Análisis de un medio periodístico

Vogue: El nirvana de la moda

Estudiante:
Catalina Belén Leiva Molina

Docente:
Francisco Bañados

Concepción, 2020
 Vogue: El nirvana de la moda

El periodismo de moda es un campo de especialización periodística que inició en el siglo

XVIII. Las primeras publicaciones estaban dirigidas a mujeres. A lo largo de los años, esta rama ha
ido reflejando los cambios sociales que afecta al género femenino (Pérez, 2013:392)

Las revistas reflejan los gustos, los intereses y las aficiones de los diferentes segmentos de
la sociedad. Se trata de un sector que se ha consolidado bajo el término de revistas “femeninas” que
centran sus contenidos en la moda y la belleza (Cabello, 1999).

Dentro de las revistas como prensa especializada, las femeninas de alta gama son los
medios de comunicación más demandados. Ofrecen una gran ventaja frente al resto de los soportes
de comunicación: su beneficio radica en el gran poder de segmentación de los públicos objetivos
(Martínez, 2017)

En este contexto, el editor estadounidense Arthur Baldwin Turnure logró revolucionar el

mundo cuando fundó Vogue en 1892. Este periódico semanal de moda y estilo de vida estaba
dirigido a la élite de New York.

A partir del siglo XX, el negocio empezó a crecer convirtiéndose en una de las marcas más
representativas de la industria y la prensa especializada (Romero, 2016). La empresa decidió dar un
giro inesperado y centrarse en temas femeninos, porque cautivaba más a los lectores.

En 1909 fue adquirida por el empresario Condé Montrose Nast, quien la convirtió en una
revista bimensual de carácter mundial. Este resurgimiento generó que se comenzara a difundir en
las principales cunas de la alta costura.

Vogue fue la primera publicación estadounidense que logró desembarcar en Europa.

Además, la democratización de la sociedad permitió a las mujeres buscar fuentes de liberación y
expresión a través de la revista.

Su importancia mundial radica en que las principales encargadas del medio de

comunicación han sido mujeres, como Josephine Redding, Marie Harrison, Edna Woolman Chase,
Jessica Davies, Diana Vreeland, Grace Mirabella y Anna Wintour. Esta última ha logrado convertir a
Vogue en una piedra de toque cultural, porque la rigurosidad de cada publicación ha justificado el
prestigio de la revista (Romero, 2016).
 Historia de la revista Vogue

A fines del siglo XIX, Arthur Baldwin Turnure decidió fundar Vogue en Estados Unidos. El 17
de diciembre de 1892 apareció el primer número de la revista. Este abarcó múltiples sectores de
interés general: arte, belleza, deporte, estilo, moda y vanguardia.

Durante la primera década, la revista semanal estaba dirigida a la clase dirigente de

Manhattan porque se consideraba un medio elitista y aristócrata. Esto le permitió gozar de un
prestigio en la gran manzana y la sociedad de emigrantes europeos. (Muñoz y Pérez, 2015).

Baldwin se encargó de cubrir las tradiciones y la escena social de la sociedad neoyorkina.

Se realizaron críticas de libros, música y obras de teatro, en donde el diseño y la fotografía se
conjugaron como un arte magistral. Sin embargo, este tipo de publicación tuvo un público acotado,
ya que no era representativo para el género masculino sino para el femenino. Tras la muerte de
Arthur, el medio pasó a manos de Conde Nast en 1909.

Este joven empresario y publicista apuntó por la reinvención en la revista. Su primera

decisión fue convertir a Vogue en una revista femenina de alta costura. Además, decidió contratar a
los mejores fotógrafos y publicistas de la época.

El medio decidió dejar de centrarse en la venta de la publicidad directa, porque el contenido

era la esencia de la revista cuando era administrada por Baldwin. Sin embargo, Condé Nast recibió
influencia de Robert Collier, quien le entregó a la revista ingresos por publicidad. En 1911, Vogue
contaba con 51 páginas de publicidad. En 1950, 131 páginas de publicidad. Mientras que en 2002
poseía 574 páginas de publicidad. (Dvornikova, 2014).

El éxito de Condé Montrose Nast se trata en implementar un modelo de negocio basado en

la publicidad de la revista, en donde aplicó un esquema que se centra en la calidad para posicionar
el medio en un público de alto poder adquisitivo (Muñoz y Pérez; 2015: 22).

La ilustración era el reflejo de la estricta sociedad de la época. Las revistas de alta costura
mostraban mujeres de la clase acomoda en escenarios clásicos. El diseñador francés, Paul Poiret se
benefició del impresionismo para crear un nuevo estilo de ilustración en Vogue. (Cerchiaro, s.f.).

Según Cerchiaro, la revista comenzó a utilizar la ilustración como principal método para dar
a conocer las noticias. La revista bimensual buscó las marcas de lujo, porque la información sobre la
alta costura francesa es el corazón de Vogue. El medio comenzó a convertirse en el “altavoz de los
modistas parisinos (Muñoz y Pérez, 2015).

Desde 1892, la revista ha sido dirigida por mujeres, quienes han logrado reinventar a Vogue
en varias ocasiones. La primera mujer en dirigir fue Josephine Redding, considerada como la
primera Editora en Jefe. Su trabajo se caracterizó por buscar temáticas sociales vinculadas a la
moda.

En 1901, Marie Harrison fue seleccionada como la nueva redactora. En este periodo, la
revista se convirtió en una gaceta semanal, en donde se mostraban las costumbres y la exclusividad
neoyorquina. Trece años más su asistente personal es nombrada como la editora.

Edna Woolman Chase asumió el mando. Fue la primera mujer en apostar por las
fotografías, dejando atrás las ilustraciones porque apuntaba que el concepto de moda debía
cambiar.

Durante la Primera Guerra Mundial, Vogue comenzó a expandirse a Europa. Además,

empezó a publicarse la versión inglesa en 1916 y la edición francesa en 1926. La revista llegó a
Madrid, pero se transformaba el texto y se eliminó la publicidad. En Cuba se trató de editar entre
1918 y 1923. Sin embargo, era un español muy local.

Estas ediciones eran en francés, inglés y español, se obtenían por suscripción a un público
selecto en diferentes países, porque era un producto de alta calidad y lujo. Condé Nast pronto vería
la necesidad de editarlas en los propios países donde se distribuía (Romero, 2016).

Durante estos años, Vogue ocupó la segunda posición entre las revistas nacionales con
mayor circulación en Estados Unidos. En los años 30’, las portadas comenzaron a rendir homenajes
al Art Decó. La revista comenzó a impulsar la alta costura francesa, pero con la Segunda Guerra
Mundial cambió el foco de París a Nueva York (Romero, 2016).

En este contexto, se centró en utilizar portadas retro con el estilo de Coco Chanel. Además,
la bonanza económica que estaba viviendo Estados Unidos provocó una democratización en la
moda y muchas mujeres pudieron acceder a la revista.

En 1952 estuvo dirigida por Jessica Davies, quien contrató a Irving Penn como el fotógrafo
principal. Este hombre revolucionó el mundo porque las portadas se centraron en retratos en blanco
y negro. Recurriría prácticamente siempre a la luz natural y eliminaba todo elemento superfluo,
porque la moda es el protagonista (López, 2012).
Davies trató de enaltecer el nivel cultural de la revista, contrató a jóvenes intelectuales y
periodistas para lograr el prestigio cultural. Decidió otorgar espacios a los pintores, músicos,
cineastas y literatos. También, se encargó de realizar reportajes sobre viajes (Romero, 2016).

La edición pasó a manos de Diana Vreeland en 1963. Durante los años 60’s, la revista
buscó la teatralidad, la editora se centró en las pasarelas, los espectáculos y la moda. También,
modificó los parámetros estéticos de la revista, orientando a la revista hacia el mundo de la moda y
dedicando más páginas a los complementos y las prendas (Pérez y Muñoz, 2015).
 Vreeland logró romper las reglas en la producción de imágenes fotográficas. Se rebeló y
buscó nuevas vanguardias en la alta costura. Diana creía que la moda venía de la calle, era un
concepto más urbano.

En 1971, Grace Mirabella fue seleccionada como la Editora en Jefe, quien se enfocó más en
las tendencias y estilos de vida. Las portadas de Vogue se centraron en mostrar los rostros de
modelos reconocidas. Durante esta época la revista se adaptó a una publicación mensual,
reduciendo su tamaño para adaptarse a la normativa de envío postal (López, 2012).

La participación de Helmut Newton como fotógrafo, lo convirtió en el mejor exponente de

moda en los años ochenta. El mensaje del artista se centró en la importancia de la mujer (Guerrero,
s.f.). Además, Grace aportó con un toque más formal, prefería elaborar artículos y editoriales con
temas culturales, porque apuntaba a una mujer inteligente.

En 1988, la revista Vogue inauguró su edición española. La portada de la revista fue

protagonizada por Cindy Crawford y fue acompañada con el titular “Y España creó la moda”.
Además, estrenó la versión online con contenidos propios que pretendía centrarse en la sociedad
española.

Durante el mismo año, la revista contrató a Anna Wintour como la nueva Editora en Jefe,
quien ha permanecido en el puesto hasta la actualidad.

Wintour decidió transformar a Vogue por completo. Su primera portada fue protagonizada
por una modelo israelí, quien utilizaba pantalones. La fotografía mostró el cuerpo completo y poseía
luz natural. Luego comenzó a seleccionar celebridades y modelos poco conocidas. También, mezclo
prendas de bajo costo y ropa de grandes diseñadores (López, 2012). Esta transformación originó
que Anna sea conocida como el personaje más influyente de la alta costura.

En este contexto mediático, la aparición de Vogue en España significó un cambio

trascendental en el contenido. Anna juega con la sinestesia para describir las prendas de cada
modelo, consiguiendo despertar nuevos sentimientos en sus lectoras.

Además, Wintour contrató a Steven Klein, Steven Meisel y Nick Knight como los fotógrafos
actuales de la revista. Estos hombres apuestan por las imágenes más optimistas y espontáneas con
un gran nivel de sofisticación (Guerrero, s.f.).

Anna Wintour ha convertido a Vogue en un icono dorado de la alta costura. Su estilo y

personalidad queda impregnado en las páginas de la revista. Su objetivo principal es modernizar la
revista con un toque periodístico (Romero, 2016).
 Las editoras de Vogue no sólo vigilaban la moda y la criticaban, sino también definían la
época al representar movimientos culturales. Estos han sido interpretados en las portadas de la
revista, la cual crea un relato sobre la ideología y el espíritu de las personas (Dvornikova. 2014: 68).

En los 127 años de Vogue, la revista cuenta con 22 ediciones en formato de papel y en
línea alrededor del mundo. Los principales centros son Alemania, Australia, Corea, China, España,
Francia, Grecia, Inglaterra, Italia, India, Japón, Portugal, Rusia, etc. Además, incluye 12 versiones
para diferentes países en Latinoamérica.

Ideología publicitaria

Las revista femeninas son publicaciones dirigidas a un público formado por mujeres, quienes
decodifican el mensaje por su interés, permeabilidad y receptividad (Menéndez, 2009:283). Cabello
(1999) mencionó que se trata de revistas que son leídas mayoritariamente por mujeres, que tratan
los temas de moda y belleza, pero no abordan contenidos políticos o ideológicos.

La moda es uno de los productos más expresivos (McCracken, 1988). Los productos de
Vogue han intentado involucrar al consumidor en su mundo. Entre 1900 y 1950 Vogue reflejó los
periodos más difíciles que vivió la mujer. Las supermodelos seleccionadas coinciden con la opinión
del consumidor, porque se convierten la búsqueda del ideal de la mujer moderna

Los anunciantes y la publicidad contenida en sus páginas evidenciaron que el 68%

pertenece a moda, belleza y perfumes de alta gama. Además, exhiben los precios, lo que manifiesta
una más publicación elitista. Este tipo de revista se basa en el lujo y la exclusividad de la mujer
poderosa. (Gómez, 2015).

En general, las primeras páginas destinan a marcar los diseños de la nueva temporada. El
objetivo no es que el público compre la ropa, sino que las mujeres orienta a las mujeres a adquirir
una ideología de vida (Dvornikova, 2014).

Anna Wintour juega con la sinestesia para describir las prendas de cada modelo, porque
consigue despertar nuevos sentimientos en sus lectoras. Si bien, la revista se compone de una gran
cantidad de publicidad su esencia es presentar los nuevos vestuarios.

La propia expresión de revista femenina de “alta gama” hace referencia, no solo a la calidad
del papel y técnica de la revista, sino también al mayor nivel socioeconómico y poder adquisitivo de
las lectoras que la compran, así como la publicidad de productos o servicios exclusivos, asociadas al
consumo de marcas y cosmética de lujo (Calmache y Pérez, 2012).
 Ideología en el discurso político

Durante el siglo XXI, la revista comenzó a expresar su opinión, explicar los hechos con
galerías fotográficas. Se trata de publicaciones que han causado grandes repercusiones, porque la
mujer se convierte en la protagonista.

Wintour busca mujeres poderosas para evidenciar una contraparte masculina. Sus cambios
han favorecida el papel de la mujer en los medios – Elle, Cosmopolitan, Glamour-.

En la edición española, Vogue instauró en sus portadas el lema “Juntas hacemos historia”
con un amplio eco social y político. En los años 90’s presentó a la primera modelo afro británica
Naomi Campbell. Este hecho significó un cambio para la industria, porque era la primera persona
negra en protagonizar una portada europea.

En la actualidad, Vogue participa en proyectos sociales sobre la política mundial. Cada año
integra a miles de mujeres de diferentes clases sociales para promover la industria local y
emergente.

La revista plantea una diversidad e individualidad, porque cada edición busca una
interculturalidad mundial, cada país está centrándose en su propia cultura para explorar temas como
el género, la identidad, la riqueza, el ecologismo y el consumismo.

Durante las elecciones de Estados Unidos, se realizaron investigaciones sobre la estrategia

electoral de Donald Trump. Esta cobertura iba en contra del presidente y en apoyo de Hillary Clinton.

Si bien, la revista comenzó a presentar sus colores políticos. En febrero del 2016, la portada
presentó el titular “Los nuevos rostros del feminismo”, en donde un grupo de mujeres hablaban sobre
la identidad y el género, con el objeto de que el público comience a formar un pensamiento más
crítico sobre la violencia de género entre hombres y mujeres.

Las últimas portadas invitan a reflexionar sobre cómo debemos cuidar nuestro planeta,
llevando una cultura de reciclaje. Según The New York Times, la próxima edición de Vogue Italia no
incluirá fotos como un aporte al medio ambiente.

Otro tema central cuando hablamos de la importancia del September Issue de Vogue, es
que cada año ayuda a descifrar las claves para entender a los nuevos consumidores, sus hábitos de
consumo, sus influencias y sus reacciones a los temas que son relevantes.

En noviembre del 2019, una mujer conocida como Estrella Vásquez rompió el mayor tabú de
la historia de la revista, porque se trataba de una mujer indígena y transgénero, quien fue
protagonista de la portada en Reino Unido y México.
 Controversias

Wintour ha invitado a Hillary Clinton, Michelle Obama y Melania Trump a participar en las
portadas de la revista. Anna les ha pedido que sometan a sus altos estándares, exigiendoles cumplir
ciertas normas para aparecer en sus portadas.

Sin, embargo, la editora le negó a Oprah Winfrey aparecer en la portada si no bajaba de

peso, con Hilary le señaló que no iba aparecer hasta que dejara de usar trajes azules. Estos casos
han convertido a Wintour en una leyenda maniática del periodismo.

En 2008, la portada estuvo protagonizada por Gisele Bundchen y Lebron James. Esta
generó una oleada de críticas por perpetuar viejos estereotipos de raza, ya que la portada fue
comparada con una propaganda de 1917, en donde aparecía un soldados cargando a un gorila
negro sobre la costa estadounidense (El Espectador, 2014)).

En 2010, la modelo Kristen McMenamy posó sobre unas rocas como un cuerpo inerte del
mar. La portada provocó una gran crítica porque se inspiraba en el derrame de petróleo en el Golfo.
En 2011, la imagen de la modelo Stella Tennant causó controversia por su cintura de 13 de
centímetros. Esta portada trató de buscar el cuerpo irreal -ideal para alta costura- de una mujer (El
Espectador, 2014).

En septiembre 2012, se produjo una de las grandes controversias de la revista. En la

fotografía aparece Marlon Teixeira ahorcando a Stephanie Seymour con expresiones sensuales en
sus rostros. El hecho suscitó una crítica por la violencia sexual hacia a las mujeres.

Las organizaciones como “Sanctuary for Families”, “Safe Horizon” y “Equality Now” que
abogan por las víctimas de violencia intrafamiliar enviaron una carta a la revista pidiendo que la
retiraran de los puntos de venta: “estrangular”, “no es una declaración de moda y no es algo que
deba ser usado para vender revistas. (El espectador, 2014).

En 2014, Kim Kardashian y Kanye West fueron invitados para protagonizar una portada por
su matrimonio. Sin embargo, los lectores de Vogue mostraron su descontento en las redes sociales,
asegurando que Kardashian y West son la antítesis del buen gusto y no merecen aparecer en la
publicación. (BBC Mundo, 2014).

En junio del 2018, la revista Vogue Arabia desató un sinfín de críticas, luego de que la
princesa saudí Hayfa bint Abdullah al-Saud posara al volante de un auto descapotado rojo. La
controversia se originó porque en ese lugar las mujeres tienen prohibido conducir.
 En la última portada de Vogue USA 2017, se puede ver a las modelos Liu Wen, Ashley
Graham, Kendall Jenner, Gigi Hadid, Imaan Hammam, Adwoa Aboah y Vittoria Ceretti luciendo
camisetas negras y shorts de colores.

La publicación intentó enviar un mensaje de diversidad, pero fue duramente criticada por el
uso de photoshop sobre Ashley Graham, modelo de talla grande. En marzo, la revista decidió
disculparse con la frase "la diversidad donde no importan las medidas, el color de la piel o los rasgos
físicos” (Infobae, 2017).

Estos hechos han generado una transformación radical en la revista. En la actualidad, existe
una mayor participación de mujeres latinas e interraciales. Además, han invitado a modelos de talla
grande a participar. Esto ha permitido que se logren cambiar los estereotipos en la alta costura.

Estructura editorial

Durante los años 20’s y 30’s, Vogue no otorgaba los créditos explícitos en la edición de la
revista (Romero, 2016). Sin embargo, la política de la revista cambió a mediados de los años 50’. En
la actualidad, el staff se ubica antes del sumario.

Si se visualiza el contenido desde una perspectiva global, encontramos como la moda

permanece en cualquier rincón, en el más mínimo detalle de cada sección. En cada portada se
retrata al artista, celebridad o modelo del momento. La primera parte de la revista se divide en cinco
secciones diferentes:

1. Moda: se centra en mostrar una sección cultural, en donde se hace un repaso por la alta
costura. En cada edición la revista destina 12-40 páginas para destacar los diseños de la nueva
temporada. Entre las casas de moda más importante destacan Prada, Chanel, Dior, Dolce &
Gabanna, Valentino, Jimmy Choo, Louis Vuitton, entre otros.

2. Novedades, gente y actualidad: es la sección social que cubre los eventos sociales más
importantes. Luego aparecen las modelos de Vogue, mujeres casuales y naturales. Además,
tiene un apartado para dar a conocer las 34 nuevas tendencias. Se muestra un conjunto global
de prendas de la nueva temporada de cada diseñador. En el suplemento se presentan los
accesorios.

3. Belleza: esta sección ocupa 23 páginas de la revista. Se divide en cinco bloques: tratamientos
corporales, cosmetología, nuevos productos y tendencias. El último complemento es peluquería,
donde se representan distintos peinados.
4. Reportajes y encuentros: En las primeras páginas se muestra un especial dedicado a la
protagonista de la revista. Mientras que en la sección reportajes se describen artículos de
opinión e interpretativos. También, se publican entrevistas y columnas.

5. Living: integra contenidos de moda relacionados al turismo, la gastronomía y la decoración

interior de una casa.

Mientras que la segunda parte se centra en los suplementos de la revista:

1. Temporadas: busca constituirse en un referente para cada temporada.

2. Colecciones: un suplemento encargado de presentar las últimas tendencias de la alta costura en
París, Milán, Londres y Nueva York.

El equipo de producción de la revista es muy amplio. Las editoras en jefe han sido un eje
fundamental en el desarrollo de Vogue, porque controlan las 22 ediciones. Son personas influyentes
con alto poder adquisitivo (Romero, 2016).

Edición octubre del 2019

Número 379

La portada fue protagonizada por la cantante británica Dua Lipa. La fotografía es un retrato
que lleva el titular “Oscuro romance” con una bajada “El futuro del pop necesita nuevas reglas”.
Mientras que la contraportada es protagonizada por el perfume Gabrielle de Chanel.

En las primeras páginas se observan fotografías de los últimos perfumes, vestidos y

accesorios. Las frases utilizadas fueron “no es un tono, es una actitud”, “máxima expresión de la
elegancia femenina”, “no trates de ser perfecto”, “el femeninos del nuevo milenio”. Estos objetos son
descritos con un lenguaje más interpretativo, el cual denota una visión de mujeres empoderadas.

En estas imágenes aparecen los colores de la temporada: rosa, mostaza, rojo, blanco y
negro. Las mujeres llevan esos colores, mientras que los hombres aparecen en lados inferiores con
una mezcla de colores.

En la página 46 se realizó una carta de despedida por la muerte del fotógrafo Peter
Lindbergh. En la portada de la página 50, se presenta la segunda parte de la revista, una breve
introducción de cada artículo, reportajes y sesiones fotográficas más importante.

En esta edición, la revista se encarga de entregar consejos sobre diferentes estilos de ropa:
gotico, punk y rock. Este es llamado como el lado oscuro de la moda, se habla desde una
reivindicación de la contracultura del siglo XX.
 Además, se muestran breves sobre los accesorios de la nueva temporada. Las frases más
destacadas son “miremos hacia la independencia y la libertad de vestimenta, “la revolución de la
especie” y “la pasión y la fuerza que llevan a la cima”.

Desde la página 80, comienzan los reportajes a los personajes más influyentes, se tocan
temas sobre el liderazgo femenino y el estilo de vida. Estos siguen un formato de crónicas y
reportajes interpretativo, se ciñen a frases como “Nadie es como tú. Tienes tu propia visión de
mundo con un estilo único e individual.

En la agenda, se muestran reportajes a los personajes más célebres. Se presenta la

programación de eventos culturales. Se realizan reseñas informativas de cine, fotografía, libros,
música y teatro.

En el área de Belleza se presentan mujeres con actitud, el encabezado es “no tiene miedo a
expresar y ser ella misma”. Se exponen artículos de cosmetología, dermatología y nuevas líneas de
maquillaje.

También, se expone el artículo “Una relación que no entiende de géneros”. Otro título
destacado es “Tiempos modernos”, todos estos hacen una referencia a la paridad de géneros,
proponiendo una reivindicación femenina con el objetivo de romper los códigos de la sociedad.

La cantante Dua Lipa fue la protagonista de la editorial. En este espacio se realizó una
entrevista personal, en donde la británica habló sobre su vida privada, cómo se ha sentido con la
fama mundial y su apoyo por los movimientos sociales.

En las siguientes hojas se refieren a los nuevos estilos de vestimenta, las principales
colecciones y pasarelas de las marcas, quienes se dejan seducir por el existencialismo gótico del
grunge: Prada. Saint Laurent, Givenchy, Vivienne Westwood, Alexander Mcqueen, Gucci, etc.

En los reportajes, las personas más destacadas fueron Helena Bonham Carter, un icono del
cine. Mr. Quinn, fotógrafo y diseñador británico. Además, aparecen Leticia Dolera, Celia Freijeiro y
Aixa Villagrán para presentar su nueva serie Brays EFE. Leandro Cano, el nuevo icono del
momento.

Finalmente, la edición presenta sesiones fotográficas. La parte final de la revista se centra

en Living, un misceláneo de moda, gastronomía latinoamericana, arquitectura europea y horóscopo.
 Estructura de Vogue España
Resumen

● Sumario: se presenta el resumen completo de la revista y una carta en memoria a fotógrafo

fallecido.
● Publicidad: en las primeras páginas aparecen las casas y marcas de moda, como: Estée Lauder,
Lancome, Dior, Prada, Gucci, Rolex, Saint Laurent, Fendi, Carolina Herrera, Guess, Mango,
Bottega Veneta, Louis Vuitton, Bvlgari, Massimo Dutti. Michael Kors, MaxMara, etc.
● En Vogue: se muestran las prendas que estarán de moda este otoño, los colores, los accesorios
y los zapatos.
● Vogue estilo: los nuevos estilos de la temporada. Estos son estampados, gótico, cuadros y
cueros.
● Vogue espía: se presentan las prendas favoritas que utilizan las mujeres en su vida cotidiana.
● Artículos: los personajes invitados fueron Teresa Helbing, Laura Manoogian, Anna Sui, Jan
Taminiau, Sarah Jessica Parker, Elizabeth Gilbert, Ana Rujas, Norman Parkinson, Txema Yeste,
Paz Vega, Yves Saint Laurent, Peter Lindbergh, Juan Gatti, Cindy Crawford, entre otros.
● Agenda: críticas y programación cultural.
● Belleza: datos de cosmetología, dermatología y nuevas líneas de maquillaje.
● Entrevista personal: Dua Lipa, quien es la cara de la revista.
● Vogue: Se presentan las pasarelas y los desfiles.
● Reportajes: Se esbozaron reportajes sobre Harry Styles, Angelina Jolie, Shiseido, Elizabeth
Hurley, Helena Bonham Carter, MR.Quinn, Leandro Cano, Sofía Achaval, Ricardo Vélez,
Daniela Soto, etc.
● Sesiones fotográficas: Se muestran tres sesiones.
● Living: se presentaron misceláneos de la moda argentina, la gastronomía española y mexicana.

Nuevos productos

La edición digital es visitada por miles de mujeres que quieren encontrar en ella un apoyo,
un consejo sobre cómo vestirse, comer saludable y tendencias en las pasarelas más importantes.
Además, se ha sumado al fenómeno del street style que incluye espacios destinados a mostrar a las
it girls del momento, quienes ofrecen su visión crítica de la moda y muestran su rutina diaria (Muñoz
y Pérez, 2015).

En España, la revista busca un perfil de adulto joven con estudios universitarios. Mujeres y
hombres apasionadas por la moda, la belleza y las tendencias. Básicamente, busca un público más
hedonista por la moda. Sus temas de interés son la moda en un 96%, la belleza en un 75% y el
estilo de vida en un 56%.
 Además, busca mujeres líderes que tratan de optimizar su tiempo. Por ello, la revista decidió
disminuir la cantidad de artículos y reportajes para centrarse en la moda más urbana con fotografías.

Durante el último año, la revista ha buscado materializar una moda más eco friendly con el
medio ambiente, debido a que la industria de la moda es una de las más contaminantes del planeta.
Se presentan colecciones fabricadas a partir de botellas de Pet recicladas. También, ha comenzada
a dejar estereotipos y centrarse en “mujeres reales”.
.
Alcance

El Estudio General de Medios (EGM) señaló que la revista Vogue contaba con más de
934.000 millones de lectores en 2015. Además, la situó como una revista de alta gama con mayor
audiencia (Gómez, 2015).
El alcance de cada publicación mensual adquiere dimensiones mundiales (Muñoz y Pérez,
2015). Mientras que el sitio web alcance una audiencia de 9 millones de personas. Actualmente, es
considerado como la página con más usuarios en Europa.

Las redes sociales de Vogue están conformada por un instagram con 1,4 millones de
seguidores. Mientras que en Facebook, los seguidores aumentan a 3 millones.

FODA

Fortalezas Debilidades

● Público segmentado ● Estereotipos femeninos

● Publicidad indirecta ● Casos de discriminación racial
● Fuerte imagen de marca ● Precios elevados
● Consumidores leales ● Target muy reducido
● Prestigio ● Controversias
● Sostenibilidad financiera

Oportunidades Amenazas

● Reinvención constante ● Competencia y rivalidad en el mercado

● Discurso feminista ● Alto costo
● Visión preocupada por el medio ● Pocos artículos
ambiente
● La Moda es un mercado en crecimiento
 Conclusión

El estilo periodístico de Anna Wintour ha convertido a Vogue en un icono para el mundo del
periodismo por su carácter interpretativo. Si bien, Vogue vende su estilo, lo que aprueba en moda.
Está enmarcada en una revista de servicios (Romero, 2016).

Vogue se ha convertido en un imperio dentro de los medios de comunicación, porque

congrega a millones de suscriptores y lectores online.

El papel decisivo de Wintour es retar cada época y arriesgarse. Es un medio visionario que
trata de romper los tabús de la sociedad desde una perspectiva femenina. El vestuario es lo más
importante en cada edición, pero a través de cada prenda, Vogue transmite su visión política, en
donde las mujeres son protagonistas, no los hombres.

La revista se está convirtiendo en un catalizador dentro de la moda femenina: con archivos

visuales que tocan temas como el género, el cambio climático, la política, la desigualdad de clases,
etc. Vogue se considera el reflejo de la evolución estética y social de la mujer (Jaramillo, 2010).

Este intercambio entre la moda y la sociedad es una complementariedad, se aferra a un

misticismo simbólico para seducir a los nuevos lectores. La revista muestra todo tipo de estilo gótico,
estampados, corte inglés; con el fin de satisfacer todas las necesidades inmateriales del
consumismo.

El permanente desarrollo de Vogue ha permitido que siga consolidándose como una

industria en la transformación digital, porque el medio ofrece una extensa red de aplicaciones
móviles y plataformas. Además, el usuario cuenta con una mayor oferta en el consumo de
contenidos relacionados con tendencias. (Escribano, 2017:37).

Bibliografía

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● BBC Mundo (2015). La controvertida portada de Kim Kardashian en la revista Vogue. Extraído
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● Calmache, M. Pérez, M. (2012). El mercado mediático de la belleza. Estudio de la estructura de
ingresos en revistas femeninas de alta gama”. Revista ICONO14. Revista científica de
 Comunicación y Tecnologías emergentes. Vol. 8. Nº 3: 9-25. Disponible en
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● Guerrero, B, (s.f.). La evolución de Vogue a través de sus grandes fotógrafos. Universidad CEU
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supermodelos-retocaron-a-la-unica-de-talla-grande/
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histórico de la moda como producción simbólica en las revistas de moda. Trabajo para optar al
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