1.1- ELEGIR LA OBRA. SE RECOMIENDA QUE DEBE SER DE AUTORES CONSAGRADOS.

Nuestra dramaturgia es pobre, lo es más el teatro escolar. Pocos autores jóvenes se dedican a esta
bella actividad. Los consagrados, que ya pertenecen a las anteriores generaciones. Prácticamente
ya no escriben ni publican, por eso en el mercado se encuentran pocos textos en circulación., se
dejó de propiciar los concursos do teatro escolar.

La obra elegida debe ser bella, trascendente, que interese a las mayorías y sobre todo a nuestros
actores y a nuestro público, de igual modo su montaje debe ser estéticamente bien presentado; es
la única seguridad de que ese público volverá tantas veces convoquemos.

1.2- TRATAMIENTO DE LA OBRA.

Todos los estudiantes que van a actuar deben tener sus libretos. Luego se empieza con la lectura e
interpretación de los mismos, debate sobre los contenidos y el mensaje, finalmente determinar y
estudiar la caracterización de los personajes.

1.3- PREPARACION DE LOS ACTORES.

Paralelo al tratamiento de la obra se empieza a preparar a los actores, conscientes que como toda
actividad el cuerpo del actor debe estar bien entrenado y preparado para que le permita
representar a cualquier personaje. También debe conocer los secretos del escenario y del
movimiento del actor en las tablas, por ejemplo, no dar la espalda al público, saber manejar los
movimientos de las manos y los pies, control de los movimientos. Indebidos, robar cámara etc

-Preparación física del actor. Que conozcan todas las articulaciones de su cuerpo, para lograr la
plasticidad y la creatividad del actor.

-Preparación psíquica del actor. Ejercicios de desinhibición improvisaciones, creatividad. Un actor

desinhibido puede cantar, recitar, reír, llorar.

-Preparación de la voz: Buena dicción, entonación, vocalización. El público rechaza actores

tartajeantes, balbuceantes, seseantes etc. Hay ejercicios como el desarrollo de las notas musicales
que va de lo más grave a lo más agudo etc.

Ejercicios para una buena respiración. Aprender pequeños poemas o las letras del “Himno
Nacional” y que lo diga en forma triste, alegre, alarmado etc. con una sola aspiración de aire y que
la vaya soltando en forma controlada.

- Ejercicios de memorización. Aprender textos y fragmentos y procurar retenerlas. Como diría

Facundo Cabral, la mejor arma del artista es su memoria.

seleccion de personajes
El profesor tiene que explicar que el montaje de una obra implica un trabajo de carácter colectivo,
en el cual todos los alumnos tendrán diferentes responsabilidades, todas de igual importancia.
Consideraremos:

Director ayudante: aunque el profesor asumirá, en última instancia, la dirección de la obra, habrá
un director ayudante quien colaborará con el director en la visualización del montaje. Es
fundamental un esquema de dirección, un establecer desde el inicio del montaje la ubicación de
los personajes, sus entradas y salidas, las correcciones de sus movimientos, todo dentro de la
mayor libertad creativa asignada a los personajes-actores.

Productor: estará a cargo de la organización de la obra de teatro, buscando las formas y medios
más favorables para la puesta en escena.

Actores: son quienes finalmente tienen la responsabilidad del éxito de la obra. Por eso, la elección
de los personajes debe efectuarse en la forma más idónea posible, considerando condiciones,
responsabilidad, capacidad de trabajo. Repitamos que no hay papel chico: todos tienen igual
importancia en el contexto general de la obra.

Escenógrafo: se preocupará de las diversas decoraciones del escenario, lo que da lugar a que lea la
obra y busque todos los signos emitidos por el dramaturgo en el texto. Es preferible que se busque
una escenografía simple, sin complicaciones pero que ayude a la comprensión de la obra por parte
del público.

Maquillador: conseguirá los elementos indispensables para un mínimo de maquillaje en los

actores.

Iluminador: fabricará reflectores o tachos simples para crear una atmósfera escénica especial. La
utilización de la luz debe tener relación con el climax creado en la obra con los momentos más
significativos en su desarrollo.

Encargado de la parte musical: puede que la obra exija una determinada melodía o no la elija. En
todo caso, la música que se utilice debe tener relación con el sentido de la obra. Se preocupará de
que el sonido se proyecte en las instancias convenidas.

Encargado del vestuario: conseguirá el vestuario apropiado al tipo de la obra y personajes, sin caer
tampoco en la exageración ni sofisticación. Un vestuario muy simple y cómodo para el accionar del
actor.

Tramoyista: estará a cargo del trabajo técnico del manejo de la

escenografía.

elementos de produccion de una obra teatral

1- Actor
Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar y hablar en un universo
ficcional que él construye o contribuye a construir. Debe haber al menos uno y no necesariamente
deben ser personas pues también pueden usarse marionetas o títeres.

Tal como lo refiere Ricard Salvat “El actor es, de todos los elementos de la nómina teatral, el que
resulta imprescindible. A la hora de ir prescindiendo de algunos componentes del complejo
teatral, siempre acabándonos reduciendo al actor”.

El actor o los actores son quienes dan vida a los personajes, a través de sus acciones, sus palabras
y vestimenta. Son ellos quienes recitan diálogos imprimiendo tonos vocales, dicción, emociones y
energía que refuerzan la credibilidad de la actuación e influyen en el involucramiento de los
espectadores en la historia.

Visto de otro modo, el cuerpo del actor se presenta como algo vivo, integrado, capaz de encarnar
al personaje con todas las exigencias corporales y físicas que la ficción lo requiera.

2- Texto o guion

Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura similar a la
del cuento (inicio, nudo y desenlace), que en el caso puntual del teatro se le conoce como
Planteamiento, Nudo o Clímax y desenlace.

Las obras dramáticas siempre van escritas en diálogos en primera persona y hace uso de los
paréntesis cuando se quiere precisar la acción que se lleva a cabo mientras se pronuncia el
fragmento(a esto se le conoce como lenguaje acotacional). Cuando la pieza literaria va a ser
llevada al escenario o a cine, se le denomina “guion”.

Dicho escrito no se divide en capítulos (como normalmente se haría en una novela u otro tipo de
prosa) sino en actos, que a su vez puede dividirse en fragmentos aún más pequeños conocidos
como cuadros.

3- Audiencia

Se considera espectador a todo aquel que ve una obra de teatro o acude a un espectáculo.
Aparentemente la audiencia no interfiere en el desarrollo de la obra de teatro, sin embargo, el
propósito de ésta es entretener al público. Son los espectadores la razón de ser del teatro. A lo
largo de una obra teatral se construye una relación entre la audiencia
y los actores.