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CURSO DE ARMONIA MODERNA Libro Consecutivo PDF
CURSO DE ARMONIA MODERNA Libro Consecutivo PDF
IMPROVISACION, ORQUESTACION Y
COMPOSICIÓN
(Sistema Berklee)
Lección No. 1
ELEMENTOS BÁSICOS
La altura, en inglés Pitch, que es el lugar de una nota sobre el pentagrama. Ej. 1.1
Esta compuesta de siete notas diferentes, en una sucesión de sonidos, dispuestos por
movimiento conjunto. La octava tiene sentido de resolución y complemento. Ej.1.2
Estos intervalos nunca varían en una escala mayor. Ej. De escala mayor sobre la nota
La bemol (Ej. 1.3)
Se divide la escala mayor en dos partes iguales, cada una de ellas conformada por un
tetracordo (mayor), unidas por un tono.
Usando el tetracordo superior (B) como tetracordo inferior de una nueva escala, es
posible, entonces, llegar a todas las tonalidades con sostenidos.
2
Siguiendo el mismo procedimiento es obvio que encontraremos la escala de Re mayor
Ahora bien, tomando de nuevo la escala modelo (C), y usando esta vez el tetracordo
inferior como tetracordo superior de una nueva escala, es posible llegar a todas las
armaduras con bemoles.
Usando como base las escalas mayores, es posible construir todos los acordes básicos
que se usan en la armonía moderna y en la elaboración de los arreglos.
Sin embargo, ya que las triadas simples se usan muy raramente en la escritura
moderna veamos una versión de acorde mas moderno y completo en lo que respecta a
la sonoridad: el acorde mayor con sexta; que es un acorde de cuatro partes derivado
del primero, tercero, quinto y sexto grados de la escala mayor. Y sus intervalos son:
Fundamental, tercera mayor, quinta justa y sexta mayor.
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Ejercicios con el “cuadro de bloques de acordes”
TAREA
1. Crear una melodía con ritmo usando las notas de la escala de Mi bemol Mayor y un
compás 4/4. Esta melodía debe tener 8 compases y contener notas de la escala
solamente.
Ya que el propósito de la tarea es familiarización con las notas contenidas en las
diversas tonalidades, es recomendable que se usen los accidentes, en vez de usar la
armadura.
2. Escriba cada uno de los siguientes acordes mayores en notación musical con:
(a) Fundamental como nota inferior
(b) Tercera como nota inferior
(c) Quinta como nota inferior
(d) Sexta como nota inferior
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Lección No. 2
A. Construcción de los acordes (continuación)
Para continuar con nuestro estudio de los acordes tal como empezamos en la Lección
No 1, discutiremos, ahora, la construcción de varias estructuras de acordes básicos.
Como se explicó en la Lección 1 la triada simple se usa muy poco en las voces de los
acordes modernos, de modo que, usaremos el acorde menor con sexta añadida. Este
acorde lo encontramos haciendo referencia al acorde mayor con sexta y simplemente
bajamos el tercer grado medio tono. Ej. 2.2
Recordar que el acorde menor contiene Fundamental, tercera menor, quinta justa y
sexta mayor.
Otro de los acordes básicos en la armonía moderna es el acorde mayor con séptima
mayor. Se deriva de los grados primero, tercero, quinto y séptimo de la escala mayor.
Ej. 2.9
(Remítase al problema No. 3 de la tarea)
Nos remitimos, ahora, al acorde de séptima de dominante, que se deriva de los grados
primero, tercero, quinto y séptimo bajado de la escala mayor. El método mas simple
es referirnos al acorde con séptima mayor y bajar el séptimo grado medio tono. Ej.
No. 2.10
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(Hacer uso del cuadro de bloques de acordes)
NOTA: Los símbolos de los acordes siguientes (cifras) se usan como referencia de las
estructuras discutidas en las lecciones 1 y 2.
C Do Mayor (6)
Cm Do menor (6)
C Maj 7 Do Séptima mayor
C7 Do Séptima dominante
B. DE LA CONTINUIDAD ARMÓNICA
Esta primera técnica es un método para producir un enlace suave entre las voces de
una progresión de acordes dados. Una vez que estemos familiarizados con esta técnica
será relativamente simple escribir fondos (backgrounds) interesantes y efectivos para
cualquier combinación instrumental ó vocal.
Una vez que la posición del primer acorde se determine, para producir un enlace
suave con el siguiente acorde aplique el siguiente principio:
Para clarificar esta regla, veamos el siguiente ejemplo, donde la nota común es el DO
y es la primera voz; por lo tanto, DO debe permanecer como primera voz del acorde
Ab7 y el resto de las notas de Ab7 van debajo de esa primera voz. Ej. 2.18
8
Suponiendo que en el acorde “C” la nota DO fuera la segunda voz, entonces, la nota
DO vendría a colocarse como la segunda voz del acorde de Ab7 y podría ser como el
Ej. 2.19
En el evento de que acorde “C” fuera voceado de tal manera que la nota DO fuera
tercera ó cuarta voz, el acorde Ab7 aparecería como en el Ej. 2.20
He aquí otro ejemplo mas extenso, donde la posición del primer acorde fue arbitraria.
Ej. 2.23
Ocasionalmente puede ocurrir una situación donde no hay notas comunes entre los
acordes adyacentes. En este caso observe el siguiente principio:
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CUANDO NO HAY NOTAS COMUNES ENTRE LOS ACORDES
ADYACENTES: MUEVA LA PRIMERA VOZ HACIA LA NOTA MAS
CERCANA DEL SIGUIENTE ACORDE (YA SEA HACIA ARRIBA O
HACIA ABAJO) Y CONSIDERE ESTA COMO LA PRIMERA VOZ DEL
NUEVO ACORDE.
Ahora, para estar seguros que lo anterior está perfectamente claro, he aquí una
continuidad que contiene los tres principios básicos de la continuidad armónica. Ej.
2.27 (CD 1 Pista 1)
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TAREA
1. Llena la hoja incluída del cuadro de bloques para todos los acordes menores
con sexta allí indicados.
2. Escriba los acordes menores con sexta en sus cuatro inversiones de acuerdo con
la siguiente lista:
3. Escriba todas la inversiones de los acordes con séptima mayor. (Use la lista del
problema No. 2) Ejemplo 2.29
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6. Escriba continuidades armónicas sobre las siguientes progresiones. Utilice
todos los principios vistos. (Ver ejemplo 2.27)
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7. Haga una continuidad armónica más una melodía original con notas del acorde
sobre cada una de las siguientes progresiones usando tres pentagramas como
partitura (Score), tal como el ejemplo 2.31 (Pista 2 Ejemplo punto 7)
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CD1 Pista 2
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Lección 3
La forma mas usada es el acorde aumentado con séptima, que consiste del primer
grado, el tercero, el quinto aumentado y el séptimo grado bajado de la escala mayor.
El método simple es referirnos al acorde de dominante y subir el quinto grado medio
tono. Ej. 3.9
Otro de los acordes con el que debe estar familiarizado es la Triada Disminuida, que
es un acorde de tres partes derivado del primer grado, el tercero bajado y el quinto
bajado de la escala mayor. Se puede localizar tomando la triada menor y bajar
simplemente el quinto grado medio tono. Ej. 3.10
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Ya que necesitaremos una versión de cuatro partes para nuestro trabajo, nos
dirigimos hacia el acorde disminuido con séptima, que se deriva del primer grado, el
tercero bajado, el quinto bajado y el séptimo grado doblemente bajado de la escala
mayor. A pesar de que este acorde lo llamamos de séptima, un método simple es
referirnos al acorde menor con sexta y bajar el quinto grado medio tono. Ej. 3.11
B. SÍMBOLOS (cifras)
Cada estructura de un acorde se designa por medio de una abreviatura especial.
ESTRUCTURA SÍMBOLO
C Mayor C
C Menor Cm; C-; Cmin
C Séptima Mayor Cmaj7;CM7
C Séptima Dominante C7
C Menor con Séptima Cmin7; Cm7; C-7
C Aumentado con Séptima Caug7; Cx; C+; C7(+5); C7+
C disminuido con Séptima Cdim7; C
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C ARMONIA ABIERTA
Todas las posiciones de los acordes que hemos estudiado dentro de la clasificación
general se conoce como armonía cerrada. Además de este voceo cerrado, se puede usar
en forma efectiva, cierto voceo abierto. Un método simple para convertir cualquier
acorde de posición cerrada a posición abierta se rige por la siguiente regla:
NOTA: Cuando se usa la armonía abierta, se pueden distribuir las notas de los
acordes en dos pentagramas usando la calve de Sol y la de Fa cuando las notas son
demasiado graves, siendo inconveniente escribirlas en clave de Sol. No es necesario
mantener un determinado número de notas en cada pentagrama. Sin embargo, úsese
la clave de Fa donde sea conveniente evitar la necesidad de líneas adicionales. Ej. 3.17
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a. en posición cerrada
b. el mismo ejemplo convertido a posición abierta
TAREA
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3. Escriba los acordes aumentados con séptima en todas sus inversiones , usando
la lista del problema No. 2
4. Escriba los acordes disminuidos con séptima en todas sus inversiones , usando
la lista del problema No. 2
5. Para tener una guía conveniente en sus trabajos, complete la carta de
referencia de acordes
6. Convierta los siguientes acordes cerrados en acordes abiertos Ej. 3.19 de la
tarea.
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8. Haga una partitura de las continuidades que se escribieron en el problema No.
7, tal como se ilustra en el Ej. 3.22 (Pista 4 Ejemplo punto 8)
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Lección No. 4
En las lecciones pasadas nos hemos limitado a notas del acorde exclusivamente ó sea
las notas contenidas en el acorde dado. Sin embargo, cuando trabajamos con las
canciones populares, encontramos que no todas las notas de la melodía son
simplemente notas del acorde. Por lo tanto, en este momento analizaremos cualquier
nota de la melodía de acuerdo con la siguiente clasificación:
Una vez que se ha determinado con dificultad ó no, si cada nota de la melodía es nota
del acorde ó no, el siguiente paso será llenar el acorde ó sea completarlo en sus cuatro
voces en el estilo “bloques”. He aquí las reglas para producir una armonización de
bloques a cuatro partes.
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2 ARMONICE LAS NOTAS NO DEL ACORDE CON EL ACORDE, EMPEZANDO
DESDE LA LINEA MELÓDICA CON LA INVERSIÓN MAS CERRADA
POSIBLE, PERO ELIMINANDO LA NOTA DEL ACORDE REGULAR MAS
CERCANA QUE JUSTAMENTE ESTA DEBAJO DE LA MELODÍA.
Por ejemplo, si fuéramos a armonizar la nota “SI” con un acorde de DO menor (Cm),
cuyas notas son Do, Mi bemol, Sol y La, tendríamos que omitir la nota La ó sea la nota
mas cercana del acorde debajo del SI, antes de llenar con el resto de las notas del
acorde. Ej. 4.14
Tenemos ahora una ilustración de la armonización de notas no del acorde. Ej. 4.15
Pista 6
Ahora, nos vamos hacia melodías que, como todas la canciones populares,
intercambian notas del acorde con notas no del acorde. He aquí un ejemplo de tal
naturaleza. Ej. 4.16 Pista 7
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Recuérdese que este mismo procedimiento puede seguirse en forma efectiva para
armonizar cualquier melodía popular con la que se esté familiarizado.
En los casos donde las tres voces inferiores no cambian de acorde, se puede lograr un
efecto de suavidad por medio del sostenimiento de las voces en vez de un reataque.
Recuerde que esto sólo se puede aplicar cuando las tres voces inferiores tendrían que
repetirse. Ej. 4.17
En la siguiente ilustración, las tres voces inferiores no se pueden sostener, porque ellas
realmente cambian de una inversión a otra. Ej. 4.18
Otra situación donde el principio anterior se puede aplicar sería donde la melodía y
las voces inferiores permanecen iguales. Aquí, sería posible mover sólo la voz superior
mientras que las voces inferiores se sostienen. Ej. 4.19
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TAREA
3. Analice cada una de las siguientes melodías indicando las notas del acorde
“c” y las notas no del acorde “nc”.
4. Armonice cada una de las melodías del problema 3 usando la técnica de
bloques a cuatro partes descrita en esta lección. Sostenga las tres voces
inferiores donde sea posible.
5. Escriba una armonización por bloques a cuatro partes de dos canciones
populares de su escogencia.
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Lección No. 5
A. PRINCIPIOS DE IMPROVISACIÓN
Cualquier nota que se acerque cromáticamente a una nota del acorde puede usarse en
una improvisación. Estas notas de acercamiento siempre son de corta duración (una
negra ó menos). Ej. 5.2
Note que cada nota no del acorde se acerca cromáticamente a una nota regular del
acorde.
Cualquier nota que se dirija a una nota del acorde correspondiente a la escala puede
usarse en una improvisación; ellas son, también, de corta duración.
Para entender esta técnica es prerrequisito un conocimiento previo de las escalas que
corresponden a los acordes en cuestión al improvisar.
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a. Acorde mayor (con 6ª ó 7ª)
En el caso del acorde mayor no se necesita ninguna alteración. La escala mayor, tal
como es, le va bien al acorde mayor. Ej. 5.3
Una nota no del acorde sino de la escala puede usarse en una improvisación si se
acerca a una nota adyacente del acorde, ya sea hacia arriba ó hacia abajo. Ej. 5.4
b. Acorde menor
Ya que el tercer grado del acorde menor está bajado, la misma alteración se hará en
la escala correspondiente. Ej. 5.5 y 5.6
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c. Acorde de dominante
Aquí, el séptimo grado está bajado, justamente igual como aparece en el acorde. Ej.
5.7 y 5.8
En el acorde menor con 7ª tanto el tercer grado como el séptimo están bajados; en la
escala correspondiente observamos las mismas alteraciones.. Ej. 5.9 y 5.10
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e. Acorde aumentado con 7ª
Nota: esta escala, necesariamente, tiene sólo seis notas más la octava añadida en vez de
la séptima usual.
De nuevo, sin referirnos a la escala mayor básica, construímos la escala alterada para
el acorde disminuido con 7ª como sigue:
Las notas del acorde más una nota un tono arriba
Nota: esta escala tendrá ocho notas, más la octava añadida en ves de la séptima usual.
Ver Ejemplos 5.13 y 5.14
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Nota: Cuando se encuentre una estructura de un acorde menor con 7ª y 5ª disminuida,
use la escala del acorde Dominante que se encuentra a un intervalo de 3ª mayor
inferior.
Por ejemplo:
En el ejemplo 5.15, a pesar de que D# sería cromático hacia una nota regular del
acorde de C (E), en este caso no puede considerársele acercamiento cromático ya que
está saltando hacia una nota del acorde en vez de acercársele cromáticamente.
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determinada, no por la estructura del acorde, sino por su función dentro del consenso
total de la tonalidad que nos da la secuencia del acorde.
Esto será discutido, con más detalles, en la sección del curso que tratará sobre las
progresiones.
B. IMPROVISACIÓN
La habilidad de tocar “ad lib”, v.g. improvisar sobre una melodía dada ó crear una
improvisación melódica original sobre una progresión armónica es esencial tanto al
orquestador como al ejecutante.
Como se estableció al principio de esta lección, las notas del acorde se pueden usar
libremente para crear melodías originales. Ej. 5.18
Las notas de acercamiento cromático pueden preceder cualquier nota regular del
acorde de tal manera que ellas resuelven directamente a esa nota del acorde. Ej. 5.19
Las notas no del acorde (nc) que lógicamente están presentes en la escala
correspondiente del acorde se pueden usar, de tal manera que ellas resuelvan
directamente a una nota adyacente que pertenece al acorde y deben ser de corta
duración. Ej. 5.20
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El ejemplo 5.21 es una melodía que utiliza:
a. notas del acorde
b. notas de acercamiento cromático
c. notas de acercamiento de la escala
Las negras que aparezcan sobre el primer ó tercer tiempo, normalmente, no deben
armonizarse como notas de acercamiento. Ej. 5.21
Para estar seguro de que lo anterior está perfectamente claro, he aquí, una vez más,
una melodía original compuesta exclusivamente, con el material visto en la presente
lección. Ej. 5.22
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TAREA
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2. En el caso de que se tenga acceso a un piano, es definitívamente recomendable
que se use el tiempo que sea necesario para tocar y escuchar las escalas de los
acordes discutidos en esta lección. El modo más efectivo es sostener el acorde
en posición cerrada con la mano izquierda y tocar la escala con la derecha.
Recuerde que la velocidad no es lo esencial, sino la atención para escuchar.
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4. Usando cada una de las siguientes progresiones armónicas como guía, escriba
una partitura de cuatro pentagramas como se ilustra en el Ej. 5.24 Pista 8
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5. Escriba una armonización a cuatro partes de cada una de las siguientes
melodías.
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6. Escriba una armonización a cuatro partes en posición abierta de cada una de
las siguientes melodías.
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LECCION No 6
A. IMPROVISACIÓN (continuación)
En la lección No. 5 hemos discutido algunos de los elementos melódicos que deben ser
considerados al improvisar. Continuamos, ahora, con algunas figuras melódicas que
se pueden usar en forma efectiva.
En este tipo de figura, la nota del acorde se alcanza, ya sea por encima ó por debajo,
antes de que ocurra la resolución. En este caso la resolución puede tomar una de las
siguientes formas:
Primer caso:
Nota de acercamiento
Nota del acorde
Nota de acercamiento
Segundo caso:
Nota de acercamiento
Nota del acorde
Nota de acercamiento
Como su título lo indica, esta figura melódica consiste de dos notas cromáticas que se
mueven en la misma dirección hacia la nota del acorde. El doble acercamiento
cromático, también, casi siempre asume una de las formas del Ejemplo 6.2
44
Tenemos, ahora, un ejemplo (Ej. 6.3) de una melodía original creada sobre una
progresión dada de acordes que usan todas las técnicas de la improvisación melódica
que ha sido discutidas en las lecciones 5 y 6. Cada nota usada ha sido codificada asi:
Notas de acorde /
Notas de acercamiento cromático c
Notas de acercamiento de la escala s
Resolución retrasada d.r.
Acercamiento cromático doble d.c.
Hay, por supuesto, infinitas variaciones melódicas que se podrían desarrollar sobre
una misma serie de acordes. He aquí otra melodía (Ej. 6.4) basada sobre la progresión
dada en el ejemplo 6.3
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Esto tiene que ver con la construcción de una melodía original sobre una progresión
armónica dada. Ello es de continuo uso para los ejecutantes ú orquestadores ó
arreglistas. Al improvisar sobre una melodía se recomienda, normalmente, que la
melodía improvisada sea reconocible. El tipo de grupo debe ser la guía para
determinar que tan lejos de la melodía original debemos estar.
Todas las técnicas melódicas discutidas en las lecciones 5 y 6 (v.g. notas del acorde,
notas de acercamiento cromático, notas de acercamiento de la escala, resoluciones
retrasadas, acercamientos doble cromáticos) se pueden aplicar a la melodía dada.
Note en los siguientes ejemplos que las características de la melodía original (a), de ha
mantenido en cada una de las improvisaciones (b). Además de la codificación descrita
previamente, las notas de la melodía original se ha indicado con una “M”.
Nota: las notas de valor de negra que ocurren sobre el primer y tercer tiempos,
normalmente, no se armonizan como notas de acercamiento.
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B. RITMO
Cualquier patrón rítmico puede asumir un variado número de formas diferentes así
como también de sabores dependiendo de su relativa localización dentro del compás.
Para ilustrar esto, el simple ritmo “4+4” puede usarse en cualquiera de las formas
siguientes (Ej. 6.8)
1. DESPLAZAMIENTO RITMICO
a. Desplazamiento de 1/8
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de esto, el ritmo que empieza en el primer beat del primer compás empezará en el
segundo beat del siguiente compás y en el tercer beat del siguiente compás, etc..., hasta
que el patrón rítmico original ha sido desplazado del compás totalmente. Ej. 6.9
Por supuesto, que es posible aplicar esta técnica a patrones rítmicos que cobijen más
de un compás con cualquier número de beats. En el ejemplo 6.10, tenemos el caso de
dos compases (16 corcheas-beats) para un patrón rítmico que ha sido desplazado por
medio de un silencio de corchea (1/8) hasta que vuelva a su forma original.
b. Desplazamiento de 3/8
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Tenemos, ahora, un patrón rítmico de dos compases desplazados por 3/8. Ver Ej. 6.12
Estos ejemplos rítmicos son apenas una muestra. Completar los problemas referentes
a este tipo de patrones familiarizará al estudioso con el tipo de ritmo que es esencial en
lo que se refiere a la música popular y el jazz.
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3. DE LOS RITMOS DOBLES
Los ritmos en doble tiempo (v,g, el sabor de ocho pulsaciones dentro de un compás de
4/4) puede escribirse apropiadamente observando los siguiente:
Seguidamente tenemos varios ejemplos de frases rítmicas con ritmo original en 4/4 y
como se escribirían en doble tiempo Ej. 6.17
50
TAREA
1. Dadas las siguientes progresiones: (Ejercicios 6.19) Pista 9
51
52
a. Escriba continuidades armónicas basadas en estas progresiones
b. Improvise melodías originales sobre estas progresiones. Recuerde que
debe haber una explicación para cada una de las notas usadas (Ver Ej.
6.3 y 6.4)
c. Codifique cada nota en forma similar a los Ej. 6.3 y 6.4
2. Dadas las siguientes melodía originales con sus cifras Ejemplo 6-20 (Ejercicios
6.21) Pista 10 y Pista 11
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3. Desplace cada uno de los siguientes patrones rítmicos en 1/8. Continúe hasta
que el patrón retorne a su forma original.
4. Desplace cada uno de los siguientes patrones rítmicos en 3/8. Continúe hasta
que el patrón retorne a su forma original.
55
5. Convierta a doble tiempo cada una de las continuidades rítmicas resultantes en
el punto 3. Recuerde que cada una de las frases será reducida a la mitad de los
compases originales.
56
Lección No. 7
ARMONIZACIÓN MODERNA POR BLOQUES
A. ANÁLISIS MELÓDICO
Empezaremos asumiendo que cada una de las notas de una melodía debe caer en una
de las siguientes clasificaciones:
NOTAS DE ACORDE............................................................... /
NOTAS NI DEL ACORDE, NI DE ACERCAMIENTO....... nc
NOTAS DE ACERCAMIENTO DE LA ESCALA................ s
NOTAS DE ACERCAMIENTO CROMÁTICO.................... c
57
NOTA: En ciertos casos existe más de una posibilidad para el análisis. En estos casos
se prefiere el que creamos mejor. Allí donde una nota de acercamiento pueda
clasificarse tanto de la escala como cromática, por lo general, (aunque no siempre) es
recomendable tratarla como nota de acercamiento de la escala.
(En este punto se recomienda completar los problemas No. 1 y No. 2 de la tarea)
58
OBSERVACIONES: Las notas de duración de negra que ocurren sobre el primer ó
tercer tiempos normalmente no se armonizan como notas de acercamiento. Es
importante que los acordes sean definidos en estos tiempos que son los fuertes, sobre
todo cuando los ataques se refieran a tiempos completos ó más.
Para estar seguros que lo anterior está perfectamente claro, tenemos a continuación
los ejemplos 7.15 y 7.16 que emplean las técnicas descritas en la presente lección. Pista
14
59
TAREA
60
61
2. De igual manera analice y codifique tres temas populares de su escogencia.
3. Escriba una armonización moderna por bloques de cada una de las
melodías dadas en el Punto 1.
4. Escriba una armonización moderna por bloques de cada uno de los temas
populares del Punto 2.
62
LECCION No. 8
A. ANTICIPACIÓN RÍTMICA
Las notas sobre los “beats” (pulsos) se pueden anticipar atacándolas un octavo
(corchea) de beat tan pronto como ellas ocurran originalmente.
En cada caso la duración del octavo de beat se toma del valor de la nota precedente.
Ej. 8.1
63
B. ARMONIZACIÓN MODERNA POR BLOQUES
(Continuación)
1. Armonización de la anticipación rítmica
Cuando trabajamos la armonización por bloques de una nota que ha sido anticipada
rítmicamente, esté seguro de anticipar la armonía a la par de la melodía. Ej. 8.3 y 8.4
Nótese que, en los ejemplos precedentes, la cifra aún aparece sobre el primer ó tercer
tiempos del compás aún cuando la melodía y el bloque armónico está anticipado.
64
Armonice cada uno de los acercamientos cromáticos de tal manera que todas las voces
se muevan cromáticamente hacia el acorde siguiente.
65
3. Armonización de la resolución retrasada
66
b. Donde un acorde de Séptima de Dominante precede
inmediatamente a la tónica (v.g. V7 á I), se puede bajar la
novena medio tono en el acorde de Dominante. Ver Ej. 8.8
V7 I V7 I V7 I V7 I
67
NOTA: Es importante que se estudien estos ejemplos detenidamente, y que se esté
seguro de haberlos entendidos en cada paso del proceso armónico. Recuérdese que el
éxito ó el fracaso en sus trabajos, ya sea en sus tareas ó en la práctica, depende de la
comprensión de estos ejemplos.
68
C. ARMONIZACIÓN DE MELODÍAS
IMPROVISADAS
Todas las técnicas descritas en las lecciones No. 7 y No. 8 se aplican no solamente a la
armonización de las melodías populares, sino, también, a las melodías improvisadas.
He aquí un ejemplo que muestra la armonización moderna por bloques de una
melodía improvisada. Todas las técnicas empleadas en la creación de la improvisación
fueron discutidas en las lecciones No. 5 y No. 6. Ver Ejemplo No. 8.10 Pista 16
69
mas simple, con los casos especiales, tales como la resolución retrasada y el
acercamiento doble cromático que se usan sólo para efectos ocasionales.
Recuerde, también, que la mejor armonización por bloques es, generalmente, una
combinación de la armonización moderna por bloques y la armonización simple a
cuatro partes como se describió en la Lección No. 4.
La armonía abierta se produce bajando la segunda voz (teniendo en cuenta que la voz
superior es la primera) una octava.
TAREA
70
1. Escriba una armonización moderna por bloques de cada una de las siguientes
melodías. Asegúrese de tratar todas las anticipaciones rítmicas como se
ilustraron en el Ejemplo No. 8.3
71
2. Usando las técnicas descritas en las lecciones No. 5 y No. 6, escriba una
variación improvisada de cada una de las siguientes melodías. Use
“anticipaciones rítmicas” para producir un cierto sabor en cada una de las
improvisaciones
72
3. Complete una armonización moderna por bloques de cada una de las melodías
improvisadas creadas en el Punto 2.
4. Usando cualquier canción popular de su escogencia, complete el siguiente
problema:
5. Una vez más, usando cualquier tema como punto de partida complete el
siguiente problema:
73
Lección No. 9
A. TENSIONES
Es importante anotar, también, que todas las llamadas notas que no son de
acercamiento y que no son del acorde (n.c.), que encontramos en la armonización
moderna por bloques, son en realidad funciones armónicas de alto grado, v.g.
tensiones.
Tenemos, ahora, una lista de tensiones prácticas. En cada caso la nota del acorde de
bajo se ha indicado. Ver ejemplo No. 9.1 en adelante.
NOTA: la onceava (medio tono arriba de la tercera) es usada muy frecuentemente con
el acorde de 7ª de Dominante. Hay ocasiones específicas donde este intervalo es más
efectivo cuando está aumentado y viceversa. En esta parte del curso experimente con
ambos y, permita que su gusto le indique lo mejor. Ej. 9.4
74
(En este punto es recomendable completar el problema No. 1 de la tarea).
75
B. ARMONIZACIÓN POR BLOQUES DE LAS
TENSIONES
Aquellas notas que ahora hemos llamado “tensiones” aún se armonizan lo mismo que
cuando fueron clasificadas como notas “nc”, es decir, se omite la nota del acorde que
está justamente debajo de la nota líder en cuestión.
76
La siguiente tabla puede usarse para revisar la armonización de cada tensión.
Acorde disminuido con 7ª: Omita la nota relativa de bajo grado del acorde que está
debajo.
El ejemplo No. 9.9 en notación musical podría ser: Ver ejemplo No. 9.10
77
En el ejemplo 9.11 tenemos una armonización moderna por bloques de la melodía
dada en el ejemplo 9.8 Pista 19
A pesar que siempre no es así, hay una fuerte tendencia en cada tensión de resolver
hacia la nota relativa del acorde, la cual es de bajo grado y que se encuentra un tono
78
bajo. Técnicamente este fenómeno se conoce como “resolución de la tensión” , ó
simplemente “al-ba”, es decir, “al”to grado que resuelve a “ba”jo grado.
He aquí un ejemplo que muestra como se puede componer un tema original usando
sólo “al-ba”. El sonido resultante dará una idea del valor que tiene el buen
conocimiento de los patrones de la resolución de las tensiones. Ver ejemplo 9.18
79
D. ARMONIZACIÓN DE “al-ba”
Ya que la armonización tanto de la tensión como de su relativa de bajo de grado
llevan las mismas voces interiores, cualquier “al-ba” se puede armonizar simplemente
sosteniendo las tres voces interiores mientras que la voz líder se mueve. Ver Ej. 9.19
Puede usarse la tabla siguiente para revisar la armonización de cualquier patrón al resolver
tensiones.
MAY0R: 7 - 6 9 - 1
5 6
3 5
1 3
MENOR: 7 - 6 9 - 1
5 6
b3 5
1 b3
DOMINANTE: 9 - 1 11 - 3 13 - 5
b7 9 3
5 b7 9
3 5 b7
80
Para estar seguros que los principios anteriores están perfectamente claros, he aquí el
ejemplo 9.20 en notación musical. Ver ejemplo 9.21
Utilizando los principios anteriores, la armonización del ejemplo 9.18 podría aparecer
como en el ejemplo No. 9.22 Pista 20
81
Se pueden usar simultáneamente dos “al-ba”, teniendo en cuenta que deben estar
separadas por un intervalo de tercera.
La ilustración 9.24 sería incorrecta, ya que los “al-ba” no están separados por
intervalo de tercera.
Ejemplo 9.25
MAYOR: 9 - 1
7 - 6
5
3
MENOR: 9 - 1
7 - 6
5
b3
DOMINANTE 11 - 3 13 - 5
9 - 1 11 - 3
b7 9
5 b7
82
Usando “doble al-ba” donde fuere posible, el ejemplo 9.18 podría armonizarse como el
ejemplo 9.27 Pista 21
TAREA
Punto 1. Escriba las tensiones de las seis estructuras básicas dadas, comenzando con
cada una de las notas siguientes, en forma similar a los ejemplos del 9.1 al 9.7
C, F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb, (F#), B, E, A, D, G
Punto 2. Usando la misma lista del problema anterior, haga una tabla que muestre la
armonización de las tensiones. (Ver ejemplo 9.9 y 9.10)
83
Punto 4. De nuevo, usando las lista de los tonos fundamentales del punto 1, escriba la
tabla que muestre la armonización de “al-ba”. (Ver ejemplos 9.20 y 9.21)
84
Punto 5. De manera similar, escriba la tabla mostrando la armonización de la
resolución de tensiones que usen “doble al-ba”. (Ver ejemplos 9.25 y 9.26)
Punto 6. Armonice cada una de las melodías compuestas en el punto 4. Use “doble al-
ba” sólo donde lo desee. (Ver ejemplos 9.22 y 9.27)
Punto 7. Analice cada una de las siguientes melodías, usando las codificación
indicada. Recuerde que aquellas notas que Ud. considere como notas de acercamiento
aún se clasifican así. Todos los principios de análisis melódico permanecen igual,
excepto aquellas funciones que formalmente se indican como no del acorde y no de
acercamiento que ahora se nombrarán como tensiones.
85
86
Punto 8. Complete una armonización moderna por bloques de cada una de las
melodías dadas en el punto 7. (Ver ejemplo 9.28).
87
Lección No. 10
A. VARIACIONES DE “AL-BA”
Además del patrón básico de resolución de tensiones que se discutió en la lección No.
9, hay algunas variaciones de “al-ba” que se pueden usar en forma efectiva.
1. BA - AL - BA
A continuación tenemos una lista de todas las posibles formas de “Ba-Al-Ba” en cada
unas de las estructuras básicas de los siguientes acordes.
MAYOR: 6 - 7 - 6; 1 - 9 - 1
MENOR: 6 - 7 - 6; 1 - 9 - 1
DOMINANTE: 1 - 9 - 1; 3 - 11 - 3; 5 - 13 - 5
AUMENTADO: 1 - 9 - 1; 3 - #11 - 3
El ejemplo No. 10.2 en notación musical puede ser así: (Ver ejemplo 10.3)
88
2. AL - CROMÁTICO - AL
MAYOR: 7 - c - 6; 9 - c - 1
MENOR: 7 - c - 6; 9 - c - 1
DOMINANTE: 9 - c - 1: #11 - c - 3; 13 - c - 5
MENOR con 7ª: 9 - c - 1; 11 - c - b3
AUMENTADO 9 - c - 1; #11 - c - 3
DISMINUIDO Al - c - Ba
89
NOTA: Al – c – Ba no es posible cuando la onceava de la escala (a distancia de medio
tono) se mueve a la tercera del acorde de dominante.
El ejemplo No. 10.5 en notación musical puede ser así: (Ver Ej. 10.6)
3. BA - AL - Cromático - BA
90
Ejemplo 10.8
MAYOR: 6 - 7 - c - 6; 1 - 9 - c - 1
MENOR: 6 - 7 - c - 6; 1 - 9 - c - 1
DOM: 1 - 9 - c - 1; 3 - #11 - c - 3; 5 - 13 - c - 5
MEN 7a: 1 - 9 - c - 1; b3 - 11 - c - b3
AUM: 1 - 9 - c - 1; 3 - #11 - c - 3
DISM: Ba - Al - c - Ba
91
(En este punto es recomendable completar los problemas 1, 2 y 3 de la presente
lección)
a) Sosteniendo las tres voces interiores mientras se mueve la voz superior. Ver
ejemplo 10.11
b) Sosteniendo dos voces interiores mientras que dos voces superiores se mueven
en terceras (esto es posible cuando se puede hacer uso de doble al-ba). Ver
Lección No. 9 y ver ejemplo 10.12
92
b) Sosteniendo dos voces interiores mientras que dos voces superiores se mueven
en terceras (esto es posible cuando se puede hacer uso de doble al-ba). Ver
ejemplo 10.14
a) Sosteniendo las tres voces interiores mientras se mueve la voz superior. Ver
ejemplo 10.16
b) Sosteniendo dos voces interiores mientras que dos voces superiores se mueven
en terceras (esto es posible cuando se puede hacer uso de doble al-ba). Ver
ejemplo 10.17
93
Usando los principios precedentes, la armonización del ejemplo 10.10 podría aparecer
como se ve en el ejemplo 10.19 Pista 22
C. TENSIONES ALTERADAS
Además de las notas de alto grado de un acorde y discutidas, se pueden usar ciertas
“tensiones alteradas” en casos específicos. Todas ellas ocurren con el acorde de
Séptima de Dominante y son: (Ver ejemplo 10.20)
b9 b9
b7 b7
5 #5
3 3
#9 #9
b7 b7
5 #5
3 3
94
b13 b13
3 3
9 b9
b7 b7
Una forma efectiva del uso de las tensiones alteradas de “al-ba” es #9 hacia b9 en el
acorde de Séptima de Dominante. La armonización es como sigue: Ver ejemplo 10.22
#9 - b9 #9 - b9
b7 b7
5 #5
3 3
He aquí un ejemplo de una improvisación melódica que utiliza las posibilidades arriba
anotadas. (Ver ejemplo 10.23)
95
La armonización moderna por bloques del ejemplo 10.23 podría aparecer como en el
ejemplo 10.24 Pista 23
96
TAREA
1. Escriba todas las formas posibles de “ba-al-ba” en cada una de las seis
estructuras básicas de acordes, comenzando en cada una de las
siguientes: (ver ejemplo 10.2 y 10.3) C, F, Bb, Eb, Ab, Db, F#, Gb, B, E,
A, D
2. Usando la lista anterior de notas, escriba todas ls formas de “al-
cromático-ba”. (Ver ejemplos 10.5 y 10.6)
3. Otra vez, comenzando en cada una de las notas de la lista del punto 1,
escriba todas las formas posibles de “ba-al-Cromático-ba”. (Ver
ejemplos 10.8 y 10.9).
4. Usando las siguientes progresiones de acordes como guía, componga
melodías originales basadas exclusivamente sobre “al-ba” y sus
variaciones. (Ver ejemplo 10.10)
97
5 Armonice cada una de las melodías compuestas en el problema No. 4 usando
cualquiera de las técnicas de armonización discutidas en esta lección. (Ver Ej.
19)
6 Usando, otra vez, la progresión de acordes del problema No. 4 , como guía,
componga melodías originales utilizando todas las variaciones melódicas
catalogadas en esta lección. Codifique cada nota de acuerdo al Ej. 23
7 Haga una armonización moderna por bloques da cada una de las melodías
compuestas en el problema No. 6 (Ver Ej, 24)
8 De nuevo, utilizando estos mismos recursos melódicos, escriba una
improvisación melódica de cualquier melodía popular de su elección, pero esté
bien seguro que el carácter de la melodía original se conserva. (Ver Ej. 25)
9 Escriba una armonización moderna por bloques en posición abierta de la
melodía resultante del problema No. 8.
98
Lección No. 11
LA SECCION DE LAS CAÑAS
1. Clarinete en si bemol (Bb) --- se transporta un tono arriba del tono del
piano. Ver ejemplo 11.1
2. Saxo Alto en Mi bemol (Eb) --- se transporta una sexta mayor superior
con respecto al tono del piano Ver ejemplo 11.2
99
4. Saxo Barítono Eb --- Se transporta una sexta mayor superior más una
octava con respecto al tono del piano Ver ejemplo 11.4
Ya que la octava extra no afecta la relación de los tonos, simplemente imagine una
sexta mayor superior cuando se determina el tono apropiado para transportar el saxo
barítono.
Si el tono del piano fuera DO la parte de saxo barítono se escribiría en el tono de LA
(lo mismo que sucede con el saxo alto).
NOTA: cundo se transporta para la sección de cañas, debe recordarse que las partes
individuales están escritas siempre en clave de Sol, sin tener en cuenta la apariencia de
la partitura de piano.
B. EXTENSIONES
100
instrumentista preparado razonable y adecuadamente. Es siempre sensato confinar la
escritura a las extensiones prácticas. Las extensiones extremas deben usarse sólo
cuando son absolutamente necesarias ó en los casos donde el orquestador está
familiarizado con las posibilidades individuales del músico en cuestión.
C. VOCEOS
Si bien hay varias combinaciones para las cañas que se usan en un tratamiento a
cuatro voces, la combinación más común es la siguiente:
I Alto Eb
II Alto Eb
III Tenor Bb
IV Tenor Bb
101
Asumamos que hemos preparado una armonización por bloques a cuatro partes de
una melodía dada en la forma usual de piano (ver ejemplo 11.6) Pista 24
NOTA: Recuerde que el tono transportado para los instrumentos de Mi bemol será
una sexta mayor superior y para los instrumentos de Si bemol una segunda mayor
superior, con respecto al tono de concierto.
1. Transporte la voz superior de toda la parte para el Primer Saxo Alto Eb (Ver
ejemplo 11.7)
102
3. Transporte la tercera voz (partiendo de la voz superior) de toda la parte para
el tercer saxo tenor Bb. (Ver ejemplo 11.9)
103
Las partes resultantes cuando sean tocadas por los respectivos ejecutantes producirán
el mismo sonido (altura) que la partitura original del piano, pero con la cualidad
distintiva que resulta de este voceo particular para la sección de los saxofones.
Otro voceo a cuatro partes para los saxofones el cual es muy usado es el siguiente:
I Alto Eb
II Tenor Bb
III Tenor Bb
IV Barítono Eb
104
A pesar de que las partes transportadas se han escrito una debajo de la otra en el
ejemplo precedente por vía de conveniencia, se hace necesario escribirlas en papeles
separados en el caso de su ejecución individual.
También, asegúrese de que las partes sean legibles y escritas claramente. Los músicos
serán capaces de dar una interpretación mejor si no hay esfuerzo en la comprensión
de la lectura e interpretación.
TAREA
105
2 Usando el siguiente voceo:
I Alto Eb
II Alto Eb
III Tenor Bb
IV Tenor Bb
106
4 Transporte las partes individuales de las armonizaciones del punto 3
usando el siguiente voceo:
107
I Alto Eb
II Tenor Bb
III Tenor Bb
IV Barítono Eb
I Clarinete Bb
II Alto Eb
III Alto Eb
IV Tenor Bb
108
Lección No 12
A. Principios de la escritura de los fondos.-
En las lecciones pasadas nos referimos al movimiento de las voces de una línea
melódica que se mueve por bloques.
Ahora nos vamos a referir a los principios relativos a la escritura de los fondos
(backgrounds), es decir, la técnica de composición referente a una base armónica de
fondo que sirve para soportar una línea melódica separada.
El siguiente esbozo servirá como una guía al componer el fondo de una melodía dada.
109
moviendo cromática ó diatónicamente las notas. Sin embargo, pueden
ocurrir saltos libremente mientras sea el mismo acorde. Ej. 12.2
110
d) Donde la melodía y el contorno lineal no se atacan al mismo tiempo, se
pueden cruzar libremente. Ej. 12.4
He aquí otro ejemplo ilustrado paso a paso de la construcción de un fondo simple para
una melodía dada. Ej. 12.6 Pista 27
111
(En este punto es recomendable resolver el problema No 1 de la tarea)
112
Al-ba y sus variaciones también pueden usarse en los fondos y servirán para dar un
interés melódico interesante cuando sea necesario.
Note el uso efectivo de al-ba como voz superior del siguiente fondo. Ej. 12.8 Pista 29
113
Para estar seguro de que todo lo anterior está perfectamente claro, he aquí otro
ejemplo de un fondo para una melodía dada empleando no sólo notas de bajo grado
114
del acorde en la voz superior, sino también tensiones no resueltas y variaciones de “al-
ba”. Ej. 12.9 Pista 30
115
Tal como en la armonía por bloques en forma regular, un fondo cerrado se puede
convertir en fondo abierto con sólo bajar la segunda voz una octava. He aquí el
ejemplo 12.8b tal como aparecería en posición abierta. Ej. 12.10 Pista 31
116
El tema de los fondos continuará en la Lección 13, con una discusión de algunas
técnicas adicionales que son efectivas para escribir buenos fondos musicales y una
descripción de algunos de los estilos diferentes de fondos que el orquestador puede
utilizar en determinadas circunstancias
TAREA
1. Escriba un fondo a cada una de las melodías siguientes bajo el siguiente
procedimiento:
117
b) Complete el fondo por medio de la armonización por bloques. (Ver
ejemplos No. 12.5 y 12.6)
2. Una vez más, escriba un fondo a cada una de las melodías siguientes usando el
procedimiento:
118
3. Componga un fondo a cada una de las melodías en forma similar al problema
2, pero armonice cada uno de los fondos en posición abierta. En cada caso,
componga la voz superior antes de completar la armonización. (Ver ejemplo
No. 12.10)
119
4. Usando las técnicas descritas en esta lección, componga un fondo a dos temas
de su libre elección.
NOTA: Es recomendable que se seleccionen baladas suaves en vez de temas mas
rítmicos, ya que muchas de la técnicas relativas a los fondos movidos serán cubiertos
en la Lección No. 13.
5. Transporte las partes de cada uno de los temas escogidos en el problema No. 4
así:
120
Lección No. 13
Nótese el movimiento suave que se consigue con el uso ocasional de las notas de
acercamiento. Ej. 13.1 Pista 32
121
Para clarificar más este principio, he aquí un ejemplo enfatizando el uso correcto de
las notas de acercamiento. Ej. 13.3 Pista 34
122
SILENCIOS
El uso de los silencios en los fondos es un recurso que ayuda a eliminar la monotonía
que puede resultar del uso continuo de los sonidos sostenidos. No hay regla fija que
nos diga cuando es más recomendable o nó este uso, pero los siguientes derroteros se
usan muy frecuentemente.
123
Los silencios se pueden usar para crear fondos construidos con figuras
separadas ó llamadas, también, “contestaciones”. Estas figuras son
fragmentos melódicos cortos que dan interés al fondo durantes las
porciones abiertas ó sostenidas de la melodía. Ej. 13.5 Pista 36
124
SECUENCIA
A pesar de que el concepto de “secuencia” será visto más profundamente en futuras
lecciones, su principio será introducido ahora para relacionarlo con los fondos.
Básicamente, secuencia representa la reiteración de una frase previa en alguna forma
reconocible. Cualquier variación del tema original se puede usar, teniendo en cuenta
que la similitud entre las dos debe reconocerse.
Note la relación secuencial entre los dos primeros compases y los dos últimos del
ejemplo 13.6
125
El ejemplo 13.10 Pista 37 muestra el uso de la “secuencia” en un fondo para una
melodía dada de ocho compases.
FONDOS RITMICOS
Al componer el fondo de una melodía rítmica, se deben observar los siguientes
principios:
126
Enfatice la forma rítmica de la línea melódica al través del uso de
anticipaciones y figuras rítmicas en el fondo. Los ejemplos
13.11 (malo) Pista 38 y 13.12 (bueno) Pista 39 nos dan una idea
de lo anterior.
127
A pesar de que los pasajes sostenidos pueden usarse
ocasionalmente en forma efectiva en un fondo rítmico, confíe
primordialmente en las figuras de sabor rítmico para añadir
interés. Ej. 13.13 Pista 40
128
ESTILOS DE FONDOS
Probablemente el factor más importante es la escritura de los fondos es la
preservación del sentimiento y sabor en el fondo de acuerdo como haya sido
establecido en la melodía existente. Si la melodía es suave y pareja en su carácter,
entonces el fondo debería complementarse de una manera similar. En el caso donde la
melodía tiene un sabor rítmico fuerte, este mismo sabor debe presentarse en el fondo.
Cada tema debe tratarse como un problema individual y es esencial que se ejercite la
imaginación musical propia y el gusto en todo tiempo y lugar. Es importante que se
129
recuerde que los principios dados en estas lecciones están concebidos para servir de
guía y nunca como una restricción.
Un estudio cuidadoso de los ejemplos siguientes deben dar una idea más definida de
algunos de los diferentes estilos de fondos que el orquestador debe tener en cuenta al
producirlos.
Balada suave Ej. 13.14 Pista 41; Vals (waltz) Ej. 13.15 Pista 42; Swing (Tema rítmico)
Ej. 13.16 Pista 43; Beguine Ej. 13.17 Pista 44
130
131
132
133
TAREA
Punto 1 Haciendo uso de una ó todas la técnicas discutidas hasta ahora, escriba un
fondo musical a cada una de las siguientes melodías: Ej. 13.18 (a) y (b)
134
Punto 2 Escriba un fondo a cada una de las siguientes melodías rítmicas, enfatizando
el mismo sabor rítmico en el fondo. Ej. 13.19 (a), (b), (c) y (d).
135
Punto 3 Componga un fondo apropiado para cada una de las siguientes melodías. Ej.
13.20 (a Vals), (b Sabor latino) y (c Beguine).
136
Punto 4 Seleccione una canción popular en cada uno de los estilos abajo anotados y
componga u fondo cubriendo un coro completo (la primera idea):
a. Balada suave
b. Vals
c. Tema rítmico
d. Beguine (ó cualquier otro tema latino)
137
Lección No. 14
A. TRANSPORTES
1. La TROMPETA en Bb, se transporta un tono arriba de las notas del
piano. Ver modelo de escalas.
Este mismo principio se aplica a las tonalidades. Si el tono del piano fuera C (Do), la
trompeta tendría que estar en el tono de D (Re) ó sea una segunda mayor superior.
Ver Ej. 14.1
138
B. EXTENSIONES
El rango que tienen los metales está dado en el ejemplo 14.3, donde aparecen las
extensiones posibles y las prácticas.
NOTA: Estos límites no son definitivos ya que es posible sobrepasar las alturas tanto
para las trompetas como para los trombones, dependiendo solamente de la habilidad
del ejecutante. En cualquier circunstancia es recomendable trabajar con los límites
prácticos a menos que se conozca y se esté familiarizado personalmente con las
capacidades de cada miembro de la sección de metales.
C. VOCEO
La sección a cuatro partes de los metales consiste, generalmente, de:
I Trompeta Bb
II Trompeta Bb
III Trompeta Bb
IV Trombón
139
Asumamos que hemos preparado una armonización a cuatro partes en bloque cuya
forma en el piano de una partitura general (Score) es como se presenta en el Ejemplo
14.4 (Pista 45)
Otra alternativa para combinar la sección a cuatro partes de los metales sería:
I Trompeta Bb
II Trompeta Bb
I Trombón
II Trombón
140
La sección a cinco partes de los metales, generalmente, consiste de:
I Trompeta Bb
II Trompeta Bb
III Trompeta Bb
I Trombón
II Trombón
Se puede lograr una armonización sencilla a cinco partes doblando la melodía original
una octava abajo. Ver ejemplo 14.8 (Pista 47)
Una armonía a cinco partes en posición abierta puede lograrse por medio del
procedimiento de doblar la melodía original una octava abajo y bajando, también, la
segunda voz una octava. Ver ejemplo 14.10 (Pista 48)
141
E. LOS METALES COMO SOLISTAS
Los principios de la moderna armonización por bloques como se discutió con relación
a la sección de los saxos puede aplicarse efectivamente a la sección de los metales
también. (Ver ejemplos 4,6,8 y 10 de la presente lección). Todas las técnicas
previamente mencionadas acerca de las notas de acercamiento se pueden emplear así
como también todos los principios de improvisación cubiertos en las últimas lecciones.
NOTA: Cuando se escriba una armonización por bloques para metales (ya sea
cerrada ó abierta), lo mejor es mantener la trompeta líder por encima del Eb (Mi
bemol) en primera línea de clave de Sol, para el piano.
Un solo de metales (ó fondo) escrito por debajo de esta nota líder resultará en una
sonoridad obscura y fea.
142
los metales), generalmente, es recomendable mantener algún interés rítmico en los
solos de los metales. Ver ejemplo 14.11
143
En el caso de hacer fondos para metales a melodías rítmicas, es más efectivo,
generalmente, tratar la sección de los metales rítmicamente en vez del estilo
mencionado previamente. El uso de figuras rítmicas y/o percusivas es efectivo
especialmente. Ver ejemplo 14.13 (Pista 50)
144
TAREA
145
2. Escriba una partitura de cada una de las melodías improvisadas en el punto 1
para una sección de metales a cinco partes (ver ejemplos 14.8 y 14.10). Escriba,
por lo menos, dos de las armonizaciones en posición abierta.
3. Transporte las partes de cada una de las armonizaciones del punto 2 para:
I Trompeta Bb
II Trompeta Bb
III Trompeta Bb
I Trombón
II Trombón
4. Usando cada una de las siguientes melodías como guía, escriba una partitura a
tres pentagramas, como los ejemplos 14.12 y 14.13 Es importante que se
considere el carácter y el sabor de cada una de las melodías dadas para decidir
que tipo de fondo usar. También, al componer cada fondo, trátese de imaginar
el sonido de la melodía dada tal como suena en el instrumento indicado y,
también, el sonido del fondo en los metales. Use armonía a cinco partes, ya sea
cerrada ó abierta.
146
5. Usando cualquier canción popular de su escogencia, escriba una partitura a
cinco partes para una sección de metales en posición abierta. Adapte la línea
melódica original como se quiera y, si es necesario, transporte la melodía a una
tonalidad conveniente antes de escribir las voces interiores.
6. Transporte las partes de la partitura escrita en el punto 5 para cinco metales (3
trompetas y 2 trombones).
7. Usando cualquier tema rítmico de su escogencia, escriba un fondo a cinco
partes para una sección de metales. Escriba la melodía original como si fuera
tocada por una sección de saxos al unísono (Nota: Elabore la partitura como se
describió en el punto 4)
147
8. Transporte las partes de la partitura anterior para una sección regular de
cinco metales
148
Lección No. 15
A. LOS COBRES (Continuación)
1. SORDINAS
149
NOTA: Evite el uso de las sordinas que se insertan directamente dentro de la
campana (cup, straight, harmon, etc.....) cuando se escribe en el registro bajo ó medio
bajo del instrumento.
Siempre que se desee obtener un sonido más moderno y tensionado en los solos de los
metales ó saxos, se puede aplicar el siguiente principio:
Donde fuere posible, se puede sustituir “al” por “ba” en la segunda voz de cualquier
voceo abierto.
A continuación tenemos una lista del voceo más práctico y de mejor sonoridad
empleando el principio precedente:
*
Mayor: 3 5 5 Menor: 5 Menor con 7ª: 5 b7
7 9 9 9 9 11
5 6 7 6 b7 1
1 3 3 b3 b3 5
Dominante: 1 ó 9 5 b7 b9 ó #9 b13
13 9(b9) 11 b13 b9
3 b7 9 3 b7
b7 3 5 b7 3
150
Estos voceos son, generalmente, más efectivos cuando la voz superior descansa entre
las notas Sol en 2ª línea y Sol por encima del pentagrama en Clave de Sol.
Nota: Los voceos precedentes deben usarse sólo cuando la voz superior no va más allá
del Fa de primer espacio en clave de Sol.
Con voceo marcado (*), la voz superior puede bajar hasta el Do central del piano. Ver
ejemplos 15.2b
151
He aquí un ejemplo de un solo a cuatro partes de saxos en posición abierta que ilustra
el uso de las tensiones internas: Ej. 15.3 (Pista 51)
Es importante entender que estos voceos que contienen tensiones internas deben
usarse sólo cuando lo dicte el buen gusto. No piense que debe usarse tensión interna
cada vez que exista la posibilidad. Sería mejor, femiliarizarse con esta sonoridad y
trate de usarse cuando se sienta que este carácter de tensión es más efectivo.
NOTA: En un solo a cinco partes de metales en posición abierta (2ª bajada) es mas
efectivo cuando la voz superior está dentro del siguiente rango:
152
C. DE LOS SAXOS A CINCO PARTES
Ya sea a cuatro partes, con la voz superior doblada en posición cerrada ó a cuatro
partes, con la voz superior doblada y con la segunda voz bajada una octava.
Otro voceo popular para la sección de las cañas a cinco partes es el siguiente:
En 1940 en 1970
I Clarinete Bb Sax Alto 1 = Clarinete Bb
153
II Sax Alto Eb Sax Alto 2
III Sax Alto Eb Barítono = Sax Alto Eb
IV Sax Tenor Bb Sax Tenor 2
V Sax Tenor Bb Sax Tenor 1
Este voceo particular es más efectivo en posición cerrada y en un registro alto amplio,
con la voz superior del clarinete no mas bajo del Fa sostenido en primer espacio de la
clave de Sol. Además, recuerde que el Sax Alto 2 tiene el La por encima del
pentagrama como nota límite. Estos sonidos se refieren al piano.
Es interesante anotar que este sonido particular se asocia, comúnmente, con la banda
de Glenn Miller y, también, con aquellas agrupaciones que han adoptado el estilo
básico de Miller, como Ralph Flanagan, Tex Beneke, etc.....
Tenemos, ahora, un ejemplo Ej. 15.6 (Pista 54) de un solo de saxos a cinco partes
escrito para la instrumentación antes anotada.
154
TAREA
1. Escriba la lista de los voceos abiertos utilizando las tensiones internas en todos
los tonos. (Ver Ej. 15.2)
2. Haga una partitura (score) de cada una de las siguientes melodías para una
sección de saxos a cuatro partes (A, T, T, B). En cada caso use posición abierta
y utilice voceos que contengan tensiones internas cuando se desee. (Ver Ej.
15.3)
155
3. Componer una improvisación melódica basada en cada una de las siguientes
melodías de tal manera que sea apropiada como parte solista de una sección de
metales. Donde sea necesario, transporte a una tonalidad mas alta, ya que cada
uno de los solos debe ser escrito en posición abierta.
156
4. Escriba una partitura (score) de cada una de las melodías improvisadas del
punto 3 para un solo de metales a cinco voces en posición abierta. De nuevo,
aplique los principios de las tensiones internas como se describen en esta
lección.
5. Usando las melodías (a) y (b) del punto 2, escriba una partitura general
(concert score) como se indica en el “Ejemplo Punto 5” .
157
6. Usando las melodía “c” y “d” del punto 2, escriba una partitura general
(concert score) como se muestra en el “Ejemplo Punto 6”.
158
7. Transporte cualquier melodía popular de su escogencia a un tono lo
suficientemente alto como para que la línea melódica sea apropiada para una
distribución a cinco partes cuyo clarinete sea la voz superior en una sección de
cañas. Se tiene libertad de alterar la línea melódica original en cualquier forma
que sea crea apropiada.
8. Escriba una partitura (score) de la melodía transportada en el punto 7 en
posición cerrada para:
I Clarinete Bb
II Sax Alto Eb
III Sax Alto Eb
IV Sax Tenor Bb
V Sax Tenor Bb
159
LECCION No. 16
A esta altura del curso vamos a ver uno de los aspectos más esenciales y,
desgraciadamente, poco entendidos en la música popular moderna --- La progresión
moderna de los acordes.
En el curso de las siguientes lecciones va a ser posible un conocimiento excelente de
aquellos principios que controlan hoy día la progresión armónica.
A. TERMINOLOGÍA
Para el propósito de este estudio, todos los acordes se nombrarán con relación a su
posición en la escala mayor.
Los acordes de Séptima diatónicos (v.g. que usan sólo notas de la escala) que se
construyen sobre los grados de la escala asumirán las siguientes estructuras: (Ej. No.
16.2)
En el tono de Do mayor:
160
bIIIm7 Ebm7
#I dim C# dim
B7 á Em V7 de III á IIIm
D7 á G7 V7 de V á V7
A7 á Dm7 V7 de II á II m7
161
B. PRINCIPIOS DE ARMONIA MODERNA
1. CUALQUIER ACORDE I PUEDE ESTAR PRECEDIDO DE SU V7.
(Cadencia de Dominante) (Cadencia Auténtica) (Cadencia Principal).
Esto ocurre, generalmente, de un compás a otro.
V7 / I
Tono de Do G7 / C
V7 de V / V7 / I
Tono de Do D7 / G7 / C
V7 de V / V7 de V / V7 de V / V7 / I
Tono de Do E7 / A7 / D7 / G7 / C
IIm7 V7 / I
Tono de C Dm7 G7 / C
162
Tono de Ab Bbm7 Eb7 / Ab
V7 de V / IIm7 V7 / I
Tono de C D7 / Dm7 G7 / C
V7 de V / V7 de V / V7 de V / V7 / I
V7 de V / V7 de V / V7 de V / V7 / I
E7 / A7 / D7 / G7 / C
V7 de V / V7 de V / V7 de V / V7 / I
Db7 / Gb7 / B7 / E7 / A
NOTA: Está permitido cambiar acordes con sostenidos a bemoles pero siempre de un
compás a otro y no dentro del compás.
163
4. CUALQUIER IIM7 PUEDE ESTAR PRECEDIDO POR EL V7 DE II
V7 de II / IIm7
Tono de C A7 / Dm7
Tono de Ab F7 / Bbm7
El desarrollo aún mayor de este principio cuando se combina con los precedentes
podría tomar el siguiente resultado:
IIm7 V7 I*
Dm7 G7 C
Ebm7 Ab7 Db
Em7 A7 D
Fm7 Bb7 Eb
F#m7 B7 E
Gm7 C7 F
Abm7 Db7 Gb
Am7 D7 G
164
Bbm7 Eb7 Ab
Bm7 E7 A
Cm7 F7 Bb
C#m7 F#7 B
Todos los principios discutidos hasta aquí pueden mezclarse en una progresión
armónica con la tendencia subsiguiente en cada compás, ya que sea consistente de
V7 de V ó V7 de II.
C. PATRONES DE ACORDES
165
El valor de un conocimiento completo de estos patrones puede no acentuarse muy
fuertemente. Una suficiente familiaridad con ellos capacitará al estudiante para
transportar ó memorizar los cambios de los acordes a cualquier tonalidad
virtualmente a primera vista. Además, ya que se está tratando con aquellos mismos
elementos que van a dar los cambios de los acordes a la mayoría de los temas, el
estudiante no tiene dificultad para componer progresiones originales de acordes
dentro del mismo estilo.
Usando sólo aquellas técnicas que han sido utilizadas hasta aquí, es posible crear un
número infinito de progresiones armónicas prácticas (aunque simples todavía).
Sin embargo, podemos agregar un principio adicional, que debe ser conocido y
aplicado:
166
NOTA: Es posible en el curso de una progresión establecer otro tono del indicado en
la armadura. Los siguientes cambios en “What’s New” ilustran efectivamente este
punto.
167
TAREA
1. Resuelva cada una de las siguientes progresiones de acordes en cada uno de los
tonos prácticos. (En cada caso trabaje comenzando en el acorde “I”).
Utilizando el ciclo de quintas.
168
2. Escriba los patrones 1, 2, 3, 4, 5, y 6 en todos los tonos prácticos.
3. Componga tres progresiones de ocho compases en cada tono usando sólo
aquellos materiales contenidos en esta lección. Explique la función de cada
acorde como en el Ej. 16.18
169
4. Usando todas las técnicas vistas en las lecciones precedentes (notas de
acercamiento, tensiones, tensiones resueltas, retrasos, etc....) componga líneas
melódicas originales a las progresiones resultantes del punto 3
5. Usando cualquiera de las melodías originales compuestas en el punto 4, escriba
una partitura para trompeta solista y un fondo de saxos (en posición cerrada ó
abierta) para A. A. T. T. B.
6. Otra vez, utilizando cualquiera de las otras melodías originales del punto 4,
escriba una partitura para los saxos unísono y un fondo de metales (3
trompetas y 2 trombones)
170
Lección No. 17
PRINCIPIOS DE PROGRESIÓN ARMONICA (Continuación)
A. ACORDES DE SUBSTITUCIÓN
En la siguiente ilustración (Ej. 17.1) se demuestra la relación que hay entre el acorde
IIIm7 y el acorde I.
171
La aplicación de este principio podría aparecer como en el Ejemplo 17.4.
Nótese que los grados 3º y 7º (que establecen la estructura del acorde como
dominante) son los mismos en cada caso. Ver Ejemplo No. 17.5
A continuación tenemos una lista de referencia que ilustra acerca de todos los acordes
de substitución descritos en la presente lección.
172
(a) I (III m7) (b) IVm (bVII7) (c) V7 (bII7)
Em7
Em7 A7
A7
Bbm7
Bbm7 Eb7
Eb7
Dm7
Dm7 G7
G7
o C
Abm7 Db7
Am7 D7 Abm7 Db7
Am7 D7
Ebm7
Ebm7 Ab7
Ab7
173
V7 de V
Se puede usar cualquier combinación de las arriba anotadas siempre y cuando se
mantenga la misma dirección.
174
El patrón “I - VIm7 - IIm7 - V7” es, indudablemente, uno de los más usados
comúnmente en la progresión armónica popular. A continuación tenemos una lista de
las variaciones más prácticas de este patrón de acordes básicos. Cada una de las
variaciones tiene un carácter un poquito diferente y al través de la familiaridad con el
sonido de cada una de ellas, será muy importante para el estudioso la toma de
decisiones con respecto al uso de ellas en una situación dada.
a. I VI m7 II m7 **V7
b. I bIII dim II m7 **V7
c. I #I dim II m7 **V7
d. I V7 de V II m7 **V7
e. I sub. V7 de V II m7 **V7
f. I V7(b9) de II(b9) II m7 **V7
g. I sub. V7 de II II m7 **V7
h. I *II m7 III m7 bIII dim II m7 **V7
i. I *II m7 III m7 bIII m7 II m7 **V7
j. I *II m7 III m7 V7 de II(9) II m7 **V7
k. I *II m7 III m7 sub. V7 de II II m7 **V7
l. I V7 de bVI bVI maj7 sub. V7
a. C Am7 Dm7 G7
b. C Eb dim Dm7 G7
c. C C# dim Dm7 G7
d. C D7 Dm7 G7
e. C Ab7 Dm7 G7
f. C A7(b9) Dm7 G7
g. C Eb7 Dm7 G7
h. C Dm7 Em7 Eb dim Dm7 G7
i. C Dm7 Em7 Eb m7 Dm7 G7
j. C Dm7 Em7 A7(b9) Dm7 G7
k. C Dm7 Em7 Eb7 Dm7 G7
l. C Eb7 AbMaj7 Db7
175
En los patrones d., e., f., g., y l., se pueden producir variaciones más complejas
precediendo el acorde V7 en el primer compás con su relativo II m7.
Ver ejemplo No. 17.13
C. CADENCIA
El término “cadencia” se usa para indicar la dirección de la progresión armónica
hacia un punto de descanso ó reposo (generalmente sobre el acorde “I”)
1. CADENCIA DE SUBDOMINANTE
2. CADENCIA DE SUBDOMINANTE MENOR
3. CADENCIA DE DOMINANTE
IV á I
IIm7 á I
*IV7 á I
(*) Caso especial - - que fue usado inicialmente en los blues ó para establecer el sentido
del “blues”.
Tono de DO:
F á C
Dm7 á C
F7 á C
176
2. La CADENCIA DE SUBDOMINANTE MENOR tiene una más fuerte
tendencia hacia la resolución que la de Subdominante y, en cierta forma, tiene
un sabor más moderno. Ella puede representarse así:
IVm á I
IIm7(b5) á I
bVII7 á I
Tono de DO:
Fm á C
Dm7(b5) á C
Bb7 á C
V7 á I
bII7 á I
Tono de DO:
G7 á C
Db7 á C
177
VII7 á I
Tono de DO:
B7 á C
bVI Maj7 á I
bVI7 á I
bII Maj7 á I
Tono de DO:
Ab Maj7 á C
Ab7 á C
Db Maj7 á C
A continuación tenemos una lista de todas las posibles formas cadenciales que podrían
resultar de la discusión anterior:
178
SUBDOMINANTE – SUBDOMINANTE MENOR – TONICA
IV .................IVm...............I
(ó)
IIm7..............IIm7(b5).......I
(ó)
IIm7………..bVII7………I
(ó)
IV…………..bVII7……...I
Etc, etc……….
IIm7 IIm7(b5) V7 I
(ó)
IV IIm7(b5) V7 I
(ó)
IV bVII7 V7 IIIm7
(ó)
IIm7 bVII7 bII7 I
Etc, etc……………
Es claro ahora que al través del uso de este sistema podremos encontrar cientos de
variadas é interesantes progresiones cadenciales. La gran mayoría de estas formas son
de uso corriente en los cambios de los acordes básicos que aparecen en las canciones
populares; todas estas variaciones pueden usarse en forma efectiva en la
rearmonización ó en la composición de progresiones originales.
179
TAREA
Punto 1
(a) Analizar cada una de las siguientes progresiones de acuerdo con las técnicas
descritas en la Lección No. 16
(b) Rearmonice cada progresión empleando los acordes de substitución descritos
en la presente lección.
180
Punto 2.
Escriba en todos los tonos, todas las variaciones del patrón básico “I, VI, II, V”.
Punto 3
Escriba en todas las tonalidades, todas las posibilidades de la Cadencia de
Subdominante
Punto 4
Escriba en todas las tonalidades, todas las posibilidades de la Cadencia de
Subdominante Menor
Punto 5
Escriba en todas las tonalidades, todas las posibilidades de la Cadencia de Dominante
181
Punto 6
Muestre una posibilidad para cada una de las formas cadenciales anotadas en la
página 6, escribiéndola en todos los tonos.
Punto 7
Usando todo el material contenido en las lecciones 16 y 17, componga dos progresiones
de ocho compases, en cada uno de los tonos prácticos.
Punto 8
Usando cualquier canción de su escogencia como guía, trabaje en lo siguiente:
a. Transporte la canción para un tono adecuado para voz
femenina. Ver extensión en Ejemplo No. 17.23
182
LECCION No 18
PRINCIPIOS DE PROGRESIÓN ARMONICA (Continuación)
Ejemplo 18.1
IIm7 V7 / IIm7 V7 / I
Dm7 G7 / Dm7 G7 / C
IIm7 V7 / IIm7 V7 / I
A continuación tenemos una lista de las aplicaciones más usadas comúnmente de los
acordes disminuidos de paso:
1. I I dim I
2. V7 V dim V7
3. I #1 dim IIm7
4. II m7 #II dim I 6/3 (3a en el bajo)
5. I 6/3 bIII dim II m7
6. IV #IV dim I 6/4 (5a en el bajo)
7. I 6/4 bV dim IV
Para estar seguros de que lo anterior está perfectamente claro, he aquí una ilustración
que muestra la apariencia de cada uno de los patrones precedentes en el tono de DO.
183
Nótese el movimiento lineal cromático conseguido al través del uso de los acordes
disminuidos de paso. (Ver ejemplo No. 18.2)
Para ilustrar aún más, tenemos ahora un tema corto en el cual la progresión armónica
emplea en forma efectiva algunas formas de los acordes disminuidos de paso. (Ver
ejemplo 18.3)
184
C. CADENCIA ARTIFICIAL
La tendencia natural de cualquier acorde V7, es progresar hacia otro acorde que se
encuentra a distancia de una quinta justa inferior.
Ejemplo 18.4
G7 á C G7 á C7 G7 á Cm7 etc.....
5ª inferior 5ª inferior 5ª inferior
(a): no modulantes ó
(b): modulantes
Por ahora, nos ocuparemos exclusivamente del primer tipo sea de aquellas formas de
cadencia artificial que bajo condiciones normales, generalmente, siguen una cadencia
convencional en el mismo tono.
Tenemos una lista, ahora, de las formas más usadas comúnmente de las cadencias
artificiales no modulantes. En cada caso, se ha indicado, también, aquellos acordes
que, normalmente, siguen la cadencia artificial.
Ejemplo 18.5
3. V7 á/ “V7 de V de V de V” / V7 de V de V / V7 de V V7 / I
(III7)
185
4. V7 á/ VIm(7) / V7 de V / IIm7 V7 / I
Ejemplo 18.6
1. G7 / Em7 A7 / Dm7 G7 / C
3. G7 / E7 A7 / D7 G7 / C
4. G7 / Am7 D7 / Dm7 G7 / C
A pesar de que las lecciones siguientes continuarán con más discusión de las técnicas
de progresión armónica, en este punto del curso se es suficientemente capáz de
indentificar y analizar los cambios de acordes que pueden usarse en muchas de las
canciones populares actuales.
Debe quedar bien claro a estas alturas que no hay una regla única en el orden correcto
del cambio de los acordes de una canción ó tema. Se pueden usar muchas y diferentes
variaciones armónicas en una melodía dada, dependiendo del estilo armónico deseado
(comercial, moderno, etc......)
En el siguiente ejemplo, se han indicado los cambios básicos que se usan más
corrientemente. Ver ejemplo 18.7
186
D. TÉCNICAS ADICIONALES DE ACERCAMIENTO
187
b) Líder se mueve un tono abajo. Voces interiores se mueven medio abajo.
Ver ejemplo 18.9
f) Líder repite. Voces interiores se mueven medio tono abajo. Ver ejemplo
18.13
A continuación tenemos algunos ejemplos que ilustran el uso correcto ó incorrecto del
principio de la voz líder independiente. Ver ejemplo 18.13
188
a) Líder se mueve medio tono arriba. Voces interiores se mueven medio tono
abajo. Ver ejemplo 18.14(a)
b) Líder se mueve medio tono abajo. Voces interiores se mueven medio tono
arriba. Ver ejemplo 18.14(b)
2. ACERCAMIENTO DIATONICO
ACERCAMIENTO--------------- ACORDE
a) Subdominante--------Tónica
b) Tónica--------Subdominante
189
3. ACERCAMIENTO PARALELO
V7 (b5)
V7 (b9)
V7 (#5)
V7 (#9)
V7 (b5, b9)
V7 (#5, b9)
V7 (#5, #9)
190
NOTA: Con relación entre los nuevos métodos de acercamiento descritos en esta lección
y las técnicas de acercamiento discutidas previamente, es de notar que las
armonizaciones de notas de la escala por medio de un acorde disminuido, eran,
simplemente, las aplicaciones especiales del acercamiento por dominante (V7b9). Puede
considerarse, también, como aplicaciones del acercamiento paralelo a la armonización
de las notas de acercamiento cromático donde todas las voces se armonizan
cromáticamente.
191
En vista de la variedad de las técnicas de acercamiento descritas hasta ahora, es más
que obvio suponer que no hay sólo un método de armonización que podríamos llamar
“el mejor” para armonizar una melodía dada. Como en el caso de la selección de la
progresión armónica básica en si misma, el estilo, la instrumentación y el gusto serán
factores determinantes.
TAREA
3. Analice cada una de las progresiones siguiente que podrían usarse con
las canciones populares indicadas. (Ver ejemplo 18.7)
192
4. Componga una progresión de ocho compases en cada tono, empleando
las técnicas armónicas descritas en las lecciones 16, 17 y 18. Indique el
análisis de cada progresión como en el punto 3
5. Escriba tres ejemplos prácticos de cada uno de los seis casos de Voz
líder independiente (Ver ejemplos 18.8 al 18.13)
6. Escriba en todos los tonos las aplicaciones del acercamiento diatónico
que han sido descritas en la presente lección. (Ver ejemplo 18.16)
7. Complete una armonización por bloques de la siguiente melodía,
usando alguna forma de acercamiento por dominante en cada uno de
los puntos marcados con “x”
193
194
195
LECCION No. 19
A.
C Mayor A menor
Ab Mayor F menor
D Mayor B menor
II m7(b5) V7(9) Im
Ejemplo 19.2
C Mayor á (A menor)
Bm7(b5) E7(b9) Am
Ab Mayor á (F menor)
Gm7(b5) C7(b9) Fm
D Mayor á (B menor)
C#m7(b5) F#7(b9) Bm
Si se usa el acorde Im como acorde puente, es posible conseguir una transición suave
hacia el tono mayor así:
Relativo menor:
Im7
IIm7(b5) V7(b9) / Im Im(maj 7) / Im7 (el mismo acorde)
Mayor IIm7
IIm7 V7 de V / IIm7 V7 / I
196
Ejemplo 19.3
En C Mayor
Bm7(b5) E7(b9) / Am Am(maj 7) / Am7 D7 / Dm7 G7 / C
En Ab Mayor
Gm7(b5) C7(b9) / Fm Fm(maj 7) / Fm7 Bb7 / Bbm7 Eb7 / Ab
En D Mayor
C#m7 F#7 / Bm Bm(maj 7) / Bm7 E7 / Em7 A7 / D
B. FORMAS
Hasta ahora hemos aplicado los principios de la progresión armónica a simples frases
de sólo ocho compases. Estos mismos principios, sin embargo, son totalmente válidos
en el análisis y construcción de las progresiones que componen un tema completo.
197
Para el propósito de este estudio, discutiremos las dos formas más comunes que se
usan en la construcción de una canción (teniendo en cuenta que hay otras
variaciones).
a. A1 A2 B A3
----------- ----------- ----------- ----------
8 comp. 8 comp. 8 comp. 8 comp.
b. A1 B A2 C
----------- ----------- ------------ ----------
8 comp. 8 comp. 8 comp. 8 comp.
DEEP PURPLE
EMBRACEABLE YOU
PENNIES FROM HEAVEN
BUT BEATIFUL
ETC, ETC........
198
199
C. CADENCIA ARTIFICIAL
1. V7 á bVIMaj7 (I)
2. V7 á bIIMaj7 (I)
NOTA: Allí donde a la cadencia artificial le sigue una modulación a otro tono, no es
necesario volver al acorde “I” del tono original (como arriba en el paréntesis).
200
1, 3, 5, 6, 7, 9
b. Considere que esta nota es ó la novena ó la onceava nota de la escala de
algún acorde menor con séptima.
c. Asuma que este acorde menor con séptima es un IIm7...... y continúe, en
consecuencia, hacia el relativo V7.
d. Prosiga en forma cadencial directamente hacia el acorde “I” establecido
por este IIm7 – V7, ó progrese a su gusto hacia otro tono. Ver Ejemplo
19.7
Todas las técnicas sobre progresión armónica y melodías discutidas en estas lecciones
se pueden aplicar a la construcción de introducciones y modulaciones.
201
Hablando en forma general, las introducciones pueden clasificarse en temáticas, v.g.,
basadas sobre el material contenido en el tema en si mismo; ó no temáticas, v.g.,
basadas sobre un material nuevo no contenido en el tema dado.
Sin embargo, para estar seguros de que estos principios están claros, tenemos a
continuación algunos ejemplos de introducciones no temáticas. Ver ejemplo 19.8
Las introducciones temáticas (tipo más usado comúnmente) se pueden basar sobre
cualquier motivo rítmico, melódico ó armónico contenido en el arreglo ó en la melodía
original. De nuevo encontramos que es posible componer incontables variaciones de
este tipo de introducciones, pero es interesante notar que la gran mayoría se basan en
algún tipo de desarrollo en secuencia.
202
Es innecesario recordar que, el estilo de la introducción debe ajustarse al estilo del
arreglo, el cual está establecido por el humor y el carácter de la música que sigue. Ver
ejemplo 19.10
Hay, sin embargo, varios caminos por medio de los cuales se puede alcanzar esta
transición y de los ejemplos siguientes serían posibles incontables variaciones.
Asegúrese de considerar estos ejemplos como punto de partida de su conocimiento y
no como el cubrimiento total del tema “modulación”. Ver ejemplo 19.11
203
NOTA: Los principios de progresión armónica discutidos desde la lección 16 hasta la
lección 19 son los que se han usado exclusivamente en la composición de las
modulaciones e introducciones usadas en esta lección.
TAREA
1. Analice los cambios de los acordes de cada uno de los temas incluidos al final
de la presente tarea. (Ver ejemplos 19.5 y 19.6)
2. Componga una progresión de ocho compases en cada tono, estableciendo el
tono menor relativo en algún punto de la progresión. (Ver ejemplo 19.3)
3. Escriba las siguientes cadencia artificiales en todos los tonos:
204
5. Componga una introducción temática de cualquier extensión (melodía y
acordes) de cada una de las siguientes canciones: (ver ejemplo 19.9)
a. Vals
b. Balada lenta
c. Swing en tiempo medio ó brillante
d. Beguine (ó cualquier otro ritmo latinoamericano)
a. C á Ab g. Gb á Bb
b. Bb á Db h. Db á Gb
c. Ab á A i. F á Bb
d. Eb á G j. A á Eb
e. D á B k. Bb á C
f. G á F l. G á Eb
205
b. Componga una improvisación rítmica, percusiva de una melodía
original.
c. Haga una partitura para:
I Trompeta Bb
II Trompeta Bb
III Trompeta Bb
I Trombón Bb
II Trombón Bb
NOTA: Al elaborar la partitura del punto No. 8, trate de usar las tensiones internas
tal como se discutieron en la lección No. 15
206
207
208
209
Lección No. 20
A. Los principios de progresión de acordes tal como fueron discutidos en las
lecciones pasadas pueden aplicarse en forma efectiva en la “re-armonización”
de una progresión de acordes dados. La rearmonización de una progresión
dada puede hacerse necesaria ó deseable por una ó ambas de las siguientes
razones:
a. para corregir los cambios de acordes que por una ú otra razón son
incorrectos en la parte de piano existente ó en la guía vocal.
b. Para dar movimiento armónico al través del uso de acordes adicionales
ó interés armónico por la aplicación de acordes de sustitución.
210
211
B. “BLUES”
Durante cierta época el término “blues” ha representado casi siempre cualquier frase
armónica compuesta de doce compases, sin tener en cuenta su origen con la forma
simple y tradicional del “blues”.
212
capacidad para determinar si una cierta frase de doce compases puede ó no definirse
con seguridad como “blues”.
Sin embargo, haciendo uso del patrón tradicional del blues como guía, trataremos de
desarrollar frases relativas de doce compases, usando las técnicas de armonización y
rearmonización tal como se han discutido en las lecciones previas.
La progresión de acordes básicos del blues tradicional consiste de: (ver ejemplo 20.2)
213
Mediante la aplicación de las técnicas melódicas discutidas previamente con respecto
a las progresiones armónicas, podremos escribir ahora algunas composiciones
originales tipo “blues”.
214
Un factor importante que debe ser tenido en cuenta, si se persigue un verdadero sabor
“blues” es la incorporación en la melodía de las llamadas “notas blues”, v.g., la b3 y la
b7 de la escala mayor. (ver ejemplo 20.4; a y b)
215
TAREA
216
217
218
219
NOTA: En el caso de que no esté familiarizado con cualquiera de las canciones
anteriores, simplemente sustitúyalas por temas populares de su escogencia.
220
3. Componga una línea melódica a diez de las progresiones resultantes del
punto No. 2. Trate de conseguir un sabor “blues” por medio de la
utilización de la 3ª menor y la 7ª menor, tal como se describió en la
presente lección.
4. Usando cualquiera de las composiciones “blues” del punto No. 3,
escriba una partitura (score) sobre cada una de las siguientes
situaciones (use un original diferente para cada punto: Ver modelos
a,b,c,d.
221
222
223
5. Usando una de sus composiciones originales blues como guía, escriba
una partitura de acuerdo al siguiente plan: (ver modelo)
224
a. la calidad musical de la composición original... trate de seleccionar aquella que
suene mejor.
b. Su habilidad para visualizar el timbre y las características individuales de cada
instrumento ó sección instrumental para la cual se está escribiendo...trate
literalmente de “oir” lo que escribe.
225
226
Lección No. 21
A. LA SECCION RÍTMICA
227
d. Los tam-tam (Tom-Tom) que puede ser uno ó varios... es
escriben como el redoblante pero con la indicación “T.T” antes
del pasaje del Tam-Tam
228
Además de los ejemplos antes anotados, se usa el término “ad lib” en las partes de
batería, lo que permite al ejecutante una participación más libre en el seguimiento de
229
una orquestación. Es costumbre, también, indicar un solo predominante ó una
actividad de grupo rítmico.
El bajo, naturalmente, se escribe en clave de Fa en cuarta línea y una octava mas alta
de lo que en realidad suena. Las cuatro cuerdas se afinan como el ejemplo 21.5
230
c. con dos acordes por compás. Ej. 21.9
e. los grados “1” y “5” pueden usarse en vez de “1” “1”. Ej. 21.11
231
Lo precedente debe considerarse sólo como una guía general ya que otras técnicas se
pueden usar donde se crea musicalmente justificado.
3. GUITARRA
Cuando se usa en pasajes de notas solas, la guitarra se escribe una octava más alta de
lo que suena. Las seis cuerdas de la guitarra se afinan como se ilustra en el ejemplo
21.14 y la extensión práctica para solista se muestra en el ejemplo 21.15.
Los efectos rítmicos especiales pueden indicarse como ilustra el ejemplo 21.17
232
4. EL PIANO
El orquestador puede hacer uso de dos estilos en la escritura de las partes de piano,
dependiendo de:
a. el estilo de ejecución deseado, y
b. las demandas de la tarea de orquestación
El tipo más simple de parte de piano, que permite al pianista una mayor libertad,
simplemente consiste en una combinación de las partes de bajo y guitarra. Se espera
que el pianista sea capaz de crear un fondo (background) rítmico apropiado a partir
de este tipo de parte pianística. Ver ejemplos 21.18
A pesar de que ello demande más del orquestador, el ejemplo 21.20 nos muestra la
parte de piano que se debería usar cuando:
233
c. escriba no más alto del Si bemol (tercera línea del clave de Sol) en pasajes
rítmicos
d. mantenga un voceo líder suave entre los acordes adyacentes de la mano
derecha
e. considere al piano como un instrumento rítmico; no es necesario que la parte
de piano siga los acentos y los matices de todo el conjunto
f. al escribir, en jazz, el estilo “boom-chick”, use lo más posible acorde de tres
partes en la mano derecha (generalmente 1,3,5 como triadas, 1,3,7 ó 3,5,7 en los
acordes de séptima)
234
Lo anterior no debe considerarse como un análisis exhaustivo de los instrumentos de
la sección rítmica. Sería necesario en ese caso al estudio individual de cada uno de los
instrumentos rítmicos y, obviamente, la extensión de este curso no permite
concentrarse en el estudio de cada instrumento. Sin embargo, la información de la
Lección 21 se debe entender como una guía para capacitar en lo que respecta a
orquestación de la sección rítmica.
235
236
TAREA
1. A continuación hay los cambios de acordes comunes de algunos temas
norteamericanos.
237
238
239
240
241
242
243
NOTA: En el caso de que cualquiera de los temas no le sea familiar, simplemente
cámbielo por uno de su escogencia.
a. Balada
Melodía...........................Saxos unísonos
Fondo..............................Cinco Metales (3 Trompetas; 2 trombones)
Ritmo..............................Guitarra, Piano, Bajo y Batería
b. Swing
c. Swing
244
d. Balada
e. Ritmo latino
Melodía...........................Saxos unísonos
Fondo..............................Cinco Metales (3 Trompetas; 2 trombones)
Ritmo..............................Guitarra, Piano, Bajo y Batería
f. Balada lenta
245
3. Usando cualquier tema de su escogencia:
Melodía...........................Trompeta solista
Fondo..............................Cinco saxos (A,A,T,T,B)
Ritmo.............................. Guitarra, Piano, Bajo y Batería
4.
1. Metales solistas
2. Saxos solistas
3. Metales solo (ó unísonos)
4. Saxos solo (ó unísonos); Fondo de metales
246
Lección No. 22
DE LA ESCRITURA PARA LAS ORQUESTAS PEQUEÑAS
Cuando se escribe una partitura (score) para dos instrumentos de color, se pueden
usar los siguientes principios:
1. unísono ú octavas
2. estilo dueto (v.g., dos partes solistas)
3. melodía y contra-melodía
1. Unísono
2. Estilo dueto
a. Si la voz líder es una nota del acorde, use una nota del acorde en la
segunda voz; si la voz líder es una nota de acercamiento, use un
acercamiento como segunda voz; etc..............(ver ejemplo 22.1) Pista 60
247
c. Cuando se usan intervalos diferentes de 3ª y 6ª trate de que ellos se
muevan directamente hacia una 3ª ó 6ª por medio de un movimiento
contrario ú oblicuo. En el ejemplo 22.3 (a) vemos movimiento contrario
– las voces se mueven en direcciones opuestas y en el ejemplo 22.3 (b)
vemos movimiento oblicuo – una voz se mueve mientras que la otra se
sostiene ó repite
A continuación tenemos una melodía dada armonizada al estilo dueto. Ver ejemplo
22.4.
248
3. Melodía y Contra-melodía
Esta técnica es, ciertamente, la forma más moderna en la escritura a dos partes y,
generalmente, es la más interesante musicalmente hablando. La explicación detallada
de la escritura de la contra-melodía ya se discutió en la parte de este curso referente a
los fondos (backgrounds). Ver ejemplo 22.5
Es obvio que es posible combinar las tres técnicas hasta ahora descritas. Ver ejemplo
22.6
249
B. TRES INSTRUMENTOS DE COLOR
Cuando se escribe una partitura (score) para tres instrumentos de color, se pueden
usar los siguientes principios:
250
3. Melodía solista y contra-melodía unísono (Ej. 22.9)
251
6. Soli a tres partes
Al determinar un voceo soli a tres partes, trate de observar lo siguiente:
a. cada acorde en la armonización debe incluir, en lo posible, la tercera.
b. Cada armonización del acorde de dominante debe incluir la séptima.
c. En los acordes alterados (#5, b5, b9, etc.....)debería incluirse la función
alterada.
d. No use “al” y el relativo “ba” en el mismo voceo.
e. Armonize las notas del acorde, notas de acercamiento, etc..., como
normalmente se hace en un voceo a cuatro partes, omitiendo la nota
menos importante.
Voz líder 1 3 5 6 7 9
Voces Interiores 56 1 1 7 3 3 (9) 3 5 53 765
33 5 6 5 1 7 (6) 1 3 31 333
ACORDE DE DOMINANTE
Voz líder 1 3 5 7 9 11 13
Voces interiores 7 197 3 (b9)* 5 3 7 (13)* 9 7 3(3)* (b9)*
3 775 7 (7) 3 1 3 (3) 7 5 7(b9) (7)
Voz líder 1 3 5 7 9 11
Voces interiores 75 17 33 53 75 17
33 55 17 31 33 55
252
El asterisco (*) se refiere a función irregular, pero efectiva.
NOTA: En cualquiera de los voceos arriba anotados, las voces interiores pueden
invertirse para formar posición abierta. Ver Ejemplo 22.12
Este es uno de los más modernos, más difíciles y más interesantes métodos al escribir
partituras para tres instrumentos.
La técnica a seguir es:
253
2. con ideas no conflictivas al movimiento melódico
Será necesario tener una razonable cantidad de experiencia para llegar a tener éxito
en este tipo de escritura. Ver ejemplo 22.13
A continuación tenemos una lista del voceo más común al escribir una partitura para
cuatro instrumentos de color. Es innecesario decir que son posibles muchas otras
combinaciones efectivas y que es recomendable la experimentación con los varios
voceos.
1. Unísono ú octavas
2. Soli a cuatro partes (Posición abierta ó cerrada)
3. Soli a tres partes (con doblaje de la voz líder)
4. Soli a dos partes aparejadas
5. Melodía solo con fondo a tres partes etc., etc......
254
Ejemplo 22.15 Soli a cuatro partes. El asterisco nos muestra el uso del acercamiento
por dominante; se ha usado posición abierta para lograr una conducción fluída en las
voces interiores.
255
Ejemplo 22.17 Soli a dos partes aparejadas
256
Cuando se trabaja con cinco, seis ó más instrumentos es posible conseguir numerosas
variaciones con los principios descritos en esta lección.
A continuación se dan algunas sugerencias de voceos que son los más usados
comúnmente, pero recomendamos que se experimente, tanto como sea posible, con
otras combinaciones.
Recuerde, también, que una técnica muy efectiva al escribir una partitura para
orquesta grande es el uso de una pequeña orquesta ó combo dentro de la “gran
orquesta”.
257
5. Guitarra, clarinete (líder)
Tres clarinetes .................................................. soli a 5 partes
Tenor (doblando al líder)
6. trompeta ........................................................... solo obligato
trombón ............................................................ melodía solo
alto, tenor, tenor, barítono ................................ fondo a 4 partes
258
TAREA
1. De acuerdo con la melodía dada, escriba una partitura para cada una de las
instrumentaciones dadas en los estilos indicados.
Trompeta
Tenor
Piano
Bajo
Guitarra
Batería
Trompeta
259
Tenor
Trombón
Piano
Bajo
Guitarra
Batería
trompeta
alto
tenor
trombón
barítono
piano
bajo
guitarra
batería
Trompeta
Trompeta
Trombón
Alto
Tenor barítono
Piano
Bajo
Guitarra
Batería
260
Lección No. 23
VOCEO ABIERTO (continuación)
Hasta ahora, la única forma de voceo abierto discutido ha sido el que se produce
cuando se baja una octava la segunda voz de una armonización cerrada. Ver ejemplo
23.1
Se pueden usar en forma efectiva muchas otras formas de voceo abierto, pero para
mejores resultados, deben considerarse y observar ciertos factores.
NOTA: No usar notas de alto grado como voz inferior de cualquier acorde abierto
Ver modelo de intervalos – graves límites.
261
A. VOCEOS ABIERTOS
1. Voceos a cuatro partes
262
c. armonización por bloques a cuatro partes (2ª y 4ª voz bajadas
una octava) Ver ejemplo 23.5
NOTA: En cada uno de los ejemplos precedentes los intervalos graves límites se han
considerado con el fin de establecer el registro melódico apropiado. Normalmente, la
melodía debe ser transportada de una tercera a una quinta superior cuando se usa la
3ª bajada ó la 2ª y 4ª bajadas.
263
NOTA: En cada uno de estos voceos a cinco partes, allí donde una nota de alto grado
sea la líder, la nota de bajo grado relativo puede sustituirse por una nota de alto grado
en lugar de doblarla.
264
c. harmonización por bloques a cinco partes – voz líder doblada
(2ª y 4ª voz bajadas una octava) Ejemplo 23.9 El asterisco (*)
significa no recomendable es mejor ver ajuste en el ejemplo
23.11
Recordemos de nuevo, que cualquiera de estos voceos a cinco partes, ya sean abiertos
o cerrados, pueden entremezclarse al armonizar una línea melódica. Sin embargo,
donde fuese posible, trate de usar la raíz o la quinta en la voz inferior de cualquier
acorde sostenido. Ver ejemplo 23.11
265
Un estudio cuidadoso de los ejemplos siguientes ayudará a desarrollar el conocimiento
acerca del voceo a cinco partes en forma variante. Cuando trabaje con voceos
abiertos, trate de recordar los siguientes principios generales, además de los
suministrados el principio de la presente lección:
266
267
TAREA
1. Armonice cada uno de los siguientes temas para una sección de cuatro saxos
(ATTB) usando:
a. posición cerrada ó
b. 2ª voz bajada una octava ó
c. 3ª voz bajada una octava ó
d. 2ª y 4ª voces bajadas una octava ó
e. cualquier combinación de las anteriores
268
2. Componga un fondo para cada una de las siguientes melodías dadas. En cada
caso, indique la instrumentación a usar tanto para el solista como para el
fondo. Use cualquiera de los voceos de la lista del punto 1. La melodía dada
puede alterarse o transportarse antes de armonizar.
269
3. Armonice cada una de las siguientes melodías para una sección de cinco saxos
usando:
4. Componga un fondo para cada una de las siguientes melodías dadas, usando
cualquiera de los voceos indicados en el punto 3. En cada caso, indique la
instrumentación usada. NOTA: Las progresiones de acordes dadas pueden
rearmonizarce de acuerdo con su criterio y, por lo tanto, pueden usarse otros
acordes que en su concepto podrían ser más efectivos, para el voceo particular
que se está usando.
270
5. Elabore una partitura (score) de cualquier tema así:
Trompeta solo
Fondo de saxos a cinco partes (posición abierta)
Piano
Bajo
Batería
Guitarra
271
Lección No. 24
A. CINCO SAXOS (Continuación)
Aunque el objetivo del voceo para una sección de cinco saxos ya fue estudiado
someramente en lecciones precedentes, hay algunas otras técnicas que pueden usarse
muy a menudo en forma efectiva.
En este voceo, el saxo alto se mueve libremente mientas que las otras cuatro voces
(A,T,T,B) proveen un fondo de sustentación ó semi-sustentación. A menudo la voz
líder se entremezcla con el voceo convencional a cinco partes. Ver ejemplo 24-1.
2. El voceo “Pastels”
Ejemplo 24-2
Tenor 3 3 7
272
Tenor 5 7 3
Barítono 1 1 5
Use notas de alto grado libremente en la escritura del dueto de los altos y, reitero,
recuerde que este estilo puede ser efectivo aún cuando se mezcle con el voceo
convencional de los saxos. El siguiente es un ejemplo del voceo “pastels” para una
sección de cinco saxos.
3. Barítono libre
Esto consiste de un soli de saxos a cuatro partes (A. A. T. T.) en posición cerrada, ó
con la 2ª bajada, ó con la tercera bajada ó en cualquier posición abierta, con una parte
independiente de saxo barítono. Sin embargo, ya que, por lo general, él constituirá
una línea de sostenimiento, la parte de barítono debe usar la fundamental ó la quinta
del acorde cuando ataca simultáneamente con el resto de la sección.
Cuando las voces superiores están sostenidas (quietas), la parte de barítono puede
llenarse con una línea melódica.
273
Todos los voceos de saxos discutidos en las lecciones previas pueden entremezclarse
con los tres casos especiales descritos en la presente lección, al componer un soli de
saxos.
274
3. Voz líder y 3ª voz doblada (2ª voz bajada una octava)
275
Es posible entremezclar cualquiera de estos seis voceos para metales para asegurar en
forma poderosa unos acordes abiertos de gran sustentación ó para evitar la violación
de los intervalos límites como se explicó en la Lección No. 23.
276
C. SIETE METALES (4 Trompetas y 3 Trombones)
La expresión soli se usa para indicar un pasaje escrito para una sección; el término
tutti se usa para indicar un pasaje ejecutado por el grupo completo. (En el caso de una
orquesta de baile se refiere a los metales más los saxos),
277
extensión, los límites de los intervalos inferiores y la calidad general del sonido
deseado vienen a ser factores determinantes en la decisión que se debe hacer.
NOTA: Para simplificar el análisis de los ejemplos siguientes, se han usado 4 metales y
4 saxos.
278
2. Los saxos se vocean a partir de la 3ª voz de los metales
279
4. Melodía líder no constante compuesta para el saxo líder, pero antes de
armonizar el resto de la sección de saxos.
Es importante que se entienda que estos ejemplos sólo ilustran unas pocas de las
muchas posibilidades del voceo concertado. Por simple ilustración se ha usado un
voceo abierto variable en forma libre, pero ello no quiere decir, por supuesto, que es
posible el uso constante de la posición cerrada, la 2ª bajada, etc...... Con la práctica se
encontrará un buen sonido de grupo tanto en los registros altos, medios y bajos.
280
Para completar nuestra discusión del voceo de grupo, es también posible tener un soli
de metales con un fondo armonizado de saxos, ó un soli de saxos con un fondo
armonizado de metales. Todos los principios de los fondos se aplican..... simplemente
se armonizan ambas secciones.
281
282
TAREA
1. a. Score melódico (a) para cinco saxos usando “voz libre (líder)”
b. Score melódico (b) para cinco saxos usando “voceo pastels”
c. Score melódico (c) para cinco saxos usando “barítono libre”
283
3. Armonice la siguiente melodía para seis metales. Transporte la melodía
original a un tono que considere adecuado. Puede usar voceo cerrado, abierto ó
variable.
284
Lección No. 25
PLANEACION Y REALIZACION DE UNA ORQUESTACION
A. PLANEACION
Una vez que esté listo con los materiales de trabajo (papel de score, lápiz, borrador,
computador, etc......) se escribe un borrador de toda la orquestación de principio a fin.
Este borrador simplemente consiste en llenar las líneas melódicas de cada sección sin
que haya una completa armonización. Haciendo esto en primera instancia, se
consigue una presentación de la orquestación como una unidad completa, con todas
las frases visualizadas al mismo tiempo y con el mismo sabor. Si descarta este
procedimiento a menudo puede resultar en una serie excelente de ideas que nunca
sonaron bien cuando se han tocado en sucesión.
B. FORMA
285
musical, basado en la experiencia y el talento es adecuado, una “forma” excelente
podría resultar.
286
C. PLANEACION DE LA DURACIÓN
Ejemplo 1:
92 208
---------------- = ---------------
60 x
287
Ejemplo 2:
112 304
---------- = ------------
60 x
Resolvemos:
112x = 60*304
112x = 18240
x = 18240/112
x = 163 segundos (2 minutos, 43 segundos)
Esta misma fórmula puede usarse (a) cuando se sabe el tiempo de duración y se debe
buscar el número de compases, ó (b) cuando el tiempo y el número de compases está
predeterminado y se debe computar la marca metronómica.
En las últimas lecciones del curso, se han usado dos pentagramas para la sección de
metales y otros dos para la sección de saxos. Ahora se recomienda empezar a usar el
método empleado por la mayoría de los orquestadores profesionales. Los ejemplos 25-
1(a) y 25-1(b) son exactamente lo mismo, la única diferencia es que en el último cada
instrumento está escrito en un pentagrama separado.
288
289
E. SUGERENCIAS GENERALES
290
TAREA
1. Escriba un arreglo completo de un tema de su escogencia.
CONCLUSIÓN
El programa de estudios que aquí termina es tan comprensivo como extenso que este
curso permite. Las tareas han sido diseñadas para dar un conocimiento práctico de
cada técnica y la habilidad de aplicación en la ejecución de los ejecutantes.
JUANCHO VARGAS
BIBLIOGRAFIA
291
292
BLOQUES DE ACORDES MAYORES
6 C 6 F 6 Bb
5 C 5 F 5 Bb
3 C 3 F 3 Bb
1 C 1 F 1 Bb
6 Eb 6 B 6 E
5 Eb 5 B 5 E
3 Eb 3 B 3 E
1 Eb 1 B 1 E
6 A 6 D 6 G
5 A 5 D 5 G
3 A 3 D 3 G
1 A 1 D 1 G
293
BLOQUES DE ACORDES DE DOMINANTE
Ba
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7 C Bb
Ba
7 F 7
ja
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ja
d
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o
o
5 C 5 F 5 Bb
3 C 3 F 3 Bb
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3 Eb 3 B 3 E
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7 A 7 7
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5 A 5 D 5 G
3 A 3 D 3 G
1 A 1 D 1 G
294
BLOQUES DE ACORDES MENORES
6 C 6 F 6 Bb
5 C 5 F 5 Bb
3 Bb
Ba
3 3
Ba
C F
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ja
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5 Eb 5 B 5 E
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3 Eb 3 B 3 E
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1 Eb 1 B 1 E
6 A 6 D 6 G
5 A 5 D 5 G
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3 A 3 3
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ja
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o
1 A 1 D 1 G
295
BLOQUES DE ACORDES MENORES CON SEPTIMA
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7 C Bb
Ba
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7 F 7
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o
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5 C 5 F 5 Bb
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5 Eb 5 B 5 E
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3 Eb 3 B 3 E
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1 Eb 1 B 1 E
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5 A 5 D 5 G
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3 A 3 3
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1 A 1 D 1 G
296
INDICE
297