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Investigación Sonatina

Nombre del alumno: Miguel Arturo Rivero Aranda

1. Nombre completo de la pieza musical


Sonatina en Sol menor Anh. 5 nº 1

2. Reseña biográfica del compositor

Ludwig Van Beethoven “nace en Bonn el 10 o el 16 de diciembre, de 1770, la


fecha exacta no se sabe con seguridad, pero si, que le bautizaron el 17 de
diciembre en la Iglesia de San Remigio de Bonn…” (Tapia, 2016, p.13).

Según Tapia (2016) los antepasados de Beethoven se dedicaron a la Música, su


abuelo como director de la orquesta del Príncipe elector de Colonia, y su padre
como maestro de capilla de Bonn (pp. 13-14)

Su padre al ver condiciones para que el pequeño Ludwig, ya de 4 años, se dedique


a la Música, quiso crear en el un prodigio, comparándolo con Mozart, que diez
años antes ya era conocido en Europa y generaba grandes ganancias a su padre.
Bajo un entrenamiento abusivo a cargo de su padre, el pequeño Beethoven
practicaba todos los días el clavicémbalo. Luego tuvo otros maestros como Tobías
Pfeiffer, Van den Eeden y Christian Goulob Neefe. (pp. 15-18)

Posterior a ello, durante su juventud, llegó a conocer a los grandes referentes


musicales de la época, a Mozart, con quien tuvo una audición, a Haydn y Salieri,
quienes fueron sus maestros.

Con respecto a la pieza a interpretar, Magrath (1995) comenta:

“Esta popular obra tiene dos movimientos, el primero sin título. Cada
movimiento cabe en una página y puede servir como introducción a la
interpretación de sonatinas para un estudiante. Primer movimiento debe
tocarse en 4/4 en lugar de 8/8. Las notas ligadas en pares necesitan una
atención cuidadosa. El segundo movimiento Romanza en forma de sonata-
allegro es una pieza elegante, con aspecto de danza y algunas extensiones
en cada mano...” (p. 61).

3. Período al que pertenece la obra

Clásico.
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4. Elementos característicos del período presentes en la pieza musical

Observamos claramente una forma sonata típica de la época, donde


diferenciamos: exposición, desarrollo, re exposición y coda final. También una
característica de la música del clasicismo es el desarrollo de la melodía en la mano
derecha y la mano izquierda como acompañamiento a diferencia del barroco
donde la melodía viajaba entre ambos registros. En la mano izquierda
observamos constantemente un acompañamiento arpegiado conocido como el
bajo de Alberti utilizado mucho durante este periodo.

5. Factores que se deben considerar para correcta ejecución

Debemos respetar las notas ligadas y la dinámica de notas ligadas en pares


presentes en algunos compases. Articular correctamente las acciacaturas y
expresar las indicaciones de dinámica. En el compás 17 tenemos una indicación
de carácter dolce, el cual es muy importante para marcar el final del desarrollo
y el inicio de la reexposición.

6. Análisis general de la obra, estructura y forma musical

En ambos movimientos observamos una estructura binaria dónde encontramos


una exposición, desarrollo, reexposición y coda final. Ambos desarrollos modulan
a la dominante de la tonalidad.

Bibliografía

Magrath, J. (1995) The Pianist’s Guide to Standard Teaching and Perfomance


Literature. USA: Alfred Publishing Co.

Tapia, F. (2016) Entendiendo a Beethoven. Barcelona: Real Academia Europea


de Doctores.
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