Mtra. Ma.

de Lourdes Valle V
La línea del contorno del dibujo tiene una importante significación ya que es como la
piel de la persona dibujada y refleja además el grado de sensibilidad y aislamiento del
sujeto respecto al exterior. A la hora del análisis algunos elementos pueden
interpretarse tanto en sentido positivo como en sentido negativo. En general, los
dibujos deben interpretarse en sentido negativo si:

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• Presentan sombreados, transparencias, desconexiones, desproporciones, roturas.

• Son figuras pequeñas, están inclinadas o colocadas en la zona izquierda-baja de la

página.

• Son figuras tan grandes que no caben en la hoja de papel

• Hay omisión de partes importantes de la figura humana

• El dibujo presenta desorganización (pies orientados al contrario del cuerpo, o cada

uno en una dirección, rasgos de la cara fuera de su lugar correcto, ojos con
estrabismo muy pronunciado, etc.)

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Como toda clase de aprendizaje, el dibujo de personas requiere paciencia,
observación y práctica. Existen unas cuantas técnicas para abordar el dibujo de la
figura humana, y no creo que una técnica sea mejor que la otra, todas son valiosas y
cada una tiene su punto.

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Para la creación de personajes es necesario saber dibujar las expresiones faciales.
Por esa razón aquí te presentamos una guía, publicada originalmente en
danidraws.com para la elaboración de una variedad de diferentes emociones y
estados de ánimo en personajes.

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 Estos son los aspectos más importantes:

 Los Ojos – Probablemente la característica más importante para evocar una

emoción clara. Puedes utilizar los párpados y las cejas para crear su efecto.

 Las Mejillas – La forma en que se dibujen los pómulos afectarán mucho el aspecto y
la posición de los ojos.

 La Boca – La forma de la boca es también muy importante. Afecta la forma en que

las mejillas se mueven y la forma de la cara entera.

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 Tenga en cuenta que al mover la forma y
posición de una característica, se afecta a
todo lo demás. Nada se interpone por
completo por su cuenta.

Tener siempre un espejo cerca. Cuando

intentes concretar una expresión es mejor
que la encuentras en tu propia cara
haciendo movimientos extraños
inconscientemente. Esto puede ser una
buena referencia.

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 Importante para que un humano parezca al retratado es medir las distancias. De
primeras saber unas reglitas básicas viene bien (esto se puede comprobar mirando
fotos).

Los pasos son:

1. Tomar referencia antes de empezar.

2. Lineas guía y mediciones en la referencia

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3. Pasar las líneas guía al papel

4. Se dibuja de arriba abajo

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Estilización y estilizado es una forma de realizar representaciones visuales (arte
figurativo) de forma simplificada. Los objetos o escenas no se intentan reproducir de
forma completa y precisa en cuanto a su apariencia visual (mimesis o realismo en el
arte), para conseguir una representación más expresiva, significativa o atractiva. Como
interpretación convencional de la forma de un objeto, se acentúan sus rasgos
haciéndolos más delicados y finos, reduciéndolos a sus líneas más básicas.

Técnicamente, la estilización ha sido definida como "la generalización decorativa de

figuras y objetos mediante varias técnicas convencionales, incluyendo la simplificación
de la línea, forma y relaciones de espacio y color"; observándose que el "arte estilizado
reduce la percepción visual a constructos de patrones en línea, elaboración de
superficie y espacio aplanado"

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Representaciones emotivas

El cuerpo humano como representación en el arte fue llamado “figura humana” por
los artisitas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de
deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio
del arte.

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La Figura humana ha sido un tema recurrente a través del desarrollo del
arte, debido principalmente a la importancia visual que los cuerpos poseen
tanto para el artista o individuo que lo representa como para la sociedad que
contempla dichas obras.

En un comienzo la representación del cuerpo humano se limitó a lo simbólico

y ritual, alcanzando significados muy profundos e importantes para los grupos
de individuos que las realizaban.

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Representaciones psiquicas

Cuando tratamos de ocultar lo que nos ocurre nos delatan los músculos del rostro,
nuestras posturas, etc. Muchas veces son más expresivos que nuestras palabras. El
lenguaje muchas veces es más lo que oculta que lo que expresa.

La actitud de un paciente al enfrentar las pruebas puede revelar características de su

personalidad (que dibuje con alegría o irritación, hablando o en silencio, tenso o
calmado, confiado o dudoso, etc.) interesa saber si ofrece la cooperación básica o es
solo superficial (los dibujos de palotes, encubren deseos de no cooperar).

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Además hay evaluar la estructura o expresión (que abarca el tamaño, la presión y
calidad de la línea, el emplazamiento, el grado y área de completamiento, los
detalles, la simetría, perspectiva, proporciones, sombreados, reforzamientos y el
borrado) y el contenido de los dibujos (que abarca la postura de las figuras, la
expresión facial y la importancia que se da a los distintos detalles.

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Representaciones de estereotipos sociales culturales

El dibujo de la figura humana vehiculiza especialmente aspectos de la personalidad

del sujeto en relación a su autoconcepto y a su imagen corporal. De esta forma el
dibujo de una persona al envolver la proyección de la imagen de un cuerpo, ofrece
un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo de uno.

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 Cada vez que un sujeto gráfica una persona en esta proyección de su propio Yo que
realiza confluyen:

 Experiencias personales y sus representaciones psíquicas,

 Imágenes de estereotipo sociales y culturales que tienen un mayor o menor peso
para el sujeto.
 Aceptación o no de su etapa vital
 Identificación y asunción del propio sexo.
 El grado de estabilidad y dominio de sí mismo.
 La figura graficada debe asemejarse en sus atributos e imagen al sujeto mismo, es
como que ante ella deberíamos poder decir, es igual a el/ella.

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Biliografía
• L. Gordon, Dibujando la anatomía y Figura Humana, Ed. Lagusa,
México D.F. 2001.
• John Raynez, Curso completo para dibujar la figura humana, Ed.
• L. Gordon, Dibujando la anatomía y Figura Humana, Ed. Lagusa,
México D.F. 2001.
• John Raynez, Curso completo para dibujar la figura humana, Ed.
Blume, Malaisia, 2008.
• Blume, Malaisia, 2008
• Cómo Hacer Expresiones / Tutorial para Dibujar Gestos #1
https://www.youtube.com/watch?v=MX16eSo1b2U
• Top 10 - Los Mejores Dibujos Animados del Mundo
https://www.youtube.com/watch?v=uMM068Pn9i8
• Emociones con música clásica (Beethoven_Strauss) Archivo
recuperado de:
https://www.youtube.com/watch?v=O8yQh3H9ETM