Docencia campo idóneo para la investigación acción creación

Poética de la enseñanza vs educación formal

Mientras más avanza un niño se vuelve menos expresivo
Reconocer la humanidad del otro
Desafío del estado armónico de las cosas

Menciona a Dayana Madrid,, quien hizo toda la chamba para que el.libro se
editará, a Sonia de la Rosa y Chanona, editores. Y Manuel Cunjamá quien
realizó la ilustración de la portada. Gracias
Adrian maza, director de publicaciones de la unach, sin su esfuerzo,
dedicación y amor el libro no hubiera sido posible

Patricia Cardona

Estudió la carrera de Filosofía en la Universidad de Costa Rica. En los Estados

Unidos cursó ballet y danza contemporánea. Posteriormente, en Alemania,
Dinamarca, Italia y Francia, se especializó en la Escuela Internacional de
Antropología Teatral que dirige Eugenio Barba. En México estudió la dramaturgia
del actor (Casa del Teatro). Forma parte del Cenidi Danza José Limón desde 1990.
Fue coordinadora de Documentación e Investigación y directora del mismo centro
hasta octubre de 2006. Es autora de los libros: -La danza en México en los años
70 (UNAM, 1980). -La nueva cara del bailarín mexicano (INBA, 1990). -Anatomía
del crítico (DDF, 1991). -La percepción del espectador (INBA, 1993). -Dramaturgia
del bailarín, cazador de mariposas (INBA, 2003). DVD: -En busca del eslabón
perdido
Bailarina solista, coreógrafa, maestra e investigadora de danza en el Centro
Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón
(Cenidi Danza) del Instituto Nacional de las Artes y Literatura (INBAL).

Pilar medina
Ha impartido cursos y talleres en escuelas y compañías de danza contemporánea
y folklórica en México y Estados Unidos incluída la Brooklyn Academy of Music de
Nueva York.
Como bailarina, coreógrafa y directora de sus propios espectáculos, se ha
presentado durante los últimos cuarenta y cinco años en los más importantes teatros
y festivales culturales en la República Mexicana, así como en España, Francia,
Alemania, Suiza, Inglaterra, Escocia, Kenia, Egipto, India, Colombia, Costa Rica,
Estados Unidos y Canadá. Es autora de las siguientes obras coreográficas: Bodas
del quebranto, Golpes de tierra, Himno, Entrega inmediata, Misa en
ti, Brevedanzaparaunlargoadiós, El águila dorada, Amor de peregrina, La
semilla, Con tinta de hojas, Concierto, Umbrales, Bá-Si-Co, Hipotermia y Epílogo
en 36 grados (videodanza), El cielo al fin (coreografía para un elipuerto).
Desde el año 1999, en el Cenidi Danza ha escrito los siguientes textos: Memoria de
los Seminarios para Artistas Escénicos del 2000 al 2006, Bitácora de Trabajo en
Procesos Creativos, Metodología de entrenamiento para mujeres en cuerpo
maduro, Bitácora y video documental de la obra coreográfica BÁ-SI-CO,
Consecuencias Martha Forte y La Danza Clásica Española, colaboración con la
investigadora Patricia Cardona en el libro Memorias de un Proceso – La poética de
la enseñanza, Itinerarios coreográficos visualización reflexiva de los procesos
creativos de Pilar Medina (colaboración con las investigadoras Dolores Ponce y
Alejandra Medellín).
Su investigación actual (2018-2020) es LÍNEA DE LUZ , investigación con 10
coreógrafos mexicanos de talla internacional que surgen de una técnica dancística
definida y elaboran su lenguaje en la multidisciplina (Antonio Salinas, Marién
Luévano, Paula Herrera, Vivian Cruz, Djahel Vinaver, Lola Lince, Isabel Romero y
Jéssica Sandoval).

Chávez de la Lama

se tituló en investigación biomédica por la Universidad Nacional Autónoma de

México. Inició sus estudios de danza en el seminario de danza contemporánea del
Taller Coreográfico de esta casa de estudios, aunque se formó en esta actividad
artística en el INBA: en los centros Superior de Coreografía y de Investigación
Coreográfica, entre 1980 y 1985. De ambos fue integrante fundadora y bailarina.

De 1985 a 1987 fue miembro de la Compañía de la Universidad de Alabama en

Birmingham, Estados Unidos, y participó como bailarina, actriz y coreógrafa en
producciones de danza y teatro de dicha institución, donde también cursó un major
en danza y un minor en teatro.

De 1988 a 1989 estudió en la Escuela Internacional de Teatro de Movimiento de

Jacques Lecoq, en París, donde se presentó en obras de teatro de gesto y
movimiento.

Obtuvo la capacitación de evaluación disciplinar del Consejo para la Acreditación

de la Educación Superior de las Artes y se ha actualizado en cursos de nuevas
tecnologías de la información y comunicación en la educación artística.
Ha formado parte de importantes actividades académicas y escénicas, como México
Puerta de las Américas, el Premio INBA-UAM, Ópera Prima y los encuentros
internacionales de Danza Contemporánea.

En el Cenidi Danza cursó el seminario de investigación de danza contemporánea

Vinculación de la teoría y la práctica (1999-2000) y el diplomado en docencia e
investigación de la danza contemporánea (2004).

Durante su paso por este centro realizó investigación histórica y pedagógica sobre
la técnica Limón. Participó en la traducción del libro La técnica ilustrada de José
Limón, de Daniel Lewis, que cuenta ya con dos ediciones en la serie Investigación
y documentación de las Artes.

En 1997 participó en la coordinación del taller de movimiento para actores Sokolow,

en colaboración con la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, y en el seminario
de revisión de metodologías y actualización docente.

También investigó sobre técnicas somáticas y métodos de reeducación

neuromuscular: Autoconciencia por el movimiento Feldenkrais, Concientización
corporal, Integración corporal creativa (Rosen), Técnica Alexander y Método.

Cuenta con más de 20 años de experiencia docente y ha participado en proyectos

de documentación y actualización del acervo de la videoteca del Cenidi Danza
(1999), además de impartir conferencias.

Para el 2000 se incorporó a la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea

(ENDCC) del INBA, donde, además de docente, fue coordinadora de la carrera de
bailarín ejecutante de danza contemporánea (2000-2005), secretaria académica de
la especialidad en danza contemporánea (2005-2009) y directora (2009-2013).

Ha sido miembro del jurado del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en dos
emisiones, así como del Festival Internacional de Danza de Córdoba en tres
ediciones.

Fue reconocida por la Sociedad Mexicana de Coreógrafos en 2002 y por el Centro

de Investigación Coreográfica en 2004. Recibió en 2007 la placa conmemorativa del
30 aniversario de la ENDCC y, en 2015, el INBA la distinguió por 20 años de trabajo
a favor de la danza.

Rodolfo Hechavarría Fournier

Bailarín, coreógrafo y profesor de danza contemporánea y folklórica de origen

cubano, nacionalizado y residente en México. De 1976 a 1982 estudió en la Escuela
Nacional de Danza Moderna y Folklórica de la Habana, Cuba. En 1992 obtiene el
título de Licenciado en Arte Dancístico del Instituto Superior de Arte de la Habana.
De 1995 a 2001 realiza estudios de MPhil/PhD en notación y análisis del movimiento
en el Centro Laban de Londres, Inglaterra. Su labor como bailarín, coreógrafo,
docente y conferencista, además de Cuba, se ha extendido a países como Angola,
República del Congo, Estados Unidos, Nicaragua, México, Hungría, República
Dominicana, Turquía, Francia, Holanda, Japón y Colombia. En México, se ha
desempeñado como profesor de diferentes materias en la Escuela Nacional de
Danza Folklórica, en el Centro Universitario de la Danza, en la Escuela de Iniciación
Artística Ollín Yolistli, en la Academia de la Danza Mexicana, en la Licenciatura de
Etnocoreología de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y en la Escuela
Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. En esta última fue Secretario
Académico y Director en el periodo de 2013 a 2017. En la actualidad es profesor y
asesor de parte del INBA en la Licenciatura en Danza del Centro de Estudio para el
Arte y la Cultura de la Universidad Autónoma de Chiapas.
Yulma Serrano
Licenciada en Danza Contemporánea egresada de la Escuela Profesional de Danza
de Mazatlán. Obtuvo la beca del Programa de Estimulo a la Creación y el Desarrollo
Artístico de Chiapas en los años 2007, 2009 y 2011 y en el 2013 un estímulo del
Fondo Nacional para las Culturas y las Artes y una beca para participar en el
Impulstanz en Austria. Fundó en 2010 la plataforma Escénica Ancla en Vela, un
espacio de experimentación y creación. Ha bailado en México para distintos
coreógrafos, y presentado su trabajo coreográfico en diversos festivales. En su
residencia en Europa, colaboró con La Verita Dance Company, con la coreógrafa
Israelí Orly Almi, entre algunos otros, e inició la creación “TEMPORAL” obra de
producción Belga y de la Embajada de México en este país; dicha obra estuvo
programada en diversos festivales y en el año 2015 en el SUNdance, del Mestizo
Arts Festival realizado en Amberes. Actualmente, radica en Chiapas y continua su
trabajo de investigación corporal y de movimiento impartiendo workshops y clases
regulares en la Universidad Autónoma de Chiapas en la Licenciatura en danza,
inició “LABWORK” en 2019, Laboratorio de investigación de movimiento y creación
en danza contemporánea, uno de los proyectos del Centro de Residencias Artísticas
y Entrenamiento en Danza (CREAR) inaugurado en julio del 2018. Es Licenciada en
Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Chiapas y Maestra
en Historia, en línea de investigación contemporánea por la UNACH-UNICACH, con
sus tesis Nacionalismo y danza moderna en Chiapas: Ballet Bonampak (195