La escritura como forma fílmica.

Desde el film-ensayo al video-essay

Dictado por Daniele Dottorini
Universidad de Calabria

El concepto de escritura juega un papel especial en el cine. No sólo significa el diseño de la película,
la elaboración de un tema, un tratamiento o un guión. En un sentido más amplio, la "escritura" es,
especialmente en el cine documental y experimental, todo el proceso de creación de imágenes,
desde el diseño hasta la filmación y el montaje. Pensarse a sí mismo como escritura, más que como
lenguaje, significa para el cine pensar en sí mismo como una forma que crea sus propias reglas,
reelaborando otras formas, otros caminos. A lo largo de su historia, el cine ha experimentado a
menudo con formas de edición capaces de crear o elaborar discursos. El ensayo cinematográfico
(desde una de sus primeras teorías, la de Hans Richter) ha sido una de las formas más abiertas y
experimentales del cine documental, precisamente porque su ambición es fusionar las prácticas de
la escritura con las del cine, en un "objeto" completamente nuevo.
El seminario cubrirá las cuestiones teóricas que por un lado han estado pensando las prácticas
creativas de la escritura y por otro lado han teorizado las prácticas del ensayo cinematográfico. A
través de la visualización y el análisis de textos y secuencias, se pondrá de relieve el papel central
de la edición como operador de sentido y se analizará la relación entre el ensayo cinematográfico y
las nuevas prácticas del video-ensayo.

La escritura como creación. El ensayo como forma abierta que "trabaja en un régimen de disyunción
radical" (Theodor W. Adorno); Walter Benjamin y la imagen dialéctica - El libro sobre los "Pasajes"
de París como práctica de montaje; Alexandre Astruc y la imagen de la caméra-stylo; Gilles Deleuze
y el método de "ENTRE" las imágenes; la posición del sujeto en el film-ensayo (Jonas Mekas).

Montaje y pensamiento. Vertov y la teoría de los intervalos; Eisenstein: del montaje intelectual al
montaje vertical: el proyecto de una película sobre el Capital de Marx - el concepto de "conversión"
(Pereključenie); Pasolini y la distinción entre "cine de poesía" y "cine de prosa"; Peleshyan y el
montaje a distancia; el montaje discursivo y el montaje por correspondencia (Vincent Amiel); Isidore
Isou y el lettrismo, Guy Debord y el situacionismo (la película como destrucción del orden de la
palabra).

Escribir con imágenes. Harun Farocki: el montaje como crítica de la imagen; Chris Marker y el ensayo
poético que crea su propio autor; Thom Andersen y el enfoque como práctica de la escritura; el
ensayo fílmico como una invención irónica del mundo (Agnes Varda).

Video-essay. ¿una nueva frontera para la crítica y la teoría de la imagen? El video-essay como un
replanteamiento crítico del cine. Del análisis videográfico a la crítica cinematográfica; de los ensayos
videográficos académicos a las prácticas creativas y poéticas. Supercut, hibridación, mash-up,
vidding, desktop documentary; El Audiovisual-Essay de Adrian Martin y Cristina Álvarez López; el
Videographic Criticism de Catherine Grant; el ensayo lírico de Kogonada.
Criterios de evaluación: Se deberá presentar un trabajo de 15-20 páginas para su evaluación. El
profesor proporcionará a los participantes material bibliográfico y fílmico como ayuda para la
preparación de la ponencia (que se entregará en un plazo de tres meses a partir de la finalización
del seminario). El objetivo del trabajo es desarrollar uno o más temas que surgieron durante el
seminario mediante el análisis de obras y/o autores que no fueron tratados durante el curso.

Bibliografía inicial:

A. Astruc, Nacimiento de una nueva vanguardia: la caméra-stylo (original de 1948), en Textos y

manifiestos del cine, Cátedra, 1998.
G. Deleuze, La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2, Paidós. Barcelona, 1987.
S. Liandrat-Guigues, M. Gagnebin (editores), L'Essai et le cinéma, Champ Vallon, Seyssel 2004.
L. Rascaroli, The Personal Camera. Subjective cinema and the Essay Film, Wallflowers Press 2011.
Id., How the Essay Film Thinks, Oxford University Press, 2017.
VV.AA., La forma que piensa. Tentativos en torno al cine-ensayo, Punto de vista, Pamplona 2007.
A. Weinrichter, Hacia un cine de ensayo, en Desvíos de lo real. El cine de no-ficción, T&B editores,
2004.

Bibliografía de referencia general:

Th. W. Adorno, El Ensayo como forma, en Notes de literatura, Columna, Barcelona 2001.
A. Astruc, Nacimiento de una nueva vanguardia: la caméra-stylo (original de 1948), en Textos y
manifiestos del cine, Cátedra, 1998.
R. Barthes, El placer del texto, siglo XXI, Madrid 1993.
U. Biemann (editora), Stuff it. The video essay in the digital age, Voldemeer, Zurich, New York 2003.
J. Català Domenèch, Film ensayo, la didactica como una actividad subversiva, en “Archivos de la
filmoteca: Revista de estudios históricos sobre la imagen”, n° 34, 2000.
J. Conomos, The Self-Portrait, the Film and the Video-Essay, in Imaging Identity: Media, memory and
portraiture in the digital age, Melinda Hinkson (editora), Australian National University Press,
Canberra, Australia, 2016.
T. Corrigan, The essay film, Oxford and New York, Oxford University Press, 2011.
G. Deleuze, La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2, Paidós. Barcelona, 1987.
S. Liandrat-Guigues, M. Gagnebin (editores), L'Essai et le cinéma, Champ Vallon, Seyssel 2004.
L. Rascaroli, The Personal Camera. Subjective cinema and the Essay Film, Wallflowers Press 2011.
Id., How the Essay Film Thinks, Oxford University Press, 2017.
VV.AA., La forma que piensa. Tentativos en torno al cine-ensayo, Punto de vista, Pamplona 2007.
A. Weinrichter, Hacia un cine de ensayo, en Desvíos de lo real. El cine de no-ficción, T&B editores,
2004.

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DANIELE DOTTORINI es professore associato de cine en la Universidad de Calabria (Italia), crítico de

cine, editor de las revistas "Fata Morgana", "Filmcritica", "Sentieri Selvaggi". Es colaborador de la
revista “Kilómetro 111. Ensayos sobre cine”. Es film programmer para el Festival dei Popoli de
Florencia, Festival Internacional de cine documental desde el año 2008, donde dirigió varias
retrospectivas dedicadas a directores de cine documental contemporáneo. Fue editor de la
Enciclopedia del cine Treccani. Ha escrito numerosos ensayos en revistas y volúmenes. Es autor de
monografías sobre el cine de Lynch (Génova 2004), Renoir (Roma 2007), James Cameron (Pisa 2013),
y editó las ediciones italianas de los escritos sobre el cine de Ignacio Matte Blanco (Roma 2000) y
Alain Badiou (Cosenza 2009). Se ocupa de teoría del cine y del cine de lo real y ha editado un texto
sobre el cine italiano contemporáneo de lo real (Udine 2013), la edición en castellano de las
conversaciones del cine y la filosofía de la revista Fata Morgana (Buenos Aires 2015) y es autor del
ensayo sobre el concepto de Enemigo en el Lessico del cine italiano (Milán 2015). Su último libro es
La Passione del Reale. Il documentario o la creazione del mondo (Milán 2018). Ha sido profesor
invitado en el 2016, 2017 y 2018 en la Universidad Nacional de las Artes y la Universidad Nacional
de La Plata.