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GRA-101

PRINCIPIOS DEL DISEÑO


GRÁFICO

1.1
TITULO DE LA UNIDAD

Versión 1.1. REPÚBLICA DOMINICANA. 2020.


Dirección Virtual
virtual.itsc.edu.do

1
DESARROLLO DEL PROGRAMA
UNIDAD I: EL DISEÑO

ANTECEDENTES DEL DISEÑO GRÁFICO


El Diseño Gráfico como lo conocemos hoy es el resultado de
una acumulación de eventos y experiencias que se
El Diseño Gráfico
desarrollaron desde la aparición del hombre hasta nuestros
como lo
días. Entre ellos se encuentran:
conocemos hoy es
1.Arte rupestre: o pinturas que el hombre primitivo el resultado de
una acumulación
plasmaba en las piedras en las cavernas.
de eventos y
2.Aparición de la escritura por los fenicios, los egipcios y experiencias que
otras civilizaciones antiguas. se desarrollaron
desde la aparición
3.Los los libros y documentos que producían monjes del hombre hasta
cristianos realizando copias manuscritas, (LaImprenta, s.f.). nuestros días.
4. La imprenta de Johann Gutenberg de mediados del siglo Como profesión,
XIV. Modernizando la de los romanos (400 años a.C.) la de surge a finales del
S. XIX, aunque
los chinos (siglo XI) y la xilografía utilizada en Europa para
algunos sostienen
imprimir carteles y panfletos (LaImprenta, s.f.).
que esto sucedió
en el período de
5. La Revolución Industrial, que introdujo la producción en
entreguerras.
serie de diferentes productos y es cuando aparece un grupo
de artistas y artesanos que proponen una revalorización del
trabajo de buena calidad, y el movimiento conocido como
Arts & Crafts (Artes y Oficios) que dio nuevo valor a la
artesanía y al artesano (http://www.faud.unsj.edu.ar/, s.f.).

Algunas muestras que pueden tomarse como referencia en


esta evolución son:

La cueva de Altamira, España; la escritura cuneiforme de los


fenicios, los jeroglíficos y demás tipos de escritura de los
egipcios (ver la piedra roseta); el libro de Kells; la Biblia de
Gutenberg, entre otras.

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HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO
La historia del diseño gráfico es difícil de determinar, ya que
puede hablarse de diseño siempre que se encuentre una
manifestación gráfica de diversa índole. Sin embargo,
ciertos teóricos entienden que para que exista el diseño
gráfico debe a su vez existir una determinada aplicación de
un modelo industrial que responde a una necesidad
productiva, informativa, simbólica, etcétera. Algunos
consideran que esta práctica tuvo su origen con las pinturas
rupestres creadas en el Paleolítico y otros creen que
comenzó con el nacimiento del lenguaje escrito. La
interpretación del diseño gráfico en la modernidad está para
muchos vinculada con el período de entreguerras en el siglo
XX (Definicion ABC, s.f.).

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más


bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad
y sus objetivos. Otros entienden que comienza a
identificarse como tal para finales del siglo XIX.

La diversidad de opiniones responde a que algunos


consideran como producto del diseño gráfico a toda
manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que
surgen como resultado de la aplicación de un modelo de
producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones
visuales que han sido "proyectadas" contemplando
necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas,
ergonómicas, contextuales, etc. (EcuRed, s.f.).

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DEFINICIÓN DE DISEÑO Y DISEÑO GRÁFICO

A continuación, varias definiciones de Diseño Independienteme


nte de la
1. El diseño gráfico es una profesión cuya actividad “es la definición a la que
acción de concebir, programar, proyectar y realizar nos acojamos, es
comunicaciones visuales, producidas en general por medios invariable que el
industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a Diseño Gráfico
grupos sociales determinados” (Bartolomei, s.f.), con un consiste en
propósito claro y específico”. ordenar imágenes
y textos en un
2. El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el espacio visual,
fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen. Al con la finalidad de
diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación visual” comunicar ideas
y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la específicas, que
comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica pretenden lograr
(Definición ABC, s.f.). objetivos
específicos y que
3. Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y están dirigidas a
ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos públicos
informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, específicos.
tecnológicos, productivos y de innovación (Definición ABC,
s.f.).

4. El diseño gráfico es una forma de comunicación visual. Se


ocupa de organizar imagen y texto para comunicar un
mensaje. Puede aplicarse a muchos medios, ya sean impresos,
digitales, audiovisuales... (Concepto Definición, s.f.)

DISCIPLINAS DEL DISEÑO GRAFICO (Definicion ABC, s.f.)

• Diseño Publicitario (que implica la creación de avisos


gráficos y audiovisuales para la venta de productos)
• Diseño Editorial (para revistas y publicaciones gráficas
como libros y periódicos)
• Diseño de Identidad Corporativa (desarrollo de una
identidad a través de la imagen para una marca o empresa,
por ejemplo, con la creación de un isologotipo)
• Multimedia y Web (o diseño a través de la informática e
Internet)
• Diseño de Envase (creación de piezas contenedoras para
productos comerciales)
• Diseño Tipográfico (vinculado a la escritura)
• Cartelería y Señalética (diseño para espacios internos y
externos que requieren de avisos o señales informativas)
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SIGNO Y SÍMBOLO (¿Qué son?, relación entre ambos,
diferencias entre ambos y modo de aplicación en el diseño) Al conocer las
diferentes
Signo: Es una imagen, figura o objeto que nos transmite una idea disciplinas a
abstracta, moral o intelectual, cuyo significado o entendimiento través de las
puede variar dependiendo de la persona.
cuales se
desarrolla el
Símbolo: Es un tipo de signo en donde el significante no
Diseño Gráfico,
está relacionado con el significado, o sea, lo que vemos no podemos decir
es exactamente lo que significa. que esta, más
que un arte, es
Similitudes entre signo y símbolo: Ambos transmiten una una profesión de
idea, ayudan a identificar cosas, son útiles para determinar naturaleza
acciones adecuadas. comercial.

Signos de puntuación
DIFERENCIAS ENTRE SIGNO Y SÍMBOLO:
-Los signos encierran significados más limitados
que los símbolos.
-Los signos son más descriptivos que los
símbolos.
-Los símbolos son más subjetivos y abstractos
que los signos.

Aplicación de los signos y símbolos en el Diseño


Gráfico: Fuente:
-Logos, https://conceptodefinicion.de/sign
-Pictogramas, os-de-puntuacion/
-Señalética
Ejemplos de símbolos

Fuente:
http://teoriaimagenluisarios.blogs
pot.com/2011/09/signos-en-
cuanto-niveles-de.html

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ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO GRÁFICO
(Arias, 2006).

Siempre que se diseña algo, o se hace boceto y pinta,


dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la
sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de
elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales
con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la
pintura o la película plástica.

Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo


que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno,
dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y
movimiento. Aunque sean pocos, son la materia prima de
toda la información visual que está formada por elecciones
y combinaciones selectivas.

ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMPOSICIÓN:


1. EL PUNTO

Es la unidad más simple de la comunicación visual.


Geométricamente el PUNTO ES INVISIBLE. Puede variar de
tamaño, si se desarrolla y aumenta de tamaño, se
transforma en SUPERFICIE.

Relacionado con otros puntos u otros elementos básicos


como la línea y el plano y su manipulación entre sí, haciendo
variar sus posiciones, colores, valores y texturas, adquirirá
una gran significación como lenguaje gráfico.

2. LA LÍNEA:

Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no


pueden reconocerse individualmente, la cadena de puntos
se convierte en LA LINEA, UN PUNTO EN MOVIMIENTO, la
historia del movimiento de un punto.

La línea es el elemento esencial del DIBUJO. La línea es


PRECISA, tiene una DIRECCION y un PROPOSITO, va a
algún sitio, cumple algo definido.

La línea puede ser muy inflexible e indisciplinada (bocetos),


delicada, ondulada, audaz, burda, vacilante, indecisa.
Raramente existe en la naturaleza, pero aparece en el
entorno: una grieta en la acera, los alambres de luz o
teléfono, las ramas desnudas, un puente colgante…
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3. EL CONTORNO (Instituto Tecnológico de Tepic, 2008):

El contorno: La línea describe un contorno. En la


terminología de las artes visuales se dice que la línea articula
la complejidad del contorno.

Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el


triángulo equilátero. Cada uno de ellos tiene su carácter
específico y rasgos únicos, y a cada uno se atribuye gran
cantidad de significados. Todos los contornos básicos son
fundamentales, figuras planas y simples que pueden
describirse y construirse fácilmente, ya sea por
procedimientos visuales o verbales.

SIGNIFICADOS (Arias, 2006):

CUADRADO: Torpeza, Honestidad, Rectitud, Esmero

CÍRCULO: Infinitud, Calidez, Protección,

TRIÁNGULO: Acción, Conflicto, Tensión

4. DIRECCIÓN:

Todos los contornos básicos expresan tres direcciones


visuales básicas y significativas.

LA HORIZONTAL Y LA VERTICAL (Cuadrado)

· Constituye la referencia primaria del hombre respecto a su


bienestar y su maniobralidad.

· Tiene que ver con la estabilidad en cuestiones visuales.

· Facilita el equilibrio del hombre y de las cosas que se


construyen

LA DIAGONAL (Triángulo)

· Es la formulación opuesta. Es la fuerza direccional más


inestable y la más provocadora. Su significado es
amenazado y casi literalmente subversivo.

LA CURVA (Círculo)

· Tienen significados asociados al encuadramiento, la


repetición y el calor.

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5. TONO:

Vemos gracias a la PRESENCIA o AUSENCIA relativa


de luz, pero la luz no es uniforme en el entorno, ya
sea su fuente el sol, la luna, o los aparatos
artificiales, la luz rodea las cosas, se refleja en las
superficies brillantes, cae sobre objetos que ya
posee una claridad o una oscuridad relativas.

Cuando hablamos de tonalidad en el grafismo, la


pintura, la fotografía o el cine, nos referimos a
alguna clase de pigmento, pintura o nitrato de plata
que se usa para simular el tono natural. Tono

La ESCALA TONAL más usada entre el pigmento


blanco y el negro tiene unos 13grados.

Vivimos en un mundo dimensional y el tono es uno


de los mejores instrumentos de que dispone el
visualizador para indicar y expresar esa dimensión.

La perspectiva es un método de producir muchos


efectos visuales especiales, para representar la
tridimensionalidad pero ni siquiera con la ayuda de
la perspectiva podría la línea crear la ilusión de una
realidad si no recurriera también al TONO. Fuente:
https://conceptodefinicion.de/sign
os-de-puntuacion/
6. TEXTURA:

La textura debería de servir como experiencia


sensitiva y enriquecedora.

Puede ser:

REAL O TÁCTIL: La textura táctil se eleva sobre la


superficie de un diseño bidimensional y se acerca a
un relieve tridimensional.

ÓPTICA O VISUAL: La mayor parte de nuestra


experiencia textural es óptica, no táctil.
Estrictamente es bidimensional.

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7. DIMENSIÓN:

La dimensión existe en el mundo real. En el


dibujo, pinturas, fotografías, películas o
emisiones de televisión NO EXISTE UN
VOLUMEN REAL, éste sólo está implícito.

La ilusión se refuerza de muchas maneras,


pero fundamentalmente por la técnica de la
PERSPECTIVA.
Ejemplo de escala
Se intensifica mediante el claroscuro.

Luces y sombras.

El diseño y la proyección de un material visual


tridimensional, exige muchos pasos para idear
y proyectar las posibles soluciones:

1. El boceto: en perspectiva.

2. Trabajos rígidos y mecánicos.

3. La maqueta
Fuente:
https://www.pinterest.es/pin/340
8. ESCALA: 373684336868014/

Todos los elementos visuales tienen capacidad


para modificar y definirse unos a otros.

Este proceso es en sí mismo el elemento


llamado ESCALA.

No puede existir lo grande sin lo pequeño:

Pero cuando establecemos lo grande a través


de lo pequeño, se puede cambiar toda la escala
con la introducción de otra modificación visual.

La escala se usa en planos y mapas, para


representar una medición proporcional real.

El factor más decisivo en el establecimiento de


la escala es: LA MEDIDA DEL HOMBRE MISMO.

Existen fórmulas proporcionales sobre las que


basar una escala.

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9. MOVIMIENTO:
Ejemplo de escala
El elemento visual de movimiento como el de la
dimensión, está presente en el modo visual con
mucha más frecuencia de lo que se conoce
explícitamente.

Nivel táctico: film, televisión, móviles (Alexander


Calder), técnicas para engañar el ojo: la textura,
perspectiva y luz, sombras intensas.

El film cinematográfico es en realidad una sarta de


imágenes inmóviles.

Una pintura, una fotografía o el diseño de tejido


pueden ser ESTÁTICOS, pero la magnitud de reposo
que proyecta comparativamente puede implicar un
movimiento como respuesta al énfasis y a la
intensión del diseño del artista.

10. EL COLOR:

El color está cargado de información y es una de las


experiencias visuales más penetrantes que todos
tenemos en común. Por tanto, constituye una
valiosísima fuente de comunicadores visuales.

Compartimos los significados asociativos del color


de los árboles, la hierba, el cielo, la tierra y otros,
en los que vemos colores que son para todos
nosotros estímulos comunes. Y a los que asociamos
un significado. También conocemos el color
englobado en una amplia categoría de significados
simbólicos.

Fuente:
https://infografias.com/psicologia
-del-color/

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LA TEORÍA DE LA GESTALT Y LA PERCEPCIÓN

Gestalt es un término
alemán que, si bien no
tiene una traducción
exacta, la interpretación
más aceptada es la de
“forma”.

La premisa central de la
“Teoría de la Gestalt” o
“Teoría de la Forma” como
también se la llamó, es
que “el todo es más que la
suma de sus partes” (depende de las traducciones, algunos dicen: el todo es mayor
o diferente a la suma de las partes).

Los primeros que desarrollaron esta teoría y los conceptos relacionados con la
misma, fueron Kurt Koffka, Wolfgang Kohler y Max Wertheimer.

La Psicología de la Gestalt surge a principios de 1900, y su objeto de estudio son


las estructuras psicológicas entendidas como totalidades organizadas y
significativas, dando una total importancia a la percepción. Se encuentra dentro de
las psicologías que estudian la conciencia, los procesos cognitivos.

La percepción es la impresión que obtenemos del mundo exterior, adquirida


exclusivamente por medio de los sentidos. Es una interpretación significativa de las
sensaciones.

Si nos referimos solo a las percepciones visuales, podremos decir que es la


sensación interior que nos reporta un conocimiento, reconocida por los estímulos
que registran nuestros ojos.

Las formas no tienen un significado único. Nuestra percepción, en determinado


momento y situación, le dan una forma significativa.

Por ejemplo, un cubo. Si lo miramos objetivamente, en realidad son


12 líneas. La noción de cubo nace de nuestra imaginación, y de los
conocimientos que tenemos incorporados. Esta figura o gestalt en
realidad, emerge de un fondo, que en este caso es nuestro
inconsciente.

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La percepción de la forma no es un hecho objetivo. Cada individuo aísla la figura
de acuerdo a su atención y necesidad, por eso se dice que la percepción tiene
factores objetivos y subjetivos.

Los elementos de la realidad no son entidades aisladas, se hallan integrados en


totalidades significativas. La percepción siempre se organiza como totalidad.

También debemos tener en cuenta que la percepción es fluida y plástica, por lo


cual las gestalten (formas, figuras) no son estructuras rígidas.

El ser humano en contacto con la realidad capta primero las totalidades y solo
después reconoce los elementos particulares constituyentes del todo, es decir que
primero percibimos el todo y luego las partes constitutivas.

En esa totalidad, alguna parte puede pasar a ser figura mientras las demás
constituyen el fondo.

La forma es la figura dominante, el fondo es el plano posterior.

¿Qué es la percepción subliminal?

Es la percepción que ingresa al individuo sin que quede registrada en la conciencia,


ya que accede directamente al Inconsciente. No puede ser captada por el ojo, pero
sí por el cerebro.

Leyes de la Gestalt

Son las leyes que rigen las vivencias perceptivas a través de formas psíquicas
preexistentes.

Ley de la pregnancia o de la buena forma: quizás es el principio más famoso


de la Gestalt.

La traducción o significado aproximado de Pragnanz sería “forma que transporta la


esencia de algo”, por eso esta expresión se la asocia con la “buena forma” o “forma
con destino común”.

Esta ley sostiene que todas las partes que constituyen un campo perceptivo tienden
a ser percibidas lo más organizadamente posibles, como unidades cerradas y
autónomas, desglosadas del conjunto.

Koffka dice: “… La organización psicológica será siempre tan excelente como las
condiciones dominantes lo permitan”, teniendo en cuenta que esta “excelencia” de
la forma nos puede llevar a engaños y errores en la percepción, ya que si estas
condiciones lo permiten, se tiende a captar la totalidad.

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Ejemplo:

Las líneas paralelas se agrupan como 3 bandas verticales,


constituyendo una buena forma dado que son equilibradas y
simétricas. Las curvas que las atraviesan se ven como una banda
única y no como cuatro formas independientes. Lo mismo pasa con
la recta oblicua, que aparece como unidad. Todas esas líneas
convergen hacia un destino común, formando una unidad a pesar
de la interrupción.

En este caso los círculos seccionados y los tres ángulos forman un


triángulo blanco como unidad figurativa.

Ley de la proximidad: los elementos en


igualdad de condiciones, que se encuentran
próximos o cercanos en el espacio, tienden a
ser agrupados y percibidos como una totalidad.
Esta ordenación se produce de manera
automática.

Ley de la igualdad o semejanza: los


estímulos o elementos similares en tamaño,
color, peso o forma tienden a agruparse y ser
percibidos como conjuntos.

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Ley de cierre o cerramiento: se tiende a
percibir formas completas, a cerrar líneas
incompletas en una sola unidad, aun
partiendo de datos preceptúales incompletos.

Ley de figura-fondo: la organización de la percepción se da


siempre en función de un recorte que define una figura sobre
un fondo.

Cuanto mayor sea la relación de contraste entre figura y fondo,


más se distinguirá la figura a percibir. A veces, ese contraste
genera que en cierto momento la figura pase a ser fondo y
viceversa.

Es la ley más trascendente, en cierto modo abarca a las demás,


pues muchas figuras quedan definidas cuando se presentan
superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.

La figura queda en un primer término, y el plano o fondo a cierta


distancia indefinida, creando una dimensión de relieve.

Ley de la experiencia: es una ley muy discutida,


pues se refiere al papel que ocupan la madurez y
la experiencia dentro del proceso de la percepción.

Argumenta que la percepción es producto de un


proceso de aprendizaje, donde interviene el medio
ambiente y la experiencia, y que las experiencias
individuales humanas condicionan la percepción.

¿A quién pertenece esta imagen? Solo se puede detectar si se tienen


conocimientos sobre presidentes norteamericanos.

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Ley de la simetría: la propia estructura
fisiológica del ser humano es simétrica, por lo cual
es una ley muy arraigada en el hombre. Se dice
que el espacio limitado por dos bordes simétricos
tiende a percibirse como una figura coherente. A
pesar de que las líneas no están cerradas parecen
delimitar un espacio, al ser simétricas.

Esta ley es importante para construir buena


forma sobre el plano.

En las siguientes figuras, veremos que la forma


asimétrica, provoca una percepción
tridimensional (fig. A) y la forma simétrica se
percibe como plana (fig. B y C).

Las formas simétricas tienden a convertirse en buenas formas perceptivas.

Ley de continuidad: tiene elementos comunes a otras leyes (cerramiento, destino


común). Induce a una concreción de las formas continuadas y semejantes como si
fueran correctas y definidas.

CONCLUSIÓN FINAL TEORÍA DE LA FORMA (GESTALT):

Es importante tener en cuenta lo explicado sobre el tema de la percepción, para


cuando debemos realizar análisis y estudios de escritos o dibujos, a fin de no
permitir la irrupción de significados subjetivos, y mantener siempre la objetividad
en nuestros juicios.

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Referencias
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http://dispublicitarioallanelementos.blogspot.com/
Bartolomei, V. (s.f.). https://fido.palermo.edu. Recuperado el 17 de mayo de 2020,
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Manual de Psicología. Roberto E. Coscio y José F. Sánchez – Tyche Ediciones

Psicologías del Siglo XX. Edna Heidbreder – Editorial Paidós

Test Guestáltico Visomotor de Bender. Lauretta Bender – Editorial Paidós

El test de Bender. Haydée Nodelis – Editorial Atuel

Apuntes de Cátedra. Karen Rocher

https://graformar.com.ar/la-teoria-de-la-gestalt-y-la-percepcion/

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