de Pablo Cernadas

Sinopsis

Interminables noches de diversión y excesos, luego de la muerte de un padre opresivo, hacen que
Irina y Olga no sepan en que tiempo viven. En el polo opuesto está Masha, su hermana menor
quien despierta de un sueño revelador. Ella debe hacer la revolución. Las otras hermanas miran la
transformación de Masha como algo fuera de su mundo. De la admiración al odio, Masha pasa a
ser objeto de manipulación y un medio para alcanzar los ocultos deseos de las hermanas.

Primeras imágenes disparadoras:

Propuesta de vestuario
Propuesta lumínica
Propuesta escenográfica
Propuesta de movimiento
Ficha técnica y artística

Elenco: Micaela Moyano, Giselle Rebichini, Carolina Manetti

Puesta en Escena y Movimiento: Carlota Berzal

Diseño lumínico: Miguel Angel Madrid



Escenografía: Anabel Correa

Vestuario: Lara Cendoya

Asistente de Dirección: Camila Noga Cisty Rozenblum

Libro y Dirección: Pablo Cernadas

Bio del equipo
Gisela Rebichini (Irina)
Nace en Rosario (SF), donde se gradúa en Lic en Comunicación Social y cursa
la carrera de Realizador Audiovisual. Se muda a Buenos Aires por una beca de
trabajo en Canal 13, donde reside desde 2000. Se gradúa como Actriz en la
Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), obteniendo la beca por Mérito
al mayor promedio de la carrera Formación del Actor. Ha entrenado actuación,
entre otros, con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Guillermo Cacace, Diego
Cazabat, el Teatro de Los Andes (Bolivia), KIM Teatro Danzante (Chile), etc.
Además, desde hace años, entrena danza con Ana Frenkel. Entre sus últimos
trabajos en teatro: Desaprehender. De y dir S. Morales. Sala Urdapilleta, Teatro
Argentino de La Plata (La Plata, noviembre 2016); Apnea (unipersonal). De Juan
I. Fernández, dir K. Bacelli (Chile). CCMatta- Embajada de Chile en Argentina
(CABA agosto 2016 / Sidarte Teatro, Santiago de Chile, septiembre 2016);
Yacaré (unipersonal). Co-dramaturgia, dir M. A. Madrid. SalaManca
Espacioescenico / La Herrería Teatro / No Avestruz Espacio de Cultura / C.
Cultural Raíces (CABA 2016-2015); Monstruo, una fábula. De Juan I. Fernández,
dir M. Jursza -Premio Germán Rozenmacher FIBA 2013- Vera Vera Teatro / La
Vidriera de la DGArt (CABA 2015-2013).

Micaela Moyano (Masha)

Empezó a formarse en el año 2010 en  Coronel Pringles, provincia de

Buenos Aires, en el taller 441 con el profesor Mario Llano. En el 2013
ingresó a la UNA donde estudió con Graciela Muñoz, Ada Benedicto,
Ruben Ramos, Silvina Sabater, Gracia Guerreiro, Monica Sardi y
Eugenia Capellari. En el 2012 actuó en Coronel Pringles en la Casa de
la Cultura en Historias de irse Siempre. En 2014 nuevamente en
Coronel Pringles,  estuvo en obras cortas en el marco de un Ciclo. 2016
presentó en la Ex Esma, un monólogo con El alma sagrada de tus
besos de Urdaspilleta. 2017 actuó en Lobería obra escrita y dirigida por
Pablo Cernadas, en Delborde. 

Carolina Manetti (Olga)

Desde 2008 a 2015 se formó en la  Escuela popular de teatro Escenaro

Abierto (EPTEA), en Sociedad de fomento Crucecita Oeste. Actualmente es
docente de la EPTEA. Desde 2010 – Actualidad: Universidad Nacional del
Arte (UNA, licenciatura en Actuación, departamento de Artes Dramáticas.
Actualmente cursando cuarto año de la carrera. Colaboró como asistente en
varias materias de dirección de la UNA. Realiza funciones desde el 2008.
Algunos Infantiles: Peter pan (Instituto IVO), teatro Brodway, Entre héroes y
princesas, (Nicolás Biffi) (2015) Paseo Laplaza; y otras obras en la Sociedad
de Fomento Crucecita Oeste: Tartufo(2015 y 2017), el Médico a Palos(2017-
actualidad), de Moliere, El Lugar de C. Gorostiza(2012), La vida… Rosaura
de Susana Gutierrez Posse (2015-2016) entre otras (elenco estable de
EPTEA). En el 2017 participó como intérprete musical en una obra de Ibsen,
La dama del mar, dirigida por Marcelo Velazquez. A fines de 2017 realizó su
primera dramaturgia y dirección, adaptando la obra El Andador de N. Aroldi.
Carlota Berzal (Puesta en Escena y Movimiento)

Es licenciada en Arte Dramático, especialidad de Interpretación Textual

en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (España) y cursa
cuatro años de Danza Contemporánea en el conservatorio Antonio
Ruiz Soler de la misma ciudad. Realiza varios seminarios de danza
Butoh, Contact, Flamenco, Técnica Gagá y danzas urbanas.
Profundiza sus estudios realizando dos módulos internacionales:
Physical Theatre and Community Theatre en Metropolia (Helsinki,
Finlandia) y Enfoques Contemporáneos para la creación escénica en
Concepción (Chile). El pasado año 2016 fue becada en CAZADORES
2016 con Pablo Rotemberg, Inés Armas y Sergio Bazán en Buenos
Aires (Argentina). Directora de la compañía La Turba, crea piezas
como Filipo (Finalista Certámen Desencaja 2015 España, Encuentro
Teatro Independiente La Plata 2017, Teatro del Abasto Buenos Aires), Todo lo que no soy (Festival
FAKI 2015 Croacia, Festival LOFT 2016 Chile, Festival Excéntrico 2016 Argentina), Ofelia
Vegetariana (Festival Internacional de Danza Independiente y Festival de la Universidad Nacional
de las Artes, 2017 Argentina).

Miguel Angel Madrid (Diseño Lumínico)

Nace en Córdoba Capital, en 1978. Músico de formación

autodidacta, desempeñándose como guitarrista, bajista, director y
arreglador, en diversas formaciones tanto en la ciudad de Córdoba
como en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2007 comienza a
trabajar como técnico en Vera Vera Teatro, ya en 2009 comienza a
diseñar iluminación para espectáculos, actividad que sigue
realizando. En 2012 desarrolla más su interés en el teatro y
comienza a entrenar actuación con Pablo Chao en Vera Vera teatro
hasta el año 2014, paralelamente realiza seminarios de dramaturgia
con Carla Maliandi hasta el año 2015, toma seminarios de teatro de
objetos con Pierrik Melabranche en el galpón Face (CABA), entrena
clown y humor físico con Gabriel Paez hasta la actualidad, en 2015
realiza el taller anual de dirección y puesta en escena con Emilio García Wehbi. En 2015 dirige y
co escribe junto a Gisela Rebichini la obra “Yacaré”. En 2017 crea de manera colectiva junto al
grupo Tricot “Gato por liebre” obra en código de clown. Actualmente y de manera autodidacta se
encuentra investigando el teatro, sus periferias y las fronteras posibles en la dramaturgia, en un
laboratorio con el grupo “Rojo Río”.

Anabel Correa (Escenografía)

Lara Cendoya (Vestuario)

Actualmente estudiante de la Universidad Nacional de Bellas artes de La

Plata (orientación musical), licenciada en Escenografía Teatral de la
EMAD. Realizó cursos de caracterización con látex y fx en la Escuela
Argentina de Efectos Especiales, así como Entrenamiento Actoral con
Gabriela Saidón (Excéntrico de la 18) e Improvisación Teatral con
Gabriel Dávila. Realizó el vestuario de la obra Lobería de Pablo
Cernadas, Letal de Paola Traczuk, Eduardo y Amanda de Laura
Laspiur. Además ha sido fotógrafa para HardRock Café o Radio
Nacional entre otros. Ha hecho el diseño de arte para obras como
GREEK de Victoria Beherán o la película Un viaje a la luna de Joaquín
Cambre.

Pablo Cernadas (Libro y Dirección)

Productor Visual ,actor, director y dramaturgo. Hace teatro desde 1992
entrenándose con maestros como Agustín Alesso, Luis Agustoni o Raúl
Serrano. Formó parte de la compañia de Teatro del Globo con Adrían
Distefano. Incursionó en la Universidad del Cine de Avellaneda, con Ricardo
Arauz en Gargantúa, en el Calibán con Norman Briski y con Federico León.
Realizó talleres de dramaturgia con Sol Rodriguez Seoane, Natalia
Casielles, Agustina Gatto y Santiago Loza. Estudió dirección y puesta en
escena con Emilio García Wehbi. Como Actor en el Teatro el Globo participó
en innumerables obras del rito popular rioplatense y clásicas (1992-2000).
También formó parte de la compañía de teatro de Banfield hasta el 2007. En
Cine como actor hizo recientemente un rol en el film El Clan de Pablo
Trapero y en Tv para TBS un papel en la serie Psiconautas para Navajo
Films. Como Director su obra Alma Mula fue seleccionada y participó del
Festival Escena 2013 de Buenos Aires y en 2012 su obra Pichón obtuvo el
auspicio institucional del INADI por coincidir en temática y planteamiento con
sus objetivos, en 2017 estrena su obra Lobería en Delborde (CABA) siendo
seleccionada en 2018 para participar en el Festival ENTI de La Plata.
Contacto

Pablo Cernadas

pacerna@gmail.com

1162392791

https://www.hacemosteatro.com