UT N° 2 Pensamiento

Proyectual

“Abstracción,
modelización”
21 Abril 2015

Arq. Susana Geat

Arq. Laura Mildenberger

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 La abstracción (del latín abstrahere, "separar") es una operación mental destinada
a aislar conceptualmente una propiedad concreta de un objeto, y reflexionar
mentalmente.

La presión cultural estimuló el desarrollo de capacidades cognitivas: la memoria, la

atención, el lenguaje, y sobre todo, marcó el inicio del pensamiento abstracto.

Platón, que creía en una intuición directa de las esencias o ideas. Aristóteles
consideraba que toda idea universal se fundamenta en datos empíricos.

 Si a partir de la reflexión o la comparación de múltiples objetos, la

propiedad que se aísla se considera común a los mismos, el objeto de la
abstracción es un universal.

 Podemos "abstraer" y quedarnos con lo que tienen en común

dichos objetos.

La abstracción consiste en “sacar fuera de”.

Ejemplo:

La idea (o concepto) de “mesa” deviene del proceso de comparación de diversos

“objetos muebles” que comparten entre sí características semejantes.

Es un proceso que implica “reducir” los componentes fundamentales de información

de un fenómeno para conservar sus “rasgos más relevantes” con el objetivo de formar
categorías o conceptos.

Algunas consideraciones acerca, la “abstracción”, la

“modelización” y del “Diseño”:
Un primer paso en el pensamiento abstracto:
“El dibujo abstracto en la arquitectura” Bertozzi Sergio

“La abstracción, es la capacidad de aislar lo accidental y quedarse con lo

esencial, está vinculada con la diferencia entre aprender y conocer”.
La construcción de un conocimiento exige que el sujeto cognoscente registre las
notas esenciales o rasgos generales del objeto conocido.
“Saber extraer rasgos aislados de un complejo conjunto tiene importancia para
todo el trabajo creador del hombre”. “En arquitectura, el análisis requiere de una gráfica
apta para registrar los rasgos generales de la arquitectura, capaz de sintetizar, que no es

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figurativa ni realista, sino abstracta. Los modos de dibujar basados en la representación
figurativa y realista son modos que aprendemos, pero que no son naturales al hombre. El
modo natural de dibujar, es abstracto, y se expresa en los dibujos que hacen los niños, en
los que se representan solamente los rasgos esenciales de lo dibujado, puesto que la
tendencia a la forma más simple es lo “natural”, algo que puede observarse en las
actividades del organismo en los niveles fisiológico y psicológico”.
“Los estadios tempranos de desarrollo se manifiestan en su forma más pura y completa
en el arte de los niños. Rudolf Arnheim nos dice que encontramos analogías llamativas
con el arte infantil en las fases tempranas del llamado arte primitivo de todo el mundo. Por
ello, considerar “primitivo” al arte egipcio es un error. “La palabra ‘primitivo’ suscita
erróneamente en muchos la idea de impericia y conformismo. Los primitivos no son
siempre los atrasados. También son los descubridores”.
Para Jean Piaget [1896-1980] las formas tempranas son más topológicas que
geométricas, apuntan a propiedades generales y no métricas.
Para Pierre Francastel, “el primer universo del hombre es topológico”, y esa primera
fase topológica de la visión del mundo, explica que seamos sensibles a determinadas
categorías de obras abstractas, a determinadas formas en apariencia ajenas a nuestra
experiencia normal de individuos formados –y deformados- por una cultura concreta”.
Francastel introduce aquí el concepto de individuo “deformado” por una cultura, que tiene
una marcada preferencia por el arte figurativo y realista. Nuestra cultura considera que
una obra de arte está lograda cuando reproduce acabadamente lo que está observando y
si lo hace con calidad fotográfica mejor. Pero no olvidemos que “un estímulo dado no se
juzga según sus cualidades absolutas, sino en relación con el nivel normativo establecido
en la conciencia de la persona”.
“En la posmodernidad, la televisión reemplazó a la catedral. Ambas tienen una función
esencial en la comunicación de sentido. La religión ocupó un lugar central entre las
instituciones primarias de producción y transmisión de sentido en prácticamente todas las
sociedades premodernas. Pero las iglesias [como el estado y la escuela como extensión
del estado] han dejado de ser las únicas portadoras de ordenes globales de valores y
sentido’. Han sido reemplazadas por los medios de comunicación.
Tanto la catedral como la pantalla de televisión mediatizan la información, pero en tanto la
catedral representa valores morales y sociales eternos e inmutables en el tiempo, escritos
en la piedra para resistir su paso, la televisión prefiere lo que es susceptible de consumo
rápido y que no deje memoria, y los grandes modelos de conducta son –
consecuentemente- los de la superficialidad y el éxito.”

A la fase topológica sucede la fase proyectiva, en donde “las imágenes elásticas,

deformables y vagas del principio dejan paso a cuerpos fijos, independientes, provistos de
formas y susceptibles de clasificación y reproducción”. En la fase proyectiva se combinan
el esquematismo de la fase topológica, con las formas figurativas. Algo parecido
encontramos en el cubismo.
“Al estudiar las fases sucesivas del desarrollo de la conciencia infantil, Piaget nos
llama la atención sobre el hecho de que el paso de un estadio a otro no conlleva la
desaparición total de los sistemas de percepción anteriormente adquiridos y dominados”.
Efectivamente, solo tomamos conciencia de su supervivencia en nuestra mente si los
psicólogos logran rescatarlas baja las capas posteriores de nuestra cultura con un
esfuerzo de introspección. Pero es evidente que no hay un principio de contradicción que
las elimine por completo.
Cuando el niño abandona las representaciones topológicas más superficiales para
entrar en el mundo de las formas proyectivas, o cuando abandona este último para
entrar en el de las formas euclidianas, pierde la experiencia directa del antiguo sistema.

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Por consiguiente, nunca más podrá ver las cosas prescindiendo de sus nuevos elementos
de conocimiento, a menos que haga un esfuerzo puramente intelectual.
En la tercer fase tiene lugar el descubrimiento de las relaciones meramente lógicas y
de las relaciones asimétricas, en resumen, todo el sistema de codificación basado en
los postulados de Euclides. El esquema desaparece totalmente, dando lugar a la
representación veraz. “La perspectiva lineal, no es el sistema racional mejor
adaptado a la estructura de la mente humana”.
Según Piaget, se dá la “abstracción simple”, cuando el sujeto extrae información de
los objetos. Y la “abstracción reflexiva”, a través de las propias acciones sobre los
objetos.
El pensamiento abstracto es un proceso de pensamiento de alto nivel. Alguien que
está pensando en abstracto está considerando un concepto de una manera amplia y
general y no específica.

Considera no sólo a objetos específicos (Color textura), sino conceptos generales.

Supone la capacidad de asumir un marco mental de forma voluntaria.

Esto implica la posibilidad de:

 Cambiar, a voluntad, de una situación a otra:

 Descomponer el todo en partes
 Analizar de forma simultánea distintos aspectos de una misma
realidad.

De esta forma, el pensamiento abstracto permite discernir las propiedades comunes,

planear, asumir simulacros, pensar y actuar simbólicamente.

• El pensamiento concreto está principalmente interesado en los hechos, como el

hecho de que un gato es un gato negro.

• En el pensamiento abstracto “gato”, el pensador abstracto va a pensar sobre la

naturaleza de estos animales, sus hábitos, preferencias y características.

Algunos conceptos sobre “abstracción”:

• La felicidad, la libertad, el clima y la riqueza son todos conceptos abstractos. Son
conceptos generales con una variedad de definiciones, interpretaciones y
permutaciones posibles que pueden ser considerados a través del pensamiento
abstracto.

• El pensamiento abstracto supone la capacidad de crear ideas y conceptos

aplicables únicamente a la raza humana.

• Las personas que son capaces de desarrollar el pensamiento abstracto pueden

encontrar soluciones originales, plantear situaciones hipotéticas, anteponerse a
situaciones difíciles o problemas inesperados.

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 • No todas las personas son capaces de desarrollarlo. Es complicado de sintetizar
porque requiere que el individuo se desligue parcialmente de la realidad, para
encontrar una respuesta no visible a los ojos.

• El pensamiento abstracto: Es poder “ver más allá” de lo que “podemos”: ver,

sentir o tocar, creando nuevas ideas y potenciando al mismo tiempo el
pensamiento creativo que nos conduzca hacia soluciones nunca planteadas con
anterioridad.

• Los psicólogos afirman que la capacidad de pensar de forma creativa es limitada

para algunas personas mientras que para otras es innata.

En el desarrollo del niño, surgen cuatro niveles de pensamiento abstracto.

• A los 10 años... el niño empieza a entender conceptos individuales

abstractos como moralidad y sociedad. Los dibujos que hacen los niños
representan los rasgos esenciales de
lo dibujado, forma más simple de lo
“natural”

• A los 15... un
adolescente puede
entender y relacionar
dos o más conceptos
abstractos y percibir
ambigüedades y
contradicciones.

• A los 20... el cerebro puede coordinar

diferentes abstracciones y empieza a
resolver contradicciones.

• A los 25... el cerebro es capaz de evaluar conocimientos y de combinarlos de

formas extremadamente complejas, para construir y evaluar nuevas formas
de comprensión y conocimiento.

“Pero estos matices extremadamente ricos y complejos surgen durante la adolescencia

sólo si se dan los apoyos necesarios, que pueden venir de los padres, profesores,
preparadores, jóvenes de más edad, supervisores, consejeros espirituales o religiosos u
otras personas, que alienten a los jóvenes a “ejercitar” su pensamiento analítico y
abstracto”.
Los especialistas en neurociencias creían antes que casi la mitad de las conexiones
cerebrales estaban ya establecidas cuando un niño entraba en el jardín de infancia, y que

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la única tarea de desarrollo que quedaba era asegurar esas conexiones. Ahora
disponemos de estudios recientes que muestran que el cerebro experimenta un ciclo
continuo de crecimiento cada pocos años y que, a partir de aproximadamente los 11años
de edad, se produce una explosión de actividad eléctrica y fisiológica, que reorganiza
drásticamente miles de millones de redes neuronales que afectan a las aptitudes
emocionales y a las habilidades físicas y mentales. La cantidad de materia gris en algunas
zonas del cerebro puede casi doblarse en sólo un año.
El rápido crecimiento de los circuitos frontales: incentiva la atención, vigilancia y
capacidad de estar alerta. El Intenso crecimiento de los lóbulos temporales/parietales:
otorga mayor habilidad para el lenguaje, las matemáticas, autocontrol, planificación,
conducta regular.

De la segunda década hasta mediada la tercera, se purgan las células que no se

necesitan y el cerebro continúa reorganizándose.
Durante la primera adolescencia, se produce un avance fenomenal en el pensamiento
abstracto. El córtex prefrontal (situado detrás de la frente) desarrolla nuevas e importantes
funciones y no madura totalmente hasta la edad de 18 años. Actúa como comandante en
jefe, responsable de la planificación, organización y juicio, encargado de resolver
problemas y del control emocional. Además, áreas del cerebro asociadas con funciones
como la integración de la vista, el olfato y la memoria se desarrollan durante la
adolescencia, al igual que el área cerebral que controla el lenguaje.
A medida que el cerebro se reorganiza, se crean modelos que servirán de base para
reforzar las conexiones mediante una actividad física o mental. Los científicos creen que
la época que media entre los 10 y los 20 años puede ser clave para ejercitar el cerebro y
que los adolescentes que aprenden a poner en orden sus pensamientos, medir sus
impulsos y pensar de forma abstracta pueden establecer bases neuronales importantes
que perdurarán a lo largo de sus vidas. También creen que los jóvenes que practican
deportes y actividades académicas o musicales refuerzan de forma positiva esas
conexiones a medida que maduran los circuitos.
Por otra parte, los traumatismos, el maltrato, la falta de cuidados y el abuso de drogas
y alcohol pueden cambiar el sistema sináptico del cerebro, confundiendo tanto su
arquitectura como su química. Debido a que estas influencias pueden afectar de forma
importante y negativa al funcionamiento del cerebro y a la capacidad de aprendizaje,
pueden en última instancia limitar las opciones y oportunidades del adolescente en el
futuro.

MODELOS
• Un modelo es una abstracción o una representación de la realidad

• Un concepto o una idea con el que se pretende aumentar su comprensión,

hacer predicciones y/o controla o analizar un sistema.

• Es un sistema de representación. El conocimiento humano tiene lugar como

modelo de nuestra experiencia del mundo.

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 • Un modelo es una representación de un objeto real que en el plano abstracto el
hombre concibe para poder, sobre esa base, dar solución al problema
planteado, es decir, satisfacer una necesidad.

En lo científico, el “modelo”:
• Es un cuasi-objeto intermedio auxiliar mediante el cual el conocimiento parece
ser trasladado temporalmente del objeto que nos interesa a la investigación.

• El modelo científico es un instrumento de la investigación de carácter material o

teórico, creado por los científicos para reproducir el fenómeno que se está
estudiando.

• Es una reproducción simplificada de la realidad, que cumple una función

heurística, ya que permite descubrir y estudiar nuevas relaciones y cualidades del
objeto de estudio.

• Es una construcción teórico formal que fundamentada científica e

ideológicamente, interpreta una realidad.

1. Por su grado de abstracción: Se dividen

en abstractos (no físicos) y concretos (físicos).

• Los abstractos en general se apartan de la realidad.

(Verbales, diagramáticos y matemáticos)

• Los concretos generalmente emulan los sistemas reales.

2. Por su esencia: Son normativos (normas que se deben cumplir) y

descriptivos (definen una situación real).

A propósito de la presencia del boceto en el ámbito del

diseño: Sergio E. Rodríguez Aranda
(…) diseñar significa crear y como veremos, donde no hay creación,
no hay evolución posible.
“Con anterioridad a la realización de un proyecto gráfico —integrado en el marco del
diseño—, el boceto se sumerge en una fase previa en la que procede la asimilación de
los datos esenciales y apropiados al propósito creativo de la intervención;… y donde
encuentra sus máximas virtudes representativas —el momento del acto creativo en el que
presiente lo que está por llegar, cuando recorre el blanco del soporte barajando
propuestas en busca de lo posible, el hecho extraordinario acorde al motivo de la
intención; pero no busca con ello la perfección, sino la esencia de lo que ha presentido,
el trazo que lo evidencie en su plenitud—. En ese acto se conduce vislumbrando las
diversas posibilidades conceptuales y plásticas que acabarán entrando en coalescencia y
configurando una ordenación específica y coherente”.

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 …”La intención, en su origen, proviene de quien recoge…., de quien observa el “tema”
y lo conduce a sus intereses, motivaciones y deseos de actuar, poniendo en marcha su
capacidad proyectiva y sus atribuciones creativas. De nuevo, el boceto interviene en esta
fase de la acción proyectiva, puesto que es quien traduce gráficamente esos deseos,
quien le otorga la identidad física y gráfico-plástica, acumulando trazos y gestos
representativos que figurarán la idea preliminar surgida de la intención, y que se formula
como un magma todavía difuso y disperso activado en la búsqueda de la aproximación
con el tema de la proposición”.

“Todavía el proyecto se encuentra en proceso de gestación, en su génesis, en los

aledaños de su trayectoria evolutiva; la propuesta acaba de activar la célula sensible del
autor, el cual recurre al boceto para que evalúe la situación y proponga soluciones de
partida dinámicas y plausibles; y que opere como un germen movilizador del bloque de
información asociado que se encuentra instalado en su memoria”.

“Dibujo guiado solamente por el

instinto; no hago síntesis arquitectónicas,
sino, a veces, algo parecido a
composiciones infantiles, y, de este
modo, sobre una base abstracta,
gradualmente, va tomando forma la idea
principal, un tipo de sustancia general, a
través de la cual es posible armonizar los
múltiples problemas parciales en conflic

“Hemos de reflexionar en que el

proyecto —principalmente en el
campo disciplinar que nos
concierne— atiende a proposiciones
que exigen soluciones reales y
efectivas; estudia propuestas que han
de materializarse en el plano físico o,
dicho de otro modo, planes que han de ver la luz convertidos e
n manifestaciones tangibles y corpóreas con una identidad reconocible, lo cual lleva a.
conclusión de que su concreción definitiva, y su puesta a punto, llevan aparejada una
ingente y variada cantidad de condicionantes de tipo técnico, social y económico”.
Frank Gehry, Umbráculo pisciforme, Hotel Arts, 1989

“No sólo las imposiciones o limitaciones externas influyen sobre la articulación de un

proyecto, también el propio autor se crea sus propias dificultades o retos a superar,
obstáculos que va estableciendo como límites provisionales en su carrera creativa, y que
se conciben como trámites inherentes a la causa artística y, en consecuencia, aceptados
plenamente en toda su amplitud”.
“los tres mejores ejercicios, los únicos quizás para la inteligencia, son: hacer versos,
cultivar las matemáticas y dibujar”, (…) “estas tres actividades son ejercicios por
excelencia, es decir, actos no necesarios, sometidos a condiciones impuestas,
arbitrarias y rigurosas”.

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 “De los primeros trazos efectuados por el boceto surgen las distintas variables que se
encauzan hacia las inmediaciones de la realidad, la visualización gráfica o evidencia
específica del ente abstracto representado por la idea o ideas que responden a la
Proposición”.
“El proyecto, como estructura básica, se dispone a barajar, distribuir y ordenar estas
ideas ya preajustadas en un análisis previo, para establecer referente gráfico y
representativo que signifique al diseño, es decir, a la propuesta gráfica que desvela la
solución sugerida al propósito solicitado”.
“El proyecto se manifiesta gráficamente por una notable interpretación del asunto que
surge de la intención; es decir, la intención activa la imaginación para que produzca las
imágenes conceptuales que han de originar las imágenes tangibles relacionadas con el
tema propuesto, y que serán materializadas por el boceto mediante trazos significativos
que configurarán el cuerpo del proyecto; trazos que no son sino la interpretación
simbólica de las imágenes relacionales que fluctúan en la imaginación a propósito de lo
propuesto, ese conjunto de conceptos, integrales e inducidos, relacionados con la
naturaleza de la proposición, y que identifican al sujeto a la vez que coincide con el tema u
origen de la motivación del proyecto. “El proyecto, que es una invención del sujeto, está
simultáneamente dentro y fuera de él —podríamos considerarlo como una prolongación o
elongación suya—, pero éste ‘fuera’ puede ser más o menos cercano, más o menos
previsible”.

“Es el modo en que se manifiesta el boceto,… buscando el trazo exclusivo que

materialice las probabilidades establecidas…. y que puedan ser representadas por su
intención gráfica, intención que se expresa, de un modo tangible, por imágenes articuladas
mediante trazos significativos …. el diseñador posee su propio sistema de referencia, un
patrón de reconocimiento exclusivo que envuelve la apariencia de lo que hace y cómo lo
hace, y que constituye su modo personal de articular el proyecto, su discurso proyectivo”.

Un primer paso en el pensamiento abstracto…:

…”La hipótesis de Francastel es que se trata de un sistema de representación
pictórica del universo en base a una determinada interpretación psicológica y social
del espacio, que se expresa en el Renacimiento como culminación de un proceso de
maduración, cuyos orígenes se encuentran en la Edad Media”….

…. “siglos de convención nos han acostumbrado a aceptar determinados signos

expresivos utilizados en la educación para desarrollar nuestras facultades matemáticas y
nuestras facultades visuales; esta es la única razón por la que nos parece evidente que
una perspectiva euclidiana nos ofrece espontáneamente la ilusión perfecta de la realidad.”

“El espacio no es en sí mismo una realidad. El espacio es la experiencia del

hombre…”
“El pasaje del dibujo topológico y esquemático, a la representación veraz, demanda el
aprendizaje de modos de representación figurativos que no son naturales, cuya
adquisición está vinculada tanto al factor constitucional como al factor adquirido, y más
específicamente a las experiencias posteriores a las infantiles, las que para Sigmund

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Freud también cuentan en la configuración de la disposición, y que como veremos, son
determinantes en este caso”.

Conclusiones
La personalidad se construye a partir de las tensiones innatas y las tensiones externas
provenientes del medio. La adaptación a esta situación dinámica implica la búsqueda
de un equilibrio entre la originalidad y las demandas del medio

“Pero la adaptación tiene un costo, implica una pérdida, una resignación de la

originalidad, la represión de los impulsos “primitivos”, la anulación de muchos
talentos, e incluso la frustración. La necesidad de adaptarnos puede explicarse porque
“todos deseamos ser aceptados, amados, respetados”, por lo tanto inconscientemente
vamos aceptando la realidad como se nos presenta, adoptando estrategias que nos
permitan ser agradables a los demás, para que nos acepten o nos quieran. Vamos
estableciendo un equilibrio entre la originalidad y la aceptación de las demandas del
medio. Este último frustra ciertos talentos, particularmente aquellos que no
responden a los tipos de inteligencia convencional lógico-matemática o lingüística
al no desarrollar los otros tipos de inteligencia”.

“El medio frustra de este modo la expresión espontánea, audaz e imaginativa de los
niños, al establecer “maneras correctas” de dibujar, que se expresan cada vez que se
“corrige” un dibujo espontáneo”.

“Esta experiencia, relatada por la profesora María Rosa Díaz28, demuestra como se
instala la creencia que hay una “única manera correcta” para dibujar. El espíritu de
investigación, la pulsión exploratoria –imprescindible para la creación en el arte y en la
ciencia- cede el paso al de la autoridad. La frustración, en general, deriva en la represión
y el abandono por completo del dibujo, que se produce, generalmente, durante la
adolescencia.

Durante la adolescencia se instalan otros aspectos de la herencia cultural en el

inconsciente, las tensiones externas unidas a la experiencia prevalecen sobre la herencia
biológica, se consuma una adaptación adaptativa y pasiva, y se configura la base de la
conducta neurótica (yo + super-yo vs. ello). L.S. Vigoskii sostiene que “el ser que se
encuentra plenamente adaptado al mundo que le rodea, nada podría desear, no
experimentaría ningunos afanes y, ciertamente, nada podría crear”. La frase de Sartre “el
hombre que, de esta forma, va entrando en la masa anónima, se convierte en un hombre
impersonal de la masa”

“Un análisis de esta conducta demostrará que confianza, autonomía, iniciativa, e identidad
del yo, constituyen bases para una adaptación equilibrada. Para emprender una carrera
universitaria, y en general para encarar cualquier proyecto, se requiere de un sentido
realista del tiempo. Es esencial tener capacidad de espera para tolerar las frustraciones
sin desorganizarse. Esto no es posible si no media la confianza en uno mismo y la
autoestima, equilibrio entre los límites y las posibilidades”.

“Podemos deducir que, adaptación e inadaptación son conceptos culturales, por lo tanto
relativos a un lugar y un tiempo determinados, y en consecuencia el concepto adaptación
en psicología alude a criterios de normalidad, que no necesariamente son criterios de
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salud, puesto que surgen de estadísticas que determinan el marco en el que se ubica la
mayoría de las personas. La cultura asigna el valor de sano a todo aquello que es
costumbre, y todo intento de apartarse de los hábitos constituye una amenaza para
el sistema. De acuerdo a este criterio de normalidad, Sócrates era un inadaptado puesto
que intentaba pasar por alto los hábitos de la sociedad ateniense El creativo, entonces,
tanto el plástico como el poeta, es ser en anticipación que es víctima de verdaderas
conspiraciones organizadas contra el cambio, contra lo nuevo, contra lo inédito”

“La alternativa pedagógica sería, desde nuestra perspectiva y por deducción, diferir la
enseñanza de la perspectiva lineal y el sistema Monge, para establecer un espacio y un
tiempo en el que puedan desarrollarse fundamentalmente el pensamiento abstracto y la
imaginación en aplicaciones de diseño básico.
Resulta vital la articulación de las prácticas con la educación, porque la modalidad
comunicación, artes y diseño puede ser el ámbito para la creatividad, en la medida en que
se ponga el énfasis en los procesos y no en el manejo de los instrumentos, porque
en las actuales condiciones, los instrumentos, por su propia naturaleza, dejan poco
espacio para la creación”.

Imágenes 3.1. Sergio Rodríguez, Óptica

Claravisión, Granada 2003. Rotulador sobre
papel.

“El proyecto, como estructura básica, devela la

solución sugerida al propósito solicitado. Así,
a través de los primeros trazos delineados por
el “boceto”, como ente abstracto o
visualización gráfica de la idea o ideas de la
“realidad”, surgen las distintas variables para
que, luego en el proyecto, se puedan ordenar
y distribuir esas ideas ya pre-ajustadas en un
previo análisis. Para llegar, al fin, a establecer el
referente gráfico y representativo como
exponente de la mejor solución”.

REFERENCIAS
Bertozzi Sergio: “El dibujo abstracto en la arquitectura”. Citas de artículo publicado en internet.
Hessen Johannes. 1962. “Tratado de filosofía”. Ed. Sudamérica.Bs As. Trad. Juan Vazquez
Rodríguez Aranda Sergio E.: “A propósito de la presencia del boceto en el ámbito del diseño”.
Citas de artículo publicado en internet.
Samaja Juan: “Apuntes de clases doctorado Ciencias Cognitivas” FH. UNNE
Giordano Dora. 2010. Capítulo de libro: “Diseño Comunicacional”. Ed. Nueva Librería, Bs. As.
Varios autores.

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TEORIA DEL DISEÑO I FECHA CLASE: 21 de Abril de 2015

UT N° 2: “EL PENSAMIENTO PROYECTUAL”

Cuestionario de Clase: “ABSTRACCIÓN, MODELIZACION”

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Analice los conceptos volcados en las extracciones de artículos y conforme lo dado en clase:

1) Conceptualice y realice distintas aproximaciones referentes a la “abstracción”.

especialmente en relación al “diseño arquitectónico”.
2) Cómo lo cultural condiciona la formación del individuo?. Refiérase a la evolución cognitiva
en el niño.
3) Relacione la “abstracción” y la “modelización” en función del diseño arquitectónico.

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