¿Qué son los instrumentos de viento madera?

Los instrumentos musicales de madera se consideran aquellos del tipo aerófono. Al soplar se crea
vibración en las lengüetas situadas en la boquilla de los instrumentos del aire y eso crea la melodía
que oímos en el propio instrumento.

En caso de la flauta e instrumentos similares, al soplar se crea un remolino en la boquilla del

instrumento pasando por el cuerpo donde tiene varios agujeros colocados estratégicamente para
crear música.

La mayoría de ellos se construyen de metal. Aun que sean de metal, no todos los instrumentos se
consideran de metal, ya que se consideran de madera por la propia boquilla y las lengüetas de
caña que tienen, por ejemplo la familia del Oboe, Fagot, Saxofon y Carinete, que se consideran
también como instrumentos de caña.

Tenemos algunos ejemplos de instrumentos que evolucionaron de madera a metal, como la Flauta
Travesera.

Todos los instrumentos de madera tienen unos orificios creados en el cuerpo para ser tapados por
el músico y de esta forma poder crear tan bella melodía. Otros instrumentos se tapan y destapan
mediante unas teclas que se llaman llaves. Como puedes observar en la siguiente imagen, dentro
de la llave tienen 2 pasos, uno horizontal y otro que hace forma de símbolo de Omega. Al pasar el
sonido por un conducto u otro, suena de forma distinta.

instrumentos de cuerda pulsada y frotada

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por
medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja
de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar
pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.

En la orquesta clásica, se llama «cuerdas» al conjunto de instrumentos de cuerda frotada formado

por los grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y segundos), violas,
violonchelos y contrabajos. Lo mismo sucede con la orquesta de cuerdas, que está conformada por
los mismos instrumentos. De forma similar se habla de un trío, cuarteto o quinteto de cuerdas,
cuando se trata de agrupaciones de violín, viola y violonchelo.

Instrumentos de cuerdas frotadas o de arco

Pertenecen al grupo instrumentos de cuerdas frotadas o de arco aquellos cuyo sonido se obtiene a
través de un arco (generalmente con el arco hecho de madera, que es la zona de sujeción, y un
conjunto de cerdas de crin tensadas debido a que se sujetan a los dos extremos del arco y con las
que se frotan las cuerdas), aunque también existe una técnica de «pellizcar» la cuerda, llamada
pizzicato.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas frotadas transversales a lo redondo:
Sin trastes: violín, viola, violonchelo, contrabajo y octabajo.

Con trastes: viola da gamba, arpeggione (instrumento derivado de la anterior) y zanfoña (la
zanfoña no es un instrumento de arco, pues aunque en ella las cuerdas se hacen sonar por
frotamiento, éste no se realiza con un arco, sino con una rueda).

Instrumento de percusión melódico

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser

golpeado o agitado. Es quizá, la forma más antigua de instrumento musical.

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de
adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran
variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los
instrumentos de percusión.

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam
entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de
crear y mantener el ritmo. Algunos de los instrumentos de percusión más famosos son el
redoblante (tambor) y la batería.

Un instrumento de percusión melódico, es aquel instrumento musical que produce notas al ser
golpeado con las baquetas o las manos, y que puede producir escalas musicales. Se componen de
una serie de lengüetas, teclas, tubos o láminas, cuyo material puede ser madera, metal, plástico,
cerámica o cristal, y cada uno de estos componentes está afinado a una nota determinada.
Pueden tener resonadores para cada componente (marimba), un resonador general (hang) o no
tenerlo (glockenspiel), así como un mueble de soporte.

Lista de instrumentos (sin teclado para dedos):

Kulintang
Kulintang a tiniok
Jal tarang
Copas musicales
Xilófono
Glockenspiel

Himno Nacional de Guatemala

¡Guatemala feliz…! que tus aras Si mañana tu suelo sagrado

no profane jamás el verdugo; lo amenaza invasión extranjera,
ni haya esclavos que laman el yugo libre al viento tu hermosa bandera
ni tiranos que escupan tu faz. a vencer o a morir llamará.

Coro
Libre al viento tu hermosa bandera
a vencer o a morir llamará;
que tu pueblo con ánima fiera
antes muerto que esclavo será.
De tus viejas y duras cadenas
tú forjaste con mano iracunda,
el arado que el suelo fecunda
y la espada que salva el honor.
Nuestros padres lucharon un día
encendidos en patrio ardimiento,
y lograron sin choque sangriento
colocarte en un trono de amor.
Coro
Y lograron sin choque sangriento
colocarte en un trono de amor,
que de patria en enérgico acento
dieron vida al ideal redentor.
Es tu enseña pedazo de cielo
en que prende una nube su albura,
y ¡ay! de aquel que con ciega locura
sus colores pretenda manchar.
Pues tus hijos valientes y altivos,
que veneran la paz cual presea,
nunca esquivan la ruda pelea
si defienden su tierra y su hogar.
Coro
Nunca esquivan la ruda pelea
si defienden su tierra y su hogar,
que es tan solo el honor su alma idea
y el altar de la patria su altar.
Recostada en el Ande soberbio,
de dos mares al ruido sonoro,
bajo el ala de grana y de oro
te adormeces del bello quetzal.
Ave indiana que vive en tu escudo,
paladión que protege tu suelo;
¡ojalá que remonte su vuelo,
más que el cóndor y el águila real!
Coro
¡Ojalá que remonte su vuelo,
más que el cóndor y el águila real!
y en sus alas levante hasta el cielo,
Guatemala tu nombre inmortal.
letra himno de Amatitlán
Al eco sonoro de tu canto
Revistiéndote de sutil belleza;
Pokomames y Amatles a tu encanto
Tus ancestros, de ti se honrarán
Loor Pampichín, tu primer nombre
Y postrero Tzacualpa, fue el segundo;
Tierra obrera de honor y amor profundo,
Tu gran nombre, San Juan Amatitlán
CORO
Salve fauna, tu lago su realeza,
Salve, oh Niño Dios de Amatitlán;
Cuan sublime, oh templo y fortaleza,
Hoy por siempre San Juan Amatitlán
Mengalas y ninfas en tu historia
Tradiciones de honor te exaltarán;
De la cruz, tres de mayo, día y gloria
Pepitoria, chancaca y mazapán
Loor Pampichín, tu primer nombre
Y postrero Tzacualpa, fue el segundo;
Tierra obrera de honoro y amor profundo,
Tu gran nombre, San Juan Amatitlán
CORO
Salve fauna, tu lago su realeza,
Salve, oh Niño Dios de Amatitlán;
Cuan sublime, oh templo y fortaleza,
Hoy por siempre San Juan Amatitlán
Violín
El violín (del italiano violino, diminutivo de viola) es
un instrumento de origen italiano de cuerdas
frotadas (también llamado "de arco"), que tiene
cuatro de ellas. Es el más pequeño y agudo de la
familia de los instrumentos de cuerda clásicos, los
cuales están integrados por el violín, la viola, el
violonchelo y el contrabajo, todos ellos derivados de
las violas medievales, en especial de la fídula. (El contrabajo es el bajo de esa familia, y se llamaba
en su origen "bajo de viola" como figura en otros artículos relacionados de esta enciclopedia).

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa
entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es
directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando
cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la
tripa y la resistencia de los metales.

Además del efecto logrado por el arco sobre las cuerdas, se pueden conseguir otros: pizzicato
(pellizcando las cuerdas como en el arpa o la guitarra, pero con otra posición), trémolo (moviendo
el arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (oscilando ligeramente los dedos sobre las cuerdas),
glissando (deslizando los dedos de una posición a otra), col legno (tocando con la parte de madera
del arco), sul ponticello (tocando cerca del puente), sul tasto (tocando sobre el diapasón),
etcétera.

Marimba
La marimba es un instrumento de percusión idiófono, que
consiste en una serie de láminas de madera de distintos
tamaños, dispuestas de mayor a menor, cada una con una
altura de sonido diferente, que se golpean con mazos para
producir notas musicales. Cada tecla tiene su propia caja de
resonancia y el conjunto está fijo en un armazón con patas.

El desarrollo de la marimba cromática fue establecida en México, a partir de xilófonos básicos. Los
xilófonos son muy usados en la música de Asia y África central y occidental. El término marimba
proviene del bantú marimba o malimba; la palabra está formada por ' ‘muchos’, y rimba ‘xilófono
de barra única’.12 Sin embargo, este vocablo no se usa en África.

La música de marimba y los cantos y bailes tradicionales de la región colombiana del Pacífico Sur
fueron inscritos en 2010 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad de la Unesco, ampliándose a la provincia ecuatoriana de Esmeraldas en 20153
Flauta
Se denomina flauta a un tipo de instrumento musical de
viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea
uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas
formas se encuentra en todas las culturas.

Constan de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal,
porcelana, plásticos o resinas, etc.), con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual
(bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante (como
en la flauta travesera o flauta traversa, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés), o
introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel (como en la flauta dulce). En algunas culturas
también existen flautas que se tocan a través de la nariz.

Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo) del instrumento se cambia la longitud del aire
vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos
directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves. En su sentido más elemental, para
producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento,
desde el más alejado de la boquilla (o elemento productor del sonido) hasta el más cercano; para
obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda
de digitaciones cruzadas (en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede
parecer estar dispuesta de manera arbitraria).