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Pintura egipcia
Los pintores cubrían la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego
realizaban el dibujo con color rojo, para después trazar el contorno de la figura con negro. Esta
preparación hacia que el contacto de los óxidos de la materia colorante con el soporte, se
operara una reacción quimica, dando como resultado la fijación de los pigmentos.
Los colores eran obtenidos con ciertos procedimientos, por ejemplo, el negro lo obtenían del
carbón, el blanco del yeso pulverizado o de la caliza, los verdes y azules de la malaquita y la
azurita, los ocres de la superficie, los rojos y violetas intensos del oxido de hierro.
Para fijar los colores en la superficie se preparaba una mezcla de goma arábiga y clara de
huevo.
Estaba sometida a unos cánones o reglas muy estrictas, entre las que destacan:
Canon de perfil: en pinturas y bajorrelieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y
piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo de frente.
Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras
épocas, posteriormente, también a personajes notables.
Las figuras más importantes eran más grandes que las de los demás personajes, y mostraban
actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, como signo de respeto.
El tamaño tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el
personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son más
pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses generalmente es del mismo
tamaño.
Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino yuxtaposición de figuras. El menor tamaño
de algunas no significaba que estuvieran más alejadas, sino que eran menos importantes,
simbolizando así su inferioridad.
Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían gradaciones
de color ni medios tonos.
Tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era más
clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro o su color
simbolizaban al Sol, etc.
En los temas de animales, se permiten gran libertad expresiva.
La pintura era realizada al fresco y empleaba pigmentos diluidos con clara de huevo y agua.
También usaban ceras y barnices con el objetivo de conseguir una mayor intensidad.
No intentaba conseguir una tercera dimensión en sus representaciones. Por lo tanto, son
completamente bidimensionales.
Aplica la Ley de la frontalidad, que consiste en el hecho de que todas las figuras son
representadas de perfil, sin embargo, los hombros y el ojo que queda visible aparecen de
frente. Las extremidades también se colocaban de perfil.
La proporción de las figuras estaba determinada según la importancia de cada personaje. Por
ello, mientras más grande la figura más importante era en la jerarquía.
La pintura egipcia se caracteriza por su estética horror al vacio, que consiste en la necesidad de
no dejar ningún espacio sin formas o figuras (es decir, no quedan zonas vacías).
Sus representaciones no buscaban ser fieles a la naturaleza, ya que se trataba de un arte
conceptual y no realista. No obstante, los pocos temas populares que se representaban
contaron con un mayor realismo.
Las pinturas elaboradas en las tumbas tenían el objetivo de abastecer al muerto y de
proporcionarle bienestar en el más allá.
La línea tenía mayor valor que el color.
Los colores que empleaban eran planos y no creaban ningún tipo de volumen.
Temas frecuentes
Las escenas de la vida diaria —ejecutadas con bastante realismo— y las imágenes religiosas
llenas de carácter simbólico.
También se realizaban representaciones de animales y plantas, lo que demostraba la
importancia de la tierra fértil para los egipcios.
Algunos autores afirman que los temas retratados por esta civilización eran costumbristas, ya
que servían para registrar todas las tradiciones y costumbres de su cultura.
Los artistas egipcios no solo retrataban sus creencias religiosas, sino también su modo de vida;
la manera en la que cultivaban la tierra y criaban animales, entre otros aspectos.
Períodos
La pintura en el Imperio Antiguo
Los temas representados son esencialmente costumbristas: la preparación de los alimentos, del
pan o de la cerveza, escenas agrícolas, escenas de caza y pesca, etc. Posteriormente se añadirán
otros como la construcción de barcos, la elaboración de joyas, estatuas, tejidos, etc.
Las decoraciones pictóricas, sobre papiro o el cartonaje de sus ataúdes, narraban, por medio de
jeroglíficos, diversas leyendas mitológicas e ideas tomadas del ritual funerario y contenían el
retrato del difunto en la zona correspondiente de la cabeza.
Los asuntos de las pinturas murales decorativas de las cámaras funerarias durante el Imperio
Nuevo consistían en relatos mitológicos del " Libro de los muertos" y escenas de la vida
cotidiana, sobre todo las que más hubieran de servir para manutención, entretenimiento y
solaz del difunto en la otra vida, según la creencia de los egipcios.
ESCRITURA EGIPCIA
- Realice la escritura de su nombre reemplazando cada letra por uno de los signos que lo represente y
colocarlo dentro del cartucho, como se muestra en la imagen de ejemplo.
Los cartuchos empleados en la escritura jeroglífica son la representación esquemática de una cuerda
anudada que rodea el nombre del faraón, protegiéndolo para la eternidad; también servían para evitar
una lectura equívoca, delimitando dónde empezaba y terminaba el nombre.