Nicole Mikly Bernal

30 de Octubre de 2013

Historia abierta del arte colombiano

Marta Traba en el texto Historia abierta del arte colombiano, defiende que la
historicidad del arte contemporáneo está unida a su pérdida de contacto con la
realidad. La carrera creativa del artista se transforma en una competencia para
vencer a la realidad que lo rodea. Así pues, el arte contemporáneo es la
singularidad de un artista, la novedad en el poder de revelación de su obra.

Una vez el arte es expulsado de una realidad fija, es decir, una vez el arte se
desprende de condiciones normativas para su producción. Se plantean dos
caminos para determinarlo: aceptar la “carga de la libertad” o criticar la falta de
realismo como algo ideológico. Este desprendimiento de la realidad significa una
actitud a-histórica que caracteriza el arte moderno. Es decir, la representación
misma de la obra de arte es a-histórica, porque se desprende del canon estético y,
sin embargo, es ese desprendimiento lo que le da su rasgo histórico particular.

La reinvención de la realidad es un elemento característico de la pintura moderna,

al igual que la definición de estilo como sinónimos de cambio. La formación de la
estética del deterioro se compagina con la movilidad del siglo que lo caracteriza, la
forma de etilo fue siempre concebida como una idea permanente o estable cuyas
pautas permanecían inmodificables. “El estilo es un término impersonal, un
conjunto de normas emanado de la comunidad, que domina la necesidad
expresiva y que es aplicado a los mejores artistas”. Debido a esta comprensión del
estilo se crea una desconfianza ante el arte moderno y se tienen un entendimiento
incorrecto, puesto que la estética es dinámica se caracteriza por la movilidad y el
cambio.

El artista contemporáneo acepta como principio la división entre arte y realidad. La

necesidad de decir lo que nadie ha dicho antes. los principios generales de
representación pasan de ser “normas de representación” a ser sistemas
expresivos que a su vez están contenidas en la estética deterioro. El deterioro se
da en tres movimiento simultáneos, el primero que parte de las exigencias para
producir hechos originales, estas exigencias coinciden con los sistemas de
producción de una sociedad de consumo, el segundo la sumisión del artista frente
a la exigencia y tercero el público correspondendiente a los ofrecimientos de sus
artistas. Adicionalmente el público y una participación relevante debido a que el
autor requiere de este espectador.

“La condición para determinar el valor estético, sigue vigente para juzgar su
trabajo; la obra debe revelar las condiciones esenciales del mundo en el que vive
el artista” El arte moderno inventa nuevas direcciones estéticas, acordes con la
sociedad de consumo. recurriendo al impacto y a la crítica de esta misma
sociedad. La publicidad, la sorpresa, la risa y la indagación que produce esa
desfiguración de los valores prácticos. Estos estímulos son siempre compulsivos y
obligan la participación del espectador como co-autor, cómplice que se adapta a lo
que el artista quiera proponer.

Alejandro Obregon, es el precursor del arte moderno en Colombia, precedido por

autores que se encontraban limitados entre dos posiciones: la vulgarización de los
principios técnicos del impresionismo, cubismo y demás vanguardias y la tematica
nacionalista representada por los muralistas mexicanos. Marta traba, se refiere a
este periodo, de las artes plasticas, como un periodo mediocre y considera que se
estancan debido a la confusión entre arte y compromiso que no va más allá de la
burguesía de fin de siglo.

Visto esto, cabe pensar que esta visión del arte que representa el individualismo
del artista puede no dar cuenta del arte como fenómeno real. Es decir, el pensar
que existe un recuerdo ‘puro’ puede caer en el idealismo y ficcion ya que estos
recuerdos o representaciones del autor mismo son modificados con la experiencia
social que ha tenido el artista.

En cuanto al tema de la novedad se puede pensar que Marta Traba describe la

labor del artista contemporaneo con un idealismo caracteristico, esto debido a que
‘los artes’ no son independientes entre sí y es ingenuo pensarlos bien sea por
separado o como totalmente novedosos en sus fabricaciones.