Akari Midori García Balderas

El diseño visual en América Latina

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¿Qué es el diseño para mí?

Durante el curso que tomamos sobre diseño latinoamericano, fue muy interesante
el poder debatir sobre temas que, en mi caso, me provocaban mucho ruido en el
momento de cuestionar o hacer una retro alimentación y analizar el porqué de la
decisión de haber tomado la carrera, de haber querido cursar una carrera en
Diseño y Comunicación, y que en estos momentos este a unos cuantos pasos de
poder concluirla.

El diseño en la actualidad está susceptible a los comentarios que aportan muchos

académicos, y es entendible como lo abordar en el libro ya que son temas de los
que debemos hacer uso, analizarlos y enfatizar, pero sobre todo volvernos críticos
desde nuestro punto de vista y darle una razón de ser propia o hasta posiblemente
individual del significado hacia cada uno de nosotros sobre el diseño.

El avance de los medios tecnológicos para la innovación en el diseño creo que es

algo atacado y cuestionado por el autor de la lectura, es cierto que puede ser este
un arma de doble filo pero como se pretende llegar a la innovación de las ideas si
no contamos con la tecnología que se requiere en este momento, no quiero decir
que estoy en contra de lo tradicional, en lo personal el diseño tradicional me gusta
más, pero con la tecnología en nuestras manos se pueden hacer infinidad de
cosas, tenemos un mundo de posibilidades en nuestras manos y no solo el hecho
de trabajar con puros diseñadores si no que también a parte de ya tener en
nuestra labor el poder empatizar con cualquier tipo de personas, de comunidades,
expandirnos hacia otras áreas del conocimiento humano y trabajar para ellos,
cambiar completamente el contexto, en lugar de trabajar para ellos, poder trabajar
junto con ellos, envolvernos y empaparnos en nuevas prácticas de una manera
afable con ambos mundos.

El hecho de saber que se puede explotar este recurso no solo debe quedarse en
palabras, el lograr practicarlo y conseguir una respuesta inmediata, eficaz/ efectiva
es difícil alcanzar. Tal y como nos dice la lectura sobre las escuelas en México, las
universidades enfocadas en poder lograr y transmitir una señal de diseño hecho
producido totalmente aquí en esta parte del mundo occidental, se nos llega a
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conflictuar en gran medida ya que la mayoría de los planes de estudios y la
metodología de trabajo están desarrollados con ideologías europeas, las prácticas
realizadas en el viejo mundo (Salinas Flores, 2005, p.46) y pues claramente es un
guiño al padre del diseño, la Bauhaus que ha sido un pilar fundamental para todos
los que estudiamos y practicamos está profesión.

Hablar de la Bauhaus siempre nos va abrir la puertas para dialogar sobre el

constructivismo ruso que nos va a dar pie en el diseño para saber cómo abordarlo
y al servicio de qué cosas debe estar, porque al principio fue una manera de
expresión radical pero con el tiempo nos hemos dado cuenta que sirve para
muchas cosas más, ya que además de comenzar como género propagandístico,
se expandió con el fin de otorgar un servicio de la comunidad, era como la manera
en la que se podían expresar utilizando ilustraciones y tipografía, para hacerse oír
en donde podían participar toda la gente haciendo diseño y por ejemplo aquí, este
punto lo hemos platicado muchas veces en la clase, generalizamos y se plantea
que todo el mundo hace diseño, porque todos estamos creando cosas, todos
hacemos diseño en algún momento de nuestras vidas, la diferencia es que
nosotros hacemos diseño más consciente y enfocado a cualquiera de las dos
áreas distintas que se plantean en el libro, ya sea Diseño para la producción o
Diseño para la comercialización, donde decidamos enfocarnos porque nosotros
vamos a enfatizar y hacer uso de la teoría con la que se nos ha dado catedra en
nuestros cuatro años de licenciatura, entonces podemos decir que realizamos
diseños con bases, a diferencia de las escuelas en donde puedes cursar una
carrera de diseño gráfico en dos años y con esto obtener los créditos requeridos
para hacer Diseño comercial, el diseño requerido para empresas que necesitan de
ideas rápidas, con bajo costo.

Que en realidad no está mal trabajar haciendo este tipo de diseño, los que
practican el ser freenlance, suelen obtener remuneración suficiente para poder
atender necesidades y es una opción rápida para poder ejercer la profesión, pero
en nosotros está en convertirlo en catapulta de la trayectoria laboral o solo
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quedarte estancado en una zona de confort para no esforzarte y arriesgarte a
nuevas oportunidades.

También marcan un punto donde habla de la metodología con la que se abordan

los temas sobre el diseño, conocer la historia es muy importante para saber
quiénes somos y poder proyectar un futuro cercanos y saber contemplar hacía
donde vamos, el problema con la metodología es la globalización que se está
efectuando en estos momentos, vivimos en una era en donde todo lo obtienes al
teclear unas cuantas palabras y el conocimiento puede ser tuyo, por eso también
podemos vernos afectados, de manera en la que la profesión de diseñador y
comunicador es colocada como si fuese un oficio. Si existe un problema con la era
de la globalización y tecnología, pero como lo dije anteriormente creo que se
pueden sacar cosas muy buenas si sabemos aprovecharlo, no por nada México
está colocado como uno de los países importantes en la exportación de diseño, en
animación, ilustración, diseño editorial etc. etc.

Esto es lo que critican algunos de los especialistas en el área, y supongo que de

alguna manera es lo que los profesionales apasionados por su trabajo quisieran
poder evitar con la producción de las nuevas generaciones, ya que precisamente
con el problema anímico que presenta la juventud de ahora, en nuestro caso
México o queriendo ser más específicos nuestra bella Ciudad de México, a veces
se puede tornar un poco difícil la aportación y la participación activa de
compañeros para poder innovar en nuestros campos de acción, precisamente
como en la lectura lo mencionan a veces hay quedar un vistazo a nuestro bagaje
educativo, en donde se nos enseña la teoría pero en algunas ocasiones al ponerlo
en práctica en la propia escuela, se nos puede llegar a impedir el acceso a ciertas
herramientas con las que podríamos laborar mejor y tener un alcance más
proactivo en el área. Para lograr aportar no solo lo necesario como para seguir
creciendo profesionalmente, más bien utilizar cualquier recurso otorgado para
alcanzar el nivel que queramos.

Respecto al tema con las posibilidades de comunicación que tenemos nosotros,

hablando de generaciones, en ocasiones me causa conflicto el hecho de que ni
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nosotros mismos como generación nos comprendamos, porque cuando creemos
que tenemos la respuesta a la pregunta se generan cientos de preguntas más que
involucran una nueva manera de pensar, de percibir el entorno en el que estamos
rodeados, de hecho con la entrada y evolución de las redes sociales todo cambia
en cuestión de segundo y tenemos que poner en práctica la forma de adaptación
que tenemos como seres humanos e ir evolucionando junto con todo nuestro
entorno.

Cuando veo documentales sobre creatividad, videoclips, cortometrajes,

animaciones, videojuegos, ilustraciones y aplicaciones de cualquier tipo, me pongo
a pensar si escogí la carrera correcta, la respuesta a esa pregunta siempre es
afirmativa, a pesar de las adversidades y algunas limitaciones de forma personal,
el diseño para mi es una manera de poder conectar con cualquier tipo, género,
comunidad, sociedad en la que nos encontramos ahorita de un modo activo y
poder ayudar a transmitir un mensaje para llegar a cualquier rincón del planeta es
verdaderamente emocionante, como es que logramos tener este juego de
emociones para estudiarlas, hacer una lectura correcta con respecto a nuestro
público meta y producir diseño que tal vez en algunos años sea representativo de
una generación en la que no se sabía con certeza donde comenzaba y como iba a
termina. Creo que lo que más me gusta del diseño es la parte del Diseño Social,
en el cual tenemos que empaparnos de todo lo que nos rodea, siempre tener los
ojos muy abiertos y no solo tener un punto de vista, si no más bien ver infinitas
posibilidades de perspectivas que el diseño nos puede brindar y como al principio
había mencionado, recordar de dónde es que venimos, saber hacia dónde nos
vamos a dirigir y con todo lo que se nos proporcionó poder aportar algo al mundo
si es posible, sin que suene pretencioso, o también poder aportar algo y arreglar lo
que para mi tal vez fue un obstáculo pero poder entregarle algo a la facultad que
me vio crecer como profesionista y cambiar lo que se pueda, ese podría ser un
buen logro.
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El diseño es esencial para el mundo y si estamos ejerciendo esta profesión,
entonces tenemos una responsabilidad enorme y como diría el tío de un súper
héroe, “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad” (Stan Lee, 1961).

Bibliografía

Isabel Campi. (2013). La historia y las teorías historio gráficas del diseño. México:
Editorial Designio.

Stan Lee, Steve Ditko, Jack Kirby. (1961). Amazing Fantasy. Marvel Comics, #15,
33.