Explora Libros electrónicos
Categorías
Explora Audiolibros
Categorías
Explora Revistas
Categorías
Explora Documentos
Categorías
Escala mixolidia en G
Contiene todas las notas de la escala Mayor de C
Construimos el acorde en la escala mixolida y no sale C7 (7ª dominante, 3ªM, 3ªm, 3ªm)
Expandimos el acorde en 3ª, obtenemos 9ª, 11ª y 13ª
Escala completa T, 3ª, 5ª, b7ª, 9ª, 11ª y 13ª (T, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y b7ª)
ACORDES DE SÉPTIMA
Cuando a una triada le superponemos una nueva tercera se forma un acorde de séptima o
tétrada que tiene cuatro notas. La triada es la forma básica de un acorde. Recién cuando
tenemos un acorde de séptima podemos decir que el acorde está completo y que posee
una función determinada. Esto se debe a que comienzan a interactuar la 3ra y la 7ma que
serán siempre las encargadas de definir la función del acorde. Por ello, la 3ra y la 7ma son
llamadas notas guías. En el jazz los acordes con séptima son los acordes básicos con los cuales
se forman las progresiones armónicas, no así las triadas.
https://armoniacontemporanea.com/lecciones
Normalmente un extensión o tensión de 9ª, 11ª y 13ª van combinadas con una 7ª, que es el
que le da su función o carácter.
Ejemplo: Si quiero calcular las extensiones del acorde de C como Grado I, escribo la escala y
veo que se me genera un intervalo de 9b entre la 3 y la 11, por lo que esa nota será una nota a
"evitar" y no una extensión del acorde.
https://www.clasesguitarraonline.com/armonia-para-guitarra/2016/3/9/acordes-guitarra-jazz-
tensiones
Dejamos fuera la 11ª, ya que choca con la 3ª (intervalo de 9b, un semitono sobre la 3ª)
Dejamos fuera 5ª, sonido demasiado predecible, aburrido y limpio no da color al sonido)
Dejamos la (tónica) fuera, ya que está duplicada por el bajo de la tonalidad.
Nos quedan las notas que funcionan bien en contexto de armonía jazz (3ª, 7ª, 9ª y 13ª)
Agrupamos las notas, llevando 13ª una octava más baja.
Esta nota le da un carácter blues, utilizando la pentatónica “mayor” de (C), la escala natural de
(C) da la relativa menor de (A) en su (vi) grado, y (A) en su pentatónica menor da la mayor de
(C) 3ª menor respecto a (A) que es la relativa menor de (C).
Simplemente la sucesión de las notas correspondientes a las teclas negras del piano da
lugar a otra de estas escalas
https://es.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B3nica
Adelgazar los acordes de la mano izquierda usando 3ª y 7ª; notas más importantes del acorde,
pues definen si el acorde es mayor o menor con su 3ª, (en este caso mayor) y dominante con
su 7ªb.
Podemos nombrar esta escala como “Mixolidia #4ª” alias “Lydia Dominante”
Cuatriada
1ª inversión
2ª inversión
3ª inversión
La misma cuatriada de 7∆ de (D#/Eb) en diferente contexto, 3ªM – 3ªm – 3ªM ((7∆), T – ma3 –
5 – 7b, (m7) - m3 – 5 – 7b – 9)
Enarmonía
La enarmonía en música es el nombre que se aplica a la relación entre dos o más sonidos que,
a pesar de poseer distintos nombres, se aproximan en su entonación, resultando casi idéntica
en la afinación temperada, como la de los instrumentos de teclado modernos.
Wikipedia.
Nos basamos en dos agarres, Grip 1a, cuatriada, (3ªM – 3ªm – 3ªM)
A partir de esto, mostraré algunos de los cifrados más comunes para distintos tipos de
acordes:
EL CÍRCULO DE QUINTAS
También llamado círculo de cuartas. Este gráfico nos muestra las notas musicales
relacionadas a través de intervalos de quintas o cuartas justas (dependiendo de la orientación).
Esto es sumamente útil a la hora de entender progresiones armónicas o hacer ejercicios. Por
ejemplo, al momento de practicar en el teclado, guiándonos con el círculo de quintas
podremos ir cambiando de tonalidad aumentando el grado de dificultad según se agreguen
bemoles o sostenidos en la armadura de clave. Pero lo más interesante del círculo de quintas
es que en el pueden verse como interactúan las fundamentales de las progresiones armónicas
más comunes. Como dije con anterioridad, la progresión armónica más usada en el jazz y la
música popular es la progresión II V I, y como podemos ver, el salto entre sus fundamentales
se encuentra dentro del círculo de quintas, pues (visto desde Do mayor), de Re a Sol hay una
quinta justa descendente, y de Sol a Do también.
Una cosa más para aprovechar el círculo de quintas es ver que las notas opuestas en el
diagrama (aquellas que están en los extremos de las líneas) se encuentran a distancia de tres
tonos (tritono). Memorizar estas relaciones nos será útil para diferentes situaciones como
veremos más adelante. Ahora observa el círculo de quintas:
https://armoniacontemporanea.com/lecciones
Acorde Am7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)
Acorde Am7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª), vuelve a empezar (mejor volver al superior más
claro que este, demasiado borroso)
ENLACE DE ACORDES
El hecho de que la mayoría de las canciones usen progresiones armónicas por saltos de
quintas nos obliga a realizar mucho movimiento de acordes en la mano izquierda. Sin
embargo, estas progresiones también ofrecen una excelente oportunidad para enlazar los
acordes. El propósito de todo enlace de acordes es evitar demasiado movimiento y lograr que
entre sus voces exista una buena conducción melódica, lo que puede recordarnos a los corales
del período barroco. Para enlazar acordes debemos seguir ciertas pautas y tener en cuenta
que no toda progresión puede enlazarse. Lo ideal será siempre que los acordes se muevan por
círculo de quintas. Las reglas ha seguir serán las siguientes:
Como vemos, primero se mantienen las dos voces de abajo, luego las dos voces de
arriba y así sucesivamente (esto según comencemos con un acorde en estado fundamental o
invertido). Nota también como se intercalan acordes en estado fundamental e invertido a lo
largo de la progresión. Los enlaces a través del círculo de quintas son ideales para enlazar
acordes ya sea comenzando el primer acorde en estado fundamental o invertido (con la 3ra
como nota más aguda).
https://armoniacontemporanea.com/lecciones
ACORDES SUSPENDIDOS
Un acorde suspendido (o sus acordes ) es un acorde musical en el que se omite el
tercio ( mayor o menor ), reemplazado generalmente por un cuarto perfecto o un segundo
mayor, aunque el cuarto es mucho más común. La falta de un tercio menor o mayor en el
acorde crea un sonido abierto , mientras que la disonancia entre el cuarto y quinto o segundo
y la raíz crea tensión. Cuando se usan símbolos de música popular, se indican con los símbolos
"sus4" y "sus2". Por ejemplo, los acordes cuarto y segundo suspendidos construidos en C,
escritos como Csus4 y C sus2, tienen tonos C – F – G y C – D – G, respectivamente.
https://en.wikipedia.org/wiki/Suspended_chord
Bajamos una 5ª a Bb, y se convierte en Bb sus4 (7b – 9 – sus4 – 13) omite la 3ª por la 4ª
Repetimos el ejercicio en 4ª.
Vuelve a empezar el ciclo.