El baile del mambo revolucionó las pistas de baile durante los aňos 40 y 50.

De una
manera que no había tenido antecedentes en la historia de la música tropical
bailable, este baile feroz conquistó a públicos alrededor del mundo, desde su lugar de
origen, Cuba, hasta México y Estados Unidos.

Las raíces del mambo son africanas. Esa herencia africana es obvia en su lenguaje
dancístico. El mambo auténtico se caracteriza por una expresión libre que responde
orgánicamente a los ritmos del tambor.

Sus movimientos de caderas y pelvis son ondulantes y fluidos, Sus pasos son
sinuosos y los movimientos de hombros marcan ritmos sincopados con precisión.

Hoy en día el mambo todavía tiene fervientes seguidores alrededor del mundo. Es
muy popular en el mundo del Ballroom y entre los aficionados de la salsa. Sin
embargo, el estilo del baile del mambo que se baila en estos ambientes es diferente al
mambo auténtico que se popularizó en los aňos 40 y 50.

Origen del mambo

El mambo se originó en Cuba en los aňos 30. Nace directamente del son cubano y la
rumba cubana, y de la fusión de otros elementos musicales afrocubanos.

La palabra “mambo” quiere decir conversación con los dioses en el idioma Kilongo,
uno de los idiomas africanos que llegó a Cuba. También “mambo” es el nombre que
se le daba a un tipo de sacerdotisa en algunas tradiciones africanas que llegaron al
Caribe. Esta sacerdotisa ayudaba a las personas a que entraran en comunión con los
dioses mediante el trance del baile.

El baile del mambo hereda esta característica de trance y frenesí. Cuando llega a las
pistas de baile el mambo se convierte en una revolución de expresión nunca antes
vista a nivel popular.

Popularización del mambo de Cuba a México

Según los historiadores de la música cubana, Arsenio Rodríguez inventó el mambo y

Cachao lo desarrolló en La Habana.

Dámaso Pérez Prado y Benny Moré lo hicieron famoso fuera de Cuba, especialmente
en México y Estados Unidos.

Alrededor de los aňos 40, el músico Pérez Prado desarrolló el baile del mambo. El
baile original del mambo se caracterizaba por su libre expresión. Tenía pasos
complicados y muchos movimientos acrobáticos.

Cuando Pérez Prado se mudó a México llevó el mambo a este país. Allí el mambo
aquirió una fama monumental. Pérez Prado y Benny Moré llevaron el mambo al cine
mexicano, donde el baile del mambo auténtico quedó grabado para siempre en
cientos de escenas.
En México surgieron grandes bailadores de mambo que pasaron a la historia, tales
como Tongolele, Tin Tan, Adalberto Martínez, Rosa Carmina y Lilia Prado.

El mambo conquista a Nueva York

En los aňos 50 algunos de los éxitos musicales de Pérez Prado llegaron a la ciudad de
Nueva York. En poco tiempo el mambo se puso de moda. Lo empiezaron a tocar ya a
bailar en famosos lugares tales como el Palladium.

Cuando el baile original del mambo llega a Nueva York causó sensación, pero
también causó polémica. Algunos expertos en bailes sociales no aceptaron la
cualidad de libre expresión que tenía el mambo. Decidieron que el baile del mambo
necesitaba disciplina y estructura.

Para que los seguidores de los bailes de salón pudieran aprender a bailar mambo, los
maestros de baile en Estados Unidos estructuraron el baile estableciendo pasos,
figuras y reglas que eliminaban el carácter de improvisación del mambo original.

Es este estilo del baile del mambo que se popularizó en Estados Unidos y a nivel
internaiconal. El estilo de mambo se volvió en uno de los bailes más preciados en el
mundo del Ballroom.

En esa época surgen en Nueva York grandes bailadores de mambo como Los Mambo
Aces, Machito, Carmen Cruz y Gene Ortíz y Tito Rodríguez.

El mambo en la actualidad

Hoy en día el mambo original todavía se enseňa y baila en algunos lugares de Cuba y
México. El estilo de mambo más popular alrededor del mundo, sin embargo, es el
mambo al estilo Ballroom.

El mambo también se aprecia mucho en el mundo de la salsa.

El estilo de salsa en que ha desarrollado el maestro de baile de Nueva York, Eddie

torres, tambine se denomina mambo.

La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia.12 Posee contenidos de

tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor medida, blanca
(española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y
la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del folclor colombiano",
volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba del
aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o
Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del
tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles
que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo".3 La presencia de estos elementos
culturales se puede apreciar así:

 En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y
los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son
aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.
 Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos
de los bailes de origen africano.
 Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes,
lentejuelas, candongas y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las
mujeres; camisa y pantalón blanco, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los
hombres.
A partir de la década de 1940, la cumbia comercial o moderna se expandió al resto de América
Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones
comerciales, como la

Etimología[editar]
El vocablo cumbia ha sido motivo de estudio por distintos autores que le atribuyen distintos
orígenes y significados.
En 1930, el musicólogo panameño Narciso Garay asumió que la palabra cumbia comparte la
misma raíz lingüística del vocablo cumbé, baile de origen africano registrado en el Diccionario de
la Real Academia Española como "Baile de Negros".4
La folclorista colombiana Delia Zapata Olivella, en su publicación de 1962, "La Cumbia: Síntesis
Musical de la Nación Colombiana, Reseña Histórica y Coreográfica", señala que la única voz
similar a cumbia que acoge la Academia Española, es la de cumbé: "cierto baile de negros y
tañido de este baile". Y que cumbes (sin tilde), se llaman los negros que habitan en Bata, en la
Guinea continental española (actual Guinea Ecuatorial).5
El investigador cultural colombiano Jorge Diazgranados Villarreal en su artículo "La cumbia, el
jolgorio y sobre todo el placer", publicado en 1977 establece:
Cumbia viene de Cumbague y Cumbague era la personificación del cacique indígena pocabuyano, se
dice que Cumbague además de tener un carácter belicoso y audaz, debía ser un excelente bebedor de
maco (chicha) porque todos los de su raza eran muy borrachos y amigos del baile y la juerga.6
El musicólogo y folclorólogo Guillermo Abadía Morales, en su obra de 1977 "Compendio general
de folclore colombiano", sostiene que cumbia es un apócope de cumbancha, vocablo cuya raíz
es kumba, gentilicio mandinga del occidente africano, y añade que el país del Congo y su rey se
llamó rey de Cumba.7
El etnólogo cubano Fernando Ortiz Fernández establece que las voces kumba, kumbé y kumbí,
al castellanizarse sustituyendo la letra "k" por "c", significan "tambores" o "bailes". Agrega
que cumbé, cumbia y cumba eran tambores de origen africano en las Antillas. Por otro lado,
establece que cumba – kumba, palabra africana de las tribus bantú o congos, significa "rugir",
"escandalizar", "gritería", "escándalo", "regocijo". A esta teoría adhiere Manuel Zárate en su obra
"Tambor y Socavón", como la raíz de la palabra cumbia.8 Asimismo, para Ortiz, entre los
congos, nkumbi es un tambor.7
En relación con la voz cumbé, la versión 23.ª del Diccionario de la Real Academia Española,
publicada en 2014, la registra como: «Danza de la Guinea Ecuatorial» y «Son con que se baila
el cumbé».9
En 2006, el músico y musicólogo colombiano Guillermo Carbó Ronderos afirmó que la
etimología de la voz cumbia es "aún controvertida", y que "parece derivar del término
bantú cumbé, ritmo y danza de Guinea Ecuatorial".10

Por si alguna vez os habéis preguntado cómo surgió el Kpop, aquí os dejamos un
poquito de su historiaresumida:

ORIGEN:
El termino “K-pop” surge por el movimiento de la cultura joven
y “K” de Korean (Coreano en ingles); en resumen es la abreviatura de “Korean
Pop” o Pop Coreano. Es un género de música que tuvo sus orígenes
especialmente en Corea del Sur .

Para los 90 el Pop Coreano emergía con gran fuerza. En esta década surgieron los
primeros grupos con algunas tendencias de música occidental tales como Seo Tai-
ji & Boys. En 1992 fue un punto de inflexión para la música popular en Corea del
Sur, incorporando elementos del rap, rock y tecno. Gracias al debut de Seo Tai-ji
& Boys el rock hizo su debut en Corea y luego los dúos de hip hop se hicieron
presentes.

AGENCIAS MUSICALES:

Para el 1995 surge la primera Agencia musical, una compañía

de entrenamiento que gestiona todos los movimientos del grupo o solista que
pertenezca a su agencia.

La primera agencia creada fue SM Entertaiment. Una agencia de talentos,

productora y editora de K-pop. Fundada por Lee Soo-man. Al principio “SM” era
una abreviatura del nombre del fundador de la agencia, pero ahora significa “Star
Museum” o “Museo de estrellas”.

Luego de la desintegración del grupo Seo Tai-ji & Boys, Yang Hyun
Suk (integrante de Seo Taiji and Boys) funda YG Entertainment en 1996.
También surgen otras agencias tales como DSP Entertainment y JYP
Entertainment. Estas se unieron a esta tendencia produciendo talento más rápido
de lo que el público lo pudiera consumir.

IDOLS:

El éxito de Seo Taiji & Boys trajo una nueva audiencia para K-pop: los
adolescentes, lo que llevó a las llamadas “Idol Bands” (Bandas de Ídolos); bandas
formadas por grupos de chicos y chicas jóvenes. H.O.Tes considerada como la
primera idol band, que debutó en 1995. Ellos fueron seguidos por bandas
como Sechs Kies, SES, Fin.KL, NRG, Shinhwa y GOD.

ÉXITOS INTERNACIONALES:
En el año 2000 la ola coreana o “Halyu” y el K-pop ganaron mucha aceptación
debido a su temática, consiguiendo expandirse por toda Asia.

La primera cantante coreana en salir de Corea y encabezar la lista de música más

importante de Japón, Oricon, fue BoA. Esta también fue la época en
que Rain comenzó a ganar popularidad.

La década fue testigo de la aparición de una nueva generación de idol bands, tales
como Super Junior, SS501, Big Bang, SHINee, 2PM, Wonder Girls, Girl’s
Generation, Sistar, 2en1, etc.

En el año 2001, Nicholas Kim Se convirtió en el primer cantante coreano en

colocarse en el “Billboard Hot 100 chart” de Estados Unidos Con su
single, “Hello Goodbye Hello”.

En el año 2009, Wonder Girls, uno de los artistas de Asia con más éxitos, vendió
millones, incluyendo la posición #1 con su canción “Tell Me,” “So Hot” y
“Nobody”, debutando en el “Billboard Hot 100 singles chart”.

En el 2012 el K-pop ha impactado en los principales medios de comunicación

global a través de Gangnam Style de PSY, que se difundió por Internet, y en un
par de meses se convirtió en el vídeo más visto en la historia de Youtube.