MÚSICAS URBANAS Y DE TRADICION ORAL Álvaro Flores González
Septiembre 2019 alvaro.floresg@estudiante.uam.es
COMENTARIO MOZART
De artesano a genio o “Mamá, quiero ser artista”
Resumen.
El texto perteneciente al libro Mozart. Sociología de un genio de Norbert Elias aborda la
decisión de Mozart de dejar de servir en la corte de Salzburgo y las implicaciones que
esto tiene en su carrera musical y en su estilo. En el contexto de los ideales de la
Revolución Francesa, Mozart anticipa en cierto modo la actitud y la sensibilidad de un
tipo de figura que ha llegado hasta nuestros días: el músico artista. Lo que para
Beethoven fue un proceso normal, para Mozart fue casi una temeridad ya que en la
sociedad en la que este vivió aún no existía una estructura social que permitiese la
independencia del músico. Todos estos procesos son vistos por Norbert Elias desde el
punto de vista de la sociología y a veces también de la psicología.
Análisis.
El texto está escrito a modo de ensayo académico y se divide en dos apartados: El paso
de Mozart hacia el artista libre y Arte de artesano y arte de artista. Algunas de las
ideas que se han extraído de ellos son las siguientes:
En la época de Mozart, en el ámbito de la literatura ya existían autores que trabajaban
libremente. Existía una demanda por parte de un determinado público como era la
burguesía culta y también existían empresas editoriales que se encargaban de
comercializar las obras. Es decir, existía una estructura social que permitía la libertad
del artista. Pero en el ámbito musical, ser un artista libre conllevaba un riesgo extra ya
que las obras eran financiadas exclusivamente por la aristocracia de la corte y el público
iba a los conciertos invitado (no demandaba las obras).
En el proceso de ser un artista libre, Mozart realizó algunas acciones para sobrevivir
económicamente, como por ejemplo dar clases, vender partituras o dar conciertos para
abonados. Su objetivo era desarrollarse libremente en la buena sociedad vienesa. El
hecho de que no existía estructura social para el músico se puede observar en el estrecho
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mercado al que Mozart tenía acceso. En el fondo seguía sujeto a una relación de poder
con la aristocracia. Un ejemplo de esto es que la negativa opinión del emperador influyó
en la asistencia uno de sus conciertos, programado ya como artista libre.
También influyeron en el proceso de convertirse en músico libre la personalidad y
actitud de Mozart. En él se dan dos sentimientos encontrados: por un lado, la amargura
de verse excluido del grupo dominante (la aristocracia vienesa) y por otro el deseo de
verse aceptado por ese mismo grupo y acceder a ese mercado. En este sentido, aunque
Mozart conocía la ideología humana universal de la época no se refugió en ella, sino
que basó su valía en su propia individualidad a través de su arte y su obra. Mozart, aún
procurando ser un artista libre no dejó de depender del público aristocrático puesto que
orientaba sus obras según el gusto de este grupo.
Un concepto importante que señala Norbert Elias es el del canon artístico de la clase
dominante de la época. Según el autor, es respetando este canon donde Mozart
desarrolla su creatividad y expresa sus sentimientos y lo que ha propiciado en cierto
modo que su música aún perdure y sea inteligible.
En el texto Norbert Elias establece una clara contraposición entre el artesano y el artista.
El primero es un sujeto sirviente mediante contrato que realiza las obras que su señor le
dicta. En esta categoría no hay cabida para los anhelos y las fantasías propias. El artista
ya dispone de libertad para crear las obras que quiera y para quien quiera. El público
demanda sus obras. En el ámbito de la música un ejemplo paradigmático es la figura de
Beethoven.
El paso de artesano a artista se da en el marco de una transformación social en la que se
modifican las relaciones de poder entre los agentes implicados (productores y
receptores). El artista está situado en un plano de igualdad social con respecto al público
que compra sus obras. Pero también se produce dentro de la categoría de los artistas el
nacimiento una élite de especialistas que actúan a modo de jueces estéticos sobre lo que
está bien y lo que está mal. Este cambio en las relaciones no se da sólo en la estructura
del arte, sino que es un aspecto más de la evolución de las unidades sociales que supone
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el paso de unos estamentos inferiores a otros superiores. Según el autor, esta misma
evolución se puede observar en algunas tribus africanas. Por lo tanto, no es un
fenómeno exclusivo europeo. Cuando se dan estos procesos sociales es cuando cambia
el canon de la creación artística y al mismo tiempo en el estilo el carácter de los artistas.
Con el cambio de posición y función social del músico se transforma al mismo tiempo
su estilo y el carácter de su música.
Conclusiones.
El texto de Norbert Elias me parece interesante para la presente asignatura porque
establece el origen de la figura del artista tan propia e importante en la música popular
moderna. Permite acercarse más a la respuesta de la siguiente pregunta: “¿Qué o quién
es un artista?”. Desde una perspectiva un tanto idealista el artista sería quien a través de
su arte y talento busca expresar sus sentimientos, realizar sus fantasías y vivir de ello.
Pero de las palabras del autor se extrae sobre todo una visión mucho más realista u
objetiva. Y es que el artista es aquel que tiene un público que demanda sus obras y que
se encuentra inmerso en la industria del arte. Sería alguien también cuyas obras se
enmarcan en las normas del canon estilístico dominante del momento. Bastaría con eso.
El asunto del talento (o duende si se le quiere llamar) quedaría fuera de la ecuación o no
sería condición indispensable para ser artista. En los tiempos actuales sobre todo
dominados por las redes sociales y los reality shows un artista parece ser sobre todo un
embaucador, más allá de lo que pueda crear o el talento que pueda tener. Aunque quizá
esto es simplificarlo demasiado. Tal vez cabría diferenciar diferentes tipos de artistas y
públicos en la actualidad y añadir el concepto de producto (mercancía).
Por otro lado, del texto también extraigo la idea de que para entender más a un artista o
estilo concreto es importante estudiar los marcos sociales en los que se inscribe. Esto a
su vez da pistas sobre el canon o los cánones estéticos dominantes, sean estos de la alta
o baja cultura. El marco social es importante porque son sus transformaciones las que
provocan principalmente el cambio en el cánon estético. Pero, ¿cuál o cuáles son los
cánones actuales de la música popular moderna en un tiempo en que todo parece estar
revuelto y situado al mismo nivel?
