EL COLOR EN

LA HISTORIA DEL ARTE

Alumna: Vanessa C. Morales Domínguez
[Nombre del Arquitecto]

[01]
Ernst Gombrich decía que el artísta no puede transcribir
aquello que ve. Puede sólo traducirlo con los medios
que tiene a su alcance, y estará vinculado estrechamente
a la gama de tonalidades que tenga a disposición.
DESDE LA ANTIGUEDAD AL IMPRESIONISMO
Desde las más primitivas formas de expresión gráfica del hombre
desarrolladas en cuevas donde encontramos, tras descubrimientos
arqueológicos, la ilustración de animales pintados a base de una
combinación de tierra, grasa animal, carbón, caliza y pigmentaciones
descubiertas en suelos ricos en hierro que revisten las cuevas de
Lascaux, en francia y otras, podemos decir que el color se ha hecho
presente.
El color es un medio de comunicación que se ha trabajando a lo largo
de la historia mediante técnicas en las diferentes épocas y estilos
pictóricos en la historia del arte, con el uso de materiales y gama de
tonalidades a disposición, empleadas con simbolismos y razonamiento,
y de la habilidad de estos al manipularlos. La elección de los colores
por una paleta tiene que ver con la química. También con la
estabilidad, la transparencia, la opacidad o cualquier otro aspecto
físico del Arte.
Lo que muchos no advertían en que a través de éste significativo
elemento, el color, se abriría el camino a la expresión del espíritu
y el sentir individual de cada artista, pues poco a poco en la historia
del arte los temas de representación se harían más libres y con ello
la aplicación del color también abriría el espectro. Se buscaría en él,
un medio para sugestionar a través de imágenes y escenas, cargadas
de color, capaces de generar emociones y sensaciones aun cuando la
obra no tratase de un tema que en sí mismo produjera atractivo.
A lo largo de la historia hemos visto cómo a través del color se
adjudican características a lo representado. En el arte egipcio el uso
del color no se hacía al azar, el hombre se representaba con la piel
rojiza para indicar que estaba expuesto al sol y que trabajaba al aire
libre y las mujeres tenían la piel blanca, pues permanecían adentro.
tienden a generar formas de color sin gradaciones ni sombras y aplican
un color negro o rojizo oscuro al contorno de la figura.
La representación en el arte egipcio se nutría de pigmentos propia
de esta cultura, que no eran más que minerales naturales macerados.
hacían uso de los minerales de cobre malaquita (verde) y azurita (azul),
los sulfuros de arsénico oropimente (amarillo) y rejalgar (naranja), junto
a los colores opacos de la tierra, los ocres (óxido ferroso), el negro del
hollín y el blanco de la cal. El característico color azul ultramarino que
proviene del lapislázuli, una gema que proporcionaba un pigmento
precioso, proporcionó el adorno ideal para los retratos funerarios
egipcios.
Caballo en la cueva de Lascaux (Francia), ca. 15.000 a. C. | 01
Tumba de Nebamun, siglo XIV a. C. | 02
 Normalmente recordamos la pureza del hermoso mármol blanco con
el que daban forma a las esculturas y arquitectura del pasado clásico y
pero ni siquiera en la estas sociedades clásicas se prescinde del color,
los griegos pintaban incluso sus templos con policromías, contrastando
colores como el rojo y el azul ultramar, aplicados por ejemplo en el
friso hecho por Fidias en el Partenón, Atenas. Así mismo, el uso del
color en esta sociedad también se extendía a las cerámicas griegas
caracterizadas por el bicromatismo del color de la arcilla y el del barniz,
creando figuras rojas y cerámica de figuras negras.

03-04 | Aquiles y Ayax jugando a los dados, h. 540 a.C.

05 | Vaso Revelers,​de Eutímides, ca. 510 a. C.
06 | Jean Auguste Dominique Ingres, Antíoco y Stratonice, 1834-1840.
07-08 | Tumba del saltador, paestum, Siglo V a.C. (Detalle)
El color también ha encontrado cabida en las formas de expresión
al servicio de la religión, es a través de éste que la en La pintura
paleocristiana y la bizantina, acentúa su expresividad simbólica sobre
lo realista. Trazando por lo tanto, aspectos iconográficos donde
lo esencial era el símbolo, el trabajo de la pintura era sin efectos de
volumen, mayormente monocromática y por lo tanto resultaba en una
pintura plana. La importancia del color radica en el simbolismo que
transmitía la propia imagen, Las líneas del dibujo delimitan las formas,
en cuyo interior está el color.

El desarrollo del mosaico como revestimiento de los muros de las

basílicas, determina el nuevo gusto por esta técnica ante la de la
pintura, por ser mucho más expresiva y colorista, pues empañaba de
misticismo a los espacios del templo cristiano e influenciaba más en
sentido didáctico que quería otorgársele a los nuevos símbolos frente
a la pintura.

[2] Gracias a los mosaicos los artistas de las iglesias

paleocristianas y bizantinas fueron capaces de
plasmar su mensaje de salvación. Alcanzaron un
sorprendente grado de expresividad en este difícil
medio, mezclando colores brillantes, entre ellos el
oro, en pequeños cubos de vidrio, las teselas, que
realzaban su ilustre, y ensartándolos en ángulos
variables para producir destellos y reflejos a medida
que el espectador se movia. - John Gage

Estambul san salvador de chora, (karije djami) deesis, c. 1320 | 09

Mosaico; basilica S. Apollinare, vEl milagro de los panes y los peces mosaico h. 520 | 10
 [3] Otros ejemplos, en el uso del color mediante gama de tonalidades v
a fin de producir una u otra reacción en el espectador, es el que han
¿Se entiende por fin, se quiere entender qué fue
sido usadas en épocas como el gótico donde el color, producto de
el Renacimiento? La transvalorización de los
pigmentos como el bermellón, es un elemento clave, y se utiliza en
valores cristianos, la tentativa, emprendida con
gamas terciarias, empañando a las obras de un colorido poco real
todos los medios, con todos los instintos, con todo
pero cargado de un simbolismo significativo. O si bien, durante
el genio, de llevar a la victoria a los contra-valores,
el Renacimiento donde se prefieren los colores claros y frescos, y
a los valores aristocráticos…
se prescinde del oro y se forma la noción de las sombras azules en
- Nietzsche lugar de negras, y utilizan el color para crear ilusión de profundidad,
mientras los colores rojos parecen acercarse los azules parecen
Así a lo largo del tiempo, y tras unos pocos ejemplos del curso del retroceder en la distancia. Abriendo camino a las exploraciones
color en la historia del arte, podemos observar como el desarrollo de la entorno al hallazgo teórico de la perspectiva geométrica. sin embargo
experiencia artística va adecuándose a las necesidades de cada tema, no siempre el uso del color fue tan sobrio, pues ricos e intensos colores
van creándose de manera simultánea convencionalismos que dictan con fuertes luces y sombras, dotan al arte barroco donde la pintura
las formas, composiciones y temas a tratar por los artistas. Cada obra al óleo resulta una clave para el uso del color, y donde se explotan la
de arte está determinada en primer lugar, por las reglas y principios técnica del claroscuro y el dramatismo, la pasión y la emoción.
conceptuales a los que debe adherirse el creador y a su vez, a los
materiales a disposición del artista. A veces exige que la respuesta sea
emocional ante una obra determinada, donde pueden variar, según los
fines, el uso de la proporción figurativa por el uso de la jerarquización
en el tamaño de las figuras, a fin de no distraer al espectador con
métodos descriptivos, como es usado en el caso del arte egipcio y el
arte paleocristiano y bizantino. Es por tal motivo, que elementos como
la figura y forma, la línea, el espacio, la textura o el punto son usados
de una u otra manera en conjunto con principios como la proporción,
el movimiento, la unidad, entre otros, y sin embargo, es el color el que
ha tenido un papel destacado a lo largo de la historia.

11 | Descendimiento, Pontormo, Italia, 1528.

12 | Ecce HomoConjuntivitis mística. Fra Angelico. Italia, 1450
[03_TÍTULO DE LA SECCIÓN] LOREM IPSUM

En otras ocasiones, el color es usado para arrojar un valor cromático

a obras de arte en las que por una u otra razón, los motivos no
generaban gran relevancia o atención en el espectador, como fue el
caso del arte Rococó pues los temas eran intrascendentes. Hacen uso
de tonos pasteles y aplicaciones esfumadas.

Por otra parte, la historia del arte no siempre se mantendrá en

el mismo curso. Y lo mismo que con las formas sucede con los
colores. Dado que paulatinamente el arte se va despojando de los
convencionalismos, los artistas ya no se verán obligados a estudiar e
imitar las técnicas del pasado, pudiendo elegir libremente cualquier
color que les gustara para sus ilustraciones, es entonces, cuando se
fragua la ruptura con la tradición y se abre un campo ilimitado para
escoger en el medio artístico.

De modo que, es en los años posteriores donde el uso del color se

cargará de mayores significados en búsqueda de la sugestión o la
vinculación de las emociones con la representación de la naturaleza
y la propia existencia humana, se busca evocar a través del arte
emociones, sensaciones o sentimientos ante lo natural. los artistas
experimentaron con los colores como nunca antes se había visto en la
historia de la pintura, pero especialmente desde el renacimiento hasta
el impresionismo.

La virgen rezando, Sassoferrato, 1640-1650 | 13

eEl Cardenal, Rafael,1510 | 14
Eco y Narciso, John William Waterhouse, 1903 | 15
 Es en el movimiento del impresionismo donde el uso del color
toma mayor relevancia y donde encontraríamos que las cosas
pueden adoptar las coloraciones más sorprendentes. Pues, en sus
representaciones le otorgaban gran importancia al color sobretodo al
color puro sin mezclar, pero también se valían de la desvinculación de
la apariencia de los objetos representados. De modo que en la pintura
impresionista, al no ocultar la pincelada, no se definen los cuerpos o
volúmenes, los objetos o paisajes, sino que se pinta la impresión visual
de estas cosas, dando como resultado un conjunto en la que la cosa
es como debe ser, un conjunto unitario y completo, equilibrado en
formas y matices que dependiendo de la luz a la que están sometidas
se muestran de una u otra manera, pues en la medida en la que los
colores interactúan unos con otros en distintos grados de luz se crea la
percepción de componerse en sí mismo nuevos colores, dando lugar a
una pintura totalmente distinta.

16 | El suicidio, Edouard Manet, Francia, 1877

17 | Puente de Waterloo, sol borroso, Inglaterra , Claude Monet 1903v
18 | Acantilados de Etretat, atardecer, Francia, Claude Monet,1885
 BIBLIOGRAFÍA
01 | GOMBRICH, E. H. (1995): Historia del Arte.(16a ed), México. Editorial Diana
02 | GAGE, J. (1993): Color y Cultura. (1a ed), Madrid. Ediciones Siruela.
03 | https://www.historiaeweb.com/2015/06/17/color-en-el-arte/
04 | http://dystopiahouse.art/articulo/una-breve-historia-del-color-en-el-arte/

05 | https://historia-arte.com/

06 | https://es.wikipedia.org/wiki/Color_en_el_arte#Fraudes,_el_%22secreto_veneciano%22

07 | https://issuu.com/anaveroguerrero/docs/estilos_del_arte_ana_guerrero

Mont Sainte-Victoire, Paul Cézanne, ca. 1885-87 | 19

Approach to Venice, Joseph Mallord William Turner,1844 | 20