cabaletta regresa al mundo
belcantista alej�ndose de lo pintoresco. El segundo cuadro nos traslada a las
�tumbas de los reyes moros�, y contiene los dos n�meros finales del acto central
que se mantienen en el estilo verdiano que domina la obra.

El tercer acto es complejo, incluyendo cuatro cuadros y seis grandes n�meros

musicales. El primer cuadro regresa de nuevo al campamento cristiano, situando la
acci�n en el pabell�n real, donde escuchamos un solemne solo de la reina Isabel �
que canta el �nico recitativo seco de toda la obra � y un d�o con Gonzalo. Tras un
coro de zegr�es y abencerrajes interpretado en el Sal�n de Embajadores de la
Alhambra � ubicaci�n del segundo cuadro �, nos trasladamos a las mazmorras del
palacio nazar�, donde escuchamos un d�o entre Zulema y su padre, Muley-Hassem, una
ballata y una preghiera de �sta, que conseguir�n convertir al musulm�n a la fe
cristiana. Concluido el terceto que pone en m�sica el encuentro de ambos con
Gonzalo, la obra se cierra con un nuevo Finale, una heroica escena de acci�n de
gracias por la liberaci�n de Granada. La �ltima secci�n es un brillante himno coral
en el que todos proclaman la gloria cristiana por la victoria final.

Estreno y repercusi�n
El estreno de La conquista de Granada tuvo lugar en Palacio el d�a 10 de octubre de
1850, d�a del vig�simo cumplea�os de la reina Isabel II. Fue un gran acontecimiento
y por ello tuvo una gran repercusi�n en la prensa de la �poca.

- La �poca publica el d�a 9 de octubre de 1850 un extenso comentario dedicado al

ensayo general que tuvo lugar dos d�as antes del estreno, al que tambi�n acudi� la
reina. En �l coloca a Arrieta �al nivel de los primeros compositores de Europa� y
califica la obra como totalmente original: �Sus cantos son todos originales, y sus
piezas concertantes sobresalen por su admirable armon�a y por el asombroso efecto
de su conjunto.� Alaba tambi�n la interpretaci�n de los cantantes, as� como el
vestuario y la escenograf�a: �La se�ora Lema de Vega desempe�a su parte de la mora
Zulema con un talento y una expresi�n que se ve en ella la artista consumada, la
digna compa�era de Rubini.�. �(los trajes) son de un lujo y de una riqueza
verdaderamente dignos. Las decoraciones de Mr. Philastre son lind�simas, mereciendo
especial menci�n las de los Patios de los Arrayanes y de los Leones de la Alhambra
de Granada�.

- La Naci�n tambi�n recoge el acontecimiento en un art�culo del 28 de octubre de

1850 en el que comenta: �Cuanto m�s se oye, mayor n�mero de bellezas se hallan en
ella [...] Sus mejores piezas se har�n tan populares como las de los m�s c�lebres
maestros en el momento en que pueda o�rlas el p�blico. Todos los n�meros de esta
�pera tienen la circunstancia especial de pegarse al o�do como dicen los profanos,
y este es su mayor elogio.�

- En La Ilustraci�n. Peri�dico Universal, dirigido por �ngel Fern�ndez de los R�os,

amigo de Barbieri; aparecen en la edici�n del 19 de octubre de 1850 unos p�rrafos
dedicados a esta �pera y firmados por F.B., que no es otro que el propio Francisco
Asenjo Barbieri. En �l afirma: �debemos dar parabi�n al se�or Arrieta por la
excelente m�sica y a nosotros mismos, porque esto servir� sin duda de est�mulo a
los que se dedican a tan bello arte [...] abunda en melod�as de sentimiento, entre
las que sobresalen algunas del g�nero espa�ol y que la instrumentaci�n es rica y
elegante en general.�

- Tras la representaci�n de la obra (bajo el nombre esta vez de Isabel la Cat�lica)

que tuvo lugar en 1855 en el Teatro Real, La Gaceta Musical de Madrid, publicaci�n
dirigida por Hilari�n Eslava, en su edici�n del 18 de diciembre de ese mismo a�o
opinar� que �Isabel la Cat�lica, si bien no carece de melod�as agradables y de
algunos efectos de instrumentaci�n, no brilla, sin embargo, ni por la fuerza de la
invenci�n, ni por la verdad de la expresi�n dram�tica, ni tiene tampoco la
importancia y correcci�n que la primera �pera del mismo autor, titulada Ildegonda.�

Bibliograf�a
Encina Cortizo, Mar�a. Emilio Arrieta. De la �pera a la zarzuela. M�sica Hispana,
Instituto Complutense de Ciencias Musicales 1998. ISBN 84-89457-07-7
Encina Cortizo, Mar�a; Sobrino, Ram�n. La conquista di Granata (edici�n cr�tica).
M�sica Hispana, Instituto Complutense de Ciencias Musicales 2007. ISMN: M-69219-
012-7
Referencias
Libreto original en Google.books
Loreta de Stasio y Jos� Mar�a Nadal. "Sobre el libreto de La conquista di Granata,
de Temistocle Solera". Publicado en Mundoclasico.com (ISSN 1886-0605) el 07/07/2006
Mundoclasico.com (enlace roto disponible en Internet Archive; v�ase el historial y
la �ltima versi�n).