4.

6 LENGUAJE Y PRACTICA MUSICAL – 1º BACHILLERATO

4.6.1.Introducción

La materia de Lenguaje y Práctica Musical I se cursa por primera este año en 1º de Bachillerato con una carga horaria de 4 horas
semanales. La materia se entiende como una continuación de la formación musical recibida por el alumnado en la etapa anterior, que le
permite ampliar, desarrollar y aplicar, con autonomía, y en contextos diversos, los conocimientos y capacidades que contribuyen a la
adquisición de una cultura musical sólida.
Esta materia se organiza en dos aspectos. El primero de ellos es el conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos del
lenguaje musical; el segundo, el desarrollo de las capacidades vinculadas a la expresión: la creación y la interpretación musical. Ambos
se complementan, interactúan, se refuerzan y desarrollan mutuamente.
El aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos de la música es fundamental para poder comprender los
procedimientos creativos. Contribuye a perfeccionar la capacidad de expresarse a través de la interpretación y la creación musical,
completándose así el proceso de adquisición de un lenguaje. Su aprendizaje ha de basarse necesariamente en la audición
comprensiva, la memoria musical, la práctica vocal y rítmica y la lectoescritura musical como recurso útil para fijar los conceptos
lingüísticos.
La posibilidad de expresarse musicalmente mediante la voz, los instrumentos o el movimiento proporciona una dimensión
humana más interiorizada del sonido físico. La interpretación de un fragmento musical facilita su comprensión y, por ello, ahorra mucho
esfuerzo en el proceso de aprendizaje. Dicho de otro modo, se pretende llegar al conocimiento partiendo de la participación activa, de la
práctica musical.
Relacionada con la profundización en la práctica musical, una sólida educación musical
debe partir de la percepción y de la producción sonora y hacerla llegar así a la propia conciencia, es decir, la experiencia previa a la
abstracción conceptual.
La creación musical explora los elementos propios del lenguaje musical, experimenta con los sonidos y los combina a través de la
improvisación, de arreglos y la composición.
Todo esto se complementa con las tecnologías de la información, la comunicación y la creación artística que, aplicadas a la
música, constituyen un recurso importante para indagar, obtener información y comunicarse , y un medio para crear y descubrir músicas
e diferentes estilos y culturas, o bien, del propio entorno, como el repertorio o actividad musical en Extremadura.
La materia de Lenguaje y Práctica Musical debe estar orientada a despertar el interés del alumnado por participar de forma
activa, informada y lúdica como oyente, intérprete o compositor tanto en su vida académica como en su vida privada; su enseñanza
debe partir de los conocimientos previos, gustos y costumbres musicales del alumnado, y abordarse desde la práctica musical activa y
participativa vinculada a la reflexión sobre lo realizado.
Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la
autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. Tal y como demuestran
numerosos estudios publicados, la práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones,
la autoestima, la habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música favorece la adquisición de
las competencias básicas, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven.
Las disciplinas musicales no solo desarrollan la creatividad, la sensibilidad artística y el criterio estético, también ayudan al
alumnado, de la misma forma que el resto de las materias de esta etapa, a adquirir los conocimientos y habilidades para construir su
personalidad, a trabajar en equipo, desarrollar un pensamiento crítico y a convertirse en ciudadanos que actúen de forma responsable y
autónoma

4.6.2.- OBJETIVOS

OBJETIVOS GENERALES DE BACHILLERATO

Según el DECRETO 127/2015, de 26 de mayo, por el que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y de
Bachillerato para la Comunidad Autónoma de Extremadura y que se aplica este año en 1º de Bachillerato, el Bachillerato contribuirá a
desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

1)Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los
valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una
sociedad justa y equitativa.
2)Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico.
Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
3)Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las
desigualdades y discriminaciones existentes, y en particular la violencia contra la mujer, e impulsar la igualdad real y la no discriminación
de las personas por cualquier condición o circunstancia personal o social, con atención especial a las personas con discapacidad.
4)Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y
como medio de desarrollo personal.
5)Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
6)Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
7)Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.
8)Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su
evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
9)Acceder a los conocimientos científicos, matemáticos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la
modalidad elegida.
10)Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de
forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el
respeto hacia el medio ambiente.
11)Afianzar el espíritu emprendedor y el respeto al trabajador con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo,
confianza en uno mismo y sentido crítico.
12)Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
13)Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
14)Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.
 4.8.4.OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL I Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS
CLAVE

La enseñanza del Lenguaje y práctica musical en 1º de Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades,
relacionadas con las competencias clave:

1)Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpretación instrumental, el canto, el movimiento,

disfrutando y compartiendo la vivencia con los compañeros y compañeras. (CL,CA,CS,CC)
2)Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros musicales, partiendo de la propia
experiencia auditiva o de la interpretación memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales, prestando especial atención a las
propias de la tradición musical del Extremadura (CM,CC)
3)Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la realización de ritmos, de actividades de danza y
movimiento, evolucionando en el espacio y construyendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. (CI, CA, CC)
4)Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarla como un medio
expresivo propio. (CL, CC)
5)Percibir y ejecutar con independencia estructuras y desarrollos rítmicos y/o melódicos simultáneos, utilizando la disociación auditiva y
motriz. (CC)
6)Desarrollar la memoria y el «oído interno» para relacionar la audición con la escritura, así como para reconocer timbres, estructuras,
formas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales u otros. (CL, CM, CC)
7)Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y
los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva. (CC)
8)Practicar y conocer los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la música culta, así como los de la música popular urbana,
tradicional y étnica, poniendo especial énfasis en las producciones musicales históricas o contemporáneas de Extremadura. (CA, CC,
CS)

9)Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música y la danza, tanto en la composición
como en la escritura, en la interpretación, en la grabación y en la difusión audiovisual, con especial referencia al sistema operativo
LINEX y a las herramientas de audio y musicales utilizables en él. (CD)

10)Asumir la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que,
como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros. (CS, CI, CC)
 Las competencias clave son las siguientes:
a) Comunicación lingüística (CL)
b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CM)
c) Competencia digital (CD)
d) Aprender a aprender (CA)
e) Competencias sociales y cívica (CS)
f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (CI)
g) Conciencia y expresiones culturales (CC)

4.6.4. CONTENIDOS

•BLOQUE 1: DESTREZAS MUSICALES

•
•Utilización de la voz, individualmente o en grupo, partiendo del conocimiento de la anatomía y el funcionamiento del aparato fonador.
•Ejecución, de fórmulas rítmicas básicas originadas por un pulso binario o ternario, expresiones de agógica, grupos de valoración
especial, cambios de compás, síncopas y anacrusas.
•Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.
•Lectura en clave de Sol y de Fa en cuarta.
•Escritura de fragmentos melódicos y armónicos sencillos.
•Entonación individual o colectiva de intervalos melódicos y acordes.
•Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación y
a la ornamentación.
•Interpretación memorizada de musicales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento.

BLOQUE 2 : LA AUDICIÓN COMPRENSIVA

•Identificación del pulso, de los acentos y de los compases binarios, ternarios y cuaternarios.
•Identificación auditiva y transcripción de acordes mayores y menores, así como defunciones tonales, texturas musicales y timbres
instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.
•Identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial,
expresiones de agógica, cambios de compás, síncopas y anacrusas.
•Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de intervalos, fragmentos melódicos y esquemas rítmicos.
•Identificación de diferencias o errores notorios entre un fragmento escrito y lo escuchado.
•Lectura de obras musicales.
•Identificación auditiva de las características morfológicas básica delas obras musicales de diferentes estilos y géneros, poniendo
especial énfasis en las producciones musicales históricas o contemporáneas de Extremadura.
•Transcripción de esquemas armónicos de las obras escuchadas.

BLOQUE 3: LA TEORIA MUSICAL

•Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que
modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.
•Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, la agógica, la articulación y la ornamentación.
•Identificación de los ritmos característicos de las danzas y otras obras musicales.
•Conocimiento de las nociones básicas de armonía. La tonalidad, la modalidad, principales funciones tonales, los intervalos, los acordes
básicos y complementarios, las cadencias, la modulación, las escalas.
•Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.
•Comprensión de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico.
•Iniciación a las grafías contemporáneas.
•Comprensión del efecto que los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva producen en la música.

BLOQUE 4: LA CREACIÓN Y LA INTERPRETACIÓN

Reconocimiento de la música como medio de comunicación y de expresión artística y personal.
Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo y elementos del lenguaje musical trabajados
previamente.
Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.
Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y cobinando los elementos del lenguaje musical trabajados previamente.
Interpretación individual o en grupo de piezas musicales manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.
Interiorización del pulso y realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y expresión corporal evolucionando en
el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el con el carácter de la música.

BLOQUE 5: LAS TECNOLOGÍAS APLICADAS AL SONIDO

Conocimiento del fenómeno físicoarmónico, el movimiento ondulatorio y la serie de Fourier.

Comprensión de losfundamentos de los sistemas de afinación.
Las proporciones asociadas a los intervalos.
Conocimiento de latransmisión del sonido.
Conocimiento de las características acústicas de los instrumentos.
Comprensión de las principales características de la señal analógica y de la señal digital.
La digitalización del sonido analógico.
Conocimiento de los principales medios de síntesis del sonido: el muestreo (samplers), los filtros de secuencias, multipistas.
Identificación de los elementos del hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones.
Conocimiento de los principales programas desoftware musical: editores de partituras, secuenciadores, programas generadores de
acompañamientos, mesa de mezclas, etc.
Práctica de los sistemas de grabación analógica o digital y del procesamiento de sonidos ecomunicación MIDI, en interpretaciones o
creaciones propios
SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS

Los cinco bloques de contenidos en que se organiza la materia deberán secuenciarse cíclicamente intercalándose unos con
otros. Los contenidos de carácter conceptual deben ser la base para el desarrollo de los conocimientos prácticos, de modo que la
adquisición de procedimientos y habilidades, constituya el eje del proceso de enseñanza aprendizaje. Los contenidos deben trabajarse
desde varias vertientes (cantar, interpretar, escuchar, movimiento, gestos,...) que propicien, de modo integrado, la asimilación de
conceptos y el desarrollo de habilidades. Al mismo tiempo ha de afianzarse la autoestima a través de la improvisación, la expresión
corporal, o la interpretación.
El desarrollo de las destrezas musicales presentes en el primer bloque de contenidos contribuye a la progresión en el
conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje musical y, Paralelamente, en el conocimiento y la utilización
fluida de la partitura. La utilización de partituras adecuadas al nivel, desarrolla las destrezas para la lectura y la escritura de obras
musicales y contribuye a ejercitar la capacidad de abstracción intelectual al manejar códigos de escritura distintos al lenguaje verbal. La
dimensión universal del lenguaje musical da sentido, por sí misma, al interés que tiene el aprendizaje de este código.

Dicho esto la temporalización de los contenidos quedaría de la siguiente manera:

1ªEval 2ºEval 3ºEval

Las destrezas musicales X X X

La audición comprensiva X X
La teoría musical X X
La creación y la interpretación X X
Las tecnologías aplicadas al sonido X

Como se puede comprobar las destrezas musicales y las práctica instrumental están presentes durante todo el curso en las tres
evaluaciones.
Así resultan las siguientes Unidades didácticas, tres por cada trimestre:

OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA *
UNIDAD DIDÁCTICA 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

UD 1: El lenguaje musical X X X X X X X

UD 2: El ritmo musical X X X X X X

UD 3: La voz X X X X X X X

UD 4: El mundo de las escalas X X X X X X X

UD 5: Los instrumentos musicales X X X X X X X

UD 6: Cuestión de armonía X X X X X X X X X X

UD 7: La estructura musical X X X X X X X X

UD 8: Las texturas musicales X X X X X X X X

UD 9: La informática al servicio de la música X X X

* Los objetivos están numerados según el apartado correspondiente

UNIDAD
UD 1: El lenguaje musical
UD 2: El ritmo musical
UD 3: La voz
UD 4: El mundo de las escalas
Indicador de Contenido (I)
1. Conoce las claves musicales y reconoce en ellas la altura de las octavas y los
instrumentos y voces que utilizan cada una. (mínimo)
2. Conoce la clasificación de los intervalos y la aplica a casos prácticos. (mínimo)
3. Reconoce notas agudas y graves en clave de sol con líneas adicionales. (mínimo)
4. Realiza lectura rítmica en claves de sol y fa en 4ª en partituras melódicas y armónicas.
(mínimo)
5. Practica ejercicios de técnica instrumental
1. Elementos del lenguaje musical relacionados con la duración y el ritmo (mínimo)
2. Las grafías de las fórmulas básicas originadas por el pulso binario y ternario, sus
variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, síncopa, anacrusa, etc.
(mínimo)
3. Realiza, vocal o instrumentalmente, las fórmulas rítmicas mencionadas. (mínimo)
4. Percibe, identifica y transcribe el pulso, el compás, el acento y fórmulas rítmicas
diversas. (mínimo)
5. Practica ejercicios de técnica vocal e instrumental.
1. Conoce la fisiología de la voz, las partes del aparato fonador y su funcionamiento.
(mínimo)
2. Conoce la clasificación de las voces y sus agrupaciones según diversos criterios.
(mínimo)
3. Distingue los tipos de voces en audiciones de obras musicales de distinta procedencia,
épocas y estilos.
4. Interpreta obras vocales, instrumentales o mixtas aplicando las mejoras aprendidas en la
técnica vocal e instrunstrumental
1. Conoce los fundamentos del sistema tonal y el principio de la escala musical.
2. Conoce los conceptos de tonalidad, modalidad, funciones tonales, escalas y modos.
(mínimo)
3. Construye escalas mayores y menores en todas las tonalidades.
4. Conoce y aplica el ciclo o círculo de quintas para la construcción de escalas. (mínimo)
5. Interpreta de manera obras vocales adecuadas al nivel, con o sin acompañamiento

UD 5: Los instrumentos musicales
UD 6: Cuestión de armonía
UD 7: La estructura musical
UD 8: Las texturas musicales
UD 9: La informática al servicio de
la música
individual o colectivamente.
1. Diferencia el timbre de diferentes instrumentos. (mínimo)
2. Conoce y distingue los diferentes instrumentos de la orquesta, sus familias y
clasificación. (mínimo)
3. Conoce los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales, los instrumentos de cada
una y su colocación. (mínimo)
4. Investiga sobre la historia de las formaciones orquestales.
5. Practica ejercicios de técnica vocal e instrumental.
6. Interpreta de manera obras vocales adecuadas al nivel, con o sin acompañamiento
individual o colectivamente.
1. Clasifica intervalos armónicos.
2. Descubre cómo se forman los principales acordes. (mínimo)
3. Forma acordes a partir de un sonido dado. (mínimo)
4. Conoce los principales sistemas de cifrado de acordes. (mínimo)
5. Interpreta acordes sencillos en un instrumento polifónico.
6. Reconoce cadencias y modulaciones en partituras y audiciones. (mínimo)
1. Conoce los principales formas musicales.
2. Sabe reconocer auditivamente las formas más básicas (binaria, ternaria, etc) (mínimo)
3. Analiza los periodos, frases, semifrases, motivos de un tema musical.
1. Conoce los diferentes tipos de textura. (mínimo)
2. Reconoce diferentes tipos de textura en la audición. (mínimo)
3. Diferencia texturas musicales en una partitura.(mínimo)
1. Conoce la relación de la música con las últimas tecnologías. (mínimo)
2. Interpreta partituras vocales e instrumentales de canciones pop rock y del cine y la
televisión.
3. Utiliza sistemas de grabación analógica y digital para archivar sus canciones. (mínimo)
4. Utiliza internet para buscar canciones de los nuevos estilos.
4.6.5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

BLOQUE 1: DESTREZAS MUSICALES
1.Entonar con una correcta emisión 1.1. Conoce los órganos del aparato
de la voz, individual o conjuntamente fonador. (mínimo)
una melodía o canción con o sin 1.2. Realiza ejercicios de relajación,
acompañamiento. respiración, resonancia, articulación,
fraseo…, valorándolos como
elementos imprescindibles para la
adquisición de la técnica vocal.
1.3. Aplica la técnica vocal para cantar
entonada y afinadamente, aplicando
las indicaciones expresivas y
dinámicas presentes en la partitura.

2.1 Reproduce e identifica intervalos,

2. Identificar y reproducir intervalos,
modelos melódicos sencillos, escalas
o acordes arpegiados a partir de
diferentes alturas.
3. Identificar y ejecutar instrumental o
vocalmente, estructuras o desarrollos
rítmicos o melódicos simultáneos de
una obra breve ofragmento, con o sin
cambio de compás, en un tempo
establecido.
escalas o acordes a partir de
diferentes alturas, utilizando una
correcta emisión de la voz.(mínimo)
3.1. Interpreta musical o vocalmente
con toda precisióndentro de un tempo
establecido estructuras rítmicas
adecuadas a este nivel de una obra o
fragmento, sintiendo internamente el
pulso y aplicando, si procede, las
equivalencias en los cambios de
compás. (mínimo)
3.2. Ejecuta con independencia
estructuras rítmicas simultáneas,
utilizando y desarrollando la

BLOQUE 2: LA AUDICIÓN COMPRENSIVA
1. Reconocer auditivamente el pulso
de una obra o fragmento, así como el
acento periódico, e interiorizarlo para
mantenerlo durante breves periodos
de silencio.
2. Reconocer auditivamente y
describir con posterioridad los rasgos
característicos de las obras
escuchadas e interpretadas.
disociación auditiva y motriz.
3.3. Practica la lectura y la
escritura musical, reconociendo
su importancia para profundizar
en el aprendizaje del lenguaje.
(mínimo)
1.1. Percibe el pulso como referencia
básica para la ejecución rítmica, y
logra una correcta interiorización del
pulso que le permite posteriormente
una adecuada ejecución individual y
colectiva. (mínimo)
2.1. Percibe aspectos rítmicos,
melódico, armónicos, tonales,
modales, cadenciales, formales,
tímbricos, etc., de las obras
escuchadas e interpretadas. (mínimo)
2.2 Utiliza la lectura y escritura
musical como apoyo a la audición.
(mínimo)
2.3. Escucha obras musicales
siguiendo la partitura.(mínimo)
2.4. Escucha y reconoce los
elementos básicos de los lenguajes
propios de la música ulta, jazz, rock,
flamenco, así como los más
importantes del lenguaje musical
contemporáneo.

BLOQUE 3: LA TEORIA MUSICAL
1. Conocer y aplicar en la lectura y en
la interpretación de partituras los
términos y signos relacionados con el
ritmo y la expresión musical.
2. Reconocer en una partitura los
elementos básicos del lenguaje
musical.
BLOQUE 4: LA CREACIÓN Y LA INTEPRETACIÓN
1.Realizar ejercicios psicomotores e
improvisar estructuras rítmicas sobre
un fragmento escuchado de manera
tanto individual como conjunta.
2. Improvisar, individual o
colectivamente, breves melodías 2.1. Asimila los conceptos tonales y
2.5. Describe los rasgos
característicos de las obras
escuchadas, utilizando la terminología
adecuada. (mínimo)
1.1. Identifica e interpreta los términos
y signos relacionados con el ritmo y
con la expresión musical.(mínimo)
1.2. Identifica e interpreta los signos
gráficos propios del lenguaje musical
contemporáneo.(mínimo)
2.1. Identifica los elementos básicos
del lenguaje musical, utilizando
diferentes soportes. (mínimo)
2.2. Reconoce elementos básicos
armónicos y formales. (mínimo)
2.3. Aplica correctamente la
terminología propia de la teoría
musical.
1.1. Practica variantes de fórmulas
rítmicas conocidas e improvisa
libremente las mismas, acordándolas
con el pulso y el compás del
fragmento escuchado.(mínimo)
tonales omodales, pequeñas formas
musicales partiendo de premisas
relativas a diferentes aspectos del
lenguaje musical.
3. Interpretar de memoria, individual o
conjuntamente, fragmentos de obras
del repertorio seleccionados entre los
propuestos por el alumnado,
valorando las aportaciones del grupo
y desarrollando el espíritu crítico.
4. Improvisar o componer e interpretar
una breve obra musical para una
melodía dada, que necesite la
participación de varios ejecutantes e
incorporar movimientos coreográficos,
utilizando los conocimientos
musicales adquiridos.
modales básicos, desarrollando la
creatividad y la capacidad de
seleccionar y usar libremente los
elementos del lenguaje musical de
acuerdo con una idea y estructurados
en una forma musical.
3.1. Conoce el repertorio trabajado y
tiene capacidad de memorización,
sensibilidad musical y capacidad
expresiva.(mínimo)
3.2. Mantiene una actitud positiva ante
la música y los compañeros.
3.3. Utiliza los instrumentos del aula
con una técnica correcta.(mínimo)
3.4. Aplica la técnica vocal para cantar
entonada y afinadamente en las
actividades de interpretación.
3.5. Mantiene una actitud positiva para
integrarse como un miembro más en
el grupo.(mínimo)
4.1. Crea una pequeña obra musical
utilizando los conocimientos musicales
adquiridos.
4.2. Construye a través del
movimiento una creación coreográfica
adecuando su concepción al carácter
 expresivo de la obra.

5. Saber comportarse como 5.1. Se comporta de manera correcta

espectador e intérprete y controlar el como espectador y como intérprete.
miedo escénico en las actuaciones. (mínimo)
5.2. Practica las técnicas necesarias
para controlar

4.6.6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN PARA LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL I

Procedimientos
Las tres preguntas básicas a formularse en el proceso educativo son qué, cómo y cuándo evaluar. Es decir, cognición, procedimientos y
valores. Al evaluar hay que considerar la existencia o no de una madurez personal y musical que le permita afrontar estudios
posteriores.

¿Qué evaluar?
Siguiendo los criterios de evaluación mencionados, nos fijaremos en lo siguiente:
Su aptitud (la facilidad mostrada ante la música).
La comprensión y la aplicación de lo aprendido en situaciones de práctica.
La actitud, no referida al comportamiento, sino a interés, ayuda a los demás, comportamiento social….

¿Cómo evaluar?
El cómo hace referencia a los instrumentos, las herramientas o procedimientos de evaluación. Estos instrumentos deben ser
variados, tanto cuantitativos como cualitativos, mostrando diferentes puntos de vista y dependientes del tipo de actividad, el nivel del
alumnado y su edad.
Todas las informaciones que se deriven de los instrumentos de evaluación utilizados para realizar las valoraciones del proceso de
aprendizaje serán siempre cotejadas crítica y reflexivamente para poder obtener una serie de juicios acertados. Así en las sesiones de
evaluación se contrastará el punto de vista del profesor con el de los alumnos y con los demás profesores . Entre ellos consideramos
los siguientes:
 PRUEBAS ESCRITAS DE CONTROL, que cada trimestre determine el profesor. En estas pruebas los alumnos deberán rendir
cuentas acerca de los contenidos seleccionados por el profesor. Las cuestiones serán de diferente grado de dificultad, siendo la
mayor parte de ellas, ejercicios semejantes a los realizados en clase.
INTERPRETACION MUSICAL , tanto vocal como instrumental. Las pruebas se con o sin partitura.
TRABAJOS O TAREAS ESCRITAS: Trabajos de investigación, ejercicios en clase, Ejercicios sobre la plataforma
GNU/Linex..Eventualmente también se podrá recoger los cuadernos del alumno o sus apuntes.
OBSERVACIÓN SISTEMÁTICA sobre ACTITUD del alumno, en su comportamiento, así como la intervención en los debates en
clase o sobre las repuestas orales a preguntas concretas del profesor en clase.

4.6.7. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL I

En todos los procedimientos de evaluación, el profesor informará al alumno a lo largo del trimestre cuál es su rendimiento y cómo puede
corregir sus fallos y mejorar.

En 1º de Bachillerato, las pruebas escritas de control o exámenes representan el 70 % (2 o tres por trimestre) la parte práctica
instrumental y otro tipo de ejercicios o tareas escritas el 20% ; y la actitud del alumno será el 10% restante.
El origen de toda calificación distintiva de las cuestiones formuladas radicará en su diferente grado de dificultad, en las diferentes
capacidades y habilidades que hay que aplicar así como en el distinto tratamiento que se espera obtener en las respuestas.
En las pruebas escritas de control, se preguntarán cuestiones semejantes a las trabajadas en clase con diferentes grados de
dificultad. Estas cuestiones serán tanto definición de conceptos, como ejercicios de relación de la teoría con la práctica musical.
En la práctica instrumental se valorará el grado de perfección técnica y de expresividad pero también el progreso y la
participación e activa y con iniciativa personal en las actividades interpretativas grupales concertando su actividad con la del resto del
conjunto. Se tendrá en cuenta tanto el resultado individual como la integración en el conjunto.
Finalmente, en los trabajos y tareas se valorará la limpieza y claridad de la presentación así como la corrección y estructuración
de los contenidos.
La calificación mínima para superar la asignatura con éxito después de hacer la media ponderada de las partes es el
SUFICIENTE (5). Puesto que las notas en el boletín aparecen como números enteros habrá que hacer el correspondiente redondeo
La CALIFICACIÓN FINAL que el Departamento otorgará al concluir la EVALUACIÓN FINAL, será el resultado de todas y cada
una de las apreciaciones valoradas por el profesor, a lo largo del curso y teniendo en cuenta la base de los criterios de evaluación y
calificación ya expuestos.

4.6.8. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA ALUMNOS QUE FALTAN INJUSTIFICADAMENTE EN 1º BACHILLERATO

Si consideramos que la evaluación se desarrolla atendiendo a los tres aspectos antes de evaluación inicial, formativa y sumativa, los
alumnos necesitan de una asistencia habitual a clase. El alumno que falte injustificadamente podrá asistir a los exámenes pero tendrá
que tener en cuenta que la parte práctica (tareas y ejercicios de clase y práctica instrumental) y la actitud suman un 30% de la nota final,
por lo que si se pierde estas actividades de clase se encontrará en serio riesgo de suspender la asignatura. En este último caso tendrá
que ir a la prueba extraordinaria y, siguiendo los critierios de ésta, deberá superar un examen con una nota mínima de 5 sobre 10.

4.6.9. METODOLOGÍA DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL

La metodología empleada ha de ser una metodología activa, participativa en todo momento de la enseñanza, debe fomentar la
experiencia personal del alumnado en la producción del sonido. Se adaptará a las características de cada alumn@ para poder construir
los aprendizajes nuevos y mejorar el rendimiento, partiendo del nivel de desarrollo de cada alumn@, atendiendo a su diversidad,
favoreciendo la capacidad del alumnado para aprender por sí mismos y trabajar en equipo, atendiendo los diferentes ritmos de
aprendizaje.
La organización docente atenderá las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los alumnos según se vayan detectando
en el proceso de enseñanza-aprendizaje, dando prioridad a la comprensión de los contenidos. Se procurará una formación
personalizada, fomentando la participación de los alumnos-as, asegurando una efectiva igualdad entre el alumnado. Se fomentará
también la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo aprendido.
La metodología que se emplea debe fomentar la experiencia personal en la producción del sonido. Interpretar artísticamente, de
forma individual o colectiva, es el primer paso en la
formación y educación musical. La interpretación vocal, instrumental y corporal, la creación musical y la audición activa y comprensiva,
serán procedimientos esenciales que ayuden a desarrollar las capacidades propias de la materia. El hecho de trabajar con fragmentos y
obras variadas y de distintos estilos, facilitará la implicación del alumnado en la tarea de, a partir de sus gustos e iniciativa personal,
construir sus propios aprendizajes. Se fomentará y valorará la iniciativa, la intuición, la participación, la creatividad y el trabajo de cada
alumno o alumna. Se promoverá el trabajo en grupo, de forma igualitaria y cooperativa, respetando las normas y las reglas que rigen la
actividad del conjunto, aceptando las propias capacidades musicales y las de los demás. Se trabajará por los principios democráticos y
se rechazarán situaciones de injusticia y desigualdad y cualquier forma de discriminación por razones de sexo, creencia o cualquier otra
circunstancia social o personal. Se fomentará una actitud abierta y de respeto hacia manifestaciones musicales de distintos estilos,
tradiciones u otras culturas.
También hay que tener en cuenta que en esta materia la carga lectiva de horas semanales (4 horas) es superior a la de
cualquier nivel de la E.S.O, por lo que esto puede aprovecharse para incidir en las actividades prácticas activas de interpretación
musical, debates grupales , actividades utilizando las nuevas tecnologías o visualización y análisis de productos audiovisuales. Otra
diferencia importante con la E.S.O., desde el punto de vista metodológico, es que en Bachillerato no se dispone de libro de texto (las
editoriales no han preparado ninguno para este nivel), por lo que todos los contenidos se proporcionarán en apuntes.

Finalmente, otro aspecto importante a tener en cuenta es la diversidad del alumnado. Por un lado, habrá alumnos que no han
cursado música desde 4º E.S.O., o incluso cursos anteriores y por otro, alumnos que compaginen sus estudios en el instituto con clases
de música en escuelas o conservatorios. Por este motivo, al principio de la asignatura será necesario un repaso inicial y una puesta en
común de contenidos básicos de cursos anteriores. La atención a la diversidad del alumnado no debe verse limitada por el
planteamiento global de la materia. En cualquier caso, se trate tanto de los alumnos que van a tener un contacto aislado con la música
como aquellos otros interesados en iniciar o continuar estudios superiores, esta materia pretende crear interpretes motivados y oyentes
interesados, satisfacer todas sus demandas y que valoren la música como un componente esencial en la vida de los pueblos y como
medio de comunicación e integración crítica en el mundo actual.