Arte de La India

Lic.
María Cecilia Peralta

Lic. Nadia G. Radulovich
Arte de la India
Índice
Parte I Características del Arte
Parte II Arquitectura Budista
Parte III Cuevas de Ajanta
Parte IV
Parte V Los templos del sur de la India: Ciudades Templo
Parte VI Taj Mahal y el Fuerte Rojo
Parte VII La Escultura India
Cueva I de Ajanta, Escena del príncipe Mahajanaka con Sivali, Mahajanaka jataka
http://asiaviewers.com/
Mail: asiaviewers@gmail.com
Lic. María Cecilia Peralta
Parte I
Características del Arte
A lo largo de la historia, el subcontinente no presentó una unificación política, por lo que el arte
del sur y del norte presenta diferencias que se podrán observar a lo largo del trabajo.
El arte de la India se destaca especialmente por la arquitectura y sobre todo por la arquitectura
religiosa, el templo. El elemento fundamental a la expansión tiene relación al reinado de Aśoka
(304-232 a. C.) cuando se dan los concilios búdicos que le dieron un carácter religioso y político,
además de usar al budismo como instrumento de expansión política.
La importancia religiosa en la India se manifiesta en las diferentes creencias que conviven en el
territorio: hinduistas, sijs, jainistas, budistas, parsis, cristianos y musulmanes. Los grupos religiosos
tenían mucho poder y seguidores, por lo que ellos construyeron los templos según la tradición
propia. La arquitectura religiosa es una ofrenda a los dioses. (La ofrenda es lo que tiene valor, es la
intensión y el proceso de construcción).
A diferencia del arte europeo, en la India no existió un arte encargado por las autoridades
políticas (mecenas).
Elementos de la Arquitectura:
 La columna exenta, Estamba, no está unida, simplemente se eleva. El elevaba estas
columnas exentas sin descripciones y las distribuye como testimonios de su avance religioso y
político. Estas estambas tenían un fuste, eran elevadas y rematadas con un capitel (estos remates
tienen forma de campana invertida que es de origen iranio). Y con una forma estilizada de la flor
de loto, de importancia budista. A veces aparece la figura del león, aunque es de origen persa, en
el arte representa un símbolo del poder.
 Las inscripciones con un sentido religioso son tardías.
 Un elemento que aparece en el periodo del rey Aśoka es un monumento arquitectónico
denominado Stupa. El stupa tiene como origen los túmulos funerarios de tierra y ladrillos donde
eran sepultadas personajes de importancia política-religiosa durante el segundo y tercer milenio
a.C. El Stupa es un relicario, un monumento arquitectónico que no modifica el espacio interior, no
aloja a nadie, y en el centro hay un resto o alguna perteneciente a Buda. Por lo general, los
relicarios tienen una planta Axial (aquella que tiene un eje, puede ser cuadrilátero, hexágono, etc.)
donde está guardada la reliquia. El Stupa está conformado por una semiesfera traspasada por un
eje y coronada por unas ruedas de piedra representan quitasoles (en toda Asia es un símbolo de
dignidad real). Está hecho con materiales de desecho y recubiertos por losas de mármol. Los
Stupas están cercados por piedra y presentan 4 portales que dan a los 4 puntos laterales. Las
cercas están talladas y también están esculpidas por portales. Están talladas en piedra y no
madera, aunque parezca lo contrario. Estas tallas en piedra son reminiscencias de las tallas de
madera de períodos arcaicos. Los indios fueron maravillosos talladores de piedra. Estos Stupas
tienen un destino olvidado, sólo dos pueden ser vistos: el Stupa de Bharhut y el Stupa de Sanchi.
Con el tiempo los Stupas disminuyendo su tamaño y morfología. El Stupa pasa a ser de un
monumento a una escultura y ubicado en los templos búdicos y más tarde se convierte en un
objeto mueble de marfil o madera que se guardaban en la casa o el palacio.
 En las Toranas (puerta monumental) aparece la iconografía búdica, pero sin la
representación de Buda.
 La escultura de la India produce en quién contempla sensaciones táctiles: el volumen
primea sobre la línea. Aparecen escenas de las Jatakas mezcladas con figuras zoomorfas y
antropomórficas, como por ejemplo, las Yakshas que aparecen muy ornamentadas. En el
paleolítico tardío y el neolítico se representaban figuras femeninas de Venus esteatopigias que
tienen características relevantes: senos protuberantes y los órganos sexuales secundarios muy
marcados. De estas Venus se desprenden y aparecen tardíamente las Yakshis de la India (espíritus
de la naturaleza, por lo general benévolos escondidos en la tierra y entre las raíces de los árboles).
 En general la arquitectura india se reconoce por lo que en arte se llama “el horror al vacío”,
no hay un milímetro que no esté cubierto de esculturas, dificultando la lectura del conjunto.
Parte II
Arquitectura Budista
Durante el período Maurya (I a.C. I-II d.C.) las principales manifestaciones artísticas son la
arquitectura y la escultura. En la India no existe, como en China, un crecimiento pictórico
continuado, como consecuencia de la fragmentación política; a su vez, es un arte con
connotación religiosa-política.
Los Pilares de Ashoka son magníficas columnas altísimas de fuste liso pero rematado por
un capitel muy trabajado de forma de loto invertido, relacionado al budismo primitivo. En
ese momento de transición en que aparece el budismo Mahayana, aparece la huella del
pie, el elefante y el loto. Para algunos autores esta flor de loto es una forma proveniente
de la cultura persa e incluso en algunas de estos Pilares (símbolo de la India) están
coronadas por leones, símbolo de poder también de origen persa. La finalidad político
religiosa está dada por ejemplo por su ubicación, en el cruce de caminos, en las entradas
de palacios y tiempos. Fueron un testimonio del avance político de Ashoka, que a la vez
estuvo en paralelo con el avance del budismo desde el doble punto de vista político y
religioso.
El otro gran aporte del arte búdico es el Stupa, un relicario. (La forma del relicario es una
constante a través del mundo entero. Los relicarios arquitectónicos son todos de planta
axial, con eje central, ya tenga planta circular, cuadrada u ortogonal. Esta morfología se
explica por su funcionalidad: en el centro de la planta se encuentra relicario)
El Stupa es una semiesfera, ubicada sobre una plataforma también circular. La plataforma
puede ser más alta que la semiesfera. Rodeado por una cerca que recibe el nombre de
Védika. Esta védika presenta cuatro grandes portales que dan a los 4 puntos cardinales,
conocidos con el nombre de Torana. Sobre la semiesfera hay una serie de quitasoles,
símbolo de dignidad (En toda Asia el quitasol es símbolo de dignidad, ya sea intelectual,
religiosa, o de otro tipo). Por lo que siempre donde encontremos un personaje con
quitasol, se trata de un personaje de gran importancia. No se permitía a la gente común ni
siquiera a nobles pasearse con quitasoles.
Las Toranas están hechas en piedra, y el relieve está tallado tomando motivos de la
naturaleza. ¿Cuáles son los elementos que aparecen? Figuras fitomorfas (flores), luego
elementos de la simbología búdica: la flor de loto, la rueda de la vida, elefantes. También
suelen aparecer elementos de la mitología de raíz india, entre el que más a menudo
aparece es el de la figura femenina de Yakshi. Es sumamente voluptuosa, grandes caderas,
senos voluminosos, generalmente danzando con una cadera hacia el costado. Muy
ornamentada, con collares y peinados complejos. En esta época tiene un rostro genérico,
no se trata de retratos, no hay interés psicológico en el personaje. Las Yakshis son las
herederas directas de la Venus esteatopigias (aquellas que tenían aumentadas los
caracteres sexuales secundarios, las caderas y los senos, con el objetivo de aumentar la
fertilidad de la tierra) del mundo neolítico.
Se conservan 2 grupos de Stupas el de Bharhut y el de Sanchi. El primero es más arcaico (I
a.C.) y presenta el centro de piedra sin decoración, y junto a las Toranas algunas figuras
humanas, que no son representaciones búdicas ni Yakshis. El Stupa de Sanchi fue restaurado
y está bien conservado. Hay 2 STUPAS coronadas por un cerco y en el centro hay un eje donde se
encuentra la reliquia de un santo. Presenta una restauración de ladrillos de adobe. Las Toranas con
cuatro costales que dan a los cuatro puntos cardinales. La piedra está trabajada como si fuera
madera.
A partir de esta estructura primitiva del Stupa, el de Sanchi comienza a variar, se hace más
esbelto, alto. Además no va a ver diferencia entre la media circunferencia. Con la elevación
del Stupa, también desaparece la plataforma, el corredor usado para la circunvalación. El
perfil aparece así elevado y unificado, en una pieza unitaria.
Los Viharas, templos del budismo theravada, de base cuadrangular a la inversa de los Chaityas,
como tampoco poseen bóveda. Estos templos eran utilizados por los monjes budistas para
refugiarse en época de lluvias y para sala de reuniones, de estudio, etc. Los Viharas tienen
un gran espacio central y en torno a éste se abren pequeñas celdas para los monjes y un
santuario donde suele haber una imagen. Están cerrados por un techo tallado en la montaña.
La India conoció tres tipos de arquitectura:
a) La común por superposición o adición.
b) La escultura excavada en la piedra,
c) La arquitectura tallada o reducción.

A la arquitectura búdica se la considera como del tipo de excavación y las cuevas más famosas son
las GRUTAS DE AYANTA que fueron abandonadas y olvidadas, para luego ser encontradas en el siglo
XIX soldados ingleses (ver Parte III). Las Grutas de Ayanta contienen templos llamados CHAITYAS
excavados en cuevas y laderas de montañas. Los santuarios son de planta rectangular o basilical, la
escultura tiene un papel fundamental, a la que a menudo está supeditada la propia arquitectura.
Se caracterizan por poseer tres naves: una central y dos laterales; y un y ábside, con bóveda de
medio cañón formada por una sucesión de arcos kuḍu (típico arco indio de forma ligeramente
apuntada) y sostenida sobre pilares. Los Chaityas están cerrados por bóvedas. Hay dos formas
básicas de cerramiento:
a) ALINEADA: un techo con sostén de columnas
b) ABOVEDADA: estructura conformada por una sucesión de arcos
El cerramiento más común es la de cañón corrido. En los Chaityas están cerrados por bóvedas
complejas de arco apuntado. Delante del ábside en general hay un Stupa y delante de éste
frontalmente hay una estatua de Buda.
¿Cómo se accede a los Chaityas o cuevas en las montañas? Las cuevas son muy oscuras ya que la
luz que hay es la del frente. Se sostiene en las cuevas por la misma tierra y estructuras geológicas.
El Kudu es propio de lo da arquitectura budista e hinduista. Aparecen como elementos
decorativos. Es el elemento distintivo del horror al vacío.
Parte III
Cuevas de Ajanta
Las cuevas de Ajanta son monumentos rupestres construidas en dos fases: desde el siglo II a. C.
hasta el siglo V y VI d. C. Desde el año 1983, las cuevas de Ajanta han sido Patrimonio de la
Humanidad por la UNESCO. Se difiere en su cantidad 29 ó 32 ó 37, pero según las Naciones Unidas
son 29 cuevas con hay mayoría de Chaityas y minoría de Viharas.
En las cuevas hay pinturas y esculturas que representan relatos budistas, Jataka. Son cuentos de
carácter didáctico, cuya finalidad era informar a la comunidad sobre las enseñanzas de Buda y su
vida a lo largo de sus sucesivos nacimientos.
¿Cómo se preparan las paredes de las cuevas?
Para el arte no hay fuente, éstos mantuvieron en secreto las metodologías utilizadas, budistas e
hinduistas. Por ejemplo, una vez creado el templo los planos y todos los materiales se destruían.
Una vez que se decide excavar la roca se lo hace por fragmentos, se cava, se pule y se pinta. El
indio hace una ofrenda o exvoto, solo termina la ofrenda con un comitente, el que paga.
Las Pinturas de Ajanta no son frescos, ya que la técnica empleada difiere a la occidental. Hay
diversas opiniones sobre cómo se realizaban estas pinturas. Sobre el muro rugoso se aplica una
capa de mortero, mezcla compuesta de arena, ladrillo molido y conchas machacadas. El último
elemento no está cerca del territorio, lo cuál no tiene sentido. Seguidamente, seco el mortero se
superpone una capa de resina o barniz, un elemento aceitoso de animal que se cuece y luego se
recubre el mortero. La otra versión si bien hay capa de elementos animales, ésta es posterior a
todo el proceso, esto es una postura seria. Todas las paredes tienen una textura satinada con cierto
brillo y no son opacas. La otra capa es de mortero suave y finito casi trasparente, se puede trazar
los dibujos, luego se cubre todo con una pintura de color en general amarilla, sobre ésta se pinta y
los contornos se pintan con el negro humo (las cenizas de madera, se unen los restos con grasa
animal y se forman como crayones. En Ajanta hay dos posibilidades: en las escenas se notan
contornos negros y la otra los contornos se borran y las figuras quedan encerradas en un contorno
rojo.
¿Con qué se pinta? Los colores no son locales. Se utiliza colores minerales y vegetales. Los colores
responden a un código, esos códigos no hay elemento para descifrarlos. Puede ser por cuestiones
de jerarquía o también por elementos que hacen al tema de cómo vemos la figura. El azul se pinta
con lapislázuli, los rojos y amarillos se extraen de la tierra, el negro proviene del humo, el blanco
con piedras molidas, el verde se usa muy poco, ya que lograrlo es muy difícil con elementos
naturales.
Las pinturas de Ajanta son planimétricas, porque no se usa como método el método del claro
oscuro. No hay apariencia tridimensional. La tridimensionalidad en el arte no es asiática. Los
asiáticos no usan sombreados, porque la pintura es anti-naturalista, entonces no usan el sombrado
porque alejan la figura de la realidad. El sombreado intenta imitar lo que vemos. La realidad es la
realidad de la abstracción. El modelado se hace con pintura oscura que va degradándose y destaca
el perfil de la nariz, el abultamiento de los párpados y el modelado de los labios.
Las representaciones de las Jatakas son confusas: hay muchos personajes y de diferentes tamaños
y proporciones. La figura más importante es siempre la más grande. Los colores son arbitrarios, la
escena está armada en contra respaldo en una estructura arquitectónica no hay ni profundidad ni
luminosidad. La pared de la cueva está cubierta de escenas y entre una y la otra no hay ninguna
separación. Las figuras están todas encerradas: figura cerrada con perímetro de recorte. (Si se
recorta la figura, la escena no sufre, sólo queda el agujero en la escena).
Parte IV
Los Templos hindúes
Características:
La arquitectura es preeminentemente religiosa. El templo hindú no está construido para la
oración de la comunidad casi no modifica el espacio interior. Se trata de una estructura
que usa el método por adición y no es excavada. Se estructura sobre una plataforma
cuadrada. Presenta dos estructuras cuadradas, una anterior y a un nivel de estructura
pequeña del mismo tamaño. El MADAPA es la sala de oración y el GARBAGRIHA es el santo
sanctórum.
En el Templo hindú se repite la estructura sobre el Garbagriha se eleva una torre o remate
llamado SIKHARA que tiene que no se ve desde adentro, sólo se ve un techo. Pero desde el
exterior tiene el perfil de un arco apuntado. La SIKHARA significa llama y es la llama que
brota sobre el Garbagriha.
Estos templos están techados hay un remate o torre que corona o remata el santo
sanctórum. Es una torre cuyo perfil no recuadra el perfil del arco apuntado pero que está
recortado horizontalmente. Ese recorte presenta en varios sectores formas verticales que
acentúan el impulso del Sikhara. Está cortado en ciertas graderías horizontales. El carácter
se marca por las líneas verticales que aparentan elevación. La AMALAKA es la piedra por
encima de la Sihara, según la tradición representa un loto, y por lo tanto la sede simbólica
de la deidad, pero otra interpretación es que simboliza al sol, es la puerta de entrada al
mundo celestial.
La arquitectura por tallado se trata de manifestaciones como la KAILASANATHA de Ellora,
arquitectura en bruto y por tallado en la roca. Este complejo se construyo por el comitente
Rrey Krishna I de la dinastía Rajtakruta en un periodo breve (756-763 d.C). Para construirlo
se trazó un proyecto preciso: no hay improvisación en este tipo de construcción, ya que se
hizo de arriba hacia abajo. El patio es rectangular y esta tallado en la montaña separado.
El templo tiene 30 m de altura y está situado en el patio rodeado de capillas y junto al
templo hay dos obeliscos y dos elefantes gigantescos hechos de una sola piedra.
Otra característica en la arquitectura hindú son los carros de origen pre védicos llamados
RATHAS, tallados en la piedra. Refiere a los carros procesionales en que se llevaban las
imágenes de los dioses. Son de planta cuadrada, e imita un carro, al que se le adosa las
ruedas. Son ruedas trabajadas en su total superficie (horror al vacío) y se asemejan a
ruedas de madera (el templo es en piedra). Se trata de una reminiscencia de la talla en
madera de la civilización del indo. Los templos Rathas no tienen una ubicación geográfica
dada, están distribuidos por la india. Los dos ejemplares más importantes de estos
templos son el Kailasanatha de Ellora y el otro es el complejo de Mahabalipuram.
El Khajuraho es un complejo de templos desacralizados que contienen escenas eróticas.
La escultura india es volumétrica y pesada que produce sensaciones táctiles. ¿Por qué que
en numerosas obras arquitectónicas aparecen escenas eróticas? No todas las figuras son
dioses, la mayoría son figuras humanas e imágenes estereotipadas. Una de las teorías que
explica el erotismo en las esculturas y relieves tiene una finalidad didáctica: recordar al
hombre del peligro de desviarse del camino religioso.
Parte V
Los templos del sur de la India: Ciudades Templo
Las características de los templos dravidianos:

El templo del sur de la India se compone por series de templos conocidos como VIMANAS. El
Vimana tiene la función del Garbagriha (santo sanctorum). Es de planta cuadrada y de escasa
luminosidad., ya que la luz proviene de la entrada. Es una estructura dintelada, y techada, pero a
veces aparece abierto con columnas sin encerrar. Delante del Garbagriha se encuentra el
Mandapa, pabellón al aire libre con pilares que lleva hacia del templo. El Vimana es el remate
sobre el Garbagriha y tiene un perfil geométrico definido de masa unitaria que se eleva. Algunos
autores hablan de la Pagoda, pero la pagoda se relaciona al budismo y estos templos son
hinduistas, sobre todo están dedicados a Vishnu o a Shiva.
Los tempos contienen salas hipóstilas de influencia persa y sirven para proteger del sol. Las salas
tienen techos sostenidos por columnas y abiertas a sus lados, por el clima cálido, a diferencia de
las del norte. Hay piletas de abluciones, miles de locales, lugares para alojar a los brahmanes,
bayaderas y danzarinas. Esto se convierte en un asentamiento urbano. Este asentamiento no
contiene calles no hay trazado urbano. El primer asentamiento está encerrado por una pared, este
muro tiene cuatro aberturas que dan a los 4 puntos cardinales. Hay otro remate que se eleva en la
abertura construida en ladrillo o material del estuco.
A medida que estas Vimanas van creciendo se traza otro cercado con un muro abierto en los
cuatro puntos cardinales coronados por un remate llamado GOPURAM. Esta torre ornamental
situada sobre la entrada al recinto del templo es una "puerta-torre" que en general está adornada
con esculturas pintadas representando dioses y otros seres divinos y celestiales.
En los templos hay un elefante que está pintado y los fieles le tocan su trompeta y le dan plata
como ofrenda.
EL techo de la Vimana está compuesto de muchos pisos dispuestos en pirámide que alcanzan
excesiva altura, tal es el caso de la Vimana de Tanjore que llega hasta los 63 metros.
Parte VI
Taj Mahal y el Fuerte Rojo
Designado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1983, sigue siendo una de las
estructuras más famosas del mundo y un símbolo impresionante de la rica historia de la India.
Un inmenso mausoleo de mármol blanco, construido en Agra entre 1631 y 1648 por orden del
emperador mogol Shah Jahan en memoria de su esposa favorita, el Taj Mahal es la joya del arte
musulmán en la India.
El Taj Mahal es un conjunto de edificios y presenta inscripciones en idioma árabe sobre historia y
frases del Corán. Para su construcción se utilizó la mano de obra de más de 20.000 artesanos, entre
ellos: albañiles, canteros, escultores, pintores, calígrafos, constructores de cúpula y otros artesanos
fueron requisados de la totalidad del imperio y también desde el Asia Central e Irán. El arquitecto
principal del Taj Mahal fue Ustad Ahmad Lahori.
El Taj Mahal es considerado como el mayor logro arquitectónico en toda la gama de la arquitectura
indo-islámica. Su belleza arquitectónica reconocida tiene una combinación rítmica de llenos y
vacíos, cóncavas y convexas y sombras luz; tales como arcos y cúpulas aumenta aún más el aspecto
estético. La combinación de colores, la iluminación y el trabajo en mármol e incrustaciones de
piedras preciosas y semipreciosas producen un efecto de luces que en el observador dan distintas
sensaciones y estados de ánimo. La arquitectura de estilo islámico tiene al jardín como un gran
protagonista, tiene un significado bien definido que simboliza la espiritualidad y de acuerdo con el
Sagrado Corán, el exuberante verde, es un símbolo del paraíso.
El exterior de la tumba es de planta cuadrada, con esquinas biseladas. La gran cámara abovedada
pisos doble, que alberga los cenotafios de Mumtaz Mahal y Shah Jahan, es un octógono perfecto
en el plan. La pantalla de celosía de mármol octogonal exquisita rodeando ambos cenotafios es
una pieza de mano de obra excelente. Es muy pulido y ricamente decorado con incrustaciones. Las
fronteras de los marcos están con incrustaciones de piedras preciosas que representan flores
ejecutados con la perfección maravilloso. Los tonos y las sombras de las piedras utilizadas para
hacer las hojas y las flores parecen casi reales. El cenotafio de Mumtaz Mahal se encuentra en
perfecto centro de la cámara de la tumba, colocada sobre una plataforma rectangular decorada
con motivos vegetales de flores con incrustaciones. El cenotafio de Shah Jahan es mayor que
Mumtaz Mahal e instalado más de treinta años después por el lado de este último en su oeste. Los
cenotafios superiores sólo son ilusorios y las tumbas reales se encuentran en la cámara de la
tumba inferior (cripta), una práctica adoptada en las tumbas mogoles imperiales.
El Fuerte Rojo fue construido como el palacio fortaleza de Shahjahanabad, la nueva capital del
quinto emperador mogol de la India, Shah Jahan. Llamado así por sus muros de piedra arenisca
roja, que se encuentra junto a una fortaleza mayor, el Salimgarh, construido por Shah Suri en 1546,
con el que forma el complejo Fuerte Rojo. El Fuerte Rojo se considera que representa el cenit de la
creatividad Mughal que, bajo el Shah Jahan, fue llevado a un nuevo nivel de refinamiento. La
planificación del palacio se basa en prototipos islámicos, pero cada pabellón revela elementos
arquitectónicos típicos de la construcción de Mughal, que reflejan una fusión de las tradiciones
persa, timúrida e hindúes. La planificación del Fuerte Rojo es innovadora y el estilo arquitectónico
incluye el diseño de jardines que luego darán inspiración a posteriores edificios y jardines en
Rajastán, Delhi, Agra y otros lugares. Bajo el reinado de Akbar (1564-1570) de la dinastía mogol fue
reconstruido en la línea de su predecesor, lo que explica sus paredes exteriores irregulares.
Originalmente concebido como una fortaleza, el sitio se convirtió en parte en un palacio durante el
reinado de Shah Jahan, que vivió en la fortaleza y murió allí como un prisionero de su propio hijo.
Las paredes exteriores, construidas durante la época de Akbar, presentan dos puertas: Amar Singh
y la puerta de Delhi. La puerta de Delhi, al oeste, fue originalmente la entrada principal, aunque la
puerta sur, Amar Singh, se utiliza hoy en día. Ambas puertas son de piedra arenisca roja y consisten
en una enorme fachada flanqueada por dos torres gemelas.
El interior de la fortaleza es más bien vacío, pero hay por una hilera de viviendas residenciales que
dan al río. Los apartamentos privados consisten en una fila de pabellones conectados por un canal
de agua continuo, conocido como el de Nahr-i-Behisht (Arroyo del Paraíso).
El Taj Mahal es un edificio planificado perfecta simetría, con un énfasis de simetría bilateral a lo
largo de un eje central sobre el que se colocan las principales características. El material de
construcción utilizado es el mortero de ladrillo-en-limón chapada con piedra arenisca roja y
mármol y las incrustaciones de piedras semipreciosas. La mezquita y la casa de huéspedes en el
complejo de Taj Mahal se construyen de la piedra arenisca roja en contraste con la tumba de
mármol en el centro. Tanto los edificios tienen una gran plataforma sobre la terraza en su frente.
Tanto la mezquita y la casa de huéspedes son las estructuras idénticas. Tienen una sala de oración
masiva oblonga consisten en tres crujías abovedadas dispuestas en una fila con el portal
dominante central.
Shah Jahan tenía una pasión casi insaciable de edificio. En su primera capital, Agra, emprendió la
construcción de dos grandes mezquitas, la Moti Masjid (Mezquita de la Perla) y el Jāmi' Masjid
(Mezquita), así como el magnífico mausoleo conocido como el Taj Mahal. El Taj Mahal es la obra
maestra de su reinado y fue erigido en memoria de los favoritos de sus tres reinas, Mumtaz Mahal
(la madre de Aurangzeb). En Delhi, Shah Jahan construyó un enorme complejo de la fortaleza-
palacio llamado el Fuerte Rojo, así como otro Jāmi' Masjid, que es uno de los mejores mezquitas de
la India. El reinado de Shah Jahan fue también un período de gran actividad literaria y las artes de
la pintura y la caligrafía no se descuida. Su corte fue de gran pompa y esplendor, y su colección de
joyas fue probablemente la más hermosa en el mundo.
Escritores indios en general han caracterizado Shah Jahan como el ideal de un monarca musulmán.
Pero aunque el esplendor de la corte mogol alcanzó su cenit bajo él, también situado en las
influencias de movimiento que finalmente condujeron a la caída del imperio
Parte VII
La Escultura India
La escultura era el medio preferido de expresión artística en el subcontinente indio. Los edificios
indios fueron adornados con escultura con un fin didáctico: abstraído de formas humanas que se
utilizaron para instruir a la gente en las religiones hindúes, budistas, o jainista. La escultura india es
preeminentemente religiosa, tanto búdica como hinduista.
La tradición de la escultura de la India se extiende desde la civilización del valle del Indo de 2500 a
1800 a.C., durante el cual se produjeron pequeñas estatuillas de terracota. Los grandes pilares de
piedra circular y leones tallados de la época Maurya dieron paso a madurar la escultura figurativa
india entre el siglo II y I a.C., en la que ya estaban bien establecidos hindú y temas budistas. Una
amplia gama de estilos y tradiciones posteriormente floreció en diferentes partes de la India
durante los siglos siguientes, pero por los siglos IX y X d.C. la escultura india ya había alcanzado el
estilo que ha durado con pocos cambios hasta nuestros días.
Las cualidades dominantes de la escultura india son: la sexualidad y el erotismo, el horror al vacío.
El desnudo se utilizó tanto para representar el cuerpo como un símbolo del espíritu y para revelar
las formas imaginadas de los dioses.
La escultura es inscripta, tiene relieve y bajo relieve, es volumétrica, de bulto propiamente dicha y
genera sensación táctil. El cuerpo no es lo más importante, no hay interés en detalles anatómicos.
Hay una supresión casi completa de la individualidad en la escultura de la India; esto es debido a
que las figuras se conciben como formas que son más perfecta y final que cualquier cosa que se
encuentran en el aspecto meramente transitoria de modelos humanos. Los miembros inferiores
son cortos, no son esbeltos y los brazos son largos. No hay interés psicológico en los rostros y los
escultores se toman libertades con las proporciones. En las mujeres se exageran los caracteres
sexuales secundarios, anchas caderas y de cintura pequeña. Veneran la belleza sexual, están casi
semidesnudos y parecen sólidas y fuertes, brazos llenos, pero no musculosos. La garganta es
grande y protuberante como un detalle sexual. En piedra prima el peso de la piedra.
En cuanto a la escultura hindú, el pluralismo es evidente en el hinduismo, así como la aceptación
de la existencia de varias deidades. Los hindúes sugieren que uno puede ver al Infinito como un
diamante de innumerables facetas: una cara puede ser Rama, Krishna, o Ganesha. Es por eso que
el creyente no niega la existencia de muchos aspectos del Infinito y de caminos variados hacia el
objetivo final. Son divinidades atemorizantes y decididas, parecen causar temor a los visitantes.
Son monstruos gesticulantes, dioses que extienden los brazos con la mejor sonrisa. Hay seres
sobrenaturales, bayaderas y sirenas. Las múltiples cabezas y brazos de divinidades hindúes
esculpidas para mostrar los múltiples atributos de poder estos dioses. Las deidades son retratadas
con frecuencia con los brazos múltiples, especialmente cuando están involucrados en actos de
combate de importancia cósmica que implican la destrucción de las poderosas fuerzas del mal. La
multiplicidad de armas destaca el inmenso poder de la divinidad y de su capacidad para realizar
varias hazañas al mismo tiempo. Los demonios son retratados con frecuencia con múltiples
cabezas para indicar su poder sobrehumano. La representación ocasional de una deidad con más
de una cabeza está motivada generalmente por el deseo de retratar diversos aspectos del carácter
de esa deidad. Así, cuando el dios Shiva es representado con una cabeza triple, la cara central
indica su carácter esencial y las caras flanqueantes representan sus aspectos feroces y dichosos.
Visnu es representado con dos o cuatro brazos (a veces ocho), y sus imágenes se encuentran bajo
diversas formas: en su forma cósmica, montado sobre Garuda, con su consorte, etc.
La escultura budista
Hay una etapa greco-búdico, hubo influencia griega en Bactriana antes de la invasión de Alejandro
magno. El proceso de helenización en Asia y sus elementos son muy tardíos: arte tardo-
helenístico. Junto a este arte greco-búdico hay un arte búdico de identidad india muy antigua. La
escultura no puede ser referida a fechas o escuelas. La piedad de los primeros budistas buscaba
representar a Buda y los símbolos budistas.
¿Cómo se da el arte greco-búdico? son figuras estereotipadas que tratan de reproducir los
cánones griegos tardíos. Así Buda aparece con un cuerpo trazado al estilo occidental donde se
intensifican detalles anatómicos. Los rasgos de la cara son neutros no reproducen los rasgos físicos
indios. El cabello presenta rulos, no se acomoda a lo tradicional. Hay muchas figuras de pie. El
Buda es tomado como un Apolo, el viejo Surya está montando un carro al estilo griego.
La mayor parte del arte de Gandhara del período Kushan es arte budista. Gandhara
desarrolló las primeras figuras de Buda en forma humana, fuera de India, entre los siglos I
a.C. y I d.C. La piedra fue entonces relegada a los paneles en relieve que decoraban la base
del Stupa y a algunas esculturas dinásticas. Pero la gran producción del arte de Gandhara
se centró en las figuras de arcilla o yeso estucadas y policromadas, muchas veces
moldeadas y terminadas a mano.
En piedra encontramos gran cantidad de paneles, trabajados en relieve, representando escenas de

las vidas anteriores del Buda, Jatakas, están grabadas en paneles de esquisto gris o azul. Su
función era más bien didáctica, ilustrando los sucesos importantes de las vidas de Buda
Bibliografía:
ROSELL, L., Apuntes de Arte Oriental, Universidad del Salvador, Buenos Aires, 2012
ALBANESE, M. “India Antigua: Arte, religión y vida cotidiana”, Grandes Civilizaciones, Folio, España,
2004.
BASHAM, A. L., “The wonder that was India”, Sidgwick &Jackson, Londres, 1967
“Arte oriental, africano y de Oceanía”, Editorial MKroom, Arte Universal, Madrid, 2009
“Bizancio e Islam”, Arte Universal, Editorial MKRoom, Madrid, 2009
“World Heritage Sites - Ajanta Caves - Photo Gallery”, en:

http://asi.nic.in/asi_monu_whs_ajanta_images.asp#
“Ajanta Caves”, en: http://whc.unesco.org/en/list/242/gallery/

Arte de La India

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Arte de La India

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Lic.

María Cecilia Peralta

Parte I Características del Arte

Parte II Arquitectura Budista

Parte III Cuevas de Ajanta

Parte V Los templos del sur de la India: Ciudades Templo

Parte VI Taj Mahal y el Fuerte Rojo

Parte VII La Escultura India

Características del Arte

c) La arquitectura tallada o reducción.

Los Templos hindúes

Los templos del sur de la India: Ciudades Templo

Las características de los templos dravidianos:

Taj Mahal y el Fuerte Rojo

En piedra encontramos gran cantidad de paneles, trabajados en relieve, representando escenas de

“Bizancio e Islam”, Arte Universal, Editorial MKRoom, Madrid, 2009

“World Heritage Sites - Ajanta Caves - Photo Gallery”, en:

“Ajanta Caves”, en: http://whc.unesco.org/en/list/242/gallery/

También podría gustarte