Universidad

 de  Alcalá  de  Henares                    Óscar  Navajas  Corral  

Universidad  Mayores                                          Dr.  Historia  y  Museología  

5.   PRERRAFAELITAS  (h.  1845  –  h.  1855)  

 
 
 
5.1.   Referencias  de  consulta  
 
CALVO  SERRALLER,  F.,  El  arte  contemporáneo,  Madrid,  Taurus,  2001.  
 
HILTON,  T.,  Los  prerrafaelitas.  Barcelona:  Destino,  1993.  
 
PIJOÁN,   J.,   Arte   europeo   de   los   siglos   XIX   y   XX.   Barcelona;   Madrid:   Espasa-­‐Calpe,   1967.  
[Col.  Summa  Artis,  vol.  XXIII].  
 
READ,  H.  (ed.),  Diccionario  del  Arte  y  de  los  Artistas,  Barcelona:  Ediciones  Destino,  1995.  
 
REYNOLDS,  D.,  Introducción  a  la  historia  del  arte.  El  siglo  XIX,  Barcelona,  Gustavo  Gili,  
1985.    
 
ROSENBLUM,  Robert:  El  Arte  del  Siglo  XIX.  Madrid,  Akal,  1992  
 
STANGOS,  N.,  (Coord.),  Conceptos  de  arte  moderno,  Madrid,  Alianza,  1985.  
 
Recursos  electrónicos:    
 
ARTEHISTORIA.  [En  línea]  URL  <http://www.artehistoria.com/>.  
 
GOOGLE  ART  PROJECT.  [En  línea]  URL  <http://www.googleartproject.com/es/>.  
 
 
5.2.   Línea  del  tiempo  
 

Grado  en  Humanidades   1                  Historia  del  Arte  Contemporáneo  

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5.3.   ¿En  qué  contexto  se  produjo?  
 
Grupo   (Hermandad)   formada   por   ocho   jóvenes   artistas   ingleses:   D.   Rossetti,   Millais,  
Hunt,  Woolner,  W.  Rossetti,  Burner-­‐Jones,  Collinson  y  Stephnes.  Deseaban  instaurar  en  
la  pintura  inglesa  la  pureza  del  estilo  renacentista  del  periodo  de  Rafael,  mediante  la  
paleta  de  color  clara,  la  línea  y  la  elección  de  temas  sencillos.  
 
El  movimiento  fue  fundado  por  William  Holman  Hunt,  quien  formaría  este  grupo  tras  su  
paso  por  la  Academia  de  Londres.  Características:  
 
•   Revalorizar  el  trabajo  del  artesanal.  
 
•   Tener  ideas  genuinas  que  expresar.  
 
•   Conocer  perfectamente  la  naturaleza,  así  como  los  medios  para  reproducirla  y  
expresarla  adecuadamente.  
 
•   Simpatizar  con  lo  saludable  del  arte  antiguo,  excluyendo  lo  convencional.  
 
El   término   ‘hermandad’   conlleva   una   crítica   a   la   individualidad   y   a   la   mecanización.  
Intentar  transmitir  un  mensaje  de  solidaridad  con  los  más  necesitados.  Se  inspiran  en  la  
literatura   clásica:   Caballería,   Biblia,   Shakespeare,   ideales   románticos   (la   muerte   del  
poeta).  Oscar  Wilde  defenderá  también  a  los  Prerrafaelitas  diciendo  que  es  el  renacer  
inglés  en  el  arte.  
 
 
 
5.4.   ¿Cómo  identificar  este  estilo?  
 
•   Interés   por   la   perfección   técnica,   inspirándose   en   la   forma   de   pintar   de   los  
pintores  del  Quatrocento  (antes  de  Rafael).  
 
•   Lo  cuidado  de  la  obra,  la  mujer  bella  (frágil,  mística,  idílica).  Ideal  de  la  mujer  
andrógina,  frágil,  de  rasgos  estilizados.  
 
•   Estamos  en  un  momento  en  donde  el  arte  no  solo  es  la  pintura,  sino  todo  lo  que  
le  rodea  al  individuo.  El  pre-­‐Modernismo.  
 
•   Estudio  y  delicadeza  en  el  dibujo,  perfección  técnica.  
 
•   Revalorización  del  trabajo  artesanal.  
 
 
 
 

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5.5.   ¿Quiénes  fueron  sus  máximos  exponentes?  

 

 
 
 
John  Everett  Millais  (1829-­‐1896).  Entro  en  la  Royal  Academy  con  10  años  y  a  los  18  pintó  
su  primera  gran  obra.  Educado  en  principios  rectos  y  morales.  Posee  una  obra  precisa  y  
analítica,  inspirada  en  los  pintores  flamencos.  
 
•   Cristo   en   casa   de   sus   padres   (1850).   Esta   obra   fue   presentada   en   la   Royal  
Academy,  fue  un  manifiesto  del  movimiento  y  desencadenó  numerosas  críticas.    
 
•   La   Ofelia   muerta.   En   el   rostro   se   ve   como   se   va   construyendo   el   ideal   de   mujer  
finisecular.  Atención  al  mundo  de  la  naturaleza.  Gran  carga  ideológica  y  literaria.  
 
William   Holman   Hunt   (1827-­‐1910).   Creía   que   en   el   arte   había   que   plasmar   arte   y  
misticismo.  
 
•   Nuestras  costas  de  Inglaterra  o  la  oveja  descarriada.  Perfección  técnica.  Enfoque  
fotográfico,  colores  muy  vivos  y  llamativos.  
 
•   Yo  soy  la  luz  el  mundo.  Ideal  de  lo  legendario.  
 
Dante  Gabriel  Rossetti  (1828-­‐1882).  Nació  en  Londres  con  vocación  de  pintor  y  literato  
desde  muy  joven.  Rossetti  une  poesía  y  pintura,  es  el  más  sensible  de  todos.  Tuvo  un  
maestro   que   le   transmitió   la   influencia   de   los   pintores   nazarenos   alemanes.   Estaba  
obsesionado  por  la  belleza  femenina  y  andrógina.  Para  Rossetti  el  ideal  femenino  estaba  
en  su  amante  Jane  Morris,  mujer  de  William  Morris.  
 
•   La   infancia   de   la   Virgen   María.   Precisión   y   análisis.   Relación   de   la   pintura   del  
Quatrocento.  La  virgen  es  una  adolescente  atemorizada,  pálida.  Es  una  lectura  
moderna  del  pasaje  bíblico.  
 
•   Beata  Beatrich.  Modelo  de  belleza  máximo  para  un  pintor  Prerrafaelita.  Rostro  
ceroso,   cuello   esbelto.   Lucha   entre   lo   sexual   y   lo   espiritual.   Mezcla   de  
sentimientos  contradictorios.  Fondo  difuminado.  
 
Burne-­‐Jones  (1833-­‐1898).  Fue  discípulo  de  Rossetti.  Como  éste  deseaba  devolver  al  arte  

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la  pureza  de  formas,  estilización  y  tono  moral.  Influencia  de  Botticelli.  Sentimentalismo  
y  la  ensoñación  romántica.  
 
•   Serie  de  Pigmalio.  Rinde  homenaje  a  Boticcelli.  Cuatro  obras:  El  escultor  desea,  
La   mano   se   contiene,   La   divinidad   inflama,   y   El   alma   consigue.   Hay   un  
tratamiento  cinematográfico,  la  secuencialidad,  la  influencia  de  la  fotografía  es  
evidente.  Los  tipos  son  completamente  andróginos.  
 
•   La  escalera  de  oro.  Culto  a  la  figura  del  Quatrocento  femenina:  alargada,  esbelta.  
Interesante  instantánea  fotográfica.  Muchas  de  sus  obras  son  eso,  instantáneas.  
 
John   William   Waterhouse   (1849-­‐1917)   Hijo   de   artistas,   sus   comienzos   estuvieron  
influidos   por   el   neoclasicismo   de   la   época   victoriana.   Pronto   entró   en   contacto   con   los  
prerrafaelitas,   aunque   con   la   disolución   de   la   Hermandad   su   obra   tenderá   hacia   el  
impresionismo  francés.  
 
•   La  dama  de  Shalott.  Poesía  lírica  y  dominio  del  color.  
 
 
5.6.   ¿Cuál  ha  sido  su  importancia  hasta  nuestros  días?  
 
Movimiento  «Arts  and  Craft»  (Artes  y  Oficios).  Hacía  1835  el  gobierno  inglés  comenzó  
a  crear  escuelas  estatales  de  diseño  con  el  fin  de  mejorar  el  diseño  de  la  industria.  La  
prefabricación  y  la  producción  en  masa  habían  diezmado,  casi  anulado,  los  gremios  y  
oficios  tradicionales,  donde  el  trabajo  se  hacía  manualmente.  Las  escuelas  de  artes  y  
oficios   pretendían   unir   oficio   e   industria   con   dos   finalidades:   proporcionar   una   vía  
laboral  a  los  profesionales  de  esos  oficios  y,  por  otro  lado,  elevar  de  contenido  estético  
a  los  productos  industriales.  Para  Ruskin,  la  artesanía  medieval  expresaba  la  felicidad  y  
el   espíritu   homogéneo   de   la   sociedad   que   la   producía.   Una   filosía   que   caló   de   lleno   en  
uno   de   los   fundadores   de   la   Hermandad,   quienes   dieron   clase   en   essas   escuelas,  
inculcando  a  los  futuros  orfebres,  joyeros,  ebanistas,  litógrafos,  delineantes,  etc.,  su  idea  
de  belleza  y  naturaleza.  
 
William  Morris  (1834-­‐1896).  Estudió  con  Rossetti.  Pronto  entró  a  trabajar  en  el  mundo  
del   diseño   bajo   la   firma   de   varios   arquitectos   de   la   época.   En   1859   se   casó   con   jane  
Burden,   una   joven   de   reconocida   belleza,   y   cuyo   rostro   llegará   a   ser   el   tipo   dominante  
de  las  pinturas  prerrafaelitas.  
 
•   La   Casa   Roja.   Fue   un   diseño   de   Philip   Webb.   Localizada   en   Bexley,   marcó   un  
cambio   decisivo   hacia   un   estilo   más   simple   en   la   vivienda   inglesa.   Se   construyó  
en  ladrillo  rojo  con  altas  agujas.  Ventanas  y  arcos  de  puerta  con  arcos  góticos,  
ventanas   de   ojo   de   buey.   Para   el   interior,   los   muebles   victorianos   desentonaba  
con  la  sencillez  de  la  arquitectura,  con  lo  que  se  hizo  un  diseño  a  medida,  con  
modelos   originales.   Morris   fundaría   su   propia   empresa   en   1861   para   su  
fabricación.  
 

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Sus   diseños   rechazaban   el   diseño   victoriano   y   se   acercaban   a   los   diseños   de   la  

naturaleza:  pájaros,  flores,  entrelazados  celtas.  Puso  de  moda  los  diseños  basados  en  la  
margarita,  el  tulipán,  la  madreselva,  la  violeta,  etc.  Una  visión  muy  en  deuda  con  el  libro  
publicado  en  1856,  La  Gramática  de  la  ornamentación,  del  arquitecto  y  diseñador  Owen  
Jones.  
 
Morris   rechazó   la   industrialización   del   diseño   e   insistió   en   que   el   arte   debía   ser   creado  
por   el   hombre   y   para   el   hombre.   Su   afán   era   llegar   al   gran   público,   a   la   masa,   pero   sus  
diseños  eran  apreciados  por  la  élite  social,  paradójicamente,  una  clase  que  aborrecía.  A  
Morris  se  le  ha  atribuido  la  confección  de  una  industria  dedicada  a  producir  objetos  de  
diseño  y  accesibles  económicamente  para  todas  las  clases  sociales.  Sus  esfuerzos  por  
mejorar   las   condiciones   sociales   y   estéticas   le   llevaron   a   entrar   en   contacto   con   el  
socialismo,  un  socialismo  utópico  que  rozaría  el  marxismo.  Le  llevaron,  así  mismo  a  ser  
reclamado   para   impartir   conferencias   por   todo   el   país   y   a   convertirse   en   uno   de   los  
fundadores  del  socialismo  organizado  en  Inglaterra.  

Grado  en  Humanidades   5                  Historia  del  Arte  Contemporáneo