Historia del

Diseño Gráfico
GUÍA I: Definición y Recorrido por la Historia

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 OBJETIVOS DEL DISEÑO
La resolución de problemas que se plantean en función de ciertas
necesidades. Para que exista el diseño, debe de haber un motivo.
Proyectar e idear a través de
imágenes.
Creación artista.

Innovación en la Sociedad

Si observamos con atención, todo lo que utiliza-

mos: la silla en la que estamos sentados, la ropa
que vestimos, la habitación en la que nos encon-
tramos, las señales de tránsito, la ciudad en la que
vivimos, etc., se creó para llenar o satisfacer algu-
na necesidad. Pero el diseño no es el producto o el
mensaje, sino el proceso mediante el cual traduci-
mos un propósito en un producto o mensaje.
Su función es solucionar problemas de comuni-
cación visual; es una especie de intérprete inter-
mediario entre el usuario del diseño y el consu-
midor, se encarga de traducir ideas, conceptos, a
un lenguaje visual que pueda ser captado por el
receptor.

Entonces... ¿Qué es el Diseño Gráfico?

Es el arte de la comunicación visual producida

mediante texto, imágenes y símbolos. Es aquello
que nos rodea diariamente ¿como escapar del di-
seño?. Claro hay que tener en cuenta que hay tipos
de diseños en las que nos podemos especializar:

Diseño Gráfico
 Diseño de Moda

Diseño Industrial

Diseño Públicitario
 Dentro de estas mismas tenemos el área mas
ganancial; el marketing empresarial o las indus-
trias digitales; que generalmente necesitan en sus
compañías un diseñador que los ayude a recono-
cerse ante el mundo con su marca.
Un diseñador debe ser esencialmente creativo
¿por qué? porque debe diferenciar sus trabajo del
resto; el trabajo que vaya realizar para alguna em-
presa o persona en particular debe ser diferente
al del resto para que este cliente sea ÚNICO.
Un diseño tiene un dilema complejo en el que
muchos diseñadores discuten y este es: la belleza
y funcionalidad.
Steve Jobs tiene muchas frases que nos amplían
estos conceptos sobre la bellez de un diseño, pero
para él principalmente cuenta la funcionalidad de
este.

“No se trata de cultura pop, y no se trata de engañar a la

gente ni convencerles de que quieren algo que no necesitan.
Averiguamos lo que queremos. Y creo que somos bastante
buenos pensando en lo que la gente va a querer también.
Eso es por lo que nos pagan. Nosotros sólo queremos hacer
grandes productos”

Prehistoria

Las primeras huellas humanas halladas en África

tienen más de doscientos mil años de antigüedad.
Desde el Paleolítico inferior hasta el Neolítico (del
35 000 al 4000 a. de C.), los primitivos africanos y
europeos dejaron pinturas en cuevas, como la de
Lascaux, en el sur de Francia.
En muchas pinturas rupestres, los símbolos
geométricos abstractos, como puntos, cuadra-
dos y otras formas, alternan con los animales. No
se sabe ni nunca se sabrá si representan objetos
creados por el hombre o son una forma de proto-
escritura, porque fueron hechos antes de que co-
menzara el registro histórico, es decir, el período
de cinco mil años durante los cuales el hombre ha
registrado por escrito una crónica de los hechos
y los acontecimientos que conoce. Los animales
pintados en las cavernas son pictogramas: ilustra-
ciones elementales o bocetos que representan los
objetos ilustrados.
 Cueva de Altamira - España

La Escritura
Los primeros artesanos sumerios combinaban la
escritura con imágenes en relieve. Es posible que
el monumento de Blau sea el objeto más antiguo
que se conserva que combina palabras e imáge-
nes en la misma superficie.
Gracias a la escritura, la sociedad se estabilizó
bajo el imperio de la ley. Los pesos y las medidas se
tipifican y se garantizaron mediante la inscripción
escrita en Tablilla de marfil del rey Zet, I dinastía.
Es posible que esta tablilla de cinco mil años de
antigüedad sea el ejemplo más antiguo que se co-
noce de la escritura pictográfica egipcia que evo-
lucionó hasta llegar a los jeroglíficos.

El libro de Kells
Era una Biblia manuscrita profusamente ilustra-
da, realizada por monjes irlandeses del siglo IX
E.C. es para algunos un muy hermoso y temprano
ejemplo del concepto de diseño gráfico. Se trata
de una manifestación gráfica, de gran valor artís-
tico, de altísima calidad, y que incluso sirve de mo-
delo para aprender a diseñar pues incluso supera
en calidad a muchas de las producciones editoria-
les actuales
 Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visua-
les fue confiado alternativamente a dos profesio-
nales: el dibujante o el impresor. El primero estaba
formado como artista y el segundo como artesa-
no, ambos frecuentemente en las mismas escue-
las de artes y oficios. Para el impresor tenía como
arte el uso de ornamentos y la selección de fuen-
tes tipográficas en sus composiciones impresas.
El dibujante veía a la tipografía como un elemento
secundario y prestaba más atención a elementos
ornamentales e ilustrativos.

Primeras vanguardias
El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística
fue un movimiento que aportó a un mayor orden
visual en la composición. Si bien mantuvo un alto
nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una
fuerte coherencia visual, descartando la variación
de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.
Los movimientos artísticos de la segunda década
del siglo XX y la agitación política que los acompa-
ñaba, generaron dramáticos cambios en el diseño
gráfico. El Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo,
Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon
una nueva visión que influyó en todas las ramas de
las artes visuales y el diseño.

Sengundas Vanguardias
Un hito importante fue la publicación del Mani-
fiesto lo primero es lo primero (1964), que era una
llamada a una forma más radical de diseño gráfi-
co, criticando la idea del diseño en serie, carente
de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una
nueva generación de diseñadores gráficos, contri-
buyendo a la aparición de publicaciones como la
revista Emigre.
Los avances de principios del siglo veinte fueron
fuertemente inspirados por avances tecnológicos
en impresión y en fotografía. En la última década
del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel simi-
lar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al
principio fue un paso atrás. Zuzana Licko comen-
zó a usar ordenadores para composiciones muy
 pronto, cuando la memoria de los ordenadores
se medía en kilobytes y las tipografías se creaban
mediante puntos. Ella y su marido, Rudy Vander-
Lans, fundaron la pionera revista Emigre y la fun-
dición de tipos del mismo nombre.

Actualidad

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseña-

dores gráficos es asistido por herramientas digi-
tales. El diseño gráfico se ha transformado enor-
memente por causa de los ordenadores. A partir
de 1984, con la aparición de los primeros siste-
mas de autoedición, los ordenadores personales
sustituyeron de forma paulatina todos los proce-
dimientos técnicos de naturaleza analógica por
sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores
se han transformado en herramientas imprescin-
dibles y, con la aparición del hipertexto y la web,
sus funciones se han extendido como medio de
comunicación.