Agrupación: Tres Noso Tres

Persona responsable de la Coordinación: Ronie Cuba Sotelo

Carta de presentación del responsable del proyecto

Con la intención de contar con la co

-producción para poder efectuar
una gira por el Perú, nos dirigimos
a ustedes.

Somos un elenco teatral

internacional con gran trayectoria
en el teatro y el musical.

Con éste espectáculo queremos

profundizar búsquedas anteriores
de cada uno de los integrantes
vinculadas a la temática de género
por un lado y al quehacer escénico
por otro.

En cuanto a la temática: habiendo

realizado espectáculos vinculados
con el rol de la mujer, el cambio en
los vínculos y las ideas de la
familia, hacernos preguntas sobre
lo que recibimos de nuestro padres
y lo que queremos heredar a las
generaciones futuras, hoy nos
planteamos cuál es la idea de
masculinidad.

Para esto buceamos en el género musical que nos identifica históricamente en la

Argentina, tratando de indagar en él desde el teatro físico, el humor, el canto y
toda su poética musical.
Ficha técnica del proyecto:

Nombre, autor, director, elenco, sumilla con un máximo de 500 palabras.

“Lo que somos”

Autoría y Dirección: Valeria André

Asistencia de Dirección: Ronie Cuba Sotelo

Elenco: Facundo Ponce, Germán Moldovan y Valeria André

“Lo que somos” es un espectáculo teatral musical de tango que nace de lo tradicional
para convertirse en algo distinto. Un equipo internacional de amplia trayectoria se reúne
para realizar una representación original de tango, esa música tan típica y tradicional de
la Argentina a la que siempre es maravilloso volver para pensarla y con ella
repensarnos.

En esta época de grandes cambios en la forma en que vivimos las masculinidad,

temática de género en general, cómo sería re ver esos hombres que pueblan el
imaginario del tango desde la mirada en deconstrucción que hoy queremos sostener.

Fundamentación del proyecto

El tango ha ocupado y ocupa un lugar de privilegio, en cuanto a la representación de lo

argentino en el exterior. Si bien, básicamente, se lo reconoce en tanto que una danza y
una música; el tango además contiene un lenguaje particular –el lunfardo-, usos y
costumbres determinados, y hasta una filosofía característica. Analítica y empíricamente
uno podría  ligar el tango, a la identidad cultural argentina.

Encontramos en el tango el universo ideal para analizar la idea de masculinidad que

heredamos a través de nuestros contextos culturales; la letra de sus músicas, el tipo de
personajes que representan, los vínculos que ellos valoran o desechan.

La elección de los tangos en el espectáculo está definida por éstas búsquedas: ¿de qué
hombre y qué mujeres nos hablan estas canciones? Estos universos heredados
culturalmente. Por ejemplo en Muñeca brava(1928)Letra: Enrique Cadícamo Música:
Luis Visca , la referencia a la mujer está vinculada a la posición de la trabajadora  de la
casa de cita. Es el arrabal el estructurante de la identidad porteña. La hegemonía de la
acción de las composiciones del género musical está ligada a la acción del hombre.

En otro tangos seleccionados en cambio se busca resaltar cuáles son los mandatos que
recibe el hombre a través de sus letras: la violencia como respuesta a todo, no dejarse
pasar por encima, ser el mejor, el más “macho” siempre no importa el costo, físico y ni
hablar del emocional que casi nunca es tenido en cuenta. Nos parece importante llevar
adelante una propuesta como ésta en estos momentos, porque no se puede evolucionar si
no sabe de dónde se viene. Ir a re ver aquellas herencias culturales que tomamos casi
por hechos reales, que se convierten en nuestro hogar ideológico es fundamental en
éstos tiempos.

Ficha artística y CV del equipo artístico

Germán Moldován es Licenciado en Actuación, egresado
de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y realizó su
proyecto de graduación dirigido por Guillermo Hermida.
Estudio muchos años en la escuela de Marcelo Savignone,
y ha realizado diversos seminarios con diferentes maestros:
Cristina Banegas (seminario de improvisación con la
técnica de Alberto Ure), Francisca Ure, Julieta Vallina, Ana
Frenkel, Guillermo Angeleli y Alberto Fernandez de Rosa,
Silvina Sabater, entre otros.
El teatro actuó en la obra Conferencia sobre nada, de
JonhCage, dirigido por Pablo Delia,  El líquido táctil, de
Daniel Veronese dirigido por Guillermo Flores, Romeo y
Julieta dirección Marta López Pardo, entre lo más
relevante. En cine participó en el Largometraje “Sangre
Negra” dirigido por Elian Aguilar, y actuó gran cantidad de
cortos entre los que se destaca “El Caminante” De Luciano
Nacci, con el cual ganó gran cantidad de premios
nacionales e Internacionales. En televisión ha realizado diferentes trabajos para las
novelas “Chiquititas” y “Simona”, entre otros.

Facundo Ponce además de ser cantante, Ponce es actor

y Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Tiene
una maestría en Relaciones Internacionales, Doctorado
en Ciencias Sociales (Flacso) La combinación de estas
tres áreas le ha dado al artista gran versatilidad. Se ha
desempeñado como profesor en la Universidad de
Buenos Aires (UBA). Es egresado de la Escuela de
Música Popular de Avellaneda. Publicó cinco libros
propios y actualmente se encuentra realizando su tesis
de Doctorado en Artes basada en el teatro y el tango, en
la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En
actuación se formó con varios maestros entre los que se
encuentran Roxana Randón, Marcelo Savignone y
actualmente toma clases en el Sportivo Teatral. En
canto con Mariano Pattin, Santiago Sirur, Marisol
Gómez Alarcón y Dorita Chávez (Corista de Natalia
Oreiro y coach de los programas La Voz y Elegidos); y
toma clases de dramaturgia con Guillermo Hermida.
 Ronie Cuba (Lima 1992). Es actor,
docente y creador. Estudio en la
Escuela Internacional de Creación
Teatral y Movimiento – CABUIA.
Formación Intensiva Anual 2017 –
Ciudad de Buenos Aires – Argentina.
Estudio en la Escuela Nacional
Superior de Arte Dramático – ENSAD
Carrera de formación artística –
Especialidad teatro Mención Actuación 2009
– 2015.

Ha llevado estudios: Seminario

“Clown – de lo ridículo a lo
cómico”. Dirigido por Antón Valen
– (España); Formación de Clown.
Dirigido por Pablo Gershanik
(Argentina); Seminario
“Manipulación de objetos” Dirigido
por Pierrik Malebrache (Francia)
Agosto 2017.
Seminario “Espacio Training 1 (Moliere, Melodrama y Chejov); Bufón y
Montaje; Juegos y dinámicas del clown; Comedia del arte”. Dirigido por
Marcelo Savignone y Luciano Cohen (Buenos Aires – argentina) 2016.
Formación en danza contemporánea, Dirigido por Mauro Caccioatore y
Susana Szperling (Buenos aires – Argentina) 2014.

Valeria André: La artista cuenta con una sólida

formación y amplia trayectoria. Desde hace más de
20 años se destaca como una de las más exitosas
figuras del circuito off de Buenos Aires,
presentándose diferentes espectáculos de humor en
teatro y eventos.En el Paseo la Plaza ha realizado
numerosas presentaciones durante más de 10 años y
también en el Microteatro. Además, ha llevado sus
shows al interior del Argentina, Uruguay y Chile.En
su permanente búsqueda de estilos y nuevas
experiencias ha ido atravesando diferentes géneros
como la comedia, el stand up y la música.Dueña de
un estilo vertiginoso e incisivo, se distingue con sus
observaciones sobre el universo femenino y la
pareja.Se formó en la Escuela de Alejandra Boero,
pasando luego por las aulas de algunos de los mejores
profesores de Argentina, Inglaterra e Italia, como Lito Cruz y Daniel Casablanca.Como
actriz estrenó “Mamitas” con el apoyo de Cunnington y Sweet Lady como sponsors del
show y “Conchudas son las ex” con la dirección de la reconocida Lola Cordero Gómez,
entre otras obras. Como directora se lució en “Fiesteras”, espectáculo de stand Up,
Música y Sketchs recomendado por la revista “Ohalala”, “La Nación” y “Clarín.En
televisión participó como actriz de diferentes publicidades y en programas como “Hora
de Reir” (canal 9) y “Bendita Tv” (canal 9).  También fue convocada para “Fox para
todos” (Fox Sport) donde resultó ganadora del concurso de Stand Up.  Recientemente
fue parte también del ciclo Infobae Humor.Ha realizado eventos para grandes empresas
como FIAT, YPF, Banco Ciudad, entre otras.  También confiaron en su trabajo el
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Festival Ciudad Emergente y el Festival del
Humor De Buenos Aires.En teatro estuvo durante ocho temporadas exitosas
con “Conchudas… a mucha honra” junto a cuatro años en cartel de su unipersonal “Una
mina que no acabó”. Alguna de sus puestas en Microteatro y en breve sus series web en
diferentes plataformas.

Requerimientos técnicos (luces y sonido).

La puesta está pensada para adaptarse a los diferentes espacios, en búsqueda de llevar
esta propuesta a la mayor cantidad de lugare posibles.

Propuesta escenográfica Universo audiovisual

Trabajamos bajo la noción de teatro pobre de Grotowsky, el eje está colocado en el

cuerpo de los actores, en sus voces sobretodo (ya que se interpretan tangos en vivo) y en
el universo del tango que se hace presente a través de sus vestuarios, y las búsquedas de
todo tipo de signo físico y verbal.