El Oratorio, La Pasión y La Cantata

Significado Historia Forma y contenido Compositores y Obras

. 4.Características 1. 7. No son litúrgicos. No tienen escenografía. 6. Construcciones vocales e instrumentales. 2. Integradas por coros. 5. Textos en su mayoría religiosos. Producciones consolidadas durante el Barroco. recitativos y sinfonías. 3. Representan pasajes y comentarios bíblicos. arias.

Aquí se admiten toda clase de virtuosismos y refleja más los sentimientos propiamente humanos de forma lírica y apasionada. a veces de forma muy brillante. es una especie de discurso con leves entonaciones musicales. . escrita para una sola voz o también para dos voces (Dueto). cuando el diálogo es entre la voz solista y el coro.Secciones Coro: habitualmente elaborado contrapuntísticamente en estilo concertante con todas las voces. Aria: el género melódico por excelencia. Recitativo: un tipo de declamación cercano a la lengua hablada. para subrayar las palabras o imágenes que requieran especial relieve y al final de cada frase. Su valor narrativo exige que sea comprendido enteramente por los oyentes. Está también la Gran Aria. generalmente el órgano. Los suele acompañar el bajo continuo (1).

. aunque puede llegar a ser casi tan expresivo como ella. se diferencia del coro en que la melodía es un canto monódico. a fin de que el texto pueda ser entendido por todos los fieles. Está apoyado por uno o varios instrumentos. a modo de pequeña introducción instrumental. Sinfonía: aparece sólo en algunas cantatas y oratorios. armonizado en estilo homofónico y sobre ritmos sencillos. pues es la parte más importante de la cantata. Coral: aunque con todas las voces. más melódico que aquél y menos organizado que ésta.Secciones Arioso: una mezcla intermedia entre el recitativo y el aria. ya sea por medio de acordes o de figuraciones arpegiadas.

La conformación de un oratorio consiste habitualmente en partes que describen las acciones de la trama y partes que comentan lo ocurrido. oratorium = casa de oración. el oratorio tiene una trama derivada de la religión cristiana. Contemplaciones religiosas. orare = orar) considerada una forma de música erudita. pero no litúrgicas. . en otros idiomas hay términos diferentes para el oratorio musical y el oratorio como casa de oración. Consta comúnmente de coros. del lat.El Oratorio El Oratorio (del lat. Tradicionalmente. arias y recitativos y es interpretado por solistas. en francés "oratoire". Esta se denomina en inglés "oratory". mientras que la forma musical se denomina "oratorio" en ambos idiomas. A diferencia del castellano. coro y orquesta. originada en Europa.

El Oratorio Se diferencia con la Ópera por: • No hay representación escénica. • Sus textos obedecen al mundo religioso. . • La fuerza de la representación está en el texto y en la música. • Normalmente es representado en una Iglesia.

ensambles y coros. sermones y piezas musicales. un canto de varias voces sobre textos populares sacramentales de Italia. el mundo. Agostino Manni. la Rappresentazione di anima e di corpo. Se intercambiaban oraciones. La música es de Emilio de' Cavalieri (15501602). de forma similar a la ópera que surgió en la misma década. se formaron varios movimientos de reforma católica. intercambiando canto solístico. ejemplo la Congregación del Oratorio de San Felipe Neri. En los ambientes de esa orden. el consejo. Fue escrita en el entonces "estilo moderno". las almas que están perdidas en el infierno y las que están dichosas en el cielo. tenía especial importancia. en forma musical y escénica. el ángel de la guardia. La obra contenía mucha más vida y era más intensa que las Laudes. En 1600 se estrena una obra del poeta de laudes. como el intellecto. El lauda. las congregaciones se daban en italiano en vez del latín. el llamado "oratorio".El Oratorio Su Historia: un primer antecedente: Oposición del concilio de Trento. . Se presentan figuras bíblicas y alegóricas.

en forma de diálogo.El Oratorio Su Historia: un segundo antecedente: Son los madrigales sacrales de Italia. también denominado «Sepolcro de vienna». y Giovanni Battista Pederzuoli. El representante más importante fue Claudio Monteverdi con «Il Combattimento di Tancredi e Clorinda» en el Libro de Madrigales n. Antonio Salieri y Joseph Haydn destacan con oratorios sobre textos italianos. más adelante sobresalen Georg Christoph Wagenseil. 15801629) y Giovanni Valentini (1582-1644). Su Historia: una práctica común: A mediados de siglo XVII el oratorio se establece en Viena. sino "Rappresentazione sacra al Sepolcro". En seguida se estableció el tipo del «Oratorio al Sepolcro als Venerdi Santo». "Azione sacra" o "Componimento sacro al Sepolcro". Tienen como característica la representación escénica y la estructura de una sola parte. .8 (1638). gracias a dos dignatarios en la corte Giovanni Priuli (ca. Los oratorios de Vienna del siglo XVII raramente se denominan "Oratorio". Varios maestros de la capilla real y compositores de ópera escribieron obras como Giovanni Felice Sances. Carl Ditters von Dittersdorf.

Italia sigue siendo uno de los centros de creación de oratorios. el poeta Pietro Metastasio escribió siete libretos de oratorios que fueron puestos en música innumerables veces durante las décadas siguientes. Entre 1730 y 1740. El número de coros. elencos y piezas instrumentales aumenta. El recitativo tiene un carácter altamente narrativo. contemplativo y moralizador. El Oratorio . En esos libretos hay un intercambio permanente entre recitativo y aria. ni el manejo de motivos y temas clásico encuentran uso en el oratorio. Ni los elementos característicos de la ópera bufa. Sin embargo. La mayor parte de las obras está escrita sobre textos italianos. Un evangelista o testigo como instancia narrativa central normalmente no existe. El dominio de la ópera napolitana influye en el oratorio de tal manera que el aria da capo es parcialmente reemplazada por otras formas de aria (como cavatinas y rondós). Alrededor de 1750.Su Historia: durante el Barroco: Durante el siglo XVIII. el bajo continuo es remplazado por los medios de la época clásica (orquesta del tipo Mannheim). el oratorio se muestra estilísticamente más conservador que la ópera.

Baldassare Galuppi en Venecia y Domenico Cimarosa in Nápoles.Su Historia: durante el Barroco: La mayoría de los compositores de esa época eran empleados de las grandes instituciones eclesiásticas. Giovanni Battista Casali y Pietro Maria Crispi en Roma. El Oratorio . Giovanni Battista Martini en Bolonia. Los más importantes fueron Niccolò Jommellí.

ni los oratorios de Keiser. En el marco alemán las exequias musicales (1635) y las siete palabras de Cristo en la cruz (1645) de Heinrich Schütz.1648) fueron tempranas obras cumbres. Los textos no se limitan a la Biblia. La forma puede considerarse el modelo para el oratorio protestante. sino de una paráfrasis en forma de verso rimado. ni los de Johann Mattheson o Georg Philipp Telemann . Schütz estableció el rol central del evangelista y la dramaturgia de tres planos. San Mateo (1665) y San Juan (1666) y la Historia de Navidad (1664)) recurren a instrumentarios más amplios y precisamente definidos y a la dramaturgia de tres planos con testa. Fue razón de fuertes críticas por parte de la dirección eclesiástica de Hamburgo. Por lo tanto.Su Historia: el Oratorio Protestante Alemán: El oratorio protestante en Alemania toma un desarrollo independiente al de Italia. El instrumentario fue limitado. escritas durante la Guerra de los Treinta Años (1618 . acomodándose a las circunstancias del país devastado por la guerra. Algunos Oratorios Alemanes no contenían texto bíblico. personaje y coro. sino que contienen comentarios y meditaciones. Los inicios son Pasiones en forma responsorial e historias. Las obras de Schütz posteriores a la guerra (Pasiones según San Lucas (en 1664).

Los temas de oratorio barroco en Alemania se limitaban comúnmente a la Semana Santa y la Navidad. entre otros. como Georg Friedrich Händel (1716). Georg Philipp Telemann (1722). Hay oratorios de Semana Santa de Carl Heinrich Graun (Dresde). Berlín y Leipzig. fue utilizado posteriormente por varios compositores de renombre.Su Historia: el Oratorio Protestante Alemán: El oratorio «Der für die Sünde der Welt gemarterte und sterbende Heiland» ((Por el pecado del mundo atormentado y Salvador moribundo) de 1712 sobre un texto de Barthold Heinrich Brockes con música de Reinhard Keiser es de suma importancia. el género del oratorio llego a tener éxito duradero en Alemania. la llamada «Brockes-Passion». Fuera de Hamburgo. solo pocos oratorios se conocen antes de la obra monumental de Johann Sebastian Bach. Otros centros fueros temporalmente Danzig. . Con el texto de Brockes. Schwerin-Ludwigslust. Gottfried Heinrich Stölzel (Gotha) y Christian Friedrich Rolle (Magdeburgo ). Johann Mattheson (1718). El libreto.

Haendel representa la cumbre del oratorio con obras como : Pasión según San Juan (Sin catalogar) Pasión según Brockes HWV 048 La Resurrezione HWV 047 Esther HWV 050 Saúl HWV 053 Israel en Egipto HWV 054 El Mesías HWV 056 Sansón HWV 057 Belsasar HWV 061 Judas Macabeo HWV 063 Josué HWV 064 Salomón HWV 067 Teodora HWV 68 Jafté HWV 070 El festín de Alejandro HWV 075 .

sino de toda su vida. La costumbre vincula esta obra a la Navidad. pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús. . durante un viaje de Händel. Unos meses después de ser compuesta. en 1741. aunque no debe ser considerada como característica. la obra se estrenó en Irlanda. pero el gran estreno no llegó hasta 1742. es la obra más conocida de Georg Friedrich Händel. en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico. con una extraordinaria rapidez (tres semanas). Mientras en los demás oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana. ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de oratorios handelianos. La obra se compuso en Londres.El Mesías HW 56. la música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.

se llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro. que corona la obra.• Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto del oratorio. la segunda parte. por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva. la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún dueto. • Se puede decir que la obra destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras. . dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas. formado por fragmentos bíblicos. trompetas y timbales. el Juicio final y la palabra "Amen". que celebra el nacimiento de Cristo. Así pues. que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión. • En la tercera. • La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. • La segunda parte ilustra la Pasión. Se anuncia la venida de Cristo. recitativos y coros. y la "Pifa". • Exceptuando la "Sinfonía" inicial. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera. ambas para orquesta. se relata la victoria de Cristo ante la muerte. la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". a modo de obertura o introducción.

VI – El mundo y sus dirigentes rechazan el Evangelio. descenso a los Infiernos y Resurrección. II – El día del Juicio Final. V – El comienzo de la predicación del Evangelio. I. VII – El triunfo de Dios. constando cada parte de varias escenas: I – El Nacimiento. . V. IV – Dios revela su identidad en el Cielo. – La profecía de la llegada del Mesías. III – La Ascensión. II – La Pasión I – El sacrificio. II.El libreto fue compilado por Charles Jennes y consiste en fragmentos de versículos de la Biblia del Rey James. – Profecía del nacimiento virginal. Jennes concibió el trabajo más como una ópera de tres actos que como un oratorio. IV – La glorificación de Cristo. III. VI. – Anuncios al mundo en general. II – Muerte. III – Las Secuelas I – La promesa de la redención desde la caída de Adán. III – La victoria sobre la Muerte y el Pecado. – La Aparición del ángel a los pastores. V . la flagelación y la agonía en la cruz. – Los Milagros de Cristo. – La profecía de la Salvación.Amén. IV.

intelectual y consciente de sus tradiciones. 1731). sino música para el cristiano creyente. Fueron compuestos inicialmente como oratorios y posteriormente titulados como cantatas. pero los llenaba con una expresión musical propia. Himmelfahrtsoratorium BWV 11) fueron obras derivadas de cantatas de uso litúrgico. 1724 • la Matthäus-Passion BWV 244. Osteroratorium BWV 249. 1727/29 (versión inicial) y 1736 (versión final). en eso "oratorios". Como lo es costumbre en las cantatas. sino el coral atribuido a la semana eclesiástica.J. S. No fueron obras de sentido misionero. • la Markus-Passion BWV 247. Bach mismo había estudiado intensamente los oratorios hamburgueses de Reinhard Keiser y los había presentado en su función de cantor de iglesia en Leipzig. Bach prestaba las formas musicales de sus antecesores Keiser y Telemann. los textos de madrigal y coral no fueron usados como introducción al texto bíblico. Los otros oratorios de Bach (Weihnachtsoratorium BWV 248. . el centro temático no es el texto bíblico. Bach y los Oratorios La culminación del oratorio alemán protestante son las pasiones de Johann Sebastian Bach: • la Johannes-Passion BWV 245. En diferencia a las Brockespassion. sino como interpretación teológica.

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