Tarea de Investigación

Por: Ángel Alberto Bustamante T.

Materia: Historia de la Música Contemporánea.
Fecha: 26/11/15

Forma del Blues

La forma de Blues viene determinada por la estructura básica del texto (una frase que se repite y
una que concluye). Escucha Cross Road y All My Love in Vain como ejemplo.
Formalmente el Blues consta de 12 compases (aunque pueden aparecer otras variaciones) y cada
frase del texto ocupa cuatro compases.
Fíjate que el cifrado de acordes que aparece aquí está en el sistema americano (A=La, B=Si,
C=Do, D= Re, E=Mi, F=Fa, G=Sol)
Esta forma se plantea como un círculo que se repite siempre igual cambiando el texto pero
manteniendo el acompañamiento. Esto facilita, además, que los músicos improvisen alternando
las partes cantadas con las instrumentales. Con este esquema podrías hacer una progresión de
Blues en cualquier tono:

ARMONÍA
La armonía se construye, en su forma más sencilla, sobre los grados I, IV y V siendo la cadencia
V-IV (conocida como cadencia de Blues) la que le da un carácter especial a la armonía. Este
movimiento del grado V al IV va en los compases 9 y 10.
Además los acordes que se utilizan poseen también un carácter especial al incluir una cuarta nota
(la séptima)* que le da una sonoridad especial.
Recuerda que los acordes básicos se llaman tríadas porque se construyen con tres notas a
distancia de intervalo de tercera (ej. Do-mi-sol) que suenan al mismo tiempo (como si fueran
columnas de sonido). En el caso del Blues, y de otros estilos como el jazz, se añade otra nota más
y se convierten en cuatríadas (ej. do-mi-sol-sib).
A veces el acompañamiento se puede simplificar poniendo sólo la tónica y la séptima del acorde
como ocurre en este acompañamiento.

EL JAZZ BLUES

El Jazz blues es un estilo musical que combina el jazz y el blues.

Este término también se utiliza para hacer referencia a cualquier melodía que siga la progresión
de acordes estándar de doce compases de blues y cuya interpretación se acerque más al estilo
del jazz que al estilo del blues tradicional. La música blues tuvo una influencia importante en el
desarrollo del jazz, siendo muy comunes las melodías de jazz blueseras en el repertorio del jazz
(además de la progresión de acordes, los intérpretes de jazz tomaron prestados otros elementos
estilísticos del blues como la nota de blues, la forma musical de las melodías y los riff de blues).
Un jazz blues suele presentar un tratamiento más sofisticado (e incluso distinto) de la armonía que
un blues más tradicional, permaneciendo sin embargo las características de la progresión estándar
de doce compases.

Una de las principales formas mediante la cual, los músicos de jazz, consiguieron esto fue con la
utilización de la sustitución de acordes: un acorde de la progresión original se reemplaza por otro,
u otros, manteniendo la misma función pero añadiendo un color diferente o añadiendo un
movimiento armónico distintivo dentro del movimiento armónico general.

Un ejemplo de esto ocurre en los compases noveno y décimo, donde suele darse la progresión de
blues, V --> IV, se reemplaza siempre por la progresión típica de ciclo de quintas de jazz ii
menor --> V. La estructura de doce compases de blues en Si bemol suele quedar en:

Si bemol 7 / Mi bemol 7 / Si bemol 7 / Si bemol 7 Mi bemol 7 / Mi disminuido 7 / Si bemol 7 / Re

menor 7 - Sol 7 Do menor 7 / Fa 7 / Re menor 7 - Sol 7 / Do menor 7 - Fa 7 Donde cada barra, en
el jazz blues, indica una nueva medición. Los principales cambios incluyen Mi disminuido 7, el cual
crea movimiento y el turnaround en iii-VI-ii-V. El tema "Where the Money Gos" de la serie
"Schoolhouse Rock!" es un buen ejemplo de este género.