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INTRODUCCIÓN A LA ESCALA MIXOLIDIA

V grado de la escala Mayor, en este caso (C)

Escala mixolidia en G
Contiene todas las notas de la escala Mayor de C

La escala mixolidia disminuye el (vii) grado un semitono (TTSTTTS a TTSTTST)


Si transponemos a la tónica C, solo tenemos que cambiar el (vii) modo un semitono (sería la
escala mayor de F, pues C es el (v) modo de F)

Construimos el acorde en la escala mixolida y no sale C7 (7ª dominante, 3ªM, 3ªm, 3ªm)
Expandimos el acorde en 3ª, obtenemos 9ª, 11ª y 13ª

Escala completa T, 3ª, 5ª, b7ª, 9ª, 11ª y 13ª (T, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª y b7ª)

ACORDES DE SÉPTIMA 

Cuando a una triada le superponemos una nueva tercera se forma un acorde de séptima o
tétrada que tiene cuatro notas. La triada es la forma básica de un acorde. Recién cuando
tenemos un acorde de séptima podemos decir que el acorde está completo y que posee
una función determinada. Esto se debe a que comienzan a interactuar la 3ra y la 7ma que
serán siempre  las encargadas de definir la función del acorde. Por ello, la 3ra y la 7ma son
llamadas notas guías. En el jazz los acordes con séptima son los acordes básicos con los cuales
se forman las progresiones armónicas, no así las triadas.

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Normalmente un extensión o tensión de 9ª, 11ª y 13ª van combinadas con una 7ª, que es el
que le da su función o carácter.

Ejemplo: una 13ª con 5ª sin 7ª es una 6ª.

*Opinión personal mía


Nota a evitar 11ª

¿Cómo saber cuáles son las extensiones de un acorde?


La regla general es que una extensión no podrá ser la 9b de una de las notas del acorde, es
decir, no puede estar medio tono por encima de una de las notas de la cuatriada.

Ejemplo: Si quiero calcular las extensiones del acorde de C como Grado I, escribo la escala y
veo que se me genera un intervalo de 9b entre la 3 y la 11, por lo que esa nota será una nota a
"evitar" y no una extensión del acorde.

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tensiones
Dejamos fuera la 11ª, ya que choca con la 3ª (intervalo de 9b, un semitono sobre la 3ª)

Dejamos fuera 5ª, sonido demasiado predecible, aburrido y limpio no da color al sonido)
Dejamos la (tónica) fuera, ya que está duplicada por el bajo de la tonalidad.

Nos quedan las notas que funcionan bien en contexto de armonía jazz (3ª, 7ª, 9ª y 13ª)
Agrupamos las notas, llevando 13ª una octava más baja.

En la improvisación la nota Eb sería la (Blues nota), paso entre la 2ª y 3ª

Esta nota le da un carácter blues, utilizando la pentatónica “mayor” de (C), la escala natural de
(C) da la relativa menor de (A) en su (vi) grado, y (A) en su pentatónica menor da la mayor de
(C) 3ª menor respecto a (A) que es la relativa menor de (C).

Escala pentatónica mayor


La construcción de estas escalas puede llevarse a cabo de múltiples formas.

 Aplicar el esquema de intervalos tono-tono-tono y Genfi medio-tono-(tono y medio) a


partir de una nota concreta. Desde do el resultado es do-re-mi-sol-la. C-D-E-G-A.
 Partiendo de una escala mayor eliminar los grados cuarto y séptimo. En otras palabras,
tomar de la escala mayor los tonos 1, 2, 3, 5 y 6. Por ejemplo, en la escala de do mayor
(do-re-mi-fa-sol-la-si) se omiten el cuarto y séptimo grados (fa y si), dando como
resultado do-re-mi-sol-la. C-D-E-G-A.

 Siguiendo el círculo de quintas se cuentan las quintas justas desde una determinada


nota y después se ordenan las notas resultantes. Por ejemplo, para obtener la
pentatónica mayor de do se cuentan las siguientes quintas (do, sol, re, la, mi) y
después se ordenan, quedando así: do-re-mi-sol-la. C-D-E-G-A.

 Simplemente la sucesión de las notas correspondientes a las teclas negras del piano da
lugar a otra de estas escalas

Escala pentatónica menor


De igual forma que en el caso anterior, hay diversas vías para obtener este tipo de
pentatónicas.9

 La pentatónica menor es una escala relativa de la pentatónica mayor. Así pues, la


pentatónica menor de la estaría formada por las mismas notas que la pentatónica
mayor de do pero comenzando en la, dando como resultado la-do-re-mi-sol-la. A-C-D-
E-G-A.

 Aplicar el esquema de intervalos tono y medio-tono-tono-tono y medio-(tono) a partir


de una nota concreta. Desde la el resultado es la-do-re-mi-sol-la. A-C-D-E-G-A.

 Partiendo de una escala menor, eliminar los grados segundo y sexto menor. En otras


palabras, tomar de la escala menor natural los tonos 1, 3, 4, 5 y 7.

Por ejemplo, en la escala de la menor (la-si-do-re-mi-fa-sol). A-B-C-D-E-F-G. se omiten el


segundo grado y el sexto menor (si y fa) y se obtiene la-do-re-mi-sol-la. A-C-D-E-G-A.

 También puede entenderse como una escala de blues con determinados huecos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B3nica
Adelgazar los acordes de la mano izquierda usando 3ª y 7ª; notas más importantes del acorde,
pues definen si el acorde es mayor o menor con su 3ª, (en este caso mayor) y dominante con
su 7ªb.

Añadir la 9ª, estos acorde de 3 notas también se usa mucho en 7ª de jazz


Finalmente volvemos a añadir la 13ª para engrosar el sonido y hacerlo más rico.

Nota a evitar ya comentada anteriormente


Choque disonante entre la 3ª y la 11ª (4ª), en la improvisación de melodias se utiliza como
choque o sonido tenso. Thelonious Monk lo usaba como recurso. Es bueno tener conciencia de
que nota es.

Una forma sería evitando la nota.


Otra forma sería elevando un semitono a 11ª# (4ª#) para evitar el choque, accediendo a otra
escala.

Podemos nombrar esta escala como “Mixolidia #4ª” alias “Lydia Dominante”

Relación Escala-Acorde Y Tensiones Disponibles


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tensiones

Acordes de la mano izquierda: progresiones de acordes


"menores 7" y "suspendidos"
Acorde compuesto por intervalos de 3ªM – 3ªm – 3ªM

Esta es la misma tipo cuatriada de C7∆ 3ªM – 3ªm – 3ªM

Cuatriada
1ª inversión
2ª inversión
3ª inversión
La misma cuatriada de 7∆ de (D#/Eb) en diferente contexto, 3ªM – 3ªm – 3ªM ((7∆), T – ma3 –
5 – 7b, (m7) - m3 – 5 – 7b – 9)

Enarmonía
La enarmonía en música es el nombre que se aplica a la relación entre dos o más sonidos que,
a pesar de poseer distintos nombres, se aproximan en su entonación, resultando casi idéntica
en la afinación temperada, como la de los instrumentos de teclado modernos.

Wikipedia.

Nos basamos en dos agarres, Grip 1a, cuatriada, (3ªM – 3ªm – 3ªM)

Y agarre, Grip 1b, 2ª inversión (3ªM - 2ªm – 3ªM)


Agarre, Grip 1a con tónica en (C), (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)

La 9ª no se indica en los cifrados de las partituras de jazz.

EL CIFRADO DE LOS ACORDES


Lamentablemente no existe un cifrado universal que sea común en los libros de
partituras de música popular. Sin embargo, todos utilizan como base el cifrado americano que
se muestra a continuación, y donde también puede verse la equivalencia con el nombre de
cada nota musical:

 A    B    C     D    E     F    G   

La    Si   Do   Re  Mi   Fa  Sol

A partir de esto, mostraré algunos de los cifrados más comunes para distintos tipos de
acordes:

Acorde mayor con séptima mayor: maj7; ma7; ∆.

Acorde menor con séptima menor: -7; min7; mi7; m7.

Acorde mayor con séptima menor: 7.

Acorde disminuido con séptima menor: -7b5; min7b5; mi7b5; m7b5; Ø.

Acorde disminuido con séptima disminuida: dim7; °7; °.

Acorde menor con séptima mayor: -maj7; min maj7; -∆.

Acorde suspendido con séptima menor: 7sus; 7sus4.


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Acorde Cm7 (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)

Acorde Cm7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)

EL CÍRCULO DE QUINTAS
También llamado círculo de cuartas. Este gráfico nos muestra las notas musicales
relacionadas a través de intervalos de quintas o cuartas justas (dependiendo de la orientación).
Esto es sumamente útil a la hora de entender progresiones armónicas o hacer ejercicios. Por
ejemplo, al momento de practicar en el teclado, guiándonos con el círculo de quintas
podremos ir cambiando de tonalidad aumentando el grado de dificultad según se agreguen
bemoles o sostenidos en la armadura de clave. Pero lo más interesante del círculo de quintas
es que en el pueden verse como interactúan las fundamentales de las progresiones armónicas
más comunes. Como dije con anterioridad, la progresión armónica más usada en el jazz y la
música popular es la progresión II V I, y como podemos ver, el salto entre sus fundamentales
se encuentra dentro del círculo de quintas, pues (visto desde Do mayor), de Re a Sol hay una
quinta justa descendente, y de Sol a Do también.

Obviamente no todo se limita a progresiones II V I. Si continuamos con el movimiento


de quintas descendentes en esa misma progresión ampliaremos la cantidad de acordes dando
como resultado otra progresión muy usada: II V I IV VII III VI. Por lo general en esta progresión
se toca el III como mayor para lograr una mejor resolución dominante – tónica menor sobre el
final. Esta progresión puede escucharse en temas como Black Orpheus  de Luis Bonfa
o  Autumn Leaves de j. Kosma y J. Mercer y en muchísima música popular. Existen otras
progresiones armónicas comunes que no siempre siguen la relación del círculo de quintas, y
algunas de ellas pueden conocerse también bajo el nombre de turnarounds.  Algunos ejemplos
de otras progresiones: I II III IV; I IV II V; I VI II V; III VI II V y muchas otras.

Una cosa más para aprovechar el círculo de quintas es ver que las notas opuestas en el
diagrama (aquellas que están en los extremos de las líneas) se encuentran a distancia de tres
tonos (tritono). Memorizar estas relaciones nos será útil para diferentes situaciones como
veremos más adelante. Ahora observa el círculo de quintas:

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Acorde Am7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)

PROGRESIÓN EN LAS 12 TONALIDADES, DESPLAZANDOCE EN 4ª

Acorde Am7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)


Acorde Dm7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª), movimiento de 2 tonos, en 5ª.

Acorde Gm7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª), movimiento de 2 tonos, en 5ª.


Acorde Cm7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)

Acorde Fm7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)


Acorde Cm7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)

Acorde Ebm7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)


Acorde Abm7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)

Acorde C#m7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)


Acorde F#m7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)

Acorde Bm7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)


Acorde Em7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)

Acorde Am7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª), vuelve a empezar (mejor volver al superior más
claro que este, demasiado borroso)

ENLACE DE ACORDES 
El hecho de que la mayoría de las canciones usen progresiones armónicas por saltos de
quintas nos obliga a realizar mucho movimiento de acordes en la mano izquierda. Sin
embargo, estas progresiones también ofrecen una excelente oportunidad para enlazar los
acordes. El propósito de todo enlace de acordes es evitar demasiado movimiento y lograr que
entre sus voces exista una buena conducción melódica, lo que puede recordarnos a los corales
del período barroco. Para enlazar acordes debemos seguir ciertas pautas y tener en cuenta
que no toda progresión puede enlazarse. Lo ideal será siempre que los acordes se muevan por
círculo de quintas. Las reglas ha seguir serán las siguientes:

Nota común entre acordes se mantiene.

Nota no común entre acordes se mueve lo mínimo posible.

Como vemos, primero se mantienen las dos voces de abajo, luego las dos voces de
arriba y así sucesivamente (esto según comencemos con un acorde en estado fundamental o
invertido). Nota también como se intercalan acordes en estado fundamental e invertido a lo
largo de la progresión. Los enlaces a través del círculo de quintas son ideales para enlazar
acordes ya sea comenzando el primer acorde en estado fundamental o invertido (con la 3ra
como nota más aguda).

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EMPEZANDO AHORA POR LA CUATRIADA PRINCIPAL EN VEZ DE LA 2ª


INVERSIÓN
Acorde Dm7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)

Acorde Gm7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª), igual movimiento.


Acorde Cm7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)

Acorde Fm7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)


Acorde Bbm7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)

Acorde EBm7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)


Acorde Abm7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)

Acorde C#m7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)


Acorde F#m7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)
Acorde Em7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª)

Acorde Am7, 2ª inversión (7ª – 9ª - 3ªm – 5ª)


Acorde Dm7, cuatriada (3ªm – 5ª – 7ª – 9ª), fin de la pregresión, vuelve a empezar.

Lo mismo ilustrado con el circulo de 5ª.

ACORDES SUSPENDIDOS
Un acorde suspendido (o sus acordes ) es un acorde musical en el que se omite el
tercio ( mayor o menor ), reemplazado generalmente por un cuarto perfecto o un segundo
mayor,  aunque el cuarto es mucho más común. La falta de un tercio menor o mayor en el
acorde crea un sonido abierto , mientras que la disonancia entre el cuarto y quinto o segundo
y la raíz crea tensión. Cuando se usan símbolos de música popular, se indican con los símbolos
"sus4" y "sus2". Por ejemplo, los acordes cuarto y segundo suspendidos construidos en C,
escritos como Csus4 y C sus2, tienen tonos C – F – G y C – D – G, respectivamente.
https://en.wikipedia.org/wiki/Suspended_chord

Por ejemplo: Fm7 (m3 – 5 – 7b – 9)

Bajamos una 5ª a Bb, y se convierte en Bb sus4 (7b – 9 – sus4 – 13) omite la 3ª por la 4ª
Repetimos el ejercicio en 4ª.
Vuelve a empezar el ciclo.

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