2021

Cancionero para señoritas presenta el universo de seis

mujeres que bailan y cantan la paradójica historia de sus
deseos, decisiones, convicciones y frustraciones. La obra
se apropia del torbellino, la guabina y otros aires Andinos
con el propósito de hablar sobre problemáticas que atra-
viesan transversalmente la tradición y la contemporanei-
dad, la vida rural y la vida urbana. En este cancionero, se
cuentan experiencias conflictivas del amor y la religiosi-
dad; se danza desde unos cuerpos marcados por cons-
tantes contradicciones entre ciertos ideales, y las mane-
ras en que revientan las diversas experiencias femeninas.
Cada escena de la obra se caracteriza con una pieza musi-
cal particular que ayuda a narrar, construir situaciones, y
expresar estados de alegría, desengaño, melancolía, devo-
ción, rabia, ilusión y amor. Cada mujer encarna un perso-
naje particular, vive una historia que se va escribiendo en
su cuerpo y va cargando su danza a lo largo de la obra.
Asumimos que las tradiciones se mantienen vivas en
tanto que las personas las usemos para expresar, reani-
mar y conversar sobre las inquietudes y los sentires de la
vida cotidiana. Por eso, Cancionero para señoritas usa las
tradiciones de bailes, coplas, melodías y ritmos andinos
para hablar de seis mujeres; cuyas historias singulares son
a la vez historias colectivas, repetidas y transversales a
diferentes espacios y tiempos. Las historias de esta obra
convocan y entretejen las vidas de jovencitas, abuelas,
madres, solteras y adultas en las capitales, los pueblos o
el campo. Es un encuentro, una catarsis y una fiesta,
donde estas mujeres comparten sus vivencias de lo feme-
nino; vivencias que están contundentemente determina-
das por hombres y las ideas de masculinidad que, como
fantasmas, son los ausentes omnipresentes de esta obra.
De esta manera, Cancionero para señoritas pone sobre la
mesa algunas experiencias concretas, con el fin de que las
historias particulares sirvan de referentes para reflexionar
colectivamente sobre lo que significa e implica ser mujer
en nuestros contextos contemporáneos.
La Bestia es un proyecto de creación escénica interdisci-
plinar, creado y dirigido desde el año 2013 por el bailarín y
coreógrafo Eduardo Oramas. Sus propuestas se caracteri-
zan por abordar preguntas alrededor de la relación cuer-
po-ciudad, y por fundamentar sus creaciones en la inves-
tigación de movimiento. La Bestia ganó la Beca de Crea-
ción en Danza de IDARTES con el proyecto Del Otro Lado
en el 2015, y el Apoyo para Coproducción de Obras Escé-
nicas de IBERESCENA en el 2018 con el proyecto Cancio-
nero para señoritas. Esta vez, bajo la co-dirección de
Eduardo Oramas y Sara Regina Fonseca, La Bestia se en-
frenta a la pregunta sobre la presencia de la tradición en
la ciudad, es decir, la manera en que la tradición persiste y
dialoga con las corporalidades y los espacios urbanos.

Reel https://www.youtube.com/watch?v=V0YazUsfTrU
Completo https://www.youtube.com/watch?v=JkrEW9gdHx0
Cancionero para señoritas en Piedecuesta, Santander
https://youtu.be/o0ulNYdUFoc

El equipo [8 personas]
Sara Regina Fonseca Directora-bailarina
Eduardo Oramas Director
Vanessa Henríquez Bailarina-productora
Sandra Catalina Olaya Pardo Bailarina
Ana María Benavides Bailarina
Juana del Mar Jiménez Infante Bailarina
Claudia Ramírez Casilimas Actriz-productora
Julián Ferreira Músico
Jefferson Jerez Músico
Javier Suarez López Técnico

LOS ARTISTAS
SARA REGINA FONSECA
(Directora)

Inició sus estudios en danza en la desaparecida Escuela

Departamental de Danza de Santander, terminó su bachi-
llerato artístico en el Instituto Colombiano de Ballet
INCOLBALLET en Cali, obtuvo un pre-grado en Danza
Teatro del Laban Centre City University de Londres, así
como una especialización en Estudios del Teatro y una
Maestría en Estudios de la Danza de la Universidad de
Estocolmo. Ha trabajado principalmente en Inglaterra,
Suecia y Colombia, siendo bailarina y/o coreógrafa en
compañías como Ballet Experimental Contemporáneo
BeC (Colombia), Darren Johnson´s Company (Inglaterra),
Triámbulo Ikebana (Suecia), Duvento (Colombia), L’Explo-
se (Colombia) y La Bestia (Colombia). También ha partici-
pado como bailarina en varias obras ganadoras de becas
de creación y de co-producción con IDARTES y el Minis-
terio de Cultura en Colombia. Fue ganadora de la Resi-
dencia Artística para creación coreográfica de Dance
Space en Escocia y co-dirigió el proyecto Colombo-Sueco
de Danza e intervención Social La Guerra y la Fiesta. Fué
ganadora de los Apoyos para co-producción de obras de
danza de Iberescena con el proyecto Cancionero para
Señoritas, obra estrenada en el 2018 y co-dirigida por
Eduardo Oramas. Sara fue invitada como artista residente
del Festival Detonos 2018, para el cual creó la obra Iris
junto a Santiago Londoño. Tiene experiencia como do-
cente en universidades como la Folkuniversitet de Esto-
colmo, la Danshogskolan de Estocolmo, la Pontificia Boli-
variana de Bucaramanga y la Pontificia Universidad Jave-
riana de Bogotá. Su trabajo académico incluye dos publi-
caciones: un artículo en el libro Spar av Dans de la Univer-
sidad de Karlstad en Suecia, y otro en la revista indexada
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas de
la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Sara hace
parte de la Red de Investigación en Cuerpo, Danza y Movi-
miento y del comité organizador del Congreso Nacional
de Investigación en Danza. Es profesora de planta en el
Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Univer-
sidad Javeriana, donde además de dar clases en el área de
danza, coordina el área de investigación. Actualmente
Sara sigue bailando con la compañía L’explose, y desarro-
lla sus proyectos artísticos con el grupo de creación
interdisciplinar La Bestia.

VANNESA HENRIQUEZ

Inició sus estudios en danza en la desaparecida Escuela

Departamental de Danza de Santander, terminó su bachi-
llerato artístico en el Instituto Colombiano de Ballet
INCOLBALLET en Cali, obtuvo un pre-grado en Danza
Teatro del Laban Centre City University de Londres, así
como una especialización en Estudios del Teatro y una
Maestría en Estudios de la Danza de la Universidad de
Estocolmo. Ha trabajado principalmente en Inglaterra,
Suecia y Colombia, siendo bailarina y/o coreógrafa en
compañías como Ballet Experimental Contemporáneo
BeC (Colombia), Darren Johnson´s Company (Inglaterra),
Triámbulo Ikebana (Suecia), Duvento (Colombia), L’Explo-
se (Colombia) y La Bestia (Colombia). También ha partici-
pado como bailarina en varias obras ganadoras de becas
de creación y de co-producción con IDARTES y el Minis-
terio de Cultura en Colombia. Fue ganadora de la Resi-
dencia Artística para creación coreográfica de Dance
Space en Escocia y co-dirigió el proyecto Colombo-Sueco
de Danza e intervención Social La Guerra y la Fiesta. Fué
ganadora de los Apoyos para co-producción de obras de
danza de Iberescena con el proyecto Cancionero para
Señoritas, obra estrenada en el 2018 y co-dirigida por
Eduardo Oramas. Sara fue invitada como artista residente
del Festival Detonos 2018, para el cual creó la obra Iris
junto a Santiago Londoño. Tiene experiencia como do-
cente en universidades como la Folkuniversitet de Esto-
colmo, la Danshogskolan de Estocolmo, la Pontificia Boli-
variana de Bucaramanga y la Pontificia Universidad Jave-
riana de Bogotá. Su trabajo académico incluye dos publi-
caciones: un artículo en el libro Spar av Dans de la Univer-
sidad de Karlstad en Suecia, y otro en la revista indexada
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas de
la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Sara hace
parte de la Red de Investigación en Cuerpo, Danza y Movi-
miento y del comité organizador del Congreso Nacional
de Investigación en Danza. Es profesora de planta en el
Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Univer-
sidad Javeriana, donde además de dar clases en el área de
danza, coordina el área de investigación. Actualmente
Sara sigue bailando con la compañía L’explose, y desarro-
lla sus proyectos artísticos con el grupo de creación
interdisciplinar La Bestia.

ANA MARÍA
BENAVIDES
RODRÍGUEZ

Bailarina intérprete; estudió en la Academia Superior de

Artes de Bogotá (ASAB), Artes Escénicas con énfasis en
Danza Contemporánea. Ganadora de la beca para partici-
par en el montaje coreográfico dirigido por el maestro
Carlos Jaramillo “La Esquina Desplazada” del Ministerio
de Cultura de Colombia en el 2013, el cual tuvo dos giras
nacionales y una internacional por México, dentro de la
programación del Festival de Danza Contemporánea Lila
López en San Luis de Potosí y Querétaro. Ese mismo año
es acreedora de la Beca “Jóvenes Talento” del ICETEX, la
cual le posibilitó realizar una residencia artística en danza
contemporánea en la EPDM (Escuela Profesional de
danza de Mazatlán- México) y una residencia de entrena-
miento en la escuela LaCantera, en el Estudio Hip Hop
Inteligente y en World Beat (Hip Hop) en México D.F.
Luego de dicho proceso regresa a Colombia y a partir del
año 2015 al 2018 hace parte de la Compañía de Danza del
Teatro Jorge Eliécer Gaitán de IDARTES (Instituto Distri-
tal de las Artes) en Bogotá-Colombia con las obras “Dalia
y Zazir”, “El vuelo de los peces”, “Natura Hominis” “El
lugar donde viven los Mounstros” y “Columbario”, partici-
pando como bailarina y más adelante como asistente
coreográfica. Compañía con la cual realizó varias funcio-
nes en la ciudad y, en septiembre del 2017 viaja al Festival
de Danza “Temps D’aimer” en Biarritz-Francia con la obra
del Coreógrafo Colombiano Jorge Bernal ”Columbario”.
En el 2017 también participa en la co-creación “Chévere”
por el año cruzado Colombia-Francia del coreógrafo
Francés Hervé Maigret, la cual contó con la presencia de
bailarines Franceses y Colombianos y, con una gira nacio-
nal e internacional por Nantes-Francia. Aprovechando su
estadía en el exterior toma entrenamiento en una de las
escuelas más reconocidas de Danza Urbana a nivel mun-
dial, la “Juste Debout School” de París. En el 2018 partici-
pa como bailarina de obra multidisciplinar otorgada por
Idartes “Mood” de la Máquina Somática. Viaja a Pu-
la-Croacia al Festival de Teatro PUF con la obra “Colum-
bario”. Hace parte de la coproducción Colombia-México
“Cancionero para Señoritas” de la compañía la Bestia con
el apoyo de Iberescena y, de la Beca de creación de me-
diano formato del Idartes “Unicoanomalo” conel proyec-
to escénico HombreBúho. Durante su carrera ha partici-
pado en diversos proyectos y compañías independientes.
A lo largo de su carrera ha recibido formación de maes-
tros nacionales e internacionales, entre los cuales: Vladi-
mir Rodríguez (Piso móvil), Omar Carrúm (México),
Andres Vargas (danza urbana), Julian Garcés (Tap dance),
Carlos Jaramillo Vega (Moderno), Sara Storer (Contem-
poráneo y Limon), Jairo Lastre (Ballet), Lobadys Pérez y
Claudia Lavista (México). Además de talleres de danza
urbana con exponentes reconocidos a nivel mundial.
Como experiencia pedagógica, realizó el taller en danza
contemporánea para su condonación a la beca Jóvenes
Talento en el 2015 “Cuerpo Libre y expansivo”. Y con su
práctica como asistente coreográfica para los remontajes
de obras de la compañía del Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
Actualmente investiga acerca de entrenamiento que
apropie herramientas y fundamentos de algunos estilos
de la danza urbana para potenciar y enriquecer las habili-
dades del bailarín contemporáneo y, estudia y da clase del
sistema de acondicionamiento Pilates.

SANDRA CATALINA
OLAYA PARDO

Bailarina, Economista de la Universidad Nacional de Co-

lombia y maestría (actual) en Antropología Social de la
misma Universidad. Ha desarrollado su trabajo para varias
instituciones, como investigadora, docente, artista y ges-
tora de proyectos culturales. Su trabajo se ha enfocado
en la investigación socioeconómica de estrategias y políti-
cas sociales, con énfasis en análisis cuantitativo, y en los
últimos años en el diseño y gestión de programas y pro-
yectos artísticos y culturales para el fortalecimiento de la
formación artística y la generación de empleo; ha partici-
pado como intérprete y creadora en diferentes proyectos
escénicos de creación en danza contemporánea. Fue
asesora del Ministerio de Trabajo para la generación de
empleo y el fortalecimiento de la política pública de
empleo del sector cultural en Colombia y actualmente es
subdirectora de la Fundación Triknia Kábhelioz Danza
Contemporánea. Lidera el Grupo de Investigación “Triknia
Investigación – Creación en Danza” reconocido por Col-
ciencias en categoría C.

JUANA DEL MAR

Artista escénica de Colombia, ha desarrollado su propues-

ta creativa a partir de la danza y el performance entablan-
do diferentes formas de comunicación e interacción con
el espectador. Su interés por abordar lo personal y parti-
cular, para hablar de lo universal y de aquello que nos
toca, provoca un diálogo entre diferentes disciplinas que
se articulan en una estética y un lenguaje dentro de las
artes vivas .
Ha hecho parte de compañías nacionales, cofundadora y
bailarina de la Compañía Maldita danza y coreógrafa y
bailarina de la agrupación de danza y multimedia Ati-erra.
He participado en festivales y residencias nacionales e
internacionales en países como Croacia, Alemania, Holan-
da, Bélgica, España, Rumania, Panamá y Costa Rica.

CLAUDIA
RAMÍREZ
CASILIMAS

Artista interdisciplinar. Actriz formada en la Escuela de

actores Teatro Libre y con Maestría Interdisciplinaria en
Teatro y Arte Vivas de la Universidad Nacional de Colom-
bia en donde recibió distinción meritoria por su tesis
degrado. Ha participado en diferentes montajes teatrales,
de ballet, danza contemporánea, con reconocidos direc-
tores nacionales e internacionales como Ricardo Cama-
cho, José Domingo Garzón, Felipe Ortiz, Sara Fonseca,
María Vivó (España), entre otros, montajes que han
girado por varios países.
Desde su paso por la Maestría Interdisciplinaria en Teatro
y Arte Vivas (2009), inició una investigación sonora musi-
cal, componiendo una serie de canciones y cantando por
diversos escenarios de Bogotá.
Compuso temas musicales para la obra Cancionero para
Señoritas, entre los años 2017 y 2018, del grupo de danza
contemporánea La Bestia, obra en la cual participó tam-
bién como interprete. Esta obra fue ganadora de un apoyo
de Iberescena. En el año 2018 fue invitada a grabar la can-
ción El Tango del Bofetón para la película Pelucas y Roc-
kanrol del director colombiano Mario Duarte. Desde el año
2010 desarrolla un proyecto musical performático, con
música y letras compuestas por ella, La Retreta, concierto
tipo cabaret que trata temas de la mujer en el conflicto.
Como gestora cultural tuvo a su cargo la dirección gene-
ral de la Fundación Teatro Libre de Bogotá (2004-2010)

ESCENAS

FICHA TÉCNICA Y RIDER

ESPACIO
Es necesaria una tarima, piso de madera para bailar.
Mínimo 6 x 6 metros.
Toda la utilería la provee el grupo.
ó
En espacio al aire libre, piso de linóleo o su equivalente
para baile.
RIDER DE LUCES
Consola con 36 canales disponibles
20 PC o Fresneles
16 elipsoidales
2 torres para calles de luz lateral
Mínimo 4 barras.
RIDER DE SONIDO:
Sistema de amplificación adecuado para el tamaño de la
sala.
3 monitores de piso
2 Side filles
Consola de 12 canales
3 Micrófonos Shure Beta 58 a
3 Micrófonos Shure Beta 57
1 Micrófono Shure Beta 52