Oscar D León - El Gigante de La Salsa

UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
MENCIÓN AUDIOVISUAL
TRABAJO DE GRADO
OSCAR D’ LEÓN: EL GIGANTE DE LA SALSA
BERMÚDEZ, Fabiana
HERRERA, Corina
Tutor:
PÁEZ-PUMAR, Juan Ernesto
Caracas, septiembre 2015

A mis padres, sin ustedes nada de esto hubiera sido posible.
A mi ángel guardián Eva. Sé que cuidas cada uno de mis pasos.
A los que viven la música en cada minuto de sus vidas.
A los amantes de la radio, porque la pasión de comunicar siempre está presente.
Fabiana Bermúdez Battistini

A mi familia y a mi novio Alejandro Gómez, sin ellos no sería la persona que soy, ni
estuviese en el lugar en el que me encuentro.
Corina Herrera
Agradecimientos
Agradecemos a Dios, por permitirnos cursar una carrera maravillosa en una

institución ejemplar que nos formó para ser excelentes profesionales.
Agradecemos a nuestras familias por su apoyo incondicional, por
acompañarnos en cada paso a lo largo de estos cinco años para poder,
finalmente, alcanzar la meta que tanto nos hemos propuesto.
A Juan Ernesto Páez-Pumar, por creer y confiar en nosotras desde el
principio. Por año y medio fuiste nuestra principal guía para la elaboración de
este trabajo de grado.
A John Fabio Bermúdez, por su paciencia y pedagogía. Gracias a ti
aprendimos a ver que la radio como lo que es, un medio maravilloso en
donde la pasión de comunicar no tiene frontera alguna.
A Raúl Bermúdez, por tu inmensa creatividad y ayuda para el diseño gráfico
del empaque este documental.
A Jesús Conde por ser el hilo conductor a lo largo de este documental con la
mayor y mejor disposición posible. La actitud positiva siempre facilita el
trabajo.
Al Sr. César Miguel Rondón, por ser nuestra biblia. Al Sr. Oswaldo Ponte y
Carlos Camargo por su paciencia, por guiarnos y ayudarnos en todas las
oportunidades que lo necesitamos.
A Nemesio González, Sergio George y Ronald Borjas por colaborar y
acceder a formar parte de este proyecto.
A Oswaldo Ponte Jr., José Ángel Demey, Danny Goncalves, Omar
Charcousse y Frank Lorini porque en algún momento nos tendieron su mano
en este viaje de año y medio, para terminar involucrándose en esta travesía.
Por eso, les estaremos infinitamente agradecidas.
Yetro Caraballo, Alberto López y Freddy Guerra, por su increíble paciencia.
Finalmente, a la persona más fascinante de este trabajo, Oscar D’ León.
Durante este año y medio de estudio aprendimos mucho más que su vida y
obra. Aprendimos de la constancia, la disciplina y el compromiso. Además de
la actitud positiva que siempre se debe tener ante cualquier circunstancia
que nos presente la vida. Sin duda alguna, una persona única en el mundo.
A todos y cada uno de ustedes, gracias totales.
ÍNDICE
Introducción .................................................................................................... 8
Marco Referencial ......................................................................................... 11
I. La Salsa ..................................................................................................... 11
1.1 Definición ............................................................................................. 11
1.2 Antecedentes ....................................................................................... 12
1.3 Evolución ............................................................................................. 14
1.3.1 La salsa en Venezuela .................................................................. 24
II. Máximo exponente de la salsa en Venezuela: Oscar D’ León ................. 29
2.1 Vida y obra .......................................................................................... 29
2.1.1 Salsa Giants ..................................................................................... 41
2.1.1.1 Definición.................................................................................... 41
2.1.1.2 Integrantes ................................................................................. 42
III. El documental radiofónico ........................................................................ 48
3.1 Definición ............................................................................................. 48
3.2 Características ..................................................................................... 48
3.3 El lenguaje radiofónico ........................................................................ 49
3.4 Tipos de documental ........................................................................... 52
IV. Marco Metodológico ................................................................................ 54
4.1 Planteamiento del problema ................................................................ 54
4.2 Objetivos .............................................................................................. 56
4.3 Justificación ......................................................................................... 57
4.4 Delimitación ......................................................................................... 58
4.5 Guión ................................................................................................... 59
4.6 Propuesta sonora ................................................................................ 60
4.7 Plan de grabación ................................................................................ 61
4.8 Guión técnico ....................................................................................... 62
4.9 Ficha técnica ....................................................................................... 81
vi
4.10 Presupuesto ...................................................................................... 82
4.11 Análisis de costos .............................................................................. 84
V. Conclusiones y recomendaciones ............................................................ 85
VI. Bibliografía............................................................................................... 87
VII. Anexos.................................................................................................... 90
vii
ÍNDICE DE TABLAS Y FIGURAS
Tabla 1. Plan de grabación……………………………………………………….61

Tabla 2. Guión técnico…………………………………………………………….62
Tabla 3. Presupuesto 1 – Tarareo Studio……………………………………….82
Tabla 4. Presupuesto 2 – Sonofilia Studio Récord…………………………….82
Tabla 5. Promedio presupuesto 1 y 2…………………………………………...83
Tabla 6. Costo Real…………….…………………………………………………84
Figura 1. Entrevista a Sergio George……………………………………………90
Figura 2. Entrevista a César Miguel Rondón……………………….…….…….90
Figura 3. Conferimiento del Doctorado Honoris Causa………………….……91
Figura 7. Presupuesto 1…………………………………………………….…….93
Figura 8. Presupuesto 2………………………………………………………..…94
Figura 9. Empaque CD……………………………………………………………95
viii
Introducción
La música forma parte del día a día de todos los individuos,

independientemente de su condición social. Esta siempre está presente bien
sea de forma voluntaria o involuntaria, ya que se encuentra incluso en los
lugares más recónditos y menos esperados. Cualquier sonido puede ser
parte de una melodía. Es por esto que la música se caracteriza por no ser
excluyente, ya que contiene distintos géneros que abarcan todos los gustos.
Dentro de los ritmos más populares se encuentra la salsa, un estilo musical

propio del Caribe que integra sus distintas culturas. Este también es un
género muy rico en contenido ya que su finalidad no es sólo crear temas sino
también compartir y difundir sus raíces.
La radio, por su parte, se considera como el medio por excelencia que más
música difunde. Mucho antes de que llegara el internet, era la radio la que
daba a conocer a artistas a través de sus sencillos o placas discográficas y
eran los oyentes los que convertían a los artistas en populares al solicitar con
insistencia las canciones que tanto gustaban.
El venezolano siempre se ha caracterizado por hacer muy buena música y

por disfrutar de ella. La salsa es un género que siempre ha estado presente
entre ellos. Esta se escucha desde el metro o el carrito por puesto, hasta los
carros o camionetas más lujosas. Es un género que no desprecia, incluye, él
abarca todas las edades.
Si de salsa se trata, Venezuela es uno de los países que tiene mayor riqueza
musical, siendo Oscar D’ León su mayor exponente, quien también es
conocido con diversos apodos como: “El Sonero del Mundo”, “El Diablo de la
Salsa” y “El Faraón de la Salsa”. Con más de 40 años de carrera musical ha
recorrido ciento setenta y cuatro naciones, ha sido nominado catorce veces a
los Premios Grammy, obteniendo cuatro Grammys en su haber, uno de ellos
en reconocimiento a la Excelencia Musical. Es además el primer venezolano
en obtener este galardón.
Su última premiación la obtuvo de la mano Sergio George, fundador de Salsa

Giants. Este es uno de los proyectos musicales más importantes del mundo,
ya que reúne a los diez mayores exponentes de la salsa como lo son: Marc
Anthony, Oscar D’ León, Willy Chirino, Charlie Zaa, José Alberto ‘El Canario’,
Tito Nieves, Nora de la ‘Orquesta de la Luz’, Luis Enrique, Andy Montañez y
Cheo Feliciano.
En vista de la participación de Oscar D’ León en esta agrupación, de sus

múltiples logros, galardones y éxitos a los largo de su vida, se considera que
es una personalidad digna a investigar para exaltar su vida y obra, sus más
de 40 años de carrera musical y su contribución al género de la salsa. Es por
ello, que en este documental radiofónico se contará su trayectoria a través de
múltiples entrevistas, sus principales temas y hazañas.
Este Trabajo de Grado busca demostrar que Oscar D’ León es un músico

venezolano que no solo ha sido reconocido en su país, sino también a nivel
internacional, incluso en Francia, en donde existe una avenida que lleva su
nombre, y en Japón, nación en la que han circulado cómics sobre él. De igual
forma, con este Documental Radiofónico se desea dar a conocer la
constancia, la disciplina y fortaleza que posee Oscar D’ León, quien a sus 72
años sigue reinventándose en el tiempo, obteniendo nuevos logros y
sorprendiendo al público con sus presentaciones.
Marco Referencial
I. La Salsa
1.1 Definición
“La salsa, pues, es algo más que música cubana vieja, es mucho más que
una simple etiqueta y que un prescindible estilo para arreglar la música”.
(Rondón, 2004, p.45).
Asimismo, el autor añade que la salsa no cuenta con una fórmula específica
para su realización, es una representación de todas las culturas que se
reúnen en el caribe urbano, teniendo como referencia al barrio.
La salsa jamás pretendió erigirse como ritmo específico, todo lo

contrario: si la salsa ha de ser la música que representa
plenamente la convergencia del barrio urbano de hoy, pues
entonces ella ha de asumir la totalidad de ritmos que acudan a
esa convergencia. (Rondón, 2004, p.52)
Por su parte, Tablante (2003) señala que este género sirve para representar
el estilo de vida latino-caribeño y afrolatino. Es por ello que a través de la
salsa se cruzan distintas culturas, marcadas por factores étnicos y
regionales, haciendo que circule como mercancía cultural a lo largo de la
población hispana del Caribe.
Mientras tanto Camejo (1983) habla de que la salsa es una música que se
produce y se escucha en las ciudades, teniendo su origen en el barrio latino
de la ciudad de Nueva York, por lo que se puede decir que es un fenómeno
netamente urbano.
11
El origen del término “salsa”, el cual se refiere a este género en particular, es
bastante curioso.
El inventor de la palabra salsa fue una empresa de salsas de

tomate que auspiciaba un programa de música, lo que llamaban
guaracha, el son (…) Lo animaba el señor Phidias Danilo
Escalona y el empezó a utilizarlo: ‘bueno, este es el programa
de la salsa, la hora de la salsa’. Chapoy, (Director General).
(2011) La historia detrás del mito, 5ta temporada: Oscar D’ León
[Serie de televisión, grabación de video en línea]. Ciudad de
México: Tv Azteca. Disponible: YouTube
1.2 Antecedentes
Según Rondón (2004) previo a los inicios de la salsa, en la década de 1950,

Machito y su orquesta los Afrocubans, fueron encargados de mezclar los
ritmos de Cuba con las armonías del jazz del momento, lo que originó el “jazz
latino”. Este género fue creado por Mario Bauzá, director de la orquesta
Afrocubans, la cual se presentaba en el Palladium, un salón de baile ubicado
en Broadway, Nueva York, que se encontraba en decadencia. Gracias a
estas presentaciones el lugar captó a un nuevo público, lo que lo llevó a
surgir nuevamente.
Ante esta situación Federico Pagani, quien era promotor de los ritmos
caribeños, se dio cuenta que estos comenzaban a calar muy bien en el
mercado estadounidense, por lo que sugirió organizar un día bailable a la
semana para los hispanos. Bauzá fue más allá y decidió colocarle un
nombre: “Blen Blen Club”. Esto dio pie a que se presentaran otras orquestas,
como es el caso de la de Tito Puente “Los Picadilly” y la de Tito Rodríguez
“Mambo Devils”.
12
Ramos (1998) menciona que Machito y los Afrocubans influenciaron de tal
manera a las otras bandas que comenzaron a seguir su pauta musical:
sonidos fuertes y pesados al estilo de las Big Bands americanas,
combinados con los ritmos cubanos.
Tablante (2003) alega que los géneros musicales cubanos que tuvieron
mayor preponderancia en la década de los cincuenta fueron el mambo y el
son. El mambo hizo que la música cubana adquiriera un carácter urbano,
mientras que el son hablaba de las condiciones de vida de los
puertorriqueños en Nueva York.
A la larga, la incorporación de lo afrocubano a los contenidos

musicales de la gran ciudad ha borrado las preocupaciones
sobre el origen de estos géneros musicales. Su importancia
radica en que ellos reflejan la experiencia de la comunidad
latina en la gran ciudad. Estas músicas de la fuente
afrocubana perpetúan los contenidos africanos de la cultura
mestiza del Caribe y privilegian el uso del idioma español. La
forma del son y del mambo – el primero por ser evocador y el
segundo por su permeabilidad tanto estética como comercial
– han identificado una identidad urbana latina. Tablante,
(2003), De la salsa del barrio a la de la industria multinacional
del disco, Universidad Católica Andrés Bello.
Rondón (2004) identifica a Eddie Palmieri como un pionero de la salsa, que

se vio influenciado en mayor medida por el jazz que por los ritmos caribeños
de Mario Bauzá. Para finales de los sesenta el Caribe contaba con música
nueva, que tenía tres características fundamentales:
1) El uso del son como base principal de desarrollo (sobre todo

por unos montunos largos e hirientes)
13
2) El manejo de unos arreglos no muy ambiciosos en lo que a
armonías e innovaciones se refiere, pero si definitivamente
agrios y violentos
3) El toque último del barrio marginal: la música ya no se

determinaba en función de los lujosos salones de baile, sino
en función de las esquinas y sus miserias; la música no
pretendía llegar a los públicos mayoritarios, su único mundo
era ahora el barrio; y este barrio, precisamente, el escenario
que habría de concebir, alimentar y desarrollar a la salsa.
Aquí arranca la cosa. (p. 41)
1.3 Evolución
De acuerdo a Rondón (2004) ya a finales de los sesenta existía una

decadencia de los géneros que predominaban para la época como lo eran el
jazz latino y el boogaloo, un género que se caracterizó por mezclar el rythm
‘n’ blues con ritmos latinos tradicionales. Estos ritmos se convirtieron en
descargas o jam session latino, las cuales reunían músicos que tocaban de
manera desordenada, buscando nuevas maneras de expresarse. Estos
experimentaban distintos tipos de sonidos que posteriormente derivarían en la
salsa.
En un primer momento estas descargas no eran tan populares ya que no

estaban destinadas al baile y en ese entonces si una música no conducía al
baile, no era importante.
Al margen del boogaloo y de las descargas jazzísticas, los

maestros del big-band y toda la pompa de los cincuenta
seguían a duras penas tratando de conservar no solo el
prestigio, sino la misma subsistencia musical. La mayoría
14
hablaba de este período con rencor; para ellos, simplemente
se había acabado la buena música y en su lugar se tocaba
ahora un desorden que utilizaba el son como trapo de cocina.
(Rondón, 2004, p. 60)
En 1964 el músico Johnny Pacheco se ganaba la vida como director de una

orquesta de boogaloo, pero no estaba conforme con lo que sucedía en el
mundo musical de ese momento: “A este lo odiaba porque los trombonistas
todo lo que tocaban eran tres notas y el ritmo principal. Eso para mí, no era
música y todo sonaba igual. Era horrible.” Marre, (Director). (2009, octubre
12) The Salsa Revolution [Programa de TV, grabación de video en línea].
Arlington: Public Broadcasting Service (PBS). Disponible: YouTube
Es por esto que Pacheco buscaba fundar su propia empresa para así crear
un nuevo sello disquero, de manera que el mismo pudiera producir y
comercializar su material discográfico. Al no contar con el capital suficiente
se asocia con su abogado Jerry Masucci y fundan el sello Fania Records.
Masucci tenía el cargo de productor ejecutivo, mientras que Pacheco era el
director de la orquesta. (Rondón, 2004)
Tablante (2003) asegura que la unión de Pacheco con Masucci afianzó las
formas de ver el ambiente donde se da la música. Pacheco, perteneciente al
barrio latino, conocía toda la técnica musical que se encontraba de moda en
ese momento y que representaba el modo de vida latino en Nueva York. Por
su parte, Masucci contaba con los conocimientos necesarios para convertir la
música afrolatina en un producto para el público de ese entonces.
El mismo autor señala que Jerry Masucci pidió un préstamo de 2.500 dólares
para así financiar la primera placa discográfica de Johnny Pacheco titulada
“Cañonazo”.
15
Rondón (2004) indica que para el sello no fue fácil durante sus primeros
años, ya que competían con sellos disqueros previamente establecidos,
como es el caso de Tico y Alegre. Luego en 1966, al haber obtenido
ganancias del disco “Cañonazo” comenzaron a contratar a nuevos artistas,
entre ellos Larry Harlow y Bobby Valentín, integrantes que en el tiempo se
convertirían en Estrellas de la Fania.
Un año más tarde se incorpora a Fania Records el trombonista de quince

años Willie Colón, quien se convertiría en un personaje fundamental en la
historia de la salsa. Este se puso en contacto con el vocalista Héctor Pérez,
mejor conocido como Héctor Lavoe y fue así como este mismo año grabaron
su primer disco llamado “Willie Colón, el Malo”.
Con esto Pacheco quiso demostrar que no solo buscaba músicos calificados
que trabajaran bien dentro de la orquesta, sino que también quería nuevas
voces y actitudes para que conformaran la personalidad de Fania como
marca. (Tablante, 2003)
En 1967, Fania también firma a Ray Barretto, el cual ayudó a que la

compañía surgiera, debido a que era un músico muy admirado y respetado
por el público latino de la Gran Manzana. (Ramos, 1998)
Aunque según comenta Tablante (2003):
En 1967 Fania era aún una empresa demasiado joven para

poder imponer una tendencia comercial. Entonces, el sello no
consagraba sino a un conjunto de artistas mal conocidos que
apenas comenzaba a pronunciarse en sus canciones el modo
de vida del barrio latino de Nueva York. (p. 119)
Mientras Johnny Pacheco se preocupaba por darle forma a la orquesta Fania,

Jerry Masucci se encargaba de darle promoción a la marca del sello. Los dos
16
tenían como objetivo alcanzar un concepto comercial que abarcara los
distintos géneros musicales afrolatinos.
La Fania poco a poco fue firmando agrupaciones desconocidas que surgían

en Nueva York y también fue grabando a nuevos cantantes cubanos como
Monguito y Justo Betancourt. Por lo que siguiendo las descargas de jazz creó
lo que se conoce como “Fania All Stars”, aunque en realidad la fama se
obtuvo gracias a los miembros de otros sellos discográficos, los cuales
figuraban como invitados. Sin embargo, la compañía ya estaba establecida en
la industria musical. (Rondón, 2004)
Antes de que finalizara la década de los sesenta, este sello sería el único que
poseía un catálogo netamente salsoso. Esta sería la diferencia determinante
para el inicio de los años setenta, en donde Fania se convertiría en la única
compañía que grababa música de salsa por excelencia.
El primer concierto oficial de la Fania tuvo lugar en 1968 en un local

neoyorquino llamado The Red Garter en donde se grabaron dos discos
titulados “Fania All Stars Live At The Red Garter”, que a pesar de combinar
descargas de jazz y salsa, no tuvieron aceptación por parte del público.
(Ramos, 1998)
Puede encontrarse en este primer concierto el origen de la

idea de la salsa como fórmula rítmica híbrida que podía
incluir aportes del rock anglosajón. En su momento, el
periodista Izzy Sanabria no dudó en definir la salsa como
una música urbana con ritmos afrolatinos mezclados con
soul y rock. (…) La compañía se esforzó en lograr que la
salsa fuera reconocida como un estilo musical forjado por
los latinos de origen puertorriqueño de Estados Unidos,
influenciados a su vez por sus contactos como la cultura
17
pop anglosajona y la cultura afroamericana. (Tablante,
2003, p. 151)
Las grandes estrellas de la Fania se reunieron por segunda vez el 26 de

agosto de 1971 en el Cheetah Club ante cuatro mil personas, presentando así
un concierto bailable, el cual dio origen a cuatro álbums y una película
llamada “Nuestra Cosa Latina”, material clave en la historia de la salsa. Fue
en ese entonces que surgieron como tal las grandes estrellas de Fania.
(Rondón, 2004)
Tablante (2003) señala que la película “Nuestra Cosa Latina” sirvió como
promoción de la música que hacía la agrupación, asociándola como un
producto de un determinado espacio social. Con esta se buscó relacionar los
integrantes de Fania All Star con el barrio latino.
De esta manera, las Estrellas de Fania se formaban a partir

de la fusión de siete orquestas, tomando en la mayoría de
los casos a los líderes y a los cantantes la dotación con la
incorporación aislada de unos cuantos veteranos del
ambiente neoyorquino. (…) Y es esta la diferencia radical
entre la reunión de la Fania y todas las otras reuniones de
estrellas montadas en los años precedentes. (Rondón, 2004,
p.73)
“Esa noche se llamó el nacimiento de la salsa, fue el momento en que

muchas ramas de la música convergieron en Nueva York para crear el sonido
latino de los setenta.” Marre, (Director). (2009, Octubre 12) The Salsa
Revolution [Programa de TV, grabación de video en línea]. Arlington: PBS.
Disponible: YouTube
Luego del éxito obtenido con “Nuestra Cosa Latina”, en 1973 la Fania hizo el
concierto más importante de su carrera en el Yankee Stadium, del cual
18
pretendían grabar una segunda película llamada “Salsa”. Sin embargo, esta
presentación se canceló un poco antes de terminar el primer número en vista
de que el público, de aproximadamente cuarenta mil personas, se acercó a la
tarima.
De esta grabación solo se tomó para el largometraje la presentación de los

músicos, lo que llevó a que se realizarán otras funciones para poder
completar el material. Dentro de estas funciones se encuentra la presentación
en Puerto Rico, en donde se grabó a Héctor Lavoe y la primera presentación
de Celia Cruz con la Fania. En 1974 Celia grabó un disco bajo la dirección de
Johnny Pacheco, el cual la afianzaría como la primera y única mujer de la
agrupación. (Rondón, 2004)
Es en 1975 finalmente cuando se estrena la película “Salsa”, la cual buscó

romper el vínculo que se tenía con el barrio para convertirla en un género
musical para el público americano. (Tablante, 2003)
Con el título de la película Salsa – término que hacia varios

años muchos músicos caribeños radicados en Nueva York
utilizaban en sus discos o presentaciones para designar la
música brava – se oficializó un término genérico para la
música afrocaribeña que cultivaba la Fania y así vender la
misma como una moda de masas. (Ramos, 1998, p. 26)
En este mismo año se da el boom de la salsa, hecho que hace que deje de
ser dependiente de los barrios latinos de Nueva York y que se extienda por
otros países de América Latina y el Caribe como Puerto Rico, Venezuela,
Santo Domingo y Panamá. Estos países se alejarían del sonido neoyorquino,
para crear así una salsa propia y particular.
En ese momento el sello tenía mejores ventas fuera de los

Estados Unidos. Para mediados de los setentas las estrellas
19
de Fania con Celia Cruz estaban de gira por el mundo como
embajadores de la salsa, conquistando mercados y
aumentando las ventas internacionales de Fania. Marre,
(Director). (2009, Octubre 12) The Salsa Revolution
[Programa de TV, grabación de video en línea]. Arlington:
PBS. Disponible: YouTube
Un año más tarde la Fania All Stars incorpora como vocalista al panameño
Rubén Blades, rompiendo con su política de no aceptar cantantes nuevos en
la orquesta. Él fue el único cantante de dicha agrupación que estuvo presente
de manera continúa cuando Jerry Masucci buscaba desvincular a la salsa del
barrio. (Rondón, 2004)
En 1977 fue cuando grabó su primer disco con la Fania de la mano de Willie
Colón. En esta placa discográfica, Colón hizo la producción de las
grabaciones mientras que Blades se encargó de escribir letras que reflejarán
el contenido social del barrio. Como él mismo afirma en el documental The
Salsa Revolution de Marre:
Cuando comencé a escribir canciones acerca de las cosas que

le pasaban a las personas en la ciudad, entonces la gente que
no bailaba, que no era del barrio o de esa esquina en
particular, comenzaron a adaptar las canciones como propias.
No es solamente para bailar, esto es más importante, esto
puede ir más allá de las dictaduras, de la censura y la
ignorancia. También puede ser una forma de solidaridad, no
solo es para bailar.
Este mismo período se caracterizó por ser el mejor año de la salsa en materia
comercial, ya que todo lo que creaban se vendía fácilmente. Además fue a
partir de ese entonces en donde la salsa iba a predominar después de su
máxima popularidad. (Rondón, 2004)
20
Sin embargo, el mercado decayó para 1979 debido a que hubo una baja de
calidad en la música. A pesar de contar con un público aficionado al género,
estos no adquirían las producciones de ese año. El único disco que fue la
excepción fue “Siembra” interpretado por Rubén Blades junto a Willie Colón,
este contenía el tema “Pedro Navaja”, el cual alcanzó un éxito en todo el
Caribe.
“Siembra” marcó el inicio del fin del sello Fania Records, ya que comenzaban
a desarrollarse nuevas producciones a lo largo de Latinoamérica.
Para finales de la década de los setenta, Masucci había adquirido una planta
de impresión, lo que hacía que los artistas que integraban la orquesta
desconocieran la cantidad de discos impresos y vendidos. Esto hizo que poco
a poco, la Fania All Stars se fuese desintegrando y que cada una de sus
estrellas desarrollara su carrera como solista. (Marre, 2009)
Cuando ya casi estaban finalizando los setentas Fania Records paró la

producción y en 1980 Jerry Masucci vendió el sello.
A partir de aquí, Rondón (2004) afirma que la década de los 80 se convertiría

en una época relevante para la historia de la salsa. En este mismo año (1980)
ya era muy popular y conocido el término salsa brava: una música establecida
que desarrolló sus características en los barrios latinos de la ciudad de Nueva
York y que posteriormente logró desarrollar el son cubano para expresar
plenamente todas sus virtudes.
Por su parte, Tablante (2003) indica que la salsa brava o salsa verdadera es
una música impulsiva que contiene letras que hablan el lenguaje del barrio y
que está comprometida con el modo de vida de ese espacio social. Una
música comercial que carece de sutileza en sus letras.
Rondón (2004) añade que en apenas 10 años llegó la salsa brava, salsa que
se expandiría por Europa, América Latina y Oriente.
21
Simultáneamente, en Nueva York surgía una nueva colonia de dominicanos a
quienes les gustaba la salsa. Ellos llegaron a convertirse en uno de los
principales soportes económicos para el género ya que adquirían el material
que se producía para la época.
Todo esto llevó a que se incluyera el merengue dominicano en los repertorios

de salsa de las distintas orquestas e hizo que la salsa versionara temas de
merengue. Uno de sus principales representantes fue el trompetista, Wilfrido
Vargas.
La familia congregada por el sonido de la salsa, que nunca ha

dejado de bailar para ‘olvidar sus penas y dolores’, encontró
en el merengue dominicano, ritmo alegre y rápido, el recuerdo
de que la esperanza se encuentra en algún minuto de fiesta
del fin de semana. Tablante, (2003), De la salsa del barrio a la
de la industria multinacional del disco, Universidad Católica
Andrés Bello.
Además, Nueva York contaba con más de 20 años siendo la cuna del género
y de sus grandes representantes, pero ya entrada la década de los 80 deja de
serlo y queda relegada ante la influencia proveniente de Puerto Rico, seguida
de distintos países de América Latina. En esta isla nacen jóvenes cantantes
que se encargan de ponerle su propio estilo a la salsa y la desvían de sus
características iniciales:
Surge la salsa erótica, una moda blandengue y acomodaticia

caracterizada por la chatura en el ritmo, en las voces y en las
orquestaciones, y, sobretodo, en las letras, donde la falta de
talento se pretendió tapar con un supuesto alarde o
atrevimiento sexual. (Rondón, 2004, p.396)
22
Tablante (2003) afirma que la salsa se convirtió en salsa erótica para finales
de la década de los ochenta. En 1987 esta tendencia provoca el renacimiento
de la salsa luego de su decadencia. Era un intento de corrección en las letras,
el odio hacia la mujer se convertía en letras de contenido sentimental, más
neutras en donde se disminuía el sonido estridente de la orquesta.
Esta da pie a que cantantes como Frankie Ruiz, Eddie Santigo, Rey Ruiz y
Jerry Rivera se iniciaran en el mundo de la música del Caribe. Por su parte,
en una onda muy parecida a la salsa erótica, también se dan a conocer
intérpretes como Marc Anthony, La India, Tito Nieves y el nicaragüense, Luis
Enrique.
A mí siempre me pareció muy tonto, no solo porque la

música era muy chata, la salsa erótica pierde agresividad en
el ritmo que es la característica fundamental, no hay solos,
hay unos mambitos muy bobitos, muy tontitos, pero además
el mismo concepto de la salsa erótica es muy tonto porque
son malos levantadores de mujeres, son tipos ridículos,
suplicantes y la música popular de América Latina y sobre
todo la del Caribe no es suplicante (…) es decir, era un
disparate. (Rondón, Comunicación personal, Abril 13, 2015)
El mismo autor señala que la salsa también llegó al continente europeo en la

misma década de los 80. España se convirtió en el primer país que fijó su
atención en los ritmos salsosos. Sus ciudadanos llegaron a asumir como
propia la música cubana y a sus representantes, lo que dio inicio a la creación
de nuevos trabajos discográficos, presentaciones de artistas y mucho más.
En América Latina, además de Venezuela, Colombia también juega un papel

importante, ya que contaba con agrupaciones caracterizadas por un sonido
muy particular, ingenioso y agresivo a la hora de tocar el ritmo y la melodía.
23
Así nace la salsa colombiana representada por Joe Arroyo, el Grupo Niche y
Kike Santander.
Para finales de los ochenta, Cheo Feliciano, exintegrante de la Fania All

Stars, seguía siendo uno de los intérpretes más respetados del género. Logró
evolucionar y abrirse paso entre los más grandes de la salsa, lo que llevó a
que le abriera camino a nuevos talentos en esta época de expansión del
género. Este es el caso de su tutelado, Gilberto Santa Rosa: El Caballero de
la salsa. Cantante que se ha caracterizado por un estilo inteligente, afinado e
interesante. (Rondón, 2004)
Es posible que el boom, que trajo e impuso el término salsa

se lo lleve en su despedida. Sin embargo, ya se dijo, el
término es lo de menos. En lugar de hablar de salsa, de
ahora en adelante sería preferible hablar de todas las salsas:
el Caribe es inmenso y rico, y esa riqueza supone una
majestuosa convergencia. (Rondón, 2004, p. 388)
1.3.1 La salsa en Venezuela

En vista de que en 1939 apareció un nuevo género en la sociedad
caraqueña, conocido como el merengue rucaneao, bajo la dirección de Luis
Alfonzo Larrain, Luis María Frómeta, mejor conocido como el maestro “Billo”,
se ve obligado a volver al mundo de la música creando la orquesta “Billo’s
Caracas Boys” en 1940. Esta fue muy emblemática en la alta sociedad
caraqueña. (Briceño, 2014)
De acuerdo a lo que indicó Rondón en una entrevista realizada el día 13 de

abril de 2015, en la década de los sesenta el género de la salsa iba
colándose poco a poco en el público venezolano con las distintas bandas
que existían como por ejemplo “Federico y su Combo Latino”, “Los
24
Dementes” y “El Sexteto Juventud”, aunque estas no llegaron a tener la
importancia contextual que tuvo la “Dimensión Latina”, la cual fue la única
agrupación que logró posicionarse en la cresta del boom de la salsa en
Venezuela.
En 1974 la Fania All Stars se presentó por primera vez en Venezuela en el

Nuevo Circo de Caracas, en donde logró un lleno total sin contar con
promoción publicitaria. En ese entonces, Venezuela no contaba con una
producción nacional con la cual identificarse y por esto los venezolanos solo
adquirían música neoyorquina. (Briceño, 2014)
En 1975 César Monge y José Antonio Rojas, deciden crear una banda con la
que los venezolanos se identifiquen, la cual más adelante representaría la
salsa en nuestro país. Seguidamente se les une Oscar D’ León y José
Rodríguez para así formar la “Dimensión Latina”, orquesta que se hizo llamar
“latina” porque para la época el término hacía referencia al género de la
salsa. (Rondón, 2004)
La salsa que estos producían reflejaba lo que sucedía en la música local, era
una síntesis de las tendencias que venían de Nueva York junto con los
toques venezolanos y necesidades que todavía requería el género. Esto
llevaba a que los músicos interpretaran los temas del momento.
Ya en 1975, el público venezolano ya estaba entregado a la salsa que venía

de Nueva York. La orquesta “Dimensión Latina” grabó el disco “Dimensión
Latina 75”, del cual se desprende el primer éxito de la banda: Llorarás,
interpretado por Oscar D’ León y Wladimir Lozano.
Con este disco, ‘Dimensión Latina 75’, bien puede afirmarse

entonces que el boom de la salsa entró en Venezuela. Ya las
producciones del sello Fania se escuchaban con regularidad
en la radio local y las ventas del disco empezaban a romper
25
progresivamente con todas las cifras estipuladas. (Rondón,
2004, p. 290)
Este mismo año tuvo lugar en el Poliedro de Caracas el primer festival de

salsa internacional al que asistieron Ismael Rivera, el Gran Combo, Cheo
Feliciano y la Típica 73, hecho que sin duda señala el renacer de la música
popular del Caribe.
Ya con el despegue de la Dimensión Latina se impuso otro

ritmo por todo lo alto, recibiendo la aceptación total de un
público que lo acogió como propio. Muy rápidamente los
venezolanos sentían en el fondo de esa nueva música una
identificación que en cierto modo reflejaba lo que en lo
intrínseco adoptaban como un refugio particular. (Briceño,
2014, p. 92)
Para finales de 1976 Oscar D’ León se separa de la Dimensión Latina y funda

su segunda orquesta “La Salsa Mayor”. En su lugar lo reemplaza Argenis
Carruyo, un cantante de gaita que solo estuvo en la orquesta unos meses.
Para ocupar este espacio llega el boricua Andy Montañez, quien determinaría
el boom salsoso en Venezuela, ya que firmó por una suma insólita de dinero.
Por esto, Venezuela llegó a ser para ese entonces el país en donde se
encontraba el dinero, los músicos cobraban más y se vendían más discos, lo
que la convirtió, dos años más tarde en el principal mercado de la salsa
internacional, llegando a duplicar y triplicar los totales producidos en Nueva
York y el Caribe. (Rondón, 2004)
En 1977 comenzó a hablarse de “El Gran Combo de Venezuela”, orquesta

que no innovaba en la música y se limitaba a lo preestablecido.
Paralelamente, la Dimensión Latina buscaba venezolanizarse, por lo que optó
por escribir temas que no reflejaran la vida urbana, sino que plasmaran el
26
campo. Error fatal para la orquesta puesto que la salsa ya se había asumido
como un género netamente venezolano y al querer asociarlo con el arpa,
cuatro y maracas no tuvo la aceptación esperada.
Porque la salsa, en la medida en que representaba el sentir

urbano de las comunidades caribeñas asumía con sobrada
propiedad el sentir musical de los venezolanos citadinos. Y
por ello, cualquier intento de precisar una particularidad
venezolana en la salsa tendría que partir de aquí: del hecho
urbano, jamás del rural. (Rondón, 2004, p. 296)
Al igual que “El Gran Combo de Venezuela”, se originó “El Trabuco”,

agrupación que contenía a grandes músicos venezolanos. No tuvo mucho
reconocimiento a nivel internacional, pero jugó un papel fundamental en la
salsa que se desarrollaba en el país.
“El Trabuco” fue un concepto propio de Alberto Naranjo y Orlando Montiel,

destacados músicos y productores musicales que se encargaron de grabar la
mayor manifestación de la salsa venezolana. En sus producciones
discográficas demostraron que la salsa iba más allá del barrio y a su vez, se
convertía en propiedad de todos los ciudadanos del Caribe.
Ya casi culminando la década de los setenta, el género no demandaba altos

niveles de calidad, ni músicos preparados. Las agrupaciones vieron en esto la
oportunidad de multiplicarse, dando lugar a orquestas idénticas entre sí. Entre
estas destacaron en el país las siguientes: La Salsa Mayor, Los Dementes,
Federico y su Combo, y Los Satélites.
Según lo que expresó Rondón en la comunicación personal que se tuvo el día

13 de abril de 2015, es en estos años que se da la decadencia de la salsa, no
solo en Venezuela, sino a nivel mundial, por la venta y quiebre de Fania
Records. Producto de esto el merengue toma protagonismo y posteriormente
27
la salsa erótica con su surgimiento. Sin embargo, estos hechos no
significaron el fin de la salsa en nuestro país ni en el mundo.
En Venezuela hoy por hoy se graba más y mejor salsa que en

los años setenta. Claro, en una época donde no tienes el
viento a favor, pero Bailatino, Alfredo Naranjo y El Guajeo, lo
que fue cabillazo, son cosas, (…) magníficas. Hoy por hoy se
hace maravillosa música, muy poquita maravillosa música.
(Rondón, Comunicación Personal, Abril 13, 2015).
28
II. Máximo exponente de la salsa en Venezuela: Oscar
D’ León
2.1 Vida y obra
Oscar Emilio León Simosa nació en Caracas, Venezuela el 11 de julio de

1943 en el barrio de Antímano. Es hijo de Carmen Dionisia Simosa y Justo
León, aunque su verdadero padre biológico fue Florentino Padrón. (Briceño,
2014)
Los primeros años de su vida los vivió rodeado de una familia que compartía
su gusto por la música y es así como inicia su pasión por la misma. Cursó
sus estudios de primaria en el colegio Andrés Bello de Antímano, en donde
reprobó dos veces consecutivas el año escolar, sin embargo, a pesar de que
no cumplía con el rendimiento que se requería, el siguió desarrollando su
afición por la música. Además descubrió un nuevo hobbie: el béisbol.
A mediados de los cincuenta Oscar pasaba gran parte de su tiempo

escuchando a artistas y agrupaciones que lo inspiraban como lo son Celia
Cruz y La Sonora Matancera, Benny Moré, Tito Rodríguez, Tito Puente,
Eddie Palmieri, Cheo Feliciano y la Billo’s Caracas Boys. Él nunca se planteó
ser un cantante, pero sí estuvo dentro de sus planes ser músico.
A los 19 años se convirtió en padre, hecho que lo hizo madurar, ya que

buscó un trabajo estable para ser el sostén de su familia, el cual lo apartó de
la música por un tiempo.
Aprendió a tocar instrumentos de percusión, también cantaba y tocaba bajo.

Lo único que no dominaba era la lectura de la música, pero a pesar de todo
sabía reconocer cuando existían errores musicales y cuando alguien no
hacía su trabajo bien.
29
El no haber estudiado le produjo un complejo y una
inseguridad frente a su porvenir. Tenía consciencia de lo que
significaba carecer de una formación académica, de estudios
profesionales. Su familia lo había ayudado para hacer un curso
de topografía en la Academia Miranda. (Briceño, 2014, p. 66)
En 1966 formó parte de la agrupación Los Junior, de Kiko Pacheco. Con ella
tocó en bailes privados y en cervecerías y trató con figuras musicales muy
importantes como es el caso de Juan Carlos Núñez. (Briceño, 2014)
Posteriormente, ya a los 26 años de edad comenzó a trabajar como

conductor de un carro por puesto y se compró un piano, dos tumbadoras,
unos timbales y un bajo, llevando este último en la maleta de su carro, por si
acaso se le presentaba alguna ocasión de tocar. Por medio de este trabajo
conoció a muchos artistas, con los cuales luego mantendría una estrecha
relación.
Su carisma, su naturalidad, su humildad que siempre la ha

mantenido, (…), el arte de tocar el bajo, cantar y haciendo
rítmicas distintas en lo que es la línea del bajo y lo que es su
improvisación. Particularmente para mi eso lo hace especial.
(Borjas, Comunicación Personal, Agosto 03, 2015)
Un tiempo después estaba mal económicamente, por lo que tuvo que vender
su carro y con ese dinero comprar una camioneta para dedicarse a
transportista escolar. De esta manera, complementaba sus ingresos
repartiendo relojes con la empresa Creditina y con los toques que hacía. En
medio de esta crisis le presentaron a César Monge, con quien creó una
banda llamada Los Sicodélicos.
En 1972 fundó la Dimensión Seis, por deseos del encargado de La

Distinción, un local en el que solía tocar con Los Junior. No fue hasta el 13
30
de marzo de este año que se conformó la agrupación como tal, al realizar un
primer ensayo. Estaba compuesta por Joseíto Rodríguez, César Monge,
José Antonio Rojas Rojita, Elio Pacheco, Enrique Culebra Iriarte y el propio
Oscar. Su primera presentación fue el 15 de marzo de 1972. Aunque por
sugerencia de Víctor Cuica, cambiaron el nombre a Dimensión Latina.
Aquel 15 de marzo de 1972, había surgido con el debut de la

Dimensión Latina, un nuevo concepto musical que cambiaría
el esquema de la música popular venezolana y que haría
historia nacional e internacionalmente y concatenadamente
con ello, el afloramiento de una leyenda que sería conocida
con el nombre de Oscar D’ León. (Briceño, 2014, p. 79)
Según señala el mismo autor, poco a poco la Dimensión Latina fue ganando
popularidad, se presentaban viernes, sábados y domingos en La Distinción.
Un día Mireya Delgado, vio la actuación de la Dimensión Latina, por

sugerencia de Gustavo Pérez y se impresionó de tal manera que quiso
contratarlos para que tocaran en un crucero de la Compañía Española
Trasatlántica. Luego volvieron a Venezuela y continuaron con sus éxitos.
A finales de 1972, unos representantes de la disquera TH, escucharon un

demo de dos temas de Oscar y decidieron contratarlo para grabar un disco
junto con El Clan de Víctor, una orquesta de Víctor Mendoza, productor de
TH. Este tenía tres canciones de Oscar: “Guaguancó a Puerto Rico”,
“Mapeyé” y “Puerto La Cruz” y contaba con otros sencillos en los que Oscar
colaboró como es el caso de “Pensando en ti”, de José Lazo.
De acuerdo a lo que menciona Chapoy (2011), fue por ese entonces que
Oscar Emilio León Simosa, comenzó a hacerse llamar por su nombre artístico
“Oscar D’ León”, gracias a una sugerencia que le hizo Víctor Mendoza, ya
que de esta manera tendría más presencia en el medio.
31
Paulatinamente la salsa fue imponiéndose en el público venezolano y
desplazando a la música de salón, cuyo máximo exponente era la Billo’s
Caracas Boys.
Por primera vez en Venezuela se realizaban festivales de

salsa que afiebraban a todos y más temprano que tarde, su
música invadió el gusto popular. Se vio entonces una
verdadera proliferación salsera en el país, todo por obra y
gracia de Pensando en ti. Oscar D’ León junto con la
Dimensión Latina pasan a ser unos invitados indispensables a
la hora de sentarse en una mesa de discusión para hablar de
música en todo el ámbito nacional. (Briceño, 2014, p. 93)
Como indica Briceño (2014), Oscar y la Dimensión Latina fueron contratados

por Ángel Job, empresario y animador de televisión, para que tocaran en
Curazao. Fue así como se comenzaron a expandir internacionalmente: en
1973 se habían presentado en Aruba, Bonaire, Curazao, Colombia y Santo
Domingo, sin embargo, su principal mercado era la isla de Curazao, la cual
llegaron a visitar alrededor de setenta veces. Ese mismo año fueron a
Maracaibo a animar los carnavales con su música. A partir de su primera
presentación en el Club Interbancario se hicieron sumamente conocidos en el
mercado nacional.
En 1974 viajaron a la capital zuliana para presentarse nuevamente en las

fiestas carnavalescas. Ya para finales de ese año Oscar era muy famoso.
Un año más tarde hicieron su tercera producción discográfica llamada

Dimensión Latina 75, la cual fue sumamente exitosa, sobre todo gracias a
“Llorarás”, una guaracha que hablaba sobre el despecho.
Con Llorarás se logró la ruptura definitiva con el viejo imperio

bailable que representaba Billo. Se llegó al extremo de
32
considerar a la Dimensión como la Billo’s de la salsa. (…)
Llorarás sería el clásico más importante de Oscar. En ese
tema se conjugan la calidad y la magia, contiene el elemento
misterioso e indescriptible que llevan la impronta de lo
inmortal. (Briceño, 2014, p. 101)
Johnny Pacheco y Bobby Valentín deseaban llevarse a Oscar D’ León a la

Fania All Stars en 1976, ya que estaban impresionados con su forma de
cantar, personalidad e improvisación.
Oscar y La Dimensión Latina viajaron a República Dominicana y a Estados

Unidos, para hacer una serie de presentaciones ese mismo año. En Nueva
York mostraron su talento en el Hotel Americania con la Sonora Matancera y
en el Sunnyside Gardens, mientras que en Los Ángeles se presentaron en
The Hollywood Palladium con Héctor Lavoe. También aprovecharon de
grabar el disco Dimensión Latina en New York. (Briceño, 2014)
Según Tablante (2003) la casa TH (Top Hits) fue el más fuerte competidor del
sello Fania para la época. Esta fue la encargada de lanzar a La Dimensión
Latina como el grupo venezolano de salsa más importante, logrando así, el
éxito incluso en el mercado latino de Nueva York.
A finales de 1976 Oscar se separó de la agrupación y vendió su parte, luego

de que descubriera que el nombre “Dimensión Latina” ya había sido
registrado como una sociedad mercantil por Elio Pacheco.
Apenas se realizó la separación, Briceño (2014) señala que Oscar se fue a la

Asociación de Músicos en donde buscó artistas que lo acompañaran en un
nuevo proyecto llamado La Salsa Mayor. Esta era una agrupación que estaba
conformada por William Puchi, César Pinto, Alfredo Padilla, César Pinto,
Enrique Culebra Iriarte y él.
33
Como era de esperar, la disquera TH apoyó a Oscar con su nueva banda,
para que grabara su primer álbum “Con bajo y to´”. Al mismo tiempo fundó La
Crítica, con la finalidad de que si faltaba algún músico de La Salsa Mayor lo
reemplazara con uno de esta nueva agrupación.
“Luego de la separación en 1976, TH sacó provecho de la imagen del

cantante para llegar a los mercados mayoritarios de la salsa hasta finales de
los años ochenta” (Tablante, 2003, p.374)
Cuatro años más tarde La Salsa Mayor se disolvió, debido a que sus
integrantes renunciaron, pero Oscar seguía cosechando muchos éxitos con
La Crítica. Posteriormente tomó a los miembros de dicha banda y formó
Oscar D’ León y su orquesta, con la que se consagraría como un artista
sumamente reconocido en Venezuela y en Latinoamérica.
Grababa hasta dos discos de larga duración por año, sus

ventas estaban por encima de los quinientos mil discos. Su
presencia era demandada en los bailes, en las graduaciones,
en las actividades festivas de todo tipo. Las grabaciones de
Oscar se escuchaban por todos los rincones del país.
(Briceño, 2014, p. 128)
Asimismo Briceño menciona que para 1983 Oscar estaba muy bien
económicamente, lo que hizo que muchas personas le tuviesen celos, como
es el caso de los Castellano, quienes lo acusaron de haber violado a Bianca,
una joven de 15 años. Ellos eran unos de sus trabajadores y pretendían
quedarse con gran parte de sus bienes, cosa que no ocurrió al probarse su
inocencia.
Este hecho marcó la carrera artística del Sonero del Mundo, es por esto que
su antiguo mánager Ali Ko decidió que emprendiera una gira por Cuba ese
mismo año, en donde era muy conocido por su música. En esta isla Oscar
34
tuvo cuatro presentaciones, con las que hizo que los cubanos se apegaran
nuevamente a su música y le dieran un nuevo sentido a sus shows.
Lo más importante de cuando él fue a Cuba es que él durante

un mes revolucionó por completo la isla de Cuba y lo más
importante es que la revolucionó con música cubana. Albita,
la cantante, confesó en una oportunidad que su generación
cubana conoció la música cubana gracias a Oscar D’ León.
Eso es lo más importante. (Rondón, Comunicación personal,
Abril 13, 2015)
Dos años más tarde, en 1985, Briceño (2014) aclara que surgió un
movimiento en Venezuela en donde toda las orquestas que se creaban, lo
hacían bajo la pauta de Oscar D’ León. Asimismo, también surgieron nuevos
cabarets cubanos para presentar estas orquestas. Quedó atrás el show
donde la gente asistía para tomarse una botella y ver a un mago o
comediante. La música cubana y el son eran el eje central de la noche y casi
siempre único en los salones de espectáculos.
”Los cubanos reconocen en la figura de Oscar, el precursor de ese renacer,

de esa música que ya existía”. (Briceño, 2014, p. 174)
Cuando Oscar volvió a Venezuela, fue contratado por Oswaldo Ponte, para
que se presentara junto con Roberto Blades en el Hotel Ávila y en el Parque
San Jacinto. En estas presentaciones el público no lo aclamó a él, sino al
artista panameño, esto sirvió para que él le solicitara a Ponte que fuese su
mánager, ya que Ali Ko le había renunciado en la isla de Cuba. (Briceño,
2014)
Luego de una semana, Oswaldo Ponte le presentó un proyecto el cual Oscar

aceptó y fue así como comenzó a trabajar como su promotor. Comenzó
rescatando sus afiches, analizando sus otras etapas, poniéndolo en contacto
35
con profesionales, cambiando sus músicos e incluso sus oficinas, todo con el
fin de limpiar y cambiar la imagen de Oscar y venderlo como solista, no como
Oscar D’ Léon y su orquesta.
Posteriormente hizo que Oscar dejara a un lado al sello TH y se fuese a

grabar con Ritmo Mundo Musical de Ralph Mercado, el cual tenía a artistas
muy importantes como Celia Cruz, Tito Puente, Sergio George, Cheo
Feliciano, Tito Nieves, La India, etc.
A partir de enero de 1984 comenzó la etapa más importante de su carrera. En

1988 fue a Tokyo, en donde se dio cuenta que era sumamente conocido: se
habían hecho varios cómics de él e incluso en tres ciudades japonesas
esperaban a que cantara y tocara con su bajo.
La visita duró una semana y tuvo actuaciones casi todos los

días en salones en pisos altos, que los entusiastas
admiradores subían en orden para deleitarse con la música
de Oscar, quien los hacía bailar a su estilo, dando saltos y
aplaudiéndolo. Esto produjo un interés supremo en conquistar
ese mercado, por lo que se pensó en Ralph Mercado, a quien
se tenía persuadido de las grandes bondades de invadir
discográficamente los mercados de diferentes partes del
mundo. Se acordó entonces penetrar Japón, porque se
entendía que la importancia de esa plaza venía determinada
por el excelso respeto que Estados Unidos le ha tenido.
Iniciaron la arremetida por el legendario país. Fundaron una
orquesta que llamaron Orquesta de La Luz, que comenzó
haciendo presentaciones en lugares nocturnos japoneses (…)
Ponte trajo a Venezuela a la Orquesta de la Luz y la unió a
Oscar. (Briceño, 2014, p. 327-328)
36
Su mánager Oswaldo Ponte logró incluirlo en TH de Puerto Rico y que
grabara dos discos: “Que se sienta” en 1988 y “En Puerto Rico” en 1990.
Ambos fueron sumamente exitosos, sobre todo gracias a los temas “Que se
sienta” y “Comuniquémonos”. Después hizo otra producción titulada “Riquití”,
con la que logró posicionarse en las emisoras de frecuencia modulada (FM).
A partir de 1990 comenzó a grabar con la disquera de Ralph Mercado RMM
Records, para ese año grabó tres álbumes, en 1992 uno llamado “El Rey de
los Soneros”, en 1993 participó en “La Combinación Perfecta”, una serie de
presentaciones organizadas por Ralph Mercado en las que debutaban Celia
Cruz, Marc Anthony, La India de New York, Tito Nieves, Tony Vega, Cheo
Feliciano, José Alberto El Canario y Domingo Quiñones; en 1994 hizo el disco
“Toitico tuyo”, en 1996 “El Sonero del mundo”, en 1997 “En Nueva York”, en
1999 “La fórmula original” y en 2000 “En vivo Copacabana”. (Briceño, 2014)
Es justamente con este sello y con La Combinación Perfecta,

el inicio de la colocación internacional de Oscar D’ León. Este
movimiento emerge para darle la vuelta al globo más de una
vez. El mundo entero fue recorrido por él en diversas
ocasiones. Comienza el dominio de su internacionalización
(...). Esta intensa actividad mundial permitió que Ponte lograra
que su representado perteneciera al Circuito número uno de
Europa, a consecuencia de lo cual, desde 1992 Oscar visita
anualmente el viejo continente para participar en tan
prestigiosos conciertos de jazz. (Briceño, 2014, p. 321)
“El mayor logro que hemos alcanzado los dos es haber logrado presentarnos
en Europa durante 26 años seguidos, sin fallar un año y sembrar en ese
continente (…) una plaza y un sitial en cada país” (Ponte, Comunicación
Personal, Agosto 5, 2015)
37
Como indica Briceño, fue gracias a Ralph Mercado que Oscar logró llevar su
música a Argentina, Chile y Uruguay. De igual manera ha sido aclamado en
otras naciones americanas como es el caso de Ecuador, Chile, Perú, Bolivia,
Estados Unidos, Colombia, Canadá y México.
En el 2000 Oscar experimentó con algo completamente diferente a lo que

solía hacer: tuvo su primer concierto sinfónico en el Teatro Teresa Carreño
junto con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. En junio de 2001
celebró sus treinta años de carrera artística en el mismo teatro con cuatro
increíbles presentaciones, en las que deleitó al público con sus temas más
importantes e incluso presentó algunos de ellos como “Mata Siguaraya”,
“Llorarás” y “Taboga” con una dirección sinfónica, al contar con la ayuda de
Eduardo Marturet, Rodolfo Sanglimbeni, William Sigismondi y Alberto
Naranjo. Todos estas funciones fueron grabadas y dieron origen a una
producción discográfica titulada “Oscar D’ León en vivo”.
El 13 de junio de 2003 Oscar tuvo su primer infarto mientras se encontraba en

la isla de Martinica, sin embargo, el problema fue tratado y continuó con sus
puestas en escena. Posteriormente decidió montar el tema “La Mazucamba”
de Orlando de la Rosa junto a su hija Irosca. En un primer momento lo
presentaron ante sus familiares y amigos en el cumpleaños de Zoraida, la
esposa de Oscar y mamá de Irosca, pero después Oscar decidió que su hija
complementara el tema bailando danza árabe. Poco a poco fueron
mostrándolo en varios lugares y fue así como Irosca fue convirtiéndose en
una artista al igual que su padre.
Ya formaba parte de la orquesta, aunque su participación se

limitaba a bailar La Mazucamba. Se hizo tan popular, que
desde aquel momento es reconocida más como La
Mazucamba que como Irosca. Se fue integrando más
intensamente a la orquesta, llegando a formar parte de las
38
voces del coro. Oscar compuso varios temas para que ella los
interpretara como solista. (Briceño, 2014, p. 293)
Aunque como señala Briceño, Irosca no es la única hija de Oscar, también

tiene a Richard y Larry, a quienes tuvo con su primera esposa Felícita García;
a Yorman, Omslig y Osclarit, los cuales fueron producto de sus relaciones
fuera del matrimonio y a Racso y Adiaroz, quienes son hijos de Zoraida.
En 2004 Oscar retomó lo que había hecho en el Teatro Teresa Carreño

apenas cuatro años atrás: se presentó en Barquisimeto con su Orquesta
Sinfónica, en 2008 en la Plaza Bolívar de Caracas y en 2009 hizo lo mismo
pero con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en el Aula Magna de la
Universidad Central de Venezuela.
En 2009 su vida volvió a estar en peligro, pues tuvo un segundo accidente

cardiovascular. Una vez estuvo recuperado siguió deleitando al público con
su música.
Posteriormente fue llamado por Sergio George para que participara en el

concierto Salsa Giants junto con otros salseros muy reconocidos. Fue con
esta presentación que la agrupación se hizo acreedora de un Latin Grammy
en 2013 y fuese nominada al Grammy Americano.
Esto sin Oscar D’León no es posible. Oscar D’ León para mi

es el máximo salsero sonero en el mundo, showman, lo
respeto muchísimo. Hemos trabajado muchísimo en el
pasado y se lo he dicho yo a Oscar y a su mánager, Oswaldo
Ponte, que sin ellos este disco no es posible. Inclusive hasta
la gira, si él no podía ir a la gira, se cancelaba. (George,
Comunicación personal, Marzo 12, 2015)
En 2012 llevó a cabo un proyecto muy ambicioso en Estados Unidos.

Clásicos de Big Band. Constaba de dos producciones musicales: una en
39
inglés y otra en español, que contenían temas norteamericanos que fueron
muy famosos en la década de los cincuenta.
Sin embargo, el mismo Oscar D’ León señaló en una comunicación personal

llevada a cabo el 07 de julio de 2015 que todavía debe explorar otros géneros
además de la salsa:
Me faltan todos y sobretodo con otra lengua. Yo no hablo

inglés y lo hice, he grabado en portugués, en italiano y
seguiré. Quiero grabar también en japonés (…). Eso es una
muestra de que no hay nada imposible en este mundo.
El 23 de abril de 2013 mientras estaba en su casa en Miami se dio un golpe

en el ojo izquierdo, que hizo que se le desprendiera la retina, tuviera una
lesión en la córnea, perdiera un lente intraocular y en consecuencia la visión.
Por estas razones se vio obligado a postergar su gira por Uruguay, Argentina
y Chile. En noviembre de ese mismo año además recibió el premio a la
Excelencia Musical, otorgado por la Organización Grammy. Hasta estos
momentos tiene cuatro Grammys en su haber.
La entrega pasional a su oficio no ha variado en Oscar D’

León con los años, los triunfos y la gloria. Su música y sus
canciones que han convencido a millones de fanáticos,
mantienen la fuerza para seguir cautivando a quienes la
escuchan. Si algunos cambios se han producido, han sido en
la forma más no en el fondo o contenido, porque su música la
ha venido evolucionando, adaptándola a las nuevas
exigencias, pero manteniendo en su esencia la misma calidad
y ese estilo único, propio de su invención, el que todo el
mundo conoce y por el que será recordado por las
generaciones de todos los tiempos. (Briceño, 2014, p. 357-
358)
40
Oscar D’ León se ha mantenido en el tiempo como compositor, músico,
intérprete y bailarín. Él se encargó de desempolvar la música cubana y de
llevar su música a los rincones más inéditos del planeta a través de su
increíble sensibilidad y carisma.
Mi concepto, mi criterio es siempre colaborar, nunca poner

piedras en el camino sino colaborar. Si no me gusta algo
manifiesto que no me gusta pero lo hago. Si la cosa sale mala
no fue por mi porque yo puse todo el empeño para que
saliera. (D’ León, Comunicación personal, Julio 07, 2015)
2.1.1 Salsa Giants
2.1.1.1 Definición
Nació como una idea para hacer un show en vivo con
amistades porque hacía falta dejar ese legado musical para la
juventud. No era tanto para una Fania All Stars, era para
hacer un junte musical y dejarlo ahí a ver qué pasa. Y gustó,
yo nunca pensé que iba a gustar así, honestamente, yo sabía
que sonaba bien pero no esperaba ese éxito (George,
Comunicación Personal, Marzo 12, 2015)
Según Gregory Elias y Sergio George (2013), productores ejecutivos de este

proyecto, Salsa Giants no fue concebido como una recopilación o incluso
como una de esas reuniones masivas de los nombres más importantes en el
género. Más bien, este encuentro de gigantes deriva de la firme creencia que
la salsa es la fuerza unificadora musical no sólo de nuestro continente, sino
también de nuestra cultura latina; un ritmo tan fuerte y tan perdurable durante
décadas que ha atravesado países e incluso idiomas. La clave y el mensaje
constante a través del paso de la innovación, renovación y reinvención.
41
Sin embargo, ambos sugieren que el género siempre corre el riesgo de
perder la magia que alcanzó al final de la década de los cincuenta de
manera que este quede en el olvido. Pero aclara que los grandes cantantes
de Latinoamérica hacen uso de esta herencia compartida para contar
historias de la gente común, desde la pobreza hasta el descontento político.
(Traducción libre del autor)
“Queremos ver renacer la salsa de nuevo, de sus cenizas,

de los barrios. Queremos una nueva generación de salseros
que se pongan de pie y recuerden a los fans que nunca
deben olvidar sus raíces musicales, patrimoniales y
culturales” Elias et al (2013) Salsa Giants [CD y DVD]
Disponible: Top Stop Music (TSM) (Traducción libre del
autor)
En la primera presentación de Salsa Giants se reunió a algunas de las más

grandes estrellas del género en la isla de Curazao, en donde muchos de
ellos se han presentado una vez o incluso han lanzado sus carreras.
Cada uno de estos artistas, a su manera, ha contribuido enormemente en la

expansión del género alrededor del mundo. A propósito se escogieron
intérpretes de siete países diferentes, además de Japón como un ejemplo
único de cómo la salsa puede trascender fronteras, para transmitir nuestro
mensaje: La salsa no es un género arcaico o alguna fase remota de la
historia. Esta revivirá con Salsa Giants. (Traducción libre del autor)
2.1.1.2 Integrantes
Yo llamé a los mejores showman, a salseros soneros que yo
conozco. También quería una conexión conmigo de trabajo,
por eso llamé a la gente que tenía una conexión conmigo a
42
la misma vez que son de los mejores soneros en tarima.
(George, Comunicación Personal, marzo 12, 2015)
En una comunicación personal en marzo de 2015, Sergio George afirma que

quería tener a los mejores artistas que aportaran un gran show en tarima:
showman, soneros. De esta manera se demostraría el talento real a la
juventud latina, ya que en la industria musical hay mucha gente fabricada,
no real.
a) Tito Nieves: Nombrado “El Pavarotti de la salsa” por Johnny

Pacheco, cuenta con 35 años de carrera musical en la que alcanzó
innumerables éxitos latinos. En la década de los ochenta se convirtió en una
figura clave en la evolución de la música tropical. Posee más de 15 álbumes
en incontables premios y nominaciones en su haber. Tito Nieves. (2013).
Salsa Giants. [www.salsagiants.com] (Traducción libre del autor)
b) Charlie Zaa: Aunque comenzó su carrera musical en los años 90

como un cantante de baladas, Zaa se estableció rápidamente como
intérprete versátil que estaba igualmente en el ámbito de la música tropical.
Este artista colombiano se hizo conocido en todo el mundo de habla
hispana, dando nueva vida a viejos éxitos mediante nuevos arreglos que lo
hicieron muy popular. Con millones de discos vendidos , es uno de los
artistas más conocidos de Colombia en todo el mundo. Charlie Zaa. (2013).
c) Oscar D’ León: Artista venezolano amado y respetado en todo el

mundo. Ha realizado giras con éxito cuatro continentes y 144 países,
llevando consigo la música tropical que se ha trasladado a varias
generaciones de fans. Debido a su popularidad y sonido único, se le conoce
como "El Diablo de la Salsa", “El Sonero del Mundo” y “El Faraón de la
Salsa”. Todos estos apodos ilustran el impacto que su música ha tenido a
43
través de sus más de cuatro décadas en el género. Oscar D’ León. (2013).
d) Marc Anthony: Uno de los artistas de salsa de mayor venta de todos

los tiempos. Es ganador del Grammy dos veces, así como de tres premios
Latin Grammy. Ha vendido más de doce millones de discos. Una de las
estrellas de salsa más admirados de su generación. Marc Anthony. (2013).
Salsa Giants [www.salsagiants.com] (Traducción libre del autor)
e) Cheo Feliciano: Nacido en Puerto Rico, Feliciano comenzó su

carrera como percusionista en Nueva York. Como cantante, en 1957, con la
clásica balada de amor "Perfidia". Su álbum "Cheo" se convirtió en una
grabación icónica que rompió récords de ventas y obtuvo numerosos
premios. En 2008, ganó un GRAMMY Latino por su excelencia musical. En
Ponce, la ciudad donde nació, fue reconocido como uno de sus más ilustres
ciudadanos. Ha realizado giras por toda Europa, Japón, África y América
Latina. Falleció en abril del año 2014. Cheo Feliciano. (2013). Salsa Giants
[www.salsagiants.com] (Traducción libre del autor)
f) José Alberto “El Canario”: Fue apodado "El Canario" debido a sus
extraordinarias habilidades silbando voz y excepcionales, que imitan el
sonido de una flauta. Nacido en la República Dominicana se trasladó a
Puerto Rico con su familia a la edad de siete años, luego se trasladó a
Nueva York en la década de 1970. Cantó con varios grupos antes de iniciar
su propia banda. Se convirtió en una estrella de la salsa después del
lanzamiento de su álbum debut "Noches calientes". Cuenta con 20 álbumes
y la fama internacional llegó con su canción "Sueño contigo", que se
escuchó en todo los EE.UU., Puerto Rico, Inglaterra, España, Venezuela,
Curazao y República Dominicana. Después de más de 30 años en la
música, "El Canario" y su orquesta son reconocidos internacionalmente
44
como la salsa de la realeza. José Alberto “El Canario”. (2013). Salsa Giants
[www.salsagiants.com] (Traducción libre del autor)
g) Willy Chirino: Con un inventario musical de más de un centenar de

canciones y veintiocho discos, Chirino es sin duda uno de los artistas más
relevantes de la mayoría de la música tropical de todos los tiempos. Por ello,
es considerado el Rey de la Salsa de Miami. También es conocido como uno
de los cubanos más destacados de haber ido al exilio a través de la
Operación Peter Pan. Ganó un GRAMMY en 2004 por su álbum "Son del
Alma". Willy Chirino. (2013). Salsa Giants [www.salsagiants.com]
h) Luis Enrique: Conocido como "El Príncipe de la Salsa", este

cantautor nicaragüense ha sido un visionario desde sus primeros días.
Cuando salió de su país en 1978, se llevó con él sus ritmos y tradiciones y
continúan para enriquecer su música en Puerto Rico, que se ha convertido
en su segundo hogar. Desde que comenzó a grabar, ha tenido un éxito tras
otro. Ha grabado más de una docena de discos en Costa Rica, Venezuela,
México y Nicaragua, algunos de los cuales alcanzó el número uno en ventas,
como "Ciclos", producido por el reconocido productor Sergio George. Luis
Enrique. (2013). Salsa Giants [www.salsagiants.com] (Traducción libre del
autor)
i) Andy Montañéz: Apodado "El Padrino de la Salsa", Montañéz se dio

a conocer como miembro del grupo conocido internacionalmente El Gran
Combo de Puerto Rico, con quien grabó treinta y siete discos de larga
duración que incluye algunos de sus éxitos más memorables, como "Un
verano en Nueva York" . Más tarde se unió a la orquesta venezolana popular
"Dimensión Latina" y, finalmente, puso en marcha su propia banda y recorrió
con éxito a través de América Latina y los EE.UU. Este artista veterano sigue
disfrutando de gran popularidad, como uno de los artistas más queridos en
45
su país. Andy Montañéz. (2013). Salsa Giants [www.salsagiants.com]
j) Nora “Orquesta de La Luz”: Talentosa cantante y compositora

japonesa. Ha sido una de las pocas mujeres que se destacan en este género
musical. Se dio a conocer como la vocalista principal de "La orquesta de la
Luz", una banda de salsa japonesa con la que viajó a los EE.UU., América
Latina y Europa. Fue nominada a un Grammy. Con sus 25 años de
experiencia, Nora es sin duda, pionera de la salsa japonesa. Nora “Orquesta
de La Luz”. (2013). Salsa Giants [www.salsagiants.com] (Traducción libre del
autor)
k) Sergio George: Ganador de once Premios Grammy, ha cimentado

una reputación internacional como líder en la producción de la música latina.
Durante el curso de su notable carrera, George, cuyo nombre aparece en
más de 200 millones de discos, ha trabajado con talentos como Marc
Anthony, India, Christina Aguilera, Tito Nieves, Víctor Manuelle, Tito Puente,
Orquesta de La Luz de Japón, y Jennifer López, entre otros. En la
actualidad, se desempeña como fundador y CEO de Top Stop Music, sello
discográfico independiente. Hogar de estrellas como Prince Royce y Leslie
Grace. Nacido y criado en Nueva York, Sergio demostró su talento musical a
una edad temprana. Cuando era adolescente, aprendió a tocar el violín y el
piano por su cuenta, solo por oído. Finalmente asistió a New York City
College y comenzó a equilibrar sus estudios y giras musicales en toda
Europa y América Latina con luminarias como Tito Puente, Machito y "La
Reina de la Salsa", Celia Cruz. Cada uno de los álbumes que ha producido
en los últimos 25 años ha demostrado ser una valiosa contribución a la
música popular, sintetizando con su propio estilo los sentimientos de varias
generaciones que se identifican con su música. Es imposible hablar de
"salsa", sin mencionar este tropical de Nueva York, uno de los músicos más
talentosos y promotores en el mundo de hoy. Recientemente, Sergio
46
organizó una colección de las leyendas de la salsa, la orquestación de una
experiencia única en el concierto "Curacao North Sea Jazz Festival". Sergio
George. (2013). Salsa Giants [www.salsagiants.com] (Traducción libre del
autor).
47
III. El documental radiofónico
3.1 Definición
Según Haye, (1995):
El documental es una forma radial creativa en la que se trata

un tema único, utilizando una, varias o todas las técnicas
radiofónicas, con el énfasis puesto en los acontecimientos
reales y la gente real que, en lo posible, nos cuente sus
propias experiencias reales. (p.158)
Asimismo, señala que este formato permite recrear un hecho determinado,

generar diferentes opiniones sobre un mismo tema o incluso realizar un
recuento sobre un tópico en específico para que la audiencia pueda ver más
allá de los hechos.
Por su parte, para Cabello (1986), el documental radiofónico tiene como

finalidad informar al oyente a través de una visión completa de los hechos,
circunstancias, antecedentes y contexto que gira en torno al problema.
Además, Ortiz y Volpini (1995), mencionan que el documental radiofónico se

basa en testimonios sonoros obtenidos de entrevistas y opiniones que se
enfocan en un mismo tópico. De igual forma, la estructura de este producto la
determina el realizador, quien tiene la potestad de utilizar el material que sea
conveniente para darle sentido a la pieza.
3.2 Características
Para Cabello (1986), el documental radiofónico se caracteriza por:
48
a. Tratar temas actuales o actualizados, ya que deben tener una estrecha
relación con el presente. Sin embargo, la actualización de los hechos
muchas veces puede no cumplir con el que propósito que se tiene.
b. Su extensión está regida por las normas de la radiodifusión comercial, es

decir, debe durar entre 30 y 60 minutos.
c. Tanto en el documental en vivo como en el documental diferido o de mesa,

hay presencia de la música. En el primero no es indispensable, a menos que
haya una música de ambiente a medida que se desarrolle. Mientras que en
el documental diferido juega un papel secundario, debido a que sirve para
intensificar el contenido que se presenta, separar sus distintos aspectos o
para la descripción de situaciones. Con el paso de los años se ha
determinado que la música no puede ser un lenguaje paralelo.
d. En lo formal, se respeta la objetividad del tema a abordar, pero debido a la

escogencia de los distintos puntos a mostrar en el documental dicha
objetividad es manipulada.
e. Contar con una narración dramática, que permita llegar a lo más profundo
del oyente. Para lograr el carácter dramático, existen dos esquemas
narrativos: El espiral, que busca rodear el tema a medida que poco a poco se
acerca al centro o desenlace del programa; y la estrella que consiste en partir
del hecho central abarcando los distintos aspectos que se consideren
relevantes, de manera que el tema central se repita tantas veces como la
punta de una estrella.
3.3 El lenguaje radiofónico

Para Balsebre (1994), el lenguaje radiofónico es:
49
El conjunto de formas sonoras y no sonoras representadas
por los sistemas expresivos de la palabra, la música, los
efectos sonoros y el silencio, cuya significación viene
determinada por el conjunto de los recursos técnico-
expresivos de la reproducción sonora y el conjunto de
factores que caracterizan el proceso de percepción sonora e
imaginativo-visual de los radio-oyentes (p.27)
Asimismo, define los mensajes sonoros en la radio como “una sucesión,

ordenada, continua y significativa de ‘ruidos’ elaborados por las personas, los
instrumentos musicales o la naturaleza, y clasificados según los códigos del
mensaje” (p. 20).
Tomando estas definiciones en cuenta, Castro (2001), argumenta que el

lenguaje radiofónico está compuesto por cuatro códigos:
3.3.1 La palabra: Se entiende como el sonido que hacen los humanos y se

caracteriza por su complejidad y distintas formas de expresión. Es el único
elemento imprescindible del lenguaje radiofónico.
3.3.2 La música: Elementos sonoros musicales que pueden utilizarse como

una unidad completamente independiente al material al que está vinculado, o
por el contrario, que puede generar en quien la escucha estados de ánimo,
ubicación espacio-temporal, comunicar algo o describir.
A su vez, Castro señala que la música se clasifica en tres:
a. Música Objetiva: Es ajena a sentimentalismos y genera interpretación en

el radioescucha.
b. Música Subjetiva: Es aquella que apoya y crea un ambiente emocional.
50
c. Música Descriptiva: Sitúa al oyente en un espacio y tiempo determinado
sin involucrarlo sentimentalmente, depende de un contexto para cumplir su
papel dentro de la pieza radiofónica.
3.3.3 Inserción Musical: Puede ser utilizada como apertura, cierre, fondo o
transición. Conecta distintas partes de una pieza radiofónica y, a su vez,
complementa la construcción del lenguaje radiofónico a través de
transiciones, distanciamientos o acercamientos entre una idea y otra. Al igual
que la música, la inserción musical se clasifica en:
a. Cortina, cortinilla o separador: Fragmento musical que separa dos

escenas.
b. El puente: Intermedio musical más extenso que la cortina, indica una

transición narrativa, reubica al oyente dentro de un contexto determinado.
c. La ráfaga: Fragmento musical de uso frecuente, caracterizado por durar

pocos segundos y separar frases o ideas. Genera aumento del ritmo en la
narración.
d. La fanfarria: Pequeña pieza musical elaborada por instrumentos de

percusión y metales que permite el inicio de una nueva acción o la entrada
de un personaje a la escena.
e. Los efectos de sonido: Son efectos sonoros que complementan y

soportan el mensaje. Recrean el sonido de algo en específico. Al momento
de utilizar este recurso se debe tomar en consideración al emisor y receptor
ya que debe percibir estos efectos de la misma manera que el real y atribuirle
el mismo significado.
e.1. Naturales: Lo generan los humanos sin el uso de instrumentos o

herramientas.
51
e.2. Instrumentales: Creados por instrumentos musicales para un fin
determinado.
Según Castro (2001), el último elemento del lenguaje radiofónico, pero no

menos importante, es el silencio.
3.3.4 El silencio: Se entiende como la falta de sonido y conforma una parte

importante para la construcción del lenguaje radiofónico. Se caracteriza por
darle valor a los sonidos anteriores y posteriores a él.
3.4 Tipos de documental
De acuerdo a Cabello (1986), existen dos tipos de documentales

radiofónicos:
3.4.1 Documental en vivo: Como bien dice su nombre es aquel que se

realiza en el momento en el que están ocurriendo los hechos. El narrador
requiere estar informado previamente y contar con un esquema de relato que
sirva de guía a la hora de presentarse la información en vivo.
3.4.2 Documental diferido o de mesa: Se caracteriza por ser el estudio

profundo de un tema relevante, que hace uso de efectos, sonidos de archivo,
entrevistas, entre otros recursos técnicos.
Sin embargo, basándose en lo que señala Casanellas O’ Callaghan, hay tres

tipos de documental informativo radiofónico:
3.4.3 Documental sonoro: Es aquel que tiene un mayor grado de dificultad

en su elaboración por ser el más extenso. Este puede durar de 30 minutos a 1
hora, pero el problema se presenta cuando se trata de mantener interesado al
radioescucha durante tanto tiempo. Este tipo de documental a su vez se
52
puede clasificar en documental sonoro vertical y en documental sonoro
horizontal.
a. Documental sonoro vertical: Se transmite en diferentes partes en un

mismo día.
b. Documental sonoro horizontal: Se divide por segmentos, es decir, su

transmisión se lleva a cabo durante varios días.
c. Serie documental: Es aquella que se presenta en distintas emisiones y su

duración es relativamente corta.
d. Suceso noticioso dramatizado: Es un formato puntual, ya que, su

duración es muy corta.
De acuerdo a lo que señala el autor de cada tipo de documental se puede

concluir que todos son bastantes parecidos respecto a edición, montaje, estilo
y realización. Siendo el único elemento diferenciador en estos tres tipos de
producto la duración de cada uno de ellos.
53
IV. Marco Metodológico
4.1 Planteamiento del problema
Venezuela es un país perteneciente al Caribe que se caracteriza por ser una

combinación de múltiples culturas. Un perfecto ejemplo de esto es el género
de la salsa, presente en la vida de los venezolanos.
Este ritmo caribeño que además de identificarse por ser una mezcla de
música cubana con música afrolatina, ha logrado presencia y protagonismo
durante las últimas cuatro décadas alrededor del mundo. Ofreciendo así, una
plataforma para que en cada país surjan artistas exponentes de la salsa.
En el caso de nuestro país, Oscar D’ León es el mayor representante de este

ritmo, ya que desde los inicios de su carrera se destacó por su voz,
personalidad y capacidad de improvisación, características que han
perdurado hasta hoy. Esto lo ha llevado a convertirse no solo en un artista
importante en Venezuela, sino también en una estrella a nivel internacional.
Su internacionalización se debe a que es un músico que ha estado en la

vanguardia del género, reinventando sus melodías para así siempre estar
presente en las distintas generaciones. Prueba de ello han sido las catorce
nominaciones a los Premios Grammys, siendo acreedor de cuatro de ellos.
Uno de estos fue el que obtuvo de la mano de Sergio George, productor de
Salsa Giants.
Este es uno de los proyectos musicales más importantes de este género, ya

que reúne las estrellas más importantes de la salsa, desde Japón, hasta
Colombia y Venezuela.
A pesar de ser un ícono reconocido alrededor del mundo, no cuenta con

ningún documental radiofónico que hable de su carrera musical. Hecho
contradictorio, ya que la radio es el medio por excelencia que difunde y
54
masifica su trabajo desde los inicios. Es por esto, que la finalidad de este
Trabajo de Grado es resaltar su figura, así como también sirva de referencia
para generaciones futuras.
Para complementar la investigación de su vida y obra ya documentada en

libros, se recurrirán a expertos en el género, a artistas y a productores que
hayan trabajado previamente con él y a su mánager, de manera que se
puedan conseguir testimonios que formen parte de la pieza radiofónica.
Por lo tanto, sí es posible llevar este trabajo de grado a cabo sobre los
aportes de Oscar D’ León a la salsa y su participación en el proyecto “Salsa
Giants”.
55
4.2 Objetivos
4.2.1 Objetivo general:
Realizar un documental radiofónico sobre los aportes de Oscar D’ León a la

salsa y su participación en el proyecto “Salsa Giants”.
4.2.2 Objetivos específicos:
- Conocer la trayectoria e impacto de Oscar D’ León en la salsa.
- Comprender el contexto histórico en el que se desarrollan los miembros de

Salsa Giants.
- Identificar figuras venezolanas expertas en el género de la salsa.
56
4.3 Justificación
El documental radiofónico es un formato radial mediante el cual se informa al

público de una temática en particular, utilizando en su totalidad los elementos
del lenguaje propio de la radio. Además, tiene como finalidad que el oyente
conozca y elabore sus conocimientos acerca del tema en cuestión.
El objeto a investigar en este documental radiofónico es Oscar D’ León, el

máximo representante venezolano del género de la salsa. Se busca señalar
los aportes que éste ha brindado al género y lo que lo lleva a formar parte de
uno de los proyectos musicales más importantes a nivel internacional, como
lo es “Salsa Giants”.
Esta es una agrupación conformada por los once mayores exponentes de la

salsa: Marc Anthony, Oscar D’ León, Willy Chirino, Cheo Feliciano, Charlie
Zaa, José Alberto ‘El Canario’, Tito Nieves, Nora de la ‘Orquesta de la Luz’,
Luis Enrique, Andy Montañez y Sergio George. Siendo este último el creador
y productor musical de este proyecto.
Este Trabajo de Grado es significativo, ya que representa una investigación

que no se había realizado anteriormente en la Universidad Católica Andrés
Bello, servirá de base para futuras investigaciones y ahonda un género
popular el cual es apreciado desde los estratos más bajos hasta los más
altos de la sociedad.
Todo el que escuche este documental radiofónico logrará cierta empatía,

debido a que el contenido musical expuesto concentra casi media década de
carrera musical.
57
4.4 Delimitación
El documental radiofónico sobre la carrera musical de Oscar D’ León y su

participación en el proyecto “Salsa Giants”, será realizado en la ciudad de
Caracas, en el período comprendido entre octubre 2014 y agosto 2015.
La población que participará dentro de este estudio incluye a expertos en el

mundo de la salsa, músicos, productores musicales, Oscar D’ León y su
mánager, Oswaldo Ponte.
El target de este trabajo de grado estará dirigido a una población de jóvenes

de 18 años hasta adultos de 70 años, que sean conocedores o no de dicho
género.
58
4.5 Guión
4.5.1. Idea
Aportes de Oscar D’ León a la salsa y su participación en el proyecto “Salsa

Giants”.
4.5.2 Sinopsis
Documental radiofónico que abarca la carrera musical de Oscar D’ León y los

aportes que este ha brindado a la salsa como el máximo exponente del
género en Venezuela. Mediante testimonios de expertos, músicos y el propio
protagonista, conoceremos su vida y obra a lo largo de más de cuarenta
años de carrera musical.
4.5.3 Tratamiento
El documental radiofónico “Oscar D’ León: El Gigante de la salsa” aborda la

vida y carrera artística de este músico, a través de entrevistas realizadas al
mismo Oscar D’ León, a conocedores de la materia y músicos, como es el
caso de César Miguel Rondón, quien es periodista, locutor y autor de “El
Libro de la Salsa”; Ronald Borjas, músico, cantante y ahijado musical de
Oscar D’ León; Sergio George, director musical, productor y creador del
proyecto “Salsa Giants” y Oswaldo Ponte, mánager de Oscar D’ León.
Este documental es presentando de forma cronológica, resaltando sus

hazañas más importantes, gracias a un locutor que se encarga de hilar cada
uno de los testimonios, los cuales sirven para ampliar aún más la información
presentada y darle mayor veracidad a los hechos.
De igual manera, se presentan los temas más emblemáticos de este artista,

utilizados de modo que el oyente se ubique en el contexto en el que se
encuentra y para darle mayor fluidez a la pieza.
59
4.6 Propuesta sonora
Se tiene como propósito combinar entrevistas hechas a representantes y

conocedores de la salsa junto con temas musicales y testimonios del mismo
Oscar D’ León, de modo que el oyente se ubique en tiempo y espacio para el
fácil entendimiento de la carrera musical de este artista. Para el desarrollo de
este trabajo de grado, se hace uso de un narrador para que hile la historia de
Oscar D’ León.
Con esta estructura se busca evitar el aburrimiento del radioescucha a través

de la fluidez de la pieza radial y de los distintos elementos del lenguaje
radiofónico.
La música que se utiliza se clasifica como música objetiva ya que tiene como
finalidad reforzar lo que menciona el locutor. Asimismo se hace uso de la
música descriptiva, la cual sitúa al oyente en espacio y tiempo.
60
4.7 Plan de grabación
Tabla 1. Plan de grabación.
FECHA HORA LUGAR

10 de agosto 2015 8 am a 12 pm Final Av. La Salle, Qta.
La Colina. Los Caobos.
14 de agosto de 2015 8 am a 12 pm Final Av. La Salle, Qta.
61
4.8 Guión técnico
Tabla 2. Guión técnico.
1. CONTROL TEMA: MEDLEY 1: MÚSICA EN

VIVO - OSCAR D’ LEÓN. DESDE
0:00 HASTA 0:06. LUEGO QUEDA
DE FONDO HASTA 1:36
2. LOCUTOR 76 discos son su carta de
presentación. 80 temas han salido de
su puño y letra. Cada uno de sus
galardones es orgullo de un país. 174
países tienen guardado en su
memoria sus presentaciones. Cada
familia venezolana posee al menos un
disco de su larga trayectoria, siendo
el mayor vendedor de discos en la
historia de su tierra.
Él es la leyenda viviente: Su vida y
sus más de 40 años de carrera
musical, serán abordados por
especialistas en el género,
productores musicales e importantes
figuras de salsa.
¡Oscar de León: El Gigante de La
Salsa!
3. CONTROL TEMA: TUMBAO’ – RUBÉN
GONZÁLEZ
DESDE 0:00 HASTA EL 0:10.
LUEGO QUEDA DE FONDO HASTA
1:05
62
4. LOCUTOR Este grande de la salsa, es
reconocido alrededor del mundo con
miles de apodos, entre ellos “El
Faraón de la salsa” o “El sonero del
mundo”.
Sus orígenes se remontan a la
parroquia de Antímano en Caracas,
Venezuela.
El 11 de julio de 1943 nace Oscar
Emilio León Simosa, mejor conocido
como Oscar D’ León.
Desde niño siempre estuvo
involucrado con la música,
especialmente con la música cubana.
Poco a poco, fue desarrollando su
destreza musical sin haberla
estudiado. Aunque como él mismo
señala, la música viene con él.
5. CONTROL AUDIO DE OSCAR D’ LEÓN DESDE
0:17 HASTA 0:28
TEMA: CASTELLANO – BENNY
MORÉ DESDE 0:00 HASTA 0:05.
LUEGO BAJA Y QUEDA DE FONDO
HASTA :35
6. LOCUTOR A pesar de no graduarse como
bachiller, siguió cultivando la música
tocando con diferentes agrupaciones
a manera de entretenimiento…
63
7. CONTROL TEMA: LA MURGA DE PANAMÁ –
HÉCTOR LAVOE. DESDE 0:00
HASTA 0:25. LUEGO BAJA Y
QUEDA DE FONDO HASTA 1:28
8. LOCUTOR Simultáneamente, la salsa tomaba un
papel importante en el mundo de la
música: Las calles de Nueva York
estaban revolucionadas por la furia
del género. Y el sello Fania,
aglomeraba las estrellas más grandes
del momento, de la mano de sus
fundadores Johnny Pacheco y Jerry
Masucci.
De esta manera, músicos y cantantes
de la talla de Cheo Feliciano, Ismael
Miranda, Héctor Lavoe, Willie Colón,
Celia Cruz, Papo Lucca y Larry
Harlow conformaban el primer “All
Star”
9. CONTROL TEMA: MICAELA – PETE
RODRÍGUEZ. DESDE 0:14 HASTA
EL 0:21. BAJA Y QUEDA DE
FONDO HASTA 1:16
10. LOCUTOR Con 24 años, Oscar logró rebuscarse
para sobrevivir y mantener a su
familia. Es así como llega a
convertirse en un conductor de carrito
por puesto.
64
El periodista César Miguel Rondón
afirma que de esta manera logra
conocer al venezolano en su
totalidad:
11. CONTROL AUDIO ENTREVISTA CÉSAR
MIGUEL RONDÓN DESDE 3:45
HASTA 4:22
TEMA: “PENSANDO EN TI” – LA
DIMENSIÓN LATINA. DESDE 0:00
HASTA 0:13 BAJA Y QUEDA DE
FONDO HASTA 1:00
12. LOCUTOR Es en 1972 cuando se funda “La
Dimensión Latina”, orquesta que lo
convertiría en toda una estrella en
Venezuela y el mundo.
13. CONTROL AUDIO ENTREVISTA OSCAR D’
LEON DESDE 7:56 AL 8:16.
TEMA: TABOGA – DIMENSIÓN
LATINA. DESDE 0:00 HASTA 0:07.
BAJA Y QUEDA DE FONDO HASTA
1:15
14. LOCUTOR “La Dimensión Latina” fue una de las
orquestas pioneras de la salsa en
Venezuela, ya que se hizo popular en
la época dorada del género porque la
orquesta “Fania All Stars” marcaba la
pauta en el mundo.
65
HASTA 2:55. LUEGO DESDE 3:10
HASTA 3:18
TEMA: LLORARÁS – DIMENSIÓN
0:25.
16. LOCUTOR En 1974 “La Dimensión Latina” lanza
su disco “Dimensión Latina 75”, placa
discográfica que contiene el sencillo
“Llorarás”.
Este tema fue compuesto e
interpretado por Oscar D’ León.
En sus inicios no estaba planeado
que este formara parte del álbum,
pero en vista de que era necesario un
tema extra para completar el disco, lo
incluyeron sin saber el éxito que
posteriormente les traería.
17. CONTROL TEMA: LLORARÁS – DIMENSIÓN
1:35
18. LOCUTOR Fue un tema que revolucionó el
mercado de la salsa, logrando que el
público venezolano se aferrara a “La
Dimensión Latina” como la mejor
orquesta de salsa en el país.
66
Marcando así, el inicio de la carrera
de Oscar D’ León como cantante.
“La Dimensión Latina” logró grabar
más de 5 discografías en 4 años y
realizaron presentaciones alrededor
del mundo en lugares como Nueva
York, Los Ángeles, Santo Domingo,
Bonaire, Aruba y Curazao. Fue tanto
el éxito que lograron en esta última
isla que la visitaron alrededor de 70
veces entre 1973 y 1974.
19. CONTROL TEMA: MI GENTE – FANIA ALL
STARS. DESDE 0:0 HASTA 0:29.
1:11.
20. LOCUTOR En 1975, Johnny Pacheco, fundador
de Fania Records, invita a Oscar D’
León a la filas de la orquesta “Fania
All Stars” para que le brinde más vida
de la que ya tenía.
Oscar se encontraba en un momento
de máxima popularidad en su carrera
y aceptó con la única condición de
convertirse en el dueño del sello.
Hecho que no ocurrió ya que Johnny
Pacheco compartía la sociedad con
Jerry Masucci.
67
21. CONTROL TEMA: EL RATÓN – FANIA ALL
STARS DESDE 0:16 HASTA 0:20.
0:51.
AUDIO ENTREVISTA OSCAR D’
LEÓN DESDE 11:43 HASTA 11:59.
TEMA: SIGUE TU CAMINO –
DIMENSIÓN LATINA DESDE 0:00
HASTA 0:09. BAJA Y QUEDA DE
FONDO HASTA 0:53.
22. LOCUTOR Pero esta no sería la única
oportunidad que tendría para
presentarse en un solo escenario
junto a los gigantes de la salsa. Pues
la vida y el género tenían preparado
para él un papel protagónico.
El melómano y especialista, César
Miguel Rondón, recuerda que meses
más tarde, Oscar D’ León decide
separase de “La Dimensión Latina”
porque se siente traicionado por los
compañeros de la misma orquesta en
vista de que ellos habían registrado el
nombre “La Dimensión Latina” sin su
consentimiento.
68
HASTA 3:29.
TEMA: MI BAJO Y YO – OSCAR D’
LEÓN. DESDE 0:00 HASTA 0:07.
HASTA 0:53.
24. LOCUTOR Esto no tuvo mayores implicaciones
en su carrera ya que era un artista
consagrado en el género de la salsa
tanto en Venezuela como el mundo.
LEÓN. DESDE 8:16 AL 8:30
26. LOCUTOR Para esta época cosechó grandes
éxitos como “Mi bajo y yo”, tema que
representa la traición vivida.
27. CONTROL TEMA: MI BAJO Y YO – OSCAR D’
LEÓN DESDE 0:41 AL 1:04. BAJA Y
28. LOCUTOR El mismo César Miguel Rondón,
resalta su importancia:
HASTA 7:13.
TEMA: MATA SIGUARAYA –
OSCAR D’ LEÓN. DESDE 0:27
FONDO HASTA 1:48.
69
30. LOCUTOR El Sonero del Mundo inició su carrera
en solitario de la mano de diferentes
músicos que conformaron su
orquesta. Fue en ese entonces que
se registró la mayor venta de discos
en Venezuela consagrándose así,
como el artista más reconocido en
Venezuela y Latinoamérica.
En 1983, Ali Ko, su mánager de ese
entonces, lo llevó a la isla de Cuba
para realizar una serie de
presentaciones frente a más de un
millón de cubanos.
31. CONTROL TEMA: CASTELLANO – OSCAR
D´LEÓN. DESDE 0:05 HASTA 0:10.
1:29.
AUDIO ENTREVISTA OSCAR D’
32. LOCUTOR Más allá de esa serie de
presentaciones, Oscar D’ León
revolucionó por completo a la isla de
Cuba ya que reimpulsó la música
cubana e hizo que se formaran
nuevas orquestas, de manera que
toda una nueva generación de
cubanos conocieran lo que era el son
de la mano del cantante.
70
33. CONTROL TEMA: MEDLEY 2
(CALCULADORA,
COMUNIQUÉMONOS, MUJER DE
ARENA, RIQUITI) – OSCAR D’
HASTA 1:31.
34. LOCUTOR Luego de llegar a Venezuela,
Oswaldo Ponte se convierte en su
mánager y replantea la carrera de
Oscar, vendiéndolo a él como solista
sin involucrarlo con alguna orquesta.
Iniciando la etapa más importante de
su carrera.
36. LOCUTOR A pesar de ser un artista consolidado,
Ponte admite que manejarlo no fue
tarea fácil:
37. CONTROL AUDIO ENTREVISTA OSWALDO
PONTE (CLIP PREGUNTA 2)
DESDE 0:02 HASTA 0:13. LUEGO
DESDE 0:21 HASTA 0:28.
38. LOCUTOR A partir de 1984 Oscar D’ León
realizaba una gira de conciertos
anual. En donde visitó el continente
Europeo y varios países de América
Latina como México, Panamá y
Puerto Rico.
71
En 1987, Oscar comienza a sonar con
insistencia en las emisoras de radio
con su disco “Riquiti” el cual grabó
bajo el sello puertorriqueño, Top Hits.
39. CONTROL TEMA: SALSA CALIENTE DE
JAPÓN – ORQUESTA DE LA LUZ.
1:12.
40. LOCUTOR Cerca de sus 20 años de carrera
artística, D’ León visita Japón por
primera vez, donde sus discos lo
habían convertido en una celebridad,
llegando a circular cómics sobre él en
varias ciudades del país.
Al ver el boom de la salsa en este
continente, Ralph Mercado funda “La
Orquesta de la Luz” de la mano del
productor musical Sergio George, la
cual más adelante compartiría
escenario con “El Faraón de la Salsa”.
41. CONTROL TEMA: DETALLES – OSCAR D’
LEÓN. DESDE 0:00 AL 0:08.
HASTA 0:26.
42. LOCUTOR A inicios de la década de los 90,
Oscar graba sus últimos 3 discos de
larga duración con la disquera Top
Hits. Uno de ellos consistió en un
72
homenaje a Benny Moré que contenía
el tema “Detalles”, de su autoría, el
cual más tarde se convertiría en uno
de sus clásicos.
43. CONTROL TEMA: DETALLES – OSCAR D’
1:46.
44. LOCUTOR Para esta misma época, Oscar D’
León visita anualmente Europa.
Continente muy importante en la
trayectoria de su carrera según su
mánager Oswaldo Ponte:
45. CONTROL AUDIO ENTREVISTA OSWALDO
PONTE (CLIP PREGUNTA 11).
DESDE 0:26 HASTA 0:30. DE
ÚLTIMO DESDE 0:33 HASTA 0:44
TEMA: EL SON – OSCAR D’ LEÓN
Y CELIA CRUZ. DESDE 0:00 HASTA
0:13. LUEGO BAJA Y QUEDA DE
FONDO HASTA 1:09
46. LOCUTOR Sin embargo, no todo es éxito en los
90, la salsa no estaba en su mejor
momento. Luego de la decadencia de
la salsa erótica y el auge del
merengue dominicano, de la mano de
artistas como Fernandito Villalona,
Wilfrido Vargas, Sergio Vargas y una
73
nobel banda llama 4-40, el futuro de
la salsa era incierto, pero una persona
se dispone a cambiar esta historia.
En 1993, Ralph Mercado hizo el
trabajo que llamó “La Combinación
Perfecta”; que consistía en juntar
estrellas a los que él llamaba
caballos, como Oscar D’ León y Celia
Cruz, para que se presentaran en
Nueva York con artistas nuevos en el
género o “potrillos”, como lo fueron
Marc Anthony y La India.
47. CONTROL TEMA: VIVIR LO NUESTRO – MARC
ANTHOY Y LA INDIA- DESDE 1:03
FONDO HASTA 1:30
48. LOCUTOR El investigador César Miguel Rondón
resalta lo emotivo de su participación:
49. AUDIO ENTREVISTA CÉSAR
HASTA 11:38. LUEGO DESDE
11:50 HASTA 11:59
TEMA: LLEGÓ EL SABOR –
OSCAR D’ LEÓN Y JOSÉ ALBERTO
“EL CANARIO”. DESDE 0:00
HASTA 0:53. LUEGO BAJA Y
50. LOCUTOR La salsa: un género.
Oscar D’ León: tal vez, el mejor
74
exponente.
La salsa, de la calles de Nueva York a
mover el mundo.
Oscar D’ León, el chofer caraqueño
que respira y sonea salsa.
LEÓN DESDE 0:36 HASTA 0:54
TEMA: SIENTATE AHÍ – OSCAR D’
HASTA 1:33.
52. LOCUTOR La historia del género y este cantante
tiene apenas 4 años de diferencia,
pero no pueden vivir el uno sin el otro.
Ambos han alcanzado la cima y
también han tocado el suelo. Pero sus
vidas están en cada uno de nosotros.
54. LOCUTOR Oscar D’ León es el claro ejemplo del
esfuerzo que realizan los expertos del
género para que este perdure en el
tiempo.
Actualmente, la salsa cuenta con
pocos representantes nuevos y por
esto, Oscar se apoya en su
popularidad, para abrir puertas a
nuevos talentos y apoyarlos en lo que
esté a su alcance.
75
TEMA: TE ENCONTRARÉ –
RONALD BORJAS. DESDE 0:00
HASTA EL 0:02. LUEGO BAJA Y
56. LOCUTOR Este es el caso de Ronald Borjas, uno
de sus tantos talentos apadrinados. El
ahijado musical de este grande de la
salsa:
57. CONTROL AUDIO ENTREVISTA RONALD
BORJAS DESDE 0:08 HASTA 0:15
LUEGO DESDE 1:01 HASTA 1:13
58. LOCUTOR Ronald Borjas explica que es así
como un maestro de la salsa, da la
bienvenida a un nuevo representante
de la música del Caribe, para formar
una nueva generación de salseros:
59. CONTROL AUDIO ENTREVISTA RONALD
BORJAS (CLIP PREGUNTA 7)
DESDE 0:59 HASTA 1:05.DESPUÉS
DESDE 1:38 HASTA 1:54.
TEMA: BAJO LA TORMENTA –
SALSA GIANTS. DESDE 0:00
HASTA 0:20. LOOP CON EL CORO.
60. LOCUTOR Género y cantante: la fórmula
perfecta para elaborar un “Salsa
76
Giant”. Así lo describe el creador y
productor musical de esta idea,
Sergio George:
61. CONTROL AUDIO ENTREVISTA SERGIO
GEORGE. DESDE 0:12 HASTA 1:44.
62. LOCUTOR Oscar D’ León rememora la primera
presentación de este “All Star”, que se
dio en el verano del año 2012 en el
marco del Festival de jazz en la isla
de Curazao. 11 artistas fueron los
encargados de presentar un show
irrepetible antes más de doce mil
personas.
63. CONTROL AUDIO ENTREVISTA OSCAR D
64. LOCUTOR En un principio, los “Salsa Giants” se
reunieron para esa única función;
pero fue tanto lo que gustó al público
y el éxito que lograron, que además
de grabar un disco y un DVD,
iniciaron gira por varios países de
Latinoamérica. Así lo señala Sergio
George:
GEORGE DESDE 7:49 HASTA 8:12
66. LOCUTOR George señala que esta unión
musical de las grandes estrellas de la
salsa, es otro intento por reavivar el
género en el mundo. Un mundo
77
donde la salsa no predomina, pero
sigue presente en medio de una
infinidad de géneros nuevos para
reinventarse.
GEORGE DESDE 12:38 HASTA
12:54. LUEGO DESDE 13:12 HASTA
13:17
TEMA: PARA CELEBRAR (EN
VIVO) – SALSA GIANTS. DESDE
0:00 HASTA 0:29. LUEGO BAJA Y
QUEDA DE FONDO HASTA 1:14.
68. LOCUTOR Salsa Giants, tal vez, el último intento
por ver vivas sobre una tarima a las
leyendas de un largo camino llamado
salsa.
69. CONTROL AUDIO SERGIO GEORGE DESDE
4:00 HASTA 4:20
TEMA: MI BAJO Y YO (EN VIVO) –
OSCAR D’ LEÓN. DESDE 0:00
HASTA 0:23. LOOP EN EL CORO.
HASTA 2:22
70. LOCUTOR Esta es la historia de un hombre que
es orgullo de cada uno de los
venezolanos, que ha trascendido a
través de la música, a través de la
salsa, lo que lo hace el venezolano
más conocido alrededor del mundo.
78
MUSICA
AUDIO DISCURSO OSCAR D’ LEÓN
UPEL DESDE 6:30 HASTA 6:47
72. LOCUTOR Catalogar a un artista de tal magnitud
con una sola palabra no es tarea fácil,
sin embargo, para César Miguel
Rondón, Ronald Borjas, Oswaldo
Ponte, y Sergio George, Oscar D’
León es:
73. CONTROL AUDIO RONALD BORJAS (CLIP
PREGUNTA 8) DESDE 0:03 HASTA
0:05
AUDIO OSWALDO PONTE (CLIP
PREGUNTA 16) DESDE 0:05
HASTA 0:07
AUDIO CÉSAR MIGUEL RONDON
DESDE 10:05 HASTA 10:06
AUDIO SERGIO GEORGE DESDE
12:09 HASTA 12:10
74. LOCUTOR Este es un aporte al género y al más
importante exponente del género de
la salsa en Venezuela. En este
recorrido de casi media década de
carrera musical se demuestra por qué
Oscar D’ León es el “Sonero del
Mundo”
79
75. CONTROL TEMA: LLORARÁS – OSCAR D’
LEÓN. DESDE 0:00 HASTA 0:58
76. LOCUTOR ¡Oscar D’ León, El Gigante de la
Salsa!
Locución: Jesús Conde.
Producción: Fabiana Bermúdez y
Corina Herrera.
Edición y montaje: Freddy Guerra y
Alberto López.
Agradecimientos especiales: Oscar D’
León, Oswaldo Ponte, César Miguel
Rondón, Sergio George, Juan Ernesto
Páez-Pumar y Ven FM.
80
4.9 Ficha técnica
Locución: Jesús Conde.
Producción: Fabiana Bermúdez y Corina Herrera.
Estudio de grabación: Ven FM.
Edición y montaje: Freddy Guerra y Alberto López
81
4.10 Presupuesto
Tabla 3. Presupuesto 1 – Tarareo Studio
Concepto Costo
1 hora de grabación y edición BsF 1500 cada hora
x 20 horas= BsF 30000
Locutor BsF 10000
Refrigerios BsF 500 cada día
x 5 días = BsF 2500
Impresiones y copias BsF 2500
Material auditivo (CD) BsF 80 cada uno
x 4= BsF 320
Total BsF 45320
Tabla 4. Presupuesto 2 – Sonofilia Studio Récord
Concepto Costo
Locutor BsF 10000
x 4= BsF 320
Total BsF 31320
82
Tabla 5. Promedio presupuesto 1 y 2
Concepto Costo
Locutor BsF 10000
x 4= BsF 320
Total BsF 38320
83
4.11 Análisis de costos
Tabla 6.Costo real
Concepto Costo
1 hora de grabación y edición BsF 0
Locutor BsF 0
Refrigerios BsF 1500
Material auditivo (CD) BsF 1120
Total BsF 16120
Teniendo en cuenta el costo promedio y el costo real de la producción, se

puede decir que el gasto fue mucho menor al que se estimaba. La razón se
debe a que no hubo que cancelar dinero alguno por el estudio de grabación
que se utilizó, ni se tuvo que pagar los honorarios profesionales del locutor
que se encargó de hilar el documental.
En refrigerios el costo fue de BsF 1.500, que correspondieron a la compra de

snacks, jugos y refrescos, los cuales se entregaron a las personas que
estuvieron presentes en este proceso de producción y post-producción.
Sin embargo, el gasto en material de papelería, el cual incluye impresiones,

copias, encuadernaciones y empastado, fue mucho mayor de lo que se
esperaba, representando un total de BsF 13.500. De igual manera, en
material auditivo también se hizo un gasto mayor al que se había planteado,
representando BsF 1.120.
El costo total de este Documental Radiofónico fue de BsF 16.120.
84
V. Conclusiones y recomendaciones
No queda duda que para el género de la salsa Oscar D’ León es uno de los
más importantes. A lo largo de sus más de cuarenta años de carrera ha
cosechado múltiples logros, ha obtenido decenas de reconocimientos, ha
grabado más de ochenta temas y ha sido el cantante venezolano con el
mayor récord de ventas de discos en la historia de Venezuela.
Él no solo hizo que en Cuba renaciera el son, sino que hizo que en
Venezuela la salsa fuera un género representativo gracias a La Dimensión
Latina. Además, ha trascendido fronteras con este ritmo, sin importar el
idioma, llegando a presentarse en cuatro de cinco continentes y logrando
cautivar a diferentes públicos con su música, carisma, capacidad de entrega
e improvisación.
Es una figura sumamente reconocida por todas las generaciones, pues no

solo se puede escuchar a una persona de la tercera edad disfrutando de sus
temas, sino que también se puede ver a un adulto contemporáneo o a un
joven, cautivados por este ritmo caribeño en cuerpo y alma, para llevar las
letras de las canciones a donde quiera que vayan.
Así como es de comprometido con su música, su casi media década de

carrera musical afirma que es un artista comprometido con sus seguidores,
pues a pesar de las adversidades que le ha presentado la vida sigue en pie
escribiendo canciones, sintiendo la salsa en cada fibra de su ser,
interpretando valiosos temas y buscando la forma de siempre satisfacer a
otros individuos con lo mejor que sabe hacer: música.
Oscar siempre se reinventa en el tiempo. Explorar otros géneros como el

bolero, el jazz, el merengue, forman parte de su iniciativa y proactividad, pero
la salsa siempre será la cuna de “El Faraón”.
85
Por siempre dejará una huella imborrable en el mundo de la salsa al igual
que varios de sus colegas: Marc Anthony, Luis Enrique, entre otros. Gracias
a todos ellos, al proyecto “Salsa Giants” y a su fundador Sergio George las
nuevas generaciones podrán conocer realmente lo que es la “salsa de la
buena”.
Luego de culminar este Trabajo de Grado no cabe duda que la mejor forma
de difundir su carrera artística es a través de la radio, específicamente por
medio de un documental radiofónico, ya que este es el medio de
comunicación por excelencia que sirve para divulgar todo tipo de trabajos
musicales puesto que las melodías calan rápidamente en este formato y
además permiten que no se torne monótono para el oyente.
86
VI. Bibliografía
Fuentes bibliográficas
 Balsebre, A. (1994). El lenguaje radiofónico. Madrid. Cátedra.

 Briceño, W. (2014). Oscar D’ León. Caracas. Fundación Simón
Bolívar.
 Cabello, J. (1986). La radio: Su lenguaje, géneros y formatos.
Caracas. Torre de Babel.
 Casanellas, A. (2010). La dinámica del lenguaje radioperiodístico.
Estados Unidos. Xilibris.
 Castro, E. (2001). Así se diseñan programas radiofónicos. Maracaibo.
La Universidad del Zulia.
 Haye, R. (1995). Hacia una nueva radio. Buenos Aires. Paidós.
 Ortiz, M. y Volpini, F. (1995). Diseño de programas de radio. Buenos
Aires. Paidós.
 Ramos, N. (1998). Historia de la Salsa, desde las raíces hasta el 1975.
Arecibo. Universidad Interamericana de Puerto Rico.
 Rondón, C. (2004). El Libro de la Salsa. (Segunda edición). Bogotá.
Ediciones B.
Tesis y trabajos académicos
 Camejo, I. (1983). La música del Caribe: una danza nacida en el solar

que se coló en el salón. Tesis de pregrado. Universidad Católica
Andrés Bello, Caracas, Venezuela.
87
 Rodríguez, P. (2010). Documental radiofónico sobre la evolución del
jazz venezolano en las últimas cuatro décadas. Tesis de pregrado.
Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, Venezuela.
 Tablante, L. (2003). De la salsa del barrio a la de la industria
multinacional del disco. Tesis de doctorado. Universidad Católica
Andrés Bello, Caracas, Venezuela.
Fuentes vivas
 Borjas, R. Comunicación personal, agosto 3, 2015. (Audio en CD

adjunto)
 D’ León, O. Comunicación personal, julio 7, 2015. (Audio en CD
adjunto)
 George, S. Comunicación personal, marzo 12, 2015. (Audio en CD
adjunto)
 Ponte, O. Comunicación personal, agosto 5, 2015. (Audio en CD
adjunto)
 Rondón, C. Comunicación personal, abril 13, 2015. (Audio en CD
adjunto)
Fuentes audiovisuales
 Chapoy, P. (2011). La historia detrás del mito, 5ta temporada: Oscar

D’ León [Serie de televisión]. Ciudad de México. Tv Azteca.
 Elias, G. y George, S. (2013). Sergio George presents Salsa Giants
[DVD y CD]. Delray Beach. Top Stop Music.
 Marre, J. (2009). The Salsa Revolution [Serie de televisión]. Arlington.
Public Broadcasting Service (PBS).
88
Fuentes de medios electrónicos
 Salsa Giants – The Artists. Recuperado en julio 10, 2015.

http://salsagiants.com/the-artists
 Oscar D’ Leon – Clásicos de BIG BAND. Recuperado en enero 20,
2015. http://oscardleon.com/
89
VII. Anexos
Figura 1. Entrevista a Sergio George.

Delray Beach, Florida, Estados Unidos.
Marzo 12, 2015
Figura 2. Entrevista a César Miguel Rondón

Caracas, Venezuela
Abril 13, 2015
90
Conferimiento del Doctorado Honoris Causa
Caracas, Venezuela
Julio 7, 2015
Figura 3 Figura 4
Figura 5
91
Figura 6
92
Figura 7. Presupuesto 1
93
Figura 8. Presupuesto 2
94
Figura 9. Empaque del CD
95

Oscar D León - El Gigante de La Salsa

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UNIVERSIDAD CATÓLICA ANDRÉS BELLO

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

OSCAR D’ LEÓN: EL GIGANTE DE LA SALSA

PÁEZ-PUMAR, Juan Ernesto

Caracas, septiembre 2015

A mi ángel guardián Eva. Sé que cuidas cada uno de mis pasos.

A los que viven la música en cada minuto de sus vidas.

A los amantes de la radio, porque la pasión de comunicar siempre está presente.

Fabiana Bermúdez Battistini

Agradecemos a Dios, por permitirnos cursar una carrera maravillosa en una

Tabla 1. Plan de grabación……………………………………………………….61

La música forma parte del día a día de todos los individuos,

Dentro de los ritmos más populares se encuentra la salsa, un estilo musical

El venezolano siempre se ha caracterizado por hacer muy buena música y

Su última premiación la obtuvo de la mano Sergio George, fundador de Salsa

En vista de la participación de Oscar D’ León en esta agrupación, de sus

Este Trabajo de Grado busca demostrar que Oscar D’ León es un músico

La salsa jamás pretendió erigirse como ritmo específico, todo lo

El inventor de la palabra salsa fue una empresa de salsas de

Según Rondón (2004) previo a los inicios de la salsa, en la década de 1950,

A la larga, la incorporación de lo afrocubano a los contenidos

Rondón (2004) identifica a Eddie Palmieri como un pionero de la salsa, que

1) El uso del son como base principal de desarrollo (sobre todo

3) El toque último del barrio marginal: la música ya no se

De acuerdo a Rondón (2004) ya a finales de los sesenta existía una

En un primer momento estas descargas no eran tan populares ya que no

Al margen del boogaloo y de las descargas jazzísticas, los

En 1964 el músico Johnny Pacheco se ganaba la vida como director de una

Un año más tarde se incorpora a Fania Records el trombonista de quince

En 1967, Fania también firma a Ray Barretto, el cual ayudó a que la

Aunque según comenta Tablante (2003):

En 1967 Fania era aún una empresa demasiado joven para

Mientras Johnny Pacheco se preocupaba por darle forma a la orquesta Fania,

La Fania poco a poco fue firmando agrupaciones desconocidas que surgían

El primer concierto oficial de la Fania tuvo lugar en 1968 en un local

Puede encontrarse en este primer concierto el origen de la

Las grandes estrellas de la Fania se reunieron por segunda vez el 26 de

De esta manera, las Estrellas de Fania se formaban a partir

“Esa noche se llamó el nacimiento de la salsa, fue el momento en que

De esta grabación solo se tomó para el largometraje la presentación de los

Es en 1975 finalmente cuando se estrena la película “Salsa”, la cual buscó

Con el título de la película Salsa – término que hacia varios

En ese momento el sello tenía mejores ventas fuera de los

Cuando comencé a escribir canciones acerca de las cosas que

Cuando ya casi estaban finalizando los setentas Fania Records paró la

A partir de aquí, Rondón (2004) afirma que la década de los 80 se convertiría

Todo esto llevó a que se incluyera el merengue dominicano en los repertorios

La familia congregada por el sonido de la salsa, que nunca ha

Surge la salsa erótica, una moda blandengue y acomodaticia

A mí siempre me pareció muy tonto, no solo porque la

El mismo autor señala que la salsa también llegó al continente europeo en la

En América Latina, además de Venezuela, Colombia también juega un papel

Para finales de los ochenta, Cheo Feliciano, exintegrante de la Fania All

Es posible que el boom, que trajo e impuso el término salsa

1.3.1 La salsa en Venezuela

De acuerdo a lo que indicó Rondón en una entrevista realizada el día 13 de

En 1974 la Fania All Stars se presentó por primera vez en Venezuela en el

Ya en 1975, el público venezolano ya estaba entregado a la salsa que venía

Con este disco, ‘Dimensión Latina 75’, bien puede afirmarse

Este mismo año tuvo lugar en el Poliedro de Caracas el primer festival de

Ya con el despegue de la Dimensión Latina se impuso otro

Para finales de 1976 Oscar D’ León se separa de la Dimensión Latina y funda