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ramona
revista de artes visuales
www.ramona.org.ar
43-44
buenos aires. agosto / septiembre de 2004 / $10 ó 10 venus
Lucio Fontana - Antonio Berni - Jorge Luis Borges - Pierre Restany - Guy
Habasque - Jorge B. Rivera - Rafael Squirru - Françoise Kupka - Delfín Leocadio
Garasa- Adolfo de Obieta - María Esther Vázquez - Eduardo González Lanuza-
Bernardo Graiver - Hebert Read - J. García Mayoraz - Juan-Jacobo Bajarlía -
Rafael Cippolini - Jorge Romero Brest - Jorge López Anaya - Victor Vasarely - Lic.
Antonio Las Heras - Giulio Carlo Argan - Raúl Vera Ocampo - Gyula Kosice -
Gabriel Pérez-Barreiro - Jean Cassou - Osiris Chierico - Alejandrina Morelli -
Manucho Mujica Láinez y Ray Bradbury
Todo lo que Ud. siempre quiso saber sobre Madí, la Ciudad Hidroespacial, el Arte
Hidrocinético y la Filosofía Porvenirista y mucho, pero muchísimo más
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ramona índice
revista de artes visuales
nº 43-44. agosto / septiembre de 2004 4 Kosice: “L'eau c'est moi”. L' eau: “¡Kosice c'est moi!”
por Ramón y Ramón, Editores
$10 ó 10 venus 5 KxK
por Gyula Kosice
6 Decorados con mi guerra demente
Una iniciativa
por Lucio Fontana
de la Fundación Start 7 Contra el mero epigonismo y la momificación
Editores del pensamiento estetológico
Gustavo A. Bruzzone & Rafael Cippolini por Gyula Kosice
Concepto 12 Manifiesto Madí
Roberto Jacoby por Gyula Kosice
Colaboración especial 14 The Madís
Xil Buffone 15 Realités Nouvelles
Secretarios de redacción por Pierre Descargues
Laura Las Heras 16 Diccionario Portátil madí
Augusto Idoyaga por Gyula Kosice
Julieta Constantini 22 La autobiografía como la posibilidad de diseñar
Colaboradores permanentes todavía un futuro
Diana Aisenberg, Timo Berger por Gyula Kosice
Iván Calmet, Jorge Di Paola 26 Röyi - mito y literatura
Mario Gradowczyk, Nicolás Guagnini, por Gyula Kosice
Lux Linder, Ana Longoni, 27 La negación de toda melancolía
Alberto Passolini, Alfredo Prior, por Gyula Kosice
Daniel Link, Mariano Oropeza, 34 El movimiento madí está resuelta y mensurable-
Marcelo Gutman, m777 mente embalado contra el envaramiento....
Rumbo de diseño por Gyula Kosice
Ros 36 La dispersión de las polillas en los armarios
Diseño gráfico del arte
Silvia Leone por Gyula Kosice
Secretaría General 38 Es consignar la única escapatoria de cierto
Milagros Velasco empirismo menesteroso
por Gyula Kosice
ramona semanal en la web 40 Un acontecimiento de inusitada futuridad
Editor por Gyula Kosice
Roberto Jacoby 41 El Gran Hidromural Cinético y sonoro de
Implementación web la Galería Embasy
Ricardo Bravo por Antonio Berni
Producción 42 Addenda Veneciana
Milagros Velasco por Gyula Kosice
Administración de agenda 43 Un gran artista de una generosidad a toda
Patricia Pedraza prueba
Diseño por Gyula Kosice
Silvia Leone 45 El eterno conflicto entre cantidad y calidad,
Armado esta vez guillotinado el primero...
Patricia Pedraza por Gyula Kosice
47 Plástica Ficción
Suscripciones por Gyula Kosice
Mandar un mail a Milagros o a Patricia 49 Aprovechando su cualidad fluídica
ramona@proyectovenus.org por Guy Habasque
Publicidad 53 “...hay más de un millón de televidentes que
Milagros Velasco lo están oyendo”
por Jorge Romero Brest
ISSN 1666-1826 RNPI 65 No caer bajo el influjo absorbente, granítico
El material no puede ser reproducido sin la auto- y gravitatorio de los artistas astros citados
rización de los autores por Bernardo Graiver
www.ramona.org 76 La Tercera Fundación de Buenos Aires
ramona@proyectovenus.org.ar por Jorge B. Rivera
Fundación Start 78 Sin aguardar recompensas de una
imprescindible mitología cósmica
Bartolomé Mitre 1970 5B (C1039AAD)
por Gyula Kosice
Ciudad de Buenos Aires
80 Hidromural Móvil
Los colaboradores figuran en el índice.
Muchas gracias a todos
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V
amos a sincerarnos desde la primera lí- didad la proposición que subraya el origen de
nea: hicimos este número de ramona por- la teoría: “Todo proviene del agua y todo está
que queremos vivir en la Ciudad Hidroes- sobre ella”.
pacial ¡estamos más que deseosos por conver-
tirnos en ciudadanos hidroespaciales, de ser Kosice no sólo es el artista del agua, sino de
partícipes de la Tercera Fundación de Buenos las estrellas: ¿no fue acaso él quien disparó
Aires! Kosice, ustedes lo saben tanto como no- para nuestro arte no figurativo el nombre Artu-
sotros, representa nuestra racionalidad más in- ro? (¡Arturo! ¡Ya conseguimos un bonito pre-
ventiva; como escribió Jorge B. Rivera: “Kosi- tendiente para nuestra enamoradiza ramona!)
ce es la prehistoria de nuestros futuros. El fu- Sentimos (seguimos sintiendo, incluso cuando
turo será kosiciano o no será”. Kosice fue a la Usted tiene este ejemplar en sus manos) la ne-
NASA y se fue dando un portazo cuando cien- cesidad imperiosa de difundir los documentos
tíficos le contestaron que la Ciudad Hidroespa- para que Usted pueda ser no sólo testigo, sino
cial era un hecho, aunque un hecho posterga- cómplice de esta aventura. Porque si algo des-
do porque los fondos, de momento, se debían veló al Maestro Hidrocinético desde sus prime-
aplicar a otros fines (que ya conocemos: ar- ras obras (desde los movimientos de Röyi, la
mas, tecnología mortífera en general, tecnolo- primera escultura articulada de la historia) es la
gía del dominio). Por supuesto, coincidimos participación activa de todos los hombres y
con el portazo y aplaudimos. No necesitamos a mujeres de buena voluntad en un arte ya nun-
la NASA porque el porvenir es inclaudicable, ca más cenacular, sino interactivo, una dimen-
inexorable, y lo viviremos de todas formas. sión de creación donde se entremezclan hasta
No tenemos más que observar (y lo podemos lo indiferenciable la tecnología, la imaginación,
hacer a lo largo de las tantas páginas de este la estética, la ciencia y la vida.
número memorable, para coleccionistas, estu- No podemos dejar de destacar que Kosice, al
diosos y curiosos) la evolución imparable del igual que Xul Solar, es un creador de idiomas
arte kosiciano: mientras muchos de sus co-ge- (no hay más que regocijarse en las páginas que
neracionales siguen anclados en las históricas siguen con el tan temprano Pequeño Dicciona-
recetas de los cuarenta y cincuenta, Kosice, li- rio Madí Portátil); Y desde sus novísimas mor-
teralmente, no ha dejado de tomar vuelo. Esta fologías lingüísticas creo (sigue creado, infati-
es la razón (otra de las razones) de la puesta en gablemente) poemas y textos que aún siguen
escena de este adelanto exclusivísimo del Ar- reclamando lectores inteligentes y avispados.
chivo Porvenirista (filosofía kosiciana si las A este creador genial hoy le rendimos nuestro
hay): si de Kosice se trata, siempre es (muy) más emocionado homenaje.
prematuro adelantar conclusiones. Porque Ko-
sice no sólo navega por los tiempos aún no Brindemos entonces (con agua, como se debe)
transcurridos: también lo hace por el pasado. sin dejar de observar nuestros pies, ya que, co-
Desde adolescente se dedicó a husmear en el mo nuestro querido Kosice nos adelantó hace
cerebro de su gran admirado, Leonardo Da tanto: “El hombre, no ha de terminar en la tie-
Vinci, con la firme decisión de convertirse en un rra”. Maestro, llévenos. Estamos preparados.
creador completo, total. Abrazó los postulados
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AUTORRETRATO | PAGINA 5
K. x K.
Del catálogo de la exposición en el Bohemien Club. Galerías Pacífico,
Buenos Aires, septiembre 1947.
K
osice, poeta, escultor y teórico graduado culturas articuladas, desplazables, lúdicas y de
en las altas esferas mádicas, cuya inven- varios otros movimientos serán, junto con sus
ción se le asigna naturalmente, el detec- teorías, voz-eco de la desaparición del mito y
tor y rompiente de los traficantes de la imagen la ecumenicidad de otros absolutos.
representada y de todos los que, haciendo ar- Esta declarada posteridad es pura diversión de
te no figurativo, no hayan aportado estética- una humanidad que está y que viene. Nada,
mente algo imprevisible. Nace G. K. a media- por lo tanto, más apropiado como nuevo criti-
dos, a fines y a comienzo de un siglo menos cismo de escuela que anteponer nuestra crea-
pensado. Parece como si su propia vida legíti- ción a la opinión de alguien que, como muchos
ma fuera recreada por él mismo y se compla- lo desean, no existe.
ciera en mostrarnos su obra “de un poco más
Decorados con
mi guerra demente
H
e recibido tu revista Arte Madí, muy linda miento y luz y espacio; el problema de el (*) ar-
y puedes ser orgulloso que aquí en Eu- te contemporáneo no es más de burgesía de
ropa no hay una revista tan interesante y estilo, no es revolución de conceptos y mate-
moderna en ese orden de ideas. Hace varios rias, recién se empieza después de una polé-
días te he mandado unas fotos de algunas mica de arte. Yo siento no poderlo expresar en
obras mías realizadas en la IX Trienal Interna- castellano pero yo espero que algo puedas
cional de Arte Decorativo de Milán, son con- comprender de lo que yo quiero conseguir. De
ceptos Espaciales. Como vez (*) el Arte Espa- todos modos, aquí en Italia si bien la lucha es
cial ha entrado quasi (*) en forma oficial en es- dura en todos los sentidos, hasta ahora he te-
ta trienal y esto ha sido para mí un gran placer nido también satisfacciones y como vez (*)
moral. El ingreso y escalón de honor están de- puedo realizar algo de mis aspiraciones.
corados con mi guerra demente.
Conceptos Espaciales. Movimiento nacido en Bueno, querido Kosice, escribime pronto,
B. Aires con tu manifiesto de el (*) 1946. Vos cuéntame algo de tu vida. Recuerdos a los
sabés la estima que te tengo, sigo con admira- amigos, un abrazo para vos
ción vuestra evolución, si yo he dejado por
años el movimiento abstracto-concreto no ha
sido por falta de ideas o fe en ello, mi preocu- tu Fontana
pación era evolucionar de este movimiento con
una forma de arte.
El arte es una manifestación de la inteligencia Referencias:
de el (*) hombre para esparcirla, el hombre ha *** ilegible en el original.
usado técnicas y medios de su tiempo, *** y (*) con esa ortografía en el original.
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Contra el mero
epigonismo
y la momificación
del pensamiento
estetológico
A partir de la revista Arturo. Publicado en La Nación, el domingo 1 de
octubre de 1989.
L
a historia cultural argentina registra con nostálgico de dogmas figurativos y su apego
minuciosidad los dos tipos de fenómenos: poskantiano a las diferentes maneras de la
la creación de revistas de gran enverga- sensibilidad neorromántica, idealista, expresio-
dura y larga tradición, capaces de marcar con nista y psicologista.
fuerza el estilo de una época, y el élan intelec- Aparecida en Buenos Aires durante el verano
tual de varias generaciones, como ocurrió con de 1944, “Arturo” prolongará su influencia a lo
“Nosotros” y “Sur”, o la sorprendente aparición largo de la década como esos rizomas que
de fulgurantes proyectos revisteriles que no su- emergen subterráneamente a distancia de la
peraron su provocativo primer número (o un re- planta original, provocando floraciones impre-
ducidísimo número de ediciones, en el mejor vistas y muchas veces impensadas, como lo
de los casos), pero que, sin embargo, actuaron fueron, durante el '40 y el '50, las distintas ra-
como decisivos factores de renovación e, in- mificaciones, cismas, y heterodoxias derivadas
clusive, de duradera conmoción ideológica o de aquella “revista de artes visuales” que habí-
estética en el no siempre receptivo panorama amos fundado con Rothfuss, Quin, Maldonado
de la realidad cultural de nuestras latitudes, co- y Bayley.
mo terminó por ocurrir, entre otros casos signi- En lo esencial, y vale la pena aclararlo pues la
ficativos, con los ejemplos de “El Mercurio de revista ya es una codiciada rareza bibliográfica,
América”, “Proa”, “Canto”, etcétera. el sumario de “Arturo” contenía textos de artis-
A este segundo género de fenómenos pertene- tas y poetas a los que considerábamos cerca-
ce, por derecho propio, la revista “Arturo”, cu- nos, como Joaquín Torres García, Vicente Hui-
yo mítico número fundacional de 1944 (el único dobro y Murillo Méndez, reproducciones del
que alcanzó a conocer los beneficios y notorie- primero y de Kandinsky y Pier Mondrian, junto
dades de la circulación) puede ser considerado a materiales teóricos que nos pertenecían, co-
como el acta de nacimiento, entre nosotros, de mo el decisivo “El marco: un problema de la
la vanguardia que propiciaba un arte de no re- plástica actual”, de Rothfuss, poemas de Bayley,
presentación, superador de las viejas recetas Arden Quin y míos, dibujos y viñetas de Lidi
estéticas, que se habían escalonado desde el Prati, etc. La tapa de la revista -y aquí afloraba
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en cierto modo una inconsecuencia conceptual sociales y la propia percepción de la vida coti-
que tendría que ver con la porosidad estética diana. Los polemistas del café Rubí éramos
de ese momento y con ulteriores caminos ar- plenamente conscientes de que una realidad
tísticos y personales- había sido impresa en los avasalladora estaba irrumpiendo en las artes
Talleres Gráficos de Domingo F. Rocco sobre visuales, una realidad que replanteaba (o pro-
un taco original de Tomás Maldonado, cuyo ponía por primera vez) interdependencias des-
automatismo contrastaba visiblemente con la lumbrantes con otras disciplinas estéticas y
propuesta de un arte que se ubicaba, precisa- técnico-científicas, y por eso hablábamos de
mente, en las antípodas de todo figurativismo una armonía polidimensional de la obra con au-
o automatismo. tonomía propia, libre de cualquier justificación
referencial, y nos oponíamos al onirismo y al
“El hombre no ha de terminar” surrealismo en cualquiera de sus eventuales
Ese urgido y cautivante umbral de los años '40 manifestaciones, en busca de una nueva op-
nos ofrecía seducciones poderosas y nos re- ción estética y técnica que tomase en cuenta
clamaba respuestas, aunque éstas fueran inci- articulaciones inventivas y concretas dotadas
pientes e inclusive contradictorias. En un am- de plena autonomía, frente a las demandas de
biente no siempre comprensivo, que podía lle- una vida social que comenzaba a derivar hacia
gar a la hostilidad y la ironía cuando se rebasa- nuevos planteos existenciales y comunitarios.
ban ciertas fronteras perceptivas consagradas, En mi caso particular -en esa etapa predece-
nosotros discutíamos con apasionamiento y te- sora de los satélites y los vuelos espaciales-
nacidad las viejas y las nuevas teorías y cos- había anunciado en “Arturo” que “el hombre no
movisiones que nos llegaban de Europa, desde ha de terminar en la Tierra”, y estaba empeña-
el futurismo italiano y el cubismo, hasta las ex- do en las experiencias e investigaciones inicia-
ploraciones del neoplasticismo, la Bauhaus y el les con la escultura articulada y móvil, antece-
concretismo todavía en cierne. dente del cinetismo, junto con la puesta a pun-
Las polémicas reuniones del café “Rubí”, de to de las por entonces complejas estructuras
Once, y de “La Fragata”, de la calle Corrientes, lumínicas de gas de neón, que también tendrían
a las que concurrían entre otros Elías Piterbarg, un carácter precursor, como lo reconocerían
Clément Moreau, el polaco Witold Gombrowicz más tarde Lucio Fontana, Córdova Iturburu,
y el compositor Juan Carlos Paz, nos plantea- Osiris Chiérico, Jorge Romero Brest, Rafael
ban constantemente la necesidad de revisar te- Squirru, Guillermo Whitelow, Juan Jacobo Bajar-
orías y de problematizar ese epigonismo que lía, Romualdo Bruschetti y otros críticos e histo-
advertíamos en el apasionamiento y la turbu- riadores internacionales del arte contemporáneo.
lenta argumentación de muchos de nuestros
interlocutores, aunque compartiésemos con “Arturo” en su constelación
ellos admiraciones y la certeza de un tiempo de No estuvimos solos, desde luego, en este primer
profundos replanteos en los terrenos de la es- embate fervoroso contra el mero epigonismo y
tética, la producción artística, las relaciones la momificación del pensamiento estetológico.
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Nos relacionamos por entonces con figuras me explayaba sobre los perfiles “invencionis-
que habían captado lo esencial del mensaje re- tas” de la nueva tendencia.
novador propuesto en las páginas de “Arturo”, Nueve meses más tarde, en octubre de 1945,
como el poeta Alberto Hidalgo, el Dr. Ramón la casa de Enrique Pichon-Rivière en la calle
Melgar y el psicoanalista Enrique Pichon-Ri - Santa Fe alberga la primera exposición de lo
vière, quienes de un modo u otro aportaron que denominamos Arte Concreto-Invención.
una voz de aliento y estímulo en una Argentina Hacia fines de 1945, la casa de la fotógrafa
todavía insensible a los aportes implícitos en Grete Stern sirve a su vez como marco para la
las pinturas con marco estructurado de Roth- segunda muestra de lo que ya designábamos
fuss, las poesías de Bayley y mis primeras es- Movimiento de Arte Concreto-Invención, en
culturas cinéticas. este caso con un despliegue interdisciplinario
El nombre “Arturo”, que por entonces podía más nutrido que el que habíamos exhibido en
sonar ambiguo o excesivamente ambicioso, la primitiva muestra de Pichon-Rivière.
terminó por resultar ajustado al espíritu de
aquellos jóvenes que se proponían fundar una Los otros caminos
línea de pensamiento autónomo y claramente El año siguiente -1946- será, en cambio, el año
discernible en su especificidad histórica. del cisma y de las grandes querellas. Una frac-
Cuando estábamos en esa búsqueda azarosa ción del núcleo arturista realizará su muestra
-nombrar siempre lo es- propuse el nombre colectiva en la galería Peuser bajo el nombre
propio “Arturo”, que designa a una de las vein- de Asociación de Arte Concreto-Invención. La
te estrellas más brillantes del universo: Arturo otra fracción ya se identifica, cuando termino
o el Guardián de la Osa, según la etimología de redactar el Manifiesto, como Arte Madí, cu-
astronómica griega, en referencia a la bella y ya primera exposición se realiza en el Instituto
luminosa estrella de primera magnitud que Francés de Estudios Superiores (Galería Van
completa la constelación boreal de Boyero. Riel, agosto de 1946). La segunda tendrá lugar
Sostengo que el primitivo impulso nominalista en octubre del mismo año en el salón de la Es-
resultó afortunadamente apropiado, porque la cuela Libre de Artes Plásticas Altamira, en la
propuesta “invencionista” de Arturo -que se di- que enseñaban, entre otros, Lucio Fontana,
ferenciaba nítidamente de los paradigmas eu- uno de los artistas que percibió con mayor cla-
ropeos a la moda, en beneficio en todo caso, ridad el nuevo sesgo y la auténtica originalidad
de una lectura rioplatense del racionalismo, el de las propuestas de Madí. La tercera muestra
concretismo y el constructivismo- encontraría del Movimiento Madí, en noviembre de 1946,
nuevas formas de reformulación en tres o cua- se alojará en el viejo Bohemian Club de las Ga-
tro eventos que capitalizarían con rapidez los lerías Pacífico(1).
desarrollos, los logros y las líneas de fractura A partir de “Arturo”, en suma, como hito inaugu-
de la incipiente vanguardia argentina. El primer ral, se puede hablar en la Argentina de un arte
evento de la serie, en enero de 1945, fue la y una poesía que incursionan por primera vez
aparición de la plaqueta “Invención”, en la que en otras dimensiones de la reflexión estética y
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la práctica artística, reelaborando con un perfil dad Hidroespacial) entre otros aportes que la
y un estilo de notable autonomía las propues- crítica ha reconocido como anticipatorios y que
tas renovadoras de Kandinsky, Mondrian, Ga- en más de un terreno ejerció su influencia en el
bo, Pevsner, Moholy-Nagy, Huidobro, etc. La plano internacional(2).
historia del arte argentino contemporáneo ya “Arturo”, en síntesis, con su incipiencia y su
ha registrado, con mayor o menor información corta vida cumplió, sin embargo, un papel fer-
y espíritu partidista, la existencia de episodios, mental y decisivo en ese proceso metabólico
fenómenos y movimientos como Madí, la Aso- que alimenta los secretos e imprevisibles me-
ciación de Arte Concreto-Invención, el Espa- canismos de la creación, abriendo unas puer-
cialismo de Fontana, los ocho números de la tas por las que se colaba el incitante espejo del
revista Arte Madí Universal, Perceptismo, el futuro y de la aventura humana. En 1944 (épo-
Salón des Réalités Nouvelles, en París (1948), ca negra por las atrocidades de la Segunda
histórico en más de un sentido, pues se trata Guerra Mundial) ciertas postulaciones sonaban
de la primera muestra de conjunto de la van- a mera utopía poetizante, inclusive para nues-
guardia argentina en Europa, junto con otros tro desvelado entusiasmo juvenil (3).
jalones que testimonian la fecunda y polémica Hoy, estas nuevas coordenadas, que son la
existencia de las nuevas escuelas entre 1940 y afirmación del ser hacia el siglo XXI, sobrevue-
1950. lan las posiciones de la transvanguardia y otras
De Madí, en particular, se puede afirmar que poluciones como el juego de la banalidad y la
aportó y desarrolló no pocas ideas-fuerzas en simulación. Con los datos al alcance de la ma-
un campo que a la distancia podemos recono- no, parece insoslayable aquella luminosa y a la
cer como ambicioso y singularmente creativo, vez turbadora intuición en el texto de “Arturo”:
conscientes de la importancia de que nuestro “El hombre -seguramente- no ha de terminar
Museo Nacional de Bellas Artes cuente con en la Tierra”. Esa estrella ilumina todavía los
una pequeña sala dedicada al primer movi- horizontes y otras fronteras.
miento que exportó arte argentino al exterior.
Basta recordar, por ejemplo, para ordenar la NOTAS
memoria de las cosas, el marco recortado y es-
tructurado, precursor del shaped canvas de 1) Jorge B. Rivera. Madí y la vanguardia argen-
muchos artistas norteamericanos y europeos; tina. Tapa de Grete Stern. Ediciones Paidós,
la introducción de elementos cinéticos en la Buenos Aires, 1976.
escultura, como la rotación, la traslación y la
transformación (Royi, de 1944), plexiglas, la pin- 2) Osiris Chierico. Reportaje a una anticipación.
tura articulada con planos y colores móviles, el Ediciones Gaglianone, Buenos Aires, 1979.
uso del gas neón y específicamente el agua,
como elementos constructivos o mi propuesta 3) G. Kosice. Arte Madí. Ediciones Gaglianone,
de una arquitectura trasladable y suspendida Buenos Aires, 1982. Documenta gráficamente
(plasmada en la hipótesis integrativa de la Ciu- los hechos sobresalientes de ese período.
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Manifiesto Madí
Publicado en la revista Madí, número 0, 1947
S
e reconocerá por el Arte Madí (Nemsoris- po totalmente inventados.
mo) la organización de elementos propios La danza madí, cuerpo y movimientos circuns-
de cada arte en su continuo. criptos a un ambiente medido, sin música.
En ello está contenida la presencia, la ordena- en los países que alcanzaron la etapa culmi-
ción dinámica móvil, el desarrollo del tema pro- nante de su desarrollo industrial el viejo estado
pio, la ludicidad y pluralidad como valores ab- de cosas del realismo burgués desapareció ca-
solutos, quedando por lo tanto abolida toda in- si totalmente; en ellos el naturalismo se bate en
gerencia de los fenómenos de expresión, re- retirada y se defiende muy débilmente.
presentación y significación. Es entonces cuando la abstracción, esencial-
El dibujo madí es una disposición de puntos y mente expresiva, romántica, ocupa su lugar. En
líneas sobre una superficie. este orden están involucradas las escuelas de
La pintura madí color y bidimensionalidad, arte figurativo desde el cubismo hasta el surre-
marco recortado e irregular, superficie plana y alismo. Tales escuelas han respondido a nece-
superficie curva o cóncava. Planos articulados, sidades ideológicas de la época y sus realiza-
con movimiento lineal, rotativo y de traslación. ciones son aportes inestimables a la solución
La escultura mádica, tridimensional, no color. de los problemas planteados a la cultura de
Forma total y sólidos con ámbito, con movimien- nuestros días. No obstante ello, su tiempo his-
tos de articulación, rotación, traslación, etc. tórico debe darse por pasado. Por otro lado, su
La arquitectura madista, ambiente y forma mó- insistencia en el tema “exterior” a sus cualida-
viles, desplazables. des propias es un retroceso al servicio del na-
La música madí, inscripción de sonidos en la turalismo contra el verdadero espíritu cons-
sección áurea. tructivo que se extiende por todos los países y
La poesía madista, proposición inventada, con- culturas, como es el caso del expresionismo,
ceptos e imágenes no traducibles por otro medio surrealismo, constructivismo, etc.
que no sea el lenguaje. Suceder conceptual puro. Con lo “concreto” -que, en realidad, es un gajo
Teatro madí, escenografía móvil, diálogo in- más joven de ese espíritu abstraccionista- se
ventado. inicia el gran período de arte no figurativo, donde
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The Madís
Time. December 16, 1946 - Latin America
P
edro and friends were not much of a suc- creates, does, builds and invents”.
cess in Argentina's capital. Pedro, one of Buenos Aires citizens had heard about such ar-
the characters in a strange brand of ultra- tistic and philosophic vagaries from Dadaism
free verse, was caracterized in rambling lines and surrealism to existencialism, yawned at the
such as these: “Pedro rose slowly... gathered Madists, and that was not to be borne. This
once more about him his tree of duration: mo- week the Madists were across the Rio de la
ments, achievements, events... “ Plata estuary in Uruguay, seeking a new public.
But Pedro is a hero to a small group of Argenti- In Montevideo's Salon Aiape, visitors gaped
ne workmen who call themselves the Madís. and grinned at scupture of strangely articulated
Pedros's sponsors are sculptors, painters and sticks of wood by Gyula Kosice (see out), an
poets in their spare time and they think they irregularly framed abstract painting by Ruth-
have built up an art form, built about a brand- fuss, a collection of odd pieces of paper cove-
new philosophy. Say they: red with gibberish.
“We Madistas, taking the elements of each art, There was more to come. The Madists, led by
build; that is, we make a real invention. With Kosice, are also getting ready to put out their
this we don't express anything, we do not re- own dictionary, listing their version of Spanish
present anything, we do not symbolize anyt- as it is spoken by Madistas. But as the defini-
hing. We create the thing in its unique presen- tions of terms are also in gibberish, no one out-
ce... The thing is in Space a is in Time; it exists. side Madism is likely to be the richer for buying
Our art is human, profoundly human, since it is a copy.
the person in all its essence that consciously
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Realités Nouvelles
Arts - 23 juillet 1948
L
e comité des Realités Nouvelles a battu le gante mais sympathique: Biedma, Rasas Pet et
rappel à travers le monde et a fait récolte leurs objets articulés, ces curieuses choses ba-
de tableaux et d'objets. La curiosité étran- riolées que l'on aceroche au mur et que l'on
gere était l'envoi du groupe argentin Madí, que peut transformer à sa guise, tous ces peintres
mènent Kosice et Rothfuss tambour battant. ne cherchent pas la personnalité à tout prix. Ils
Comment définir leurs recherches? Ils en sont, sont presque orgueilleux de leur style banal. Ils
eux aussi, au moment de l'ecaltement de la cherchent à sortir du “noir” et donnent de fu-
peinture. L'art brise les cadres à quatre angles rieux coups de pieds dans les regles de lábs-
droits. Il est brutal, barbare insolent, tout neuf. traction. On peut aimer une telle jeunesse.
Arte, am.: Aplicación del entendimiento a la Chiferon: Extraño punto donde un iceberg obs-
realización de una concepción (Larousse). truyó en 1880 la entrada al estrecho de Muagl.
Beluvel: Que tiene repetición y gran stock de Deshor: No tener obstáculos para el recuen-
bis. / Calendario de tartamudo. to. / Fig. perder aliento.
Birrgo: Señalar con un instrumento el sitio po- Diquio: Al percibir la raíz de la evidencia. /
blado de buceos cromáticos. / Ese instrumento. Postración solar.
Boyein: Proferir voces en acción de diezmo. Drístol: Canto a las lagunas Drístol que van al
destierro. Los dos últimos van precedidos de
Calica-co: Maquinación de objetos propaga- una legión de pompas verdes; en el interior de
dores de helio. / Su uso. ellas se balancean animales de tamaño casi
histórico.
Cedir: V. Ilustrar con similitud. Durloz: La corteza de nubes rezagadas. / Evi-
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dencia del corte longitudinal en el pacto con Gaot: Pop. Tubo de alambre tejido por dos o
los metales. más. / Concavidad. / Pluralidad sin luz propia.
Eche-Echel: Población de aeronautas su- Gozmo: Pensar en qué relacionar las palabras
plentes. / Dícese de esa vocación. con sentido común. / Blá, blá, blá del fabulista.
Elogar: Monólogo de. / Se atribuye al elogar Griop: m. Neol. Convertir dos imágenes a la
la increpación a los grupos de las Antar, islas visión binocular (sensación de relieve). A esta
insumergibles. / Con propósito de combinar las función se agrega la de organizar la materia pa-
pasiones líquidas. / Un pasaje dice así: “¿(In- ra este fin… ¡y dispararla!
crepando): será que Antar (las del grupo) me
niegan tu ola, qué pregunta sacude el caduco Gugs: Sonorizar los rótulos. Obra artística (ob-
borde, por qué me ocupo de tu tierra, si huelo jeto) que ha pasado a través del sujeto.
que te hundes?”
Giseb: Plaga de estío. / Es necesario combatir
Empas: Empas y Clodi, montaje de un suce- el Guiseb con mangueras de oxígeno inflamable.
der continuo, de Loolat. La heroína, Algii, es la
emanación textual de la sencillez dirigida. Harpir: v. Dar vivas.
Fnax: Tec. Chatura en forma de plato playo, Iderba: Fam. Pasión por los estambres. / En
en los motores de infranavegación en la parte botánica se lo representa con un filón alusivo.
profunda del espacio. / Disco.
Imo: Entre los aborígenes de Sec-Imo tiene el
Frogue: Palabra cautiva. / Cultivar la caligra - significado de los mágicos vaticinios que da-
fía simétrica. ban para desprenderse de cualquier actitud
prevista. Se dice también de los huidizos co-
Fu: Exclamación al avistar la corpulencia del rredores del territorio que, a veces, alcanzan a
desastre. Se dice del fastidio que causa un tener gran profundidad. Las noticias de la exis-
vuelo a ciegas. tencia de esta raza no las da el cambio brusco
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de los cardinales imantados. Véase Arqueolo- Koczy: Llamamiento que se hace con la frase
gía de Rumberzeek. para distribuir la electricidad y cercar los polos.
Intismo: Movimiento artístico que, junto con Kollog: Disertación sobre teorías de motiva-
el Quillon-A, ha socavado los cimientos de la ción incongruente.
excusa y el absurdo, dando lugar a un renaci-
miento circular de la imaginación. “Lo inteligi- Kosice: Léase a b c d ¿qué?
ble por medio de los sentidos de cualidad”, di-
ce Loolat en manifiesto sintético, que termina Lasc: Fabricación de Lasc, licor visible, de no-
así: “Para nosotros, para nuestra posteridad table virada.
humana y para todos los hombres del globo
que quieren el INTIS del arte, damos el rodeo”. Lerrnia: Paramundo de temas. / Cuaderno de
palabras nómades. / Su observación.
Iúmero: Competidor que se alista para una
prueba imaginaria. Let: Averiguación de los campos de cultivo
alar. / Sinónimo de jardines suspensos.
Iyere: Galicismo por IER. / Raís de un núme-
ro de nubes sedentarias. Likal: Imitación de imágenes o reelaboración
de trozos de literatura. / Valoración ilegítima de
Jeonli: Loc. que expresa una restricción. / Sig- la admiración.
no de sustracción precoz en la edad del año.
Lozenoo: Fecha conmemorativa de días dia-
Jequealst: Juego que se practica para con- gonales que registra el sismógrafo en determi-
servar la ilusión hasta el momento de jerarqui- nada posición.
zar los lados prácticos.
Llausar: Indicio LL de mostrarse adicto a la
Jhar: Eludir con frecuencia la conversación. / opinión ajena. / Llausar en una discusión a ba-
Separación del silencio. se de síncopa.
Johla: Cada uno de los peldaños que condu- Llihst: Decíase de los tiznes que se recogían
cen a la población gráfica. / Coeducación de de las fogatas.
las horas gráficas y de los bordes ídem.
Llojeño: Volver al sitio de origen de la disper-
Jurancs: La producción artificial del átomo se sión. / Galería terrenal.
reproduce artificialmente.
Llom: Esta palabra se emplea en los momen-
Kelenis: Se hacen llamar así los titiriteros de tos apremiantes. Queda de este diccionario por
las ciudades que están en vías de movilizar su automatismo.
arquitectura.
Lluvirn: Restitución de un pleito para su
Kinn: Por regla general al recogimiento de la calcinación.
producción transparente. Maclode: Cuesta arriba. / Declive para insi-
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Novoh: Batida que ejerce la autoridad ribere- Pacarba: Propiedad magnética que absorbe
ña para aprehender el dictamen costero. la mayor cantidad de prefijos por imantar.
Ñalusas: Juguetes hidrógenos. Su venta está Pesquilo: Advertencia que sirve para indicar
penada por la ley. o avisar la permeabilidad de la envoltura de un
casco. / Calidad de inestable.
Ñech: Plataforma giratoria que despide a cada
circunvalación una flor elástica cuneiforme. Plamateromede: (De plama: querer y tero-
mede: estar). / Cercanía de la forma.
Ñerth: Ganancias funcionales de objetos ide-
ales comprendidos dentro de las estrofas, co- Pritam: Se designa así a todos los móviles que
mo ser la violencia ilustrativa, el diorema, la están comprendidos en la división “sentimientos”.
parte menor en la sección áurea, etcétera.
Pson: Localidad que tomó este nombre de la
Ñimlar: Arsenal de Arow-rot. / Plantaciones conocida escuela de polígrafos. / Enciclopedia.
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Qados: Estudio que fermenta dentro y fuera de Siloso: Preferencia con que se atiende a los
sí la cantidad escogida. / Sustracción monolítica. resplandores públicos.
Quals: Poco accesible a la emulación pulsada Sotel: m. Fig. Arrojarse poderes de Atlas pre-
oportunamente. / Antipráctica. cipitado. / Sinón., SEIT. / Contr. Quinar.
Quebet: Campo cubiero de urbanidad, apto Telían: Comprensión precoz de las fantasías
para vocear en forma transitiva. de Telían, llamado así por su carácter persis-
tente infantil. / Principio del.
Quexide: Iniciación de la época propicia a la
elocuencia. / Auge de prólogos en facilidades. Tenam: Intención de transformar al multipli-
carse las aristas abrorizadas. / No es válido.
Quillon-A: (Véase INTISMO.) / Movimiento as-
cendente. Thespes: La orlita que suelen tener las pre-
siones del mar.
Rognanni: Conjunto de estadios deportivos.
Teorema del espíritu que conquistó la valla de Tingra'm: Asimilación que corresponde al
los modales. cauce titular de un salto.
Rogue: Palabra liberada. / Abolir la caligrafía Trib: Derivación de los impulsos sensores.
asimétrica. / Espejismo de lugar.
Uab: Consigna generalizada entre los pintores
Rothfuss: ¿Por qué las banderas son cuadri- para decir tono. / Uab de color; naturaleza de
longas? la calidad visual.
Rotnar: Geo-cordillera atlántica cuya desapa- Umas: Famoso error que se cometió con este
rición del hemisferio alteró el curso de la civili- filósofo. / Por extensión se aplica a adeptos y
zación, antes de la anulación del elemento. / discípulos del umasismo.
Mineral de conjeturas.
Unare: Atención que se estima sin rebeliones.
Royi: Estructura, síntesis y aleación del tiem- / Normas conferidas de primer grado.
po en un primer volumen articulable.
Uódol: Acontecimiento jubiloso. / Concreción
Sadña: Que se halla en remanencia con res- de las llamadas fisuras de Uódol. / Ramo de
pecto a la regularidad del vértice de las líneas. estribaciones.
/ Su ángulo.
Urdislo: Fam. Acción burlesca, hacer urdislos.
Sensar: Implantar la memoria. / Nueva asimi-
lación del cosmos y su reiterada longevidad. Vaceci: Molde hecho de adornos geográficos.
Sigui-Ad: Tomar impulso antes de lanzar una / molduras de algunas poblaciones precálicas.
pompa de jabón. / Corte longitudinal del mis- / Colección; museo arqueológico de M.O.O.F.
mo. / Resbalar. Vavef: Vos usada para designar la proximidad
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oficial del viento. / Ventilador de varios tomos. Xillis: Palabra orea. (Pron.: Xilis.) / Las divisio-
nes de la emoción. / Reparación.
Vinglia: (Psicoanálisis.) El mecanismo, la cau-
sa, la finalidad y la marcha de los síntomas re- Xum: Estudio de los declives. / Designación.
tencionales y expulsivos. / Sinónimo de libido. / Reclinación indefinida del rumbo intrépido.
/ El error de las escuelas psicoanalíticas es no Ej.: una admirable videncia remarca los nidos
haber aplicado una teoría dialéctica del Yo, Ello del océano (de Loolat).
y Super-Yo.
Xuntan: Día que la dinastía Zerlagué consagra
Voloven: Aquello de que se puede prescindir. al culto de sus ídolos. / Fiesta alcohólica.
V. G. Voloven de mis suspensos. / Los que
obligan voloven de los tratados. Yerbrell: Aplicación a todo género de infusio-
nes telúricas en la epidermis del aire.
Vuen: Palabra adherida. / Síntomas condena-
torios del absurdo. Yimmo: Amor-unidad.
Waquinate: Representación literal del objeti- Yluftay: Esponja inverosímil. / Perforación co-
vo consultado desde su base. piosa.
Wura's: Preliminares adoptadas en el curso Zer Liyos: Seriación de los puntos y los án-
de la meditación. / Clarificación omitida cir- gulos diedros por descripción inventada em-
cunstancialmente. pleando la teoría hidráulica.
La autobiografía como
la posibilidad de diseñar
todavía un futuro
T
oda autobiografía es una provisoria con- turas lumínicas madíes (1946), y la provocación
solación del yo, o la rendición de cuentas fonética del propio nombre madí (1946), crea-
de una coherencia esperanzada. O algo do por él como síncopa de Madrid y su Mani-
más: la posibilidad de diseñar todavía un futu- fiesto Madí de 1946, en el que se anunciaba el
ro. Elige, entonces, estas dos perspectivas y “deseo fijo, absorbente del hombre, de inven-
comienza a escribir, a mirarse vivir en esos ca- tar y construir objetos dentro de los valores ab-
racteres impersonales que se van alineando solutos de lo eterno”, y sobre todo, no ceder
frente a sus ojos. frente a las tentativas de jibarización de quie-
Las tardes del verano de 1944 son serenas y nes luego retacearán, desconocerán o limitarán
los altos techos del café Rubí de Plaza Once lo que no pueden dejar de ver.
conservan el fresco de los ventiladores, como Para ellos, entonces: abarcar mucho y apretar
grandes criptas subterráneas en las que se fil- más. Internarse en la poesía madí, la escultura
tra suavemente el último sol de la calle. Se es- hidráulica, cinética y lumínica, la pintura que re-
tá bien allí, mientras se aguarda a los amigos y chaza el concepto de ventana, la arquitectura
queda tiempo para mirar las paletas que giran, móvil y trasladable, el uso de nuevos materia-
o para pensar en Leonardo da Vinci, su mode- les, la incorporación por vez primera del ele-
lo de artista y precursor para este Segundo Re- mento agua en la obra de arte, la catalización
nacimiento todavía nebuloso. El Leonardo pen- grupal, la trashumancia, la teorización de lo
sador que está en el Manuscrito F del Instituto inexplorado, etc.
de Francia, en el pintor y el inventor de máqui- Pero para eso hay que dar los primeros pasos:
nas que algún día volarán, y el de los enigmas, las muestras en casa del Dr. Enrique Pichon-
que provocan su espíritu de homo ludens. Rivière y de Grete Stern (1945), la publicación
Y entonces se impone el deber de ser coheren- de Invención (1945), y la primera exposición del
te: en la revista Arturo (1944), de la estrella fija Movimiento de Arte Madí en Van Riel (1946), la
de primera magnitud que está en la constela- exposición personal en Galerías Pacífico (1947),
ción de Bootes, él decía: “porque el hombre no para llegar luego al Salón des Réalités Nouve-
ha de terminar en la Tierra”. Y los juegos posi- lles de París (1948) y mostrar algo diferente y
cionales de Röyi (1944), su primera escultura original de lo que se cocina por entonces en
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Europa, porque Madí sobre todo inventa y crea. presionismo (subjetivo, idealista y reaccionario,
Desde entonces, treinta y dos exposiciones in- o simplemente anacrónico e ignorante de otros
dividuales, quinientas colectivas, sin contar caminos), frente a la luminosa alegría de la pu-
museos, esculturas monumentales, libros pu- ra creación liberada en todas sus energías po-
blicados, revistas, colaboraciones en diarios y tenciales, tal como lo proponía Madí en 1946 y
premios, no son una mala forma de abarcar y lo sigue practicando él con su forma de aga-
apretar. Entre abril y mayo de 1991 -para los rrarse al arte y a la vida?
que quisieron ver- la Retrospectiva del Museo Para saberlo hay que internarse sin temores en
Nacional de Buenos Aires se llenó con una se- su doble pasión por los combustibles físicos y
lección de su producción del período 1944- poéticos. Desde 1946 ya estaba en cierne su
1990. Apenas ciento sesenta y siete obras es- propuesta de un hábitat suspendido en el es-
cogidas y con ellas la sensación casi palpable pacio a mil quinientos metros sobre el nivel del
de que ni la transvanguardia ni el post-moder- mar. En 1960 firmó su Manifiesto de La Ciudad
nismo, ni Lyotard, ni Vattimo, ni Baudrillard, Hidroespacial y realizó varias exposiciones con
han podido con esa actitud visionaria, mucho sus correspondientes “Lugares para vivir”. Su
más permanente, que encendió sus motores energía de sustentación está localizada en el
interplanetarios antes aun de 1944 y no los agua, el hidrógeno obtenido de las nubes por
apagó desde entonces. electrólisis (el mismo combustible que utilizaría
A partir de ahí se convierte en paradigma de la NASA en sus vuelos espaciales). Se dirá:
las nuevas generaciones, abarcando el arte quizás una metáfora epistemológica (la forma
multiopcional, la ciencia postnormal, la inge- en que la ciencia y la cultura ven la realidad), o
niería genética, el rayo láser, la inteligencia ar- una apuesta ecológica contra la contaminación
tificial, la holografía, el maravillado uso de la y el hacinamiento en las ciudades grises, o una
computadora todo ello empapado de poesía: apertura integradora a todas las posibilidades
su manager. de creación del hombre en sus múltiples valen-
Alguien pudo preguntarse, o seguramente se cias tecnológicas, estéticas, políticas y exis-
preguntó frente a las obras expuestas en el tenciales, potencializadas por energías de do-
Museo de Bellas Artes: ¿Para qué sirven la ble naturaleza. El desafío es elegir la versión
conciencia paralizada y la melancolía fermen- más tentadora. Y nuevamente pensando en el
tada y turbia del expresionismo o del neo-ex- generador de agua extraída de la Luna: el Helio
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3. Existe un nomadismo cultural que ancestral- “Su rol de precursor no es todavía reconocido
mente empuja al ser humano a recorrer la Tie- por la simple razón de que no es fácil imponer-
rra en busca de un lugar o un destino, y un no- se cuando se vive a 10.000 kilómetros de un
madismo de la moda que los empuja errática- centro artístico como París o Nueva York”. Pe-
mente o estratégicamente a viajar de onda en ro ese reconocimiento ya estaba en el aire y se
onda o de lobby en lobby. propagaría a los cuatro vientos. ¿Tendría por
El prefirió la intinerancia por la cultura y su filo- ventura, la Argentina y el mundo, otra versión
sofía provenirista, y viajó su propia primicia actualizada de Leonardo? En todo caso, lo
precursora, o para verificar en contacto con cierto es que sus discípulos dirían exaltados y
otros la verdad interactiva de sus descubri- convencidos que es él quien anticipa una tele -
mientos y sus intuiciones, y de esa decisión vanguardia convergente hacia un segundo Re-
trashumante surgieron más de siete años en nacimiento en el tercer milenio.
París, sus amistades, sus pulseadas, sus anéc- A cierta distancia de ese verano todavía calmo
dotas con Herbert Read, Le Corbusier, Mal- de 1944, apenas cumplidos sus veinte años de
raux, Francis Ponge, Jean Paul Sartre, G. C. edad, vuelve sus ojos hacia delante y se revela
Argan, Restany, Gabo, Arp. Ragon, Tristán que es bueno tener entre las manos un espejo
Tzara, Habasque, Ray Bradbury, Jean Cassou, retrovisor y otro parabólico y anticipatorio, y
Borges, Giacometti, Lundkvist, Francoise Gi- tiene la certeza de que serán apasionadas sus
roud, Boulez, vistos menos como oráculos que luchas, el amor, la soledad, la poesía, la nece-
como productores de ideas y formas. sidad biológica del arte, las creaciones por tra-
En 1956 la galería La Hune lo presenta en su mar, los encuentros frontales con el azar, las
sala del Boulevard Saint Germain como uno de teorías a formular, las fundaciones, y por enci-
los grandes escultores de “nuestra época” y L' ma de todo, la voluntad de avanzar sin claudi-
Express afirmaba que “es el fundador de la caciones en las utopías y los mitos por venir. Y
vanguardia argentina”. Diez años después, el para que quede testimonio de esa voluntad se
influyente crítico Otto Hahn aseguraba a pro- asume como “Caballero Andante de las Artes y
pósito de su muestra en Espace Cardin, “que las Letras” y lo iniciara para concluir de ser re -
de vivir en Europa su obra ocuparía el lugar conocido en este boceto provisional de auto-
que le correspondía entre los móviles de Cal- biografía.
der y las máquinas de Tinguely”, y agregaba:
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Por Gyula Kosice las que son casi siempre métricas se indican
por una fracción cuyo numerador es la pluralidad.
E
l único espacio que presenta una analogía Inversamente, si Röyi se atribuye las escalas
con el fluir del tiempo, es el que una arti- arbitrarias es a causa de su proporción con la
culación Röyi crea. La imagen que se regla de tres simple.
avendría perfectamente a este suceder, es la Röyi aplica a su nomenclatura el volumen. An-
que se puede atribuir directamente a su varie- teriormente dicho volumen era sólo una repre-
dad sintomática espacial, como punto de estar sentación del tiempo. Los elementos que ante-
y no de partida. Röyi como mecanismo de tras- cedían a la coordinación de sus impulsos fueron
misión se inclina por un orden sagital. De este utilizados por Röyi para determinar las sucesivas
modo se destruye a sí mismo a la vez que se construcciones, la fijación estadística de cada
hace dueño de su permanencia. fenómeno aislado, su forma, su intensidad, etc.
Röyi se adelanta al pensamiento en todos sus Röyi sustituye la aventura de sus proporciones
momentos; en cada una de las rutilaciones an- por el más rígido alejamiento con los ejemplos.
gulares. Sólo así preveé la verdadera existencia Reduciendo los ejemplos a paralelos-balancín,
de los seres que son una ronda de hálito en los cabe al movimiento deducir su composición alar?-
miembros que lo componen. Los ejemplos empiezan a impacientarse, to-
Su objetivo es la apariencia venidera. man la acción del sonido y la velocidad de las
El propósito de los colores; o la razón aislada excepciones.
de los componentes sensibles a la luz o a la Röyi, que está de imperativo, quiebra median-
sombra, son de por sí un obstáculo para la fun- te un cambio brusco de su articulación, toda
dación habitual de la geometría de Röyi. Es así inquietud emocional.
que la violencia de una descripción sólo logra Los ejemplos no dejan de verse, conservan su
insinuar una mayor inmovilidad de su forma. Si ortografía y su animosidad a Röyi. Los ejem-
ésta opta por simular un despliegue de situa- plos tienen su ritmo aunque estén precedidos
ciones sagitales, el ambiente no es revelado. de la dicción.
Röyi se arroga el anonimato de sus formas co- Dicen:
mo ser: -ES=ayes=a, es=a, es=a.-
1- Interacciones que constituyen las líneas. El Röyi no recurre a ningún signo, a ninguna sol-
punto queda absorto en la especulación de sus vencia gráfica para disponer alternancias sin
límites o extremidades. El resultado es que la código previsto. Un cinetismo sin alfabetos to-
superficie, que es el fin de las posiciones suce- ma conciencia. Su radar oculto se nutre de su
sivas que se mueven según una ley determina- madera y sus raíces de agua son la participa-
da, hacen del punto una pluralidad, es decir ción de todos.
una línea quebrada. El mito Röyi y su ascensión a la literatura re-
2- Las partes proporcionales de la superficie nueva su propio lenguaje, su proyección y re -
röyiana equidistan de cualquier vértice trazado torno volumétrico en el espacio. Sin ser defini-
fuera de su propiedad numérica. do, recicla su memoria ganada y asume triun-
3- Con respecto a su elevación, es por medio fante su dispersión cósmica.
de la ejecución de planos a escala. Esta esca- Es la interacción Röyi.
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La negación
de toda melancolía
Selección de textos de “Invención”, pionera publicación de 1945.
Por Gyula Kosice aún existe). Las luchas que siguen a la última
etapa del paleolítico -el ciclo magdaleniense-
No son luchas de liberación artística que se obser-
Expression van en la facultad de abstracción: animales,
Representation hombres y mujeres en un plano pintado o en
Meaning relieve simplificados hasta el extremo de cada
Mirth determinante. El paleolítico superior, con la
Negation of all Melancholy aparición del arte figurado, la perspectiva, la
esquematización, es diferente a las anteriores,
S
i nos remitimos a la aparición del hombre más personal, más variada, pero con un desa-
sobre la Tierra e intentamos su traduc- rrollo que es imposible concebir separado de
ción artística y dialéctica, conviene que la su grupo social.
referencia sobre el desenvolvimiento del arte se Del género de vida nómade a la sedentaria, del
sitúe paralelamente a todas las estructuras y paleolítico al hombre neolítico, de la caza, la
superestructuras ideológicas. pesca y la recolección de raíces y frutos a la
El adorno, la imitación o la versión de una ima- disciplina agrícola y ganadera, la organización
gen figurativa son las primeras tentativas del de las tribus, la separación por jerarquías y la
hombre para “crear” la belleza sensual. división del trabajo. Del lenguaje “lineal” por
La “recreación” primitiva debía responder a la gestos se pasó a la invención del lenguaje y la
contemplación utilitaria y animista más que es- comunicación amplia del pensamiento; prime-
tética. ro, la idea concebida y proyectada sin producir
Igualmente la “función” que cumplía el trabajo ningún desbordamiento y, luego, la relación
artístico se trasmite como “acto” sobre las re- más estrecha con otras sociedades, la repre-
alidades físicas representadas, y no como im- sentación de un sonido por uno o varios signos
posición, ya que éste -el artista- se debate por -imagen, significación o ideología- y posterior-
una falta total de personalidad. mente la escritura fonética (alfabeto).
Detallemos las fases de esta impresionante co- La continuidad del mundo pre-documentado a
rrespondencia histórica: través de las razas, las edades y los pueblos es
En el paleolítico de la humanidad cuaternaria un desafío a los pretendidos desniveles o re-
no se considera aún el valor artístico; su indus- gresiones históricas.
tria dispersa, factores climáticos y medios de La época contemporánea -salvando las distan-
subsistencia obligan a grandes grupos asocia- cias- consigue un cambio radical en las condi-
dos a constantes migraciones. ciones de vida del hombre al servirse de las
En el auriñaciense se manifiestan los primeros fuerzas inanimadas con la invención de la má-
esfuerzos de grabado y escultura; así se expli- quina. El arte ya se valoriza por sus elementos
can los hallazgos de un utillaje rudimentario pa- constitutivos y lo que prima en la composición
ra trabajar las materias duras. Lo que distingue pura son los elementos reales y concretos, y
al solutrense es su floreciente industria sin pu- no la función óptica y subalterna que la máqui-
limentar y la invención de la punta lanceolada na supera. Lo que interesa es la invención en
en los instrumentos (la invención de la punta todos los órdenes de la vivencia que, en el arte,
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es la síntesis de lo eterno opuesto a lo mortal. invención pura; los que se reconocen solamen-
Ahora surge una “determinante brújula” que te en el sexo, la ilusión, los orígenes elementa-
señala a la especie: “la ley de permanencia”. les y las emisiones de timbres de correo están
Permanencia orgánica y constancia de dicha del otro lado. La invención no es un grito, es
permanencia en las invenciones que subsisten una disciplina que se refiere a todos los “tiem-
con un criterio de hecho y no de apreciación. pos” que integran la vivencia total: Filosofía,
Toda agrupación humana ha coincidido en el Política, Física... inclusive, las ciencias latentes.
sentido de traslación mecánica, desde la rueda El deseo de ser -principio que no reconoce du-
-invención netamente utilitaria- hasta los cohe- bitativa- ha mostrado que todo arte que no ha-
tes interestelares, el hombre permanece por un ya armonizado con la vida ha sido destruido
orden funcional ofensivo para lo que descono- por su propio germen. En consecuencia, todas
ce, en abierto contraste con la permanencia las actitudes de una invención son ascenden-
espacial del objeto, la cosa. tes, lo estático es contrario a la naturaleza y ja-
Hay diferencias anímicas y sociales que empu- más ha equilibrado o completado una época; el
jan al hombre a una transformación gradual de artista nuevo se hace dueño de las aprehensio-
sus sentidos que posiblemente graviten sobre nes debidas al esfuerzo y a la búsqueda. Para
su constitución física. La forma humana (no la una obra o un “organismo inventado” no hay
conciencia) sufriría esa transformación y, por resistencias organizadas.
consiguiente, todas las formas que rigen en la
vida cotidiana.
Todo el arte moderno ha sido rebasado por la
Alarde Glacial
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PAGINA 30 | INVENCIÓN
Atracción
Alejamiento integral
pasos de imanes incomprendidos
batidos por golpes de luz
dirán su suerte de espiga confortable
dirá cómo emprende su carrera pacífica
su huída de origen planetario
su ventaja del principio expuesto a una prolongada construcción transparente
es magnífico el estadio de la ley de gravedad
tan perfecto dirá a causa de cenitales distraídos
demasiado alrededor en los versarios
con experiencia literal
demasiado al paso que se define
un silencio inocente.
Helechos arborescentes
Señalan el gradual estancamiento
Blasón anular animado de impulsos
Dispuesto al próximo estremecimiento insular
Es símil de raíz ya emitido
Absorbe el intenso suspiro del declive
Hay inteligencia de carbono en todo momento
Certeza contenido que pajina el traslado de gérmenes
subiendo a su savia
responden hacia el atajo
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Conatos
PAGINA 32 | INVENCIÓN
De y Gá
Elijo con perfecta indiferencia la intensidad y el grado de la emoción por puro proceder. Estoy de
acuerdo con la multiplicidad emotiva que escapa a la descripción por clisés. Jamás he interve-
nido en propósitos parciales o poco intensos, ni me he mantenido en esos estados previos a la
tensión que suponen una totalidad.
Cuando se ha tratado de rectificar los términos que convierten el sentido conceptual en varias in-
terpretaciones, siempre he tenido que “formar balsa”, esto ha sucedido también con las cuali-
dades impresas.
La excesiva prontitud en los razonamientos y el daño que nace de los fundamentos naturales
(igual que la línea imaginaria del Ecuador) conducen implícitamente a la iniciativa teórica de un
nuevo sentimiento. Por otra parte, me río públicamente de las evasivas.
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El movimiento madí
está resuelta y
mensurablemente
embalado contra el
envaramiento de toda
otra actitud estética
Texto escrito para la muestra en la galería Bonino, de 1952.
N
o pretendemos, ni mucho menos, dia- de no inscribir más contenidos que los que ha-
gramar un silabario de la pintura madí. cen vibrar por relación ese fondo. Persiste,
Pero hay, eso sí, un interesante e impla- además, como un boquete rectangular abierto
cable móvil que nos guía, con todas las alter- en el muro y su lógica acomodación a él: el lla-
nativas de retroceso y avance, a señalar que el mado “cuadro”.
resultado de nuestras experiencias confirma Pero, justo es reconocerlo, afligen al artista
terminantemente la caducidad de todo un sis- madí otras intenciones y tentaciones en la pro-
tema de concepción plástica. El temor de “caer” blemática del arte contemporáneo.
y no sobreponerse a lo denominativo de una A sabiendas de ser tachados de un dogmatis-
escuela -en este caso madí- frena el ansia de mo taladrante, recalcamos que nuestra pintura,
muchos plásticos de nuestro medio, bien inten- primero con el marco estructurado y, última-
cionados, que ya sienten el extrañamiento de mente, con los planos y color liberados y el es-
toda expresión figurativa. Por otra parte, obce- pacio como elemento en la composición,
cados, peor aún, abrumados por el peso de la transformarán al muro y a la vivienda en mu-
pintura de caballete, padecen el marco, su prisión chos sentidos.
compositiva, su ortogonalismo industrializado. Y en los grandes espacios abiertos, la escultu-
Y, volviendo al fondo de la cuestión, la pintura ra hará visible el vigor creativo en la elabora-
de los concretos que, con la utilización del fondo, ción de energías de movimiento, espacio, luz,
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Sobre la dispersión
de las polillas
en los armarios del arte
M
ás que un movimiento, más allá de la que es de ahora, de este instante del mundo. Y
corriente, superada la escuela, Madí, el cumple su designio con la sinceridad y la va-
grupo Madí, ha atravesado ya los lími- lentía que es siempre igual en la historia del ar-
tes de la temporalidad para entrar en los desti- te. Y ese grado de invención y creación que es
nos del arte actual, constituyendo un estilo. Madí puede descubrirse en el grupo de obras
Desde que el falso modernismo gustó de la que aquí se presenta, y que gozan de la venta-
aglutinación y abusó del concepto del ismo, las ja de tener la dosis combativa que exige el arte
modas sucesivas pudieron ir arrasando sin va- de este tiempo, porque tiene la ventaja de
llas los intentos que sólo valían por la esponta- constituir una esterilizante higienización activa,
neidad en muchos casos, convirtiéndose así en ejercida sobre la dispersión de las polillas en
pasajes de una frustración lamentable. Pero los armarios del arte.
Madí persiste porque su vivencia es de otro
ámbito. Ya está en la historia del tiempo, ya tie-
ne el eco de una universalidad que le confiere Buenos Aires, 14 al 31 de octubre de
el carácter de un estilo. Alcanzar un estilo en la 1954.
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Es consignar la única
escapatoria de cierto
empirismo menesteroso
Texto de catálogo de una muestra de Bay, Biedma, Eitler, Ionesco,
Kosice, Laañ, Linenberg, Presta y Rothfuss, en Los Independientes
(San Martín 766) Del 14 al 31 de octubre 1954
N
o pretendemos, ni mucho menos, dia- chos sentidos.
gramar un silabario de la pintura madí. Y en los grandes espacios abiertos, la escultu-
Pero hay, eso sí, un interesado e impla- ra hará visible el vigor creativo en la elabora-
cable móvil que nos guía, con todas las alter- ción de energías de movimiento, espacio, luz,
nativas de retroceso y avance, a señalar que el profundidad.
resultado de nuestras experiencias confirma Por supuesto no es indigencia de madí dejar
terminantemente la caducidad de todo un sis- de resolver concretamente el problema de la
tema de concepción plástica. arquitectura. El hecho estriba en que es im-
El temor de “caer” y no sobreponerse a lo de- prescindible y acuciante realizar esta plástica
nominativo de una escuela, -en este caso, ma- hoy, sin saltar peldaños. De otra manera no lle-
dí- frena el ansia de muchos plásticos de nues- naríamos una función y lo que predecimos so-
tro medio, bien intencionados, que ya sienten bre la arquitectura debe madurar a través de
el estragamiento de toda expresión figurativa. realidades graduales en la conciencia colecti-
Por otra parte, obcecados, pero aún, abruma- va. Enunciarlo no es una compensación. Es
dos por el peso de la pintura de caballete, pa- proclamar sin tapujos hacia dónde se encami-
decen el marco, su prisión compositiva, su or- na la vanguardia del arte no representativo. Y
togonalismo industrializado. de su importancia. Es consignar la única esca-
Y, volviendo al fondo de la cuestión, la pintura patoria de cierto empirismo menesteroso de
de los concretos que, con la utilización del fon- que se valen la mayoría de los artistas moder-
do, espacio-sugerido, terminan la pintura allí, nos asfixiados en una urdimbre confusionista.
donde deberían comenzar. ¿Por qué? Por el Las realidades en que se apoya el movimiento
hecho de no inscribir más contenidos que los madí no deben tomarse como paradigma de lo
que hacen vibrar por relación ese fondo. que debe ser la pintura, sino como un impera-
Persiste, además, como un boquete rectangu- tivo de estilo que, a fuerza de fructuoso y más
lar abierto en el muro y su lógica acomodación ilimitados sus horizontes, se entronca con las
a él, el llamado “cuadro”. escuelas constructivas del pasado.
Pero, justo es reconocerlo, afligen al artista No estamos librados de la provisoriedad de al-
madí otras intenciones y tentaciones en la pro- gunos postulados, pero en esencia, es un des-
blemática del arte contemporáneo. propósito obstaculizar a madí o permanecer
A sabiendas de ser tachados de no dogmatis- aferrados a un repertorio de formas ya superadas.
mo taladrante, recalcamos que nuestra pintura, El movimiento madí está resuelta y mensura-
primero con el marco estructurado y , última- blemente embalado contra el envaramiento de
mente, con los planos y color liberados y el es- toda otra actitud estética. Legitimar con obras
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Edea Galería
delinfinitoarte Venta de arte argentino
Agosto
TODO TANGO
Un acontecimiento de
inusitada futuridad
A
ño 1911. Ciertas fechas tienen la virtud Expositor en Bienales de Venecia, Cuadriena-
de crear aproximaciones. Para el pintor les de Roma, innumerables muestras colecti-
Juan Bay señala el ingreso y la participa- vas y personales dentro y fuera del país, nos
ción en un movimiento que, por aquel enton- repercute otra fecha premonitoria: el año 1937,
ces, imprimía mayor influencia revolucionaria: cuando junto a Bay, Fontana, Radice, Soldati,
el futurismo. Desde entonces aquí, para el Veronesi, expone en Buenos Aires, en la gale-
plástico, para el escritor, las fechas jalonan un ría Moody, el grupo de artistas no figurativos
renunciamiento constante, una búsqueda im- del Milione. Desde pinturas naturalistas, futu-
placable, hacia el logro de algunos absolutos. ristas y abstractas, hasta sus evolucionadas
Dotes de excepción, acusadas por su talento, estructuras pictóricas madí, Juan Bay nos de-
señalan una vigilante fidelidad consigo mismo para -frente a la incoherencia e improvisación-
a través de su vida y su obra. Obra postelúrica, su permanencia leal y responsable en la van-
ya que ningún coleccionista vacilaría en incluir- guardia del arte contemporáneo.
la como ejemplario de una trayectoria impar. Y, a través del tiempo, ese tiempo con tanto
Si hay algún pintor merecedor del homenaje de exaltado poder de reiteración y tanta igualitaria
las nuevas generaciones, por haber asimilado tenacidad, nosotros, los madí, sabremos inte-
las corrientes más diversas, y arribar con el es- grarnos en la visión de este gran pintor argen-
píritu lozano a las últimas consecuencia del ar- tino que es Juan Bay.
te actual, es sin duda alguna Juan Bay. Su Esta exposición retrospectiva, que con tan
fuerte rigor compositivo no tropieza en ningún buen tino organiza la Galería Viscontea, certi-
momento con el trazo libre del dibujo. Su do- fica, a pesar de su parcialidad forzosa, un
minio en la preparación que hace de los colo- acontecimiento de inusitada futuridad.
res, de su color es el resultado ya aplacado de
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El Gran Hidromural
cinético y sonoro de la
Galería Embassy Center
Análisis berniano del Hidrocinetismo de Kosice
E
xisten dos corrientes fundamentales en el nivel en lo que hoy llaman globalmente Pop-art,
arte contemporáneo: la científico-huma- y que Kosice hacía mucho antes que los norte-
nista y la técnico-racionalista en una u americanos inventaran el término. Con esta
otra forma el artista busca su poesía y la mues- obra se ha dado a Kosice la oportunidad (opor-
tra al público. En el muralismo argentino tene- tunidad que por otro lado le han retaceado) de
mos importantes ejemplos dentro de la con- mostrar y hacer pública esta verdad: Kosice es
cepción humanista, faltaba una amplia y defini- uno de los grandes artistas mundialmente im-
tiva muestra de la otra corriente, Kosice con su portante en el cinetismo contemporáneo.
gran hidromural cinético y sonoro en la galería
Embassy Center ha llenado ese vacío. Pocos Buenos Aires, 1967
Addenda Veneciana
E
n estos últimos días se me han formulado país, en la lucha constante, las que deben emi-
insistentemente dos preguntas: mi opi- grar son las obras.
nión sobre el premio en la Bienal de Ve-
necia, y por qué no fui incluido en la selección. Hoja 2
Sobre el particular quiero dejar definida bien (Nota: comienza con la oración tal como se
claramente mi posición. Como argentino y co- transcribe)
mo uno de los pioneros del arte cinético y lu-
mínico (tendencia que este año recibió el máxi- recoge los frutos de tanta siembra? Me siento
mo galardón en la Bienal), me siento orgulloso contento y lesionado a la vez porque ese ar-
y conmovido. Pese a todas las desventajas del gentino podría haber sido yo. El jurado argenti-
medio ambiente, la Argentina prueba en cada no, de acuerdo al resultado, eligió bien pero
muestra internacional la indiscutible calidad de para mí, exclusivamente para mí, ha sido un
su plástica. Pero quiero agregar que fue aquí, golpe bajo, una injusticia, una patada en las
en nuestro país donde se origina en gran par- bolas, máxime cuando dicho artista había par-
te el movimiento cinético con la primera escul- ticipado ya en la Bienal anterior.
tura desplazable y móvil (1944). Después de En nuestro país no reconocer méritos es una
más de 20 años de continua lucha, Europa y Es- mala costumbre que comienza a ser un ritual.
tados Unidos jerarquizan una tendencia, que en ¿Habrá que acomodarse al péndulo de las sim-
la Argentina fue hasta hace muy poco ignorada. patías y antipatías? ¿Emigrar?
Respecto a por qué no fui incluido en la selec- Mi esperanza es tener aquí algunos amigos fie-
ción, desconozco las causas. La primera y úni- les que sepan detenerse ante mi obra. Y entre
ca vez que participé en la Bienal de Venecia ellos te cuento a vos.
fue junto a otros 20 artistas en el año 1952. Ojalá interpretes este pequeño desahogo mo-
Nunca más tuve la oportunidad de hacerlo y mentáneo y su lamentable falta de humor.
mucho menos como invitado especial. Por últi-
mo, sigo insistiendo que a pesar de las cir- Un fuerte hidroabrazo.
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Un gran artista
de una generosidad
a toda prueba
Antonio Berni en la XXXI Bienal de Venecia
Por Gyula Kosice Jurado, y que era un dato importante que tenía
que tener en cuenta.
C
uando en el año 1961 el crítico Rafael En el envío de 1962 el invitado especial fue An-
Squirru, por entonces Director de Rela- tonio Berni con pinturas, collages, dibujos y
ciones Culturales del Ministerio de Rela- grabados de grandes dimensiones. Por lo tan-
ciones Exteriores y Culto, me convocó para to, el aceptar era de una enorme responsabili-
ofrecerme la responsabilidad de ejercer el car- dad porque yo sabía que los países que no tie-
go de comisario de arte del envío argentino a la nen edificio propio exponen sus obras en el
VI Bienal de San Pablo, nadie imaginaba que Palazzo Centrale, donde cada país es separado
Alicia Penalba obtuviera el primer premio de del otro por una gruesa tela. Así, pues, llego a
Escultura. La Argentina recibía por vez primera Venecia dos semanas antes de la inauguración
ese galardón, para el cual tuve el apoyo de Ma- y me alojo en el Hotel Belvedere junto al Rialto
rio Pedrosa, Director de la Bienal y la entusias- y a poca distancia de los Giardinnini con un
ta y decisiva adhesión de Jean Cassou, repre- propósito muy claro: conseguir un espacio de
sentante del envío de Francia y del embajador acuerdo con la magnitud y cantidad de obras.
Carlos Muñiz al frente de la Embajada Argenti- Mi primera entrevista fue con Etalo Siciliano,
na en Río de Janeiro. Director de la Bienal; luego con el secretario, el
Al año siguiente, Squirru reiteró que no podía profesor G. A dell' Acqua; con el escritor Um-
negarme a cumplir las mismas funciones en la bro Apollonio y, por último, con el Sindaco de
XXXI Bienal de Venecia. Alegaba mis siete años Venecia, Favareto Fisca, sin obtener una res-
de estadía en París, que algunos integrantes puesta satisfactoria.
del Jurado Internacional habían defendido mi Cuando llegaron los grandes cajones en perfec-
obra de escultor y teórico del arte a partir de la to embalaje me negué a que se abrieran hasta
exposición con los integrantes fundamentales que no se concediera el espacio apropiado.
del Arte Madí en el Salón des Réalités Nouve- Fue una corrida maratónica y de gran tensión,
lles (París 1948) y en sucesivas exposiciones y pues solamente dos días antes aceptaron am-
publicaciones en la capital francesa, harían pliar el lugar adecuadamente, teniendo de
más fluido mi contacto con los miembros del vecino al gran escultor Alberto Giacometti.
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El montaje de las obras fue agotador pero valía grafo A. Bernardi. El cable que envié a Squirru
la pena. Antonio Berni llegó a Venecia acom- decía simplemente: “Misión cumplida”.
pañado de su hija Lily, en gran parte su musa e Sus obras llamaron la atención de todo el mun-
inspiradora. do y consecuentemente subieron de valor en el
El jurado estaba constituido por Jorge Romero mercado del arte.
Brest -asimismo autor del enjundioso prólogo Yo lo recuerdo como un gran artista de una ge-
del catálogo-, Raymond Gogniat (Francia), Sir nerosidad a toda prueba. Tuvimos una amistad
Phillipe Hendy (Inglaterra), Z. Kriznik (Yugoes- entrañable, escribió unas líneas sobre mi Hidro-
lovenia), S. Tominaga (Japón) y Georg Schmidt mural Móvil, y me hizo un retrato antológico.
(Suiza), elegido Presidente de Mesa, y por los En estos momentos, el crítico francés Pierre
italianos S. Bottari, Enzo Carli y Vittorio Viale. Restany está trabajando en un libro excepcio-
Las discusiones fueron acaloradas. Mientras, nal sobre la vida y obra de Antonio Berni, con
en el ínterin, le propuse a Berni que dibujara la supervisión de Lily y de Joaquín Molina.
sobre la tela divisoria dos motivos en carboni- Nuestras tendencias artísticas fueron distintas,
lla sobre su tema Juanito Laguna para resaltar pero siempre mantuvimos en alto el impulso
su maestría dibujística y la incisiva carga de creador y el respeto mutuo. Esta crónica es
protesta social. una mirada atrás y señala a un artista que re-
El cóctel de inauguración de la parte argentina basó la corta memoria -un mal endémico de
se realizó el 2 de junio a las 18:00, con gran los argentinos- y lo desmitificó con su trayec-
afluencia de artistas, críticos, periodistas, pú- toria. Una mirada atrás con perdurable sobre-
blico en general. Cuando me comunicaron que vida, con reverberaciones porveniristas.
el premio de Dibujo y Grabado se otorgaba a
Berni, el júbilo y el regocijo de Antonio, Lily y,
por supuesto, el mío fueron indescriptibles. La
calidad y la originalidad de su obra se habían La Argentina y la XXXI Bienal de Vene-
impuesto. En un emotivo acto el Presidente de cia, diario La Nación, 15 de julio 1962.
Italia, Antonio Di Segni, le hizo entrega del pre-
mio, momento que fue registrado por el fotó-
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C
ontener el júbilo que toca tan de cerca Las discusiones y las polémicas continuarán
de la Argentina en esta trigésima prime- mucho después de la clausura de la exposi-
ra Bienal veneciana es muy difícil. Haber ción, que está señalada para el 7 de octubre.
obtenido el primer premio en grabado y dibujo, El saldo favorable en esta oportunidad es que
que recayó en el maestro Antonio Berni, oblite- ha prevalecido el buen criterio de casi todos
ra en gran parte mi juicio con relación a los en- los países de enviar más obras, pero de pocos
víos de los treinta y cinco países participantes. artistas.
Aún así, y descartando mi condición de comi- El presidente del Ente Autónomo de la Bienal,
sario general del pabellón argentino, voy a en- profesor Italo Siciliano, como asimismo el pro-
sayar una reseña de lo que está sucediendo en fesor G. A. Dell'Acqua y el profesor Umbro
esta última edición de la Bienal Internacional de Apollonio, a quienes hay que agradecer la bue-
Arte más importante del mundo. na voluntad demostrada hacia nosotros, han
Es evidente que Berni, como invitado especial interpretado este síntoma como una manera de
por la Argentina, concentró la atención de los clasificar por individualidades el panorama
artistas y la crítica europea. Coincidencia y plástico general e indirectamente sanear el ar-
unanimidad en el juicio sólo comparables a la te de la política.
del escultor Giacometti, por la cálida adhesión Es el eterno conflicto entre cantidad y calidad,
de su obra y arrolladora fuerza expresiva. esta vez guillotinado el primero en beneficio de
Jorge Romero Brest, director del Museo de Be- ambos.
llas Artes, integró el jurado -por vez primera un Según este criterio, los artistas extranjeros es-
crítico latinoamericano participa en la adjudi- tán incomparablemente mejor que los italianos:
cación de premios- y tuvo una actuación a to- el Palazzo Centrale, que finalizaba esta bienal
das luces excepcional. Dicho jurado estuvo in- será echado abajo para dar paso a un nuevo
tegrado por Raymond Cogniat (Francia), Sir edificio de líneas modernas, no alberga sólo a
Philip Hendy (Inglaterra), Z. Kriznik (Yugosla- expositores italianos. Están las salas de Giaco-
via), S. Tominaga (Japón) y Georg Schmidt metti, Gorky, y en orden de recorrido, Brasil,
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Turquía, India, Irlanda, Odilon Redon. En la en- Hadzi; Bélgica a V. Servranex; Austria a F. Hu-
trada principal exponen los escultores L. Guerrini dertswaser; Israel a A. Avigdor; Grecia a Ca-
y Amerigo Tot. Avanzando, la sala de Capo- pralos; Rusia un arte realista sin ningún sentido
grossi, el primer premio de pintura, repartido de la creación. La América latina está repre-
con Ennio Morlotti. Luego Aldo Caló y Hum- sentada por Brasil: Lygia Clark, en escultura;
berto Milani, primeros premios en escultura, y, Grasman, en dibujo, e Isabel Pons, que ganó el
más adelante Antonio Virduzzo, premiado co- premio “Fiat”, en grabado; Uruguay, con Ven-
mo grabador y dibujante. Nos detenemos en tanyol y Cabrera; Venezuela, con Vigas, Soto,
las salas especiales de Gío Pomodoro y Achi- Carreño, conjunto armonioso y bien seleccio-
le Perilli. Mario Sironi y Arturo Martín, cuyo im- nado. Una larga lista de artistas y países cuya
ponente mármol Tito y Livio ha sacudido los ci- nómina podrá encontrarse en el catálogo me
mientos de la casa durante su transporte, figu- exime de su mención completa.
ran con salas homenaje. En cuanto a las de- En definitiva, sobre éxito nuestro, puesto que
más naciones, Francia obtuvo con Alfred Ma - Berni ha sido una revelación, tanto más cuanto
nessier el primer premio internacional de pintu- que el jurado no conoce aún los alcances y la
ra, discutido también para Serge Poliakoff y calidad de nuestra plástica; C. Testa ha estado
Riopelle de Canadá. muy cerca del premio “Fiat”; Macció, Sakai,
El grabador francés James Guitet ha sobresali- Pucciarelli, Gerstein y Girola han tenido una crí-
do netamente. Alemania se presenta con un al- tica favorable. Para medir la importancia del
to nivel. Emil Schumacker ha merecido elogios premio conseguido, sólo nos basta recordar
y recibió el premio “Cardazzo”. Inglaterra, más que tanto Miró como Chagall lo han obtenido.
interesante en escultura, con Humbert Daiwo- Otro hecho excepcional en esta Bienal son las
od, quien ganó merecidamente el premio “Da- salas dedicadas a Odilon Redon y a Arshile
vid E. Bright Foundation”. El Japón, muy infe- Gorky, y, desde luego, el premio de escultura
rior en relación a su envío a la Bienal de San al suizo Alberto Giacometti, que ha sido la
Pablo, lo mismo que España, cuyo conjunto atracción del público y de más de 700 críticos
sólo se salva por la indudable calidad del escul- y estudiosos acreditados en esta Bienal.
tor Pablo Serrano. En cambio, debemos hacer Es necesario, pues, que, a través de estos he-
hincapié en el envío yugoslavo, de gran homo- chos, en nuestro país el timón de la cultura
geneidad, y señalar a un artista de grandes pertenezca a todos los artistas. Y a organiza-
promesas: Janez Bernik, que obtuvo el premio dores capaces.
“A. Lejwa de Nueva York”. Los países nórdi- Ya ha sido aceptada en principio la construc-
cos, agrupados en un solo pabellón, favoreci- ción del pabellón argentino en los jardines de la
dos por su arquitectura simple y luminosa. Fin- Bienal. El Instituto Torcuato Di Tella, en gesto
landia, Suecia y Noruega exponen en conjunto, magnífico, está dispuesto a hacerse cargo de
divididos por panneaux. Ejemplo de solidari- su realización con el apoyo de la Comuna de
dad, que los países latinoamericanos deberían Venecia. Así, pues, cielo abierto para la cultura.
tener en cuenta. K. Tapper, A. Lavonen, Tirro- El Estado debe participar y defender nuestro
nen y una escultura móvil de O. Ultvedt, frente arte en el terreno internacional, cuyos resultados
a la fachada, se destacan del conjunto. Holan- halagüeños quedaron demostrados terminan-
da envía a Corneille, los Estados Unidos a la temente en San Pablo. Ahora, las veinte mil
discutida escultora Louise Nevelson y a D. ventanas de Venecia saludan el triunfo argentino.
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Plástica-ficción
E
l género de ciencia ficción es eminente- vanguardistas, con todo su fermento, con toda
mente literario. Asimismo, ha creado suce- su aceleración, configuran una descomunal y
dáneos y subgéneros, pero, en todos los prodigiosa necesidad de liberación. En cuanto
casos, referidos a sus atributos narracionales. a la ciencia ficción, y sin el ánimo de buscar
Nos preguntamos si a partir de la premisa de antecedentes históricos ni establecer un forza-
imaginar lo inimaginable existe un equivalente do paralelismo, ¿en qué óptica se encuentran,
de la ciencia ficción en las artes visuales. Si a con respecto a las artes de percepción visual,
Hugo Gernsback, hijo de una sociedad compe- los precursores como Julio Verne, H. G. Wells,
titiva, científica y triunfalista, y creador del tér- Gernsback, E. R. Burroughs, J. W. Campbell,
mino sciencefiction, se le hubiese ocurrido sus- K. Capek, Flash Gordon, Bradbury, Asimov,
citar condiciones para que el lenguaje plástico Arthur Clarke, cuyo 2001 odisea en el espacio
se manifestara abiertamente en ese terreno, llevó al cine Stanley Kubrik, o el film Lo que
quizá tendríamos en la actualidad ejemplos vendrá dirigido por A. Korda en el año 1936?
que podrían esclarecer esta pregunta. Aunque En contrapartida, podemos afirmar que las ex-
suponemos bien que es preferible no aportar periencias de Bauhaus fueron anticipatorias,
respuestas lícitas, a quedarnos lisa y llanamen- como las pinturas abstractas de Kandinsky y El
te sin interrogantes. Lizistky, los paisajes lunares de Ives Tanguy,
Es notoria la indiferencia de pintores y esculto- las construcciones de Gabo, Pevsner y Van-
res por abordar la ciencia ficción con una me- tongerloo. El grupo Stijil, el suprematismo, los
ta. Es más, se marginan voluntariamente, lo fotogramas de Man Ray, el lúcido Molí Nagy, el
cual no significa que no la rocen ni impregnen arte madí, el arte hidrocinético, algunos cua-
de su atmósfera desconcertante o fantástica. dros de Xul Solar y de Raquel Forner. Pero es
El artista plástico supone que sus emisiones evidente que no podemos apelar al clima de
son totalizadoras e insuperables. Son obras ve- precognición de los pintores surrealistas, ni si-
redicto y no anuncios sobre un futuro remoto. quiera de Matta, Max Ernst o Magritte, por tra -
Incambiables en el transcurso del tiempo, es tarse de sucesos plástico literarios. Por lo tan-
decir, no sujetas a los progresos de la invención. to, la predicción visual la apreciamos mejor en-
Son, de alguna manera, indagaciones trascen- tre los arquitectos. Por ejemplo, F. L. Wright,
dentes y el artista las sitúa por encima de la Le Corbusier, Buckminster-Fuller, Van der Ro-
provocación, la paradoja o la especulación. he, E. Saarinen, Kiesler, Le Ricolais, Yona
Si el artista lleva implícita su beligerancia contra Freidman, Kenzo Tangé, adelantados que han
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Aprovechando su
cualidad fluídica
“Las esculturas hidráulicas de Kosice”, publicado en la Revista
Universidad n° 45, del año 1960, de la Universidad Nacional del
Litoral, Santa Fe.
Por Guy Habasque, París, Francia. modernos, por ejemplo, queda convenido -aún
actualmente- que la personalidad del artista no
P
ocos son los que aún hoy día niegan que sabría expresarse de otra manera que por me-
las artes plásticas hayan conocido, des- dio de su obra; que la pintura sólo puede estar
de hace cincuenta años, una de las más representada por el cuadro de caballete; que
profundas revoluciones producidas a lo largo forzadamente la escultura es un objeto único,
de la historia. De todos modos, los historiado- más o menos asimilable a un bibelot; que la in-
res admiten unánimemente que la primera mi- movilidad y la estabilidad materiales de una
tad del siglo XX marca en este dominio un obra de arte son, finalmente, las garantías más
cambio al menos tan decisivo como el del seguras de la persistencia del pensamiento
Quattrocento. Sin embargo, hasta no hace mu- creador de su autor. Esta concepción, dicho
cho, parecía que el punto crucial de esta evo- sea de paso, subsiste en los campeones más
lución, el momento en que se dio vuelta la pá- avanzados de la actino painting y del arte “in-
gina definitivamente, se situaba alrededor de formal”. Sin embargo, desde hace algunos
1910-1912 con el nacimiento del cubismo y de años, un reducido grupo de artistas conciben
los primeros movimientos abstractos (puesto obras que ya no pertenecen ni a la pintura ni a
que el impresionismo terminaba la era clásica, la escultura (al menos en el sentido que se da
aunque todavía le pertenecía). Pero, con un poco normalmente a estos términos), obras anima-
más de perspectiva, empezamos a preguntar- das, transformables, multiplicables y aún a ve-
nos si este período, a pesar de su gran impor- ces dotadas de una verdadera autonomía de
tancia, no terminará por ser a su vez, ante la his- acción; obras tan nuevas, tan radicalmente di-
toria, una especie de preludio a una revolución ferentes no solamente de las obras clásicas, si-
aún más radical, que no haría más que comenzar. no también de aquellas de comienzo de siglo,
El cubismo y la pintura abstracta, al romper y hasta de la mayor parte de las de hoy día,
con los criterios tradicionales de figuración, y que uno puede preguntarse sin exageración si
en particular con las reglas de perspectiva clá- no serán las que han de constituir, finalmente,
sica, habían provocado sin lugar a dudas la la verdadera revolución plástica de nuestro siglo.
creación de un nuevo espacio y dado naci- Esta pregunta volvió a surgir muy recientemen-
miento a una concepción inédita de la imagen te con el motivo de las exposiciones que Gyu-
plástica. Poco después, la introducción de un la Kosice hiciera en abril en las galerías Deni-
dinamismo “en potencia”, es decir, de un dina- se René de París y, en mayo, en la Drian Ga-
mismo interno sugerido por medios estáticos, llery de Londres. En París, Kosice estaba, cier-
aportaba una nueva dimensión a la pintura con tamente, muy lejos de ser un desconocido.
Delaunay y Mondrian y a la escultura con Pevs- Principal representante del arte abstracto
ner y Gabo. Aún así, ninguno de estos movi- constructivo en América Latina, fundador y uno
mientos había osado o querido poner en duda de los más importantes animadores del grupo
ciertas nociones consideradas como intangibles. “Arte Madí”, cuyo manifiesto firmó en 1946, ya
Para la mayor parte de los artistas y estetas ha expuesto frecuentemente en Francia, sea en
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el “Salón desocupación Réalités Nouvelles” co- contentarse con las adquisiciones de la gene-
mo en otras manifestaciones colectivas, espe- ración precedente. Pienso particularmente en
cialmente en la Galería Denise René, donde or- sus curiosas construcciones de madera y de
ganizó en 1958 la gran exposición del grupo bronce, a menudo articuladas; en sus bellísi-
madí argentino. Poeta y ensayista de talento mos relieves de metal donde la composición
(como por otra parte lo son varios de los artis- plástica parte de un tema inicial para desarro-
tas del grupo madí), ha publicado, además, re- llarse rítmicamente en trasformaciones sucesi-
cientemente un libro de gran interés titulado vas de determinado elemento formal, y, sobre
Geocultura de la Europa de hoy (ediciones Lo- todo, en sus asombrosas esculturas de plexi-
sange, Buenos Aires), en el cual desarrolla lo glas, en las que la dinamización del espacio es-
esencial de sus entrevistas con algunas de las tá reforzada por la transparencia de la arqui-
personalidades artísticas o literarias más emi- tectura y la luminosidad del material; luminosi-
nentes de nuestro siglo. dad que el artista a veces intensifica todavía
A pesar de tan numerosos motivos de renom- más con la introducción de una iluminación in-
bre, su exposición en la galería Denise René ha terna, especialmente el neón. Kosice no aban-
constituido, no obstante, una verdadera reve- donó dominios tan ricos en posibilidades. Va-
lación para la mayoría de los concurrentes. Re- rias de sus composiciones y relieves de alumi-
velación por cierto para el gran público que, nio del año 1959 están basados en las combi-
naturalmente, se ve imposibilitado de seguir la naciones y modificaciones resultantes de la
producción de todos los artistas del mundo, asociación de formas de una misma familia
pero también revelación para la crítica y los co- (triángulos semejantes, cuadrados, semiesfe-
nocedores más informados. Pues es necesario ras, etc.) dentro de un cuadro espacial común,
señalar desde el comienzo que no se trataba mientras la luminosidad de la materia encuen-
de una de las innumerables y banales exposi- tra un nuevo campo de aplicación en el domi-
ciones donde uno va simplemente a iniciarse nio del relieve en el que da origen a ligeras y
en la obra de un artista o a ponerse al día con poéticas “galaxias”.
su evolución personal, sino de un aconteci- Sin embargo, Kosice estaba demasiado con-
miento que bien podría estar destinado a mar- ciente de la importancia siempre creciente de
car una época en la historia de la escultura los factores dinámicos en todas las ramas de la
contemporánea. Las obras que Kosice había actividad humana para contentarse por mucho
reunido allí, y que fueron ejecutadas en su to- tiempo con realizaciones estáticas. Muy rápido
talidad durante los dos últimos años, represen- comprendió que la obra de arte no podía pre-
taban no solamente un gran y decisivo paso tender expresar su época, ser completa y au-
hacia delante en su propio camino sino, desde téntica, si ella ignoraba ese valor capital de
un punto de vista mucho más general, la afir- nuestra civilización que es el movimiento. Tra-
mación de una concepción original y decidida- tó, por lo tanto, de dar a su escultura una fuen-
mente nueva en las artes plásticas. te dinámica propia. El plexiglas, su material
Por otra parte, Kosice ya había merecido nuestra predilecto, le ofrecía justamente ciertas posibi-
atención por sus interesantísimas búsquedas lidades cinéticas muy interesantes gracias a su
de formas y de materiales nuevos que lo habí- propiedad de refracción de rayos luminosos y
an situado, sin discusión posible, entre los es- transformación de imágenes. Algunas varillas
casos artistas de firme voluntad decididos a no de hierro, por ejemplo, colocadas detrás de un
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tronco de pirámide de plexiglas parecen mo- más rápido. Pero Kosice querría crear una es-
verse, dilatarse, cambiar bruscamente de di- pecie de perpetum mobile y ésta es la razón
rección, desaparecer o reaparecer al despla- por la cual actualmente está estudiando la po-
zarse el espectador lateralmente delante de sibilidad de obtener un desplazamiento cons-
ellas. Pero Kosice no quiso limitarse al solo tante de burbujas mediante combinaciones es-
movimiento aparente causado por una ilusión táticas especiales.
retiniana. Su ambición era, más exactamente, Estas búsquedas, por cierto, están en su co-
encontrar un movimiento real nacido de la obra mienzo y es todavía difícil de prever los desa-
misma, sin intervención de ningún motor ni rrollos que conocerá mañana la “escultura hi-
procedimiento mecánico; un movimiento de dráulica”. Otros descubrimientos vendrán se-
cierta manera orgánico. “Era necesario -dice el guramente a completar o modificar los prime-
artista- dirigirse a la fuente misma de la ener- ros; pero desde ya, al introducir un nuevo ele-
gía, hacer entrar en esa experiencia un ele- mento en la habitual concepción de la escultu-
mento que literalmente se escapa de los dedos ra, Kosice probó que figuraba desde ese mo-
y que, a pesar de ello, demuestra una flagrante mento y sin objeción posible entre los poquísi-
superioridad, desde el punto de vista biológico mos artistas capaces de influenciar la profunda
o como componente físico del planeta en que evolución del arte contemporáneo.
vivimos; es decir, el agua.” Mientras la mayoría de los demás pintores y
Es gracias al agua que, efectivamente, Kosice escultores se encarnizan en explorar el abismo
crea la original animación que da, desde hace estético sin fondo del azar y del automatismo
algunos meses, a sus obras. ¿De qué manera? y, sin pretexto de romper con todos los límites,
Simplemente aprovechando su cualidad fluídi- rechazan las reglas más imperativas de la lógi-
ca. Es sabido que cuando se la agita o se la ca y del razonamiento lúcido, un pequeño gru-
pasa de un recipiente a otro, el agua libera bur- po de artistas forja en silencio, despreciando
bujas que se elevan hasta la superficie. El pro- modas e intereses creados, una estética nueva
blema consistía entonces en encerrar el agua y que concuerda totalmente con la civilización
el aire, en cantidades determinadas, dentro de actual y que un día deberá reconocerse como
esculturas transparentes de plexiglas; luego, la sola capaz de dar una fiel imagen de nuestro
en controlar y dirigir el desplazamiento del oxí- siglo, la sola positiva, la única verdaderamen-
geno para producir un movimiento interno ma- te instauradora. Desde las “esculturas hidráuli-
terializado por la ascensión de las burbujas de cas” de Kosice hasta las “esculturas cibernéti-
aire. Tengamos presente que este movimiento cas” de Nicolás Schöffer (dotadas de un cere-
se integra perfectamente a la obra puesto que bro electrónico que les confiere una virtual au-
proviene de uno de sus propios materiales. tonomía de acción); desde las composiciones y
En su estado actual, estas esculturas requieren tableros cinéticos de Víctor Vasarely (en los
todavía la intervención inicial del espectador. que el movimiento se produce por el desplaza-
Este debe, para producir las burbujas y provo- miento lateral del espectador) hasta los “cua-
car su movimiento, desplazar los volúmenes lí- dros transformables” cuya combinación y posi-
quidos cambiando la posición de la obra. Se- ción pueden ser modificadas a la voluntad de
gún si se la inclina en mayor o menos grado, o los que los manipulan; desde las “proyeccio-
si directamente se la da vuelta a 180°, el mo- nes luminodinámicas” (composiciones lumino-
vimiento podrá ser por momentos más lento o sas en perpetuo cambio) a otras obras más,
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existen numerosas diferencias de aspecto y en todos los dominios, trabajan para moldear la
también de espíritu, pero todas estas tentativas nueva cara del mundo: arquitectos, sabios, in-
tienen, no obstante, en común el sentar las ba- genieros, biólogos, etc.
ses de un arte esencialmente dinámico, en el Al dejar de ser considerado como un sector ce-
que las nociones de espacio y de tiempo se rrado, su arte ya no teme integrarse franca-
encuentran estrechamente ligadas; de un arte mente al cuadro de la vida urbana. La colabo-
que va más allá de las separaciones caducas ración entre las artes plásticas y la arquitectu-
entre las diferentes formas de expresión plásti- ra consistía antiguamente en hacer decorar las
ca (pintura, escultura, cine, etc.), de un arte, fi- fachadas de palacios e iglesias por pintores y
nalmente, que se niega a ser una confesión escultores, y en colocar estatuas en jardines o
psicoanalítica o la transposición más o menos plazas. Hoy día, los artistas más conscientes
disfrazada de teorías filosóficas, para expresar de estos problemas quieren llegar a una sínte-
directamente la vida -la vida de hoy día y no la sis real y a pensar sus obras adoptando un
de ayer ni la de antaño-, la vida rápida, llena de punto de vista urbanista. Kosice no cree alejar-
contrastes, a veces violenta, pero intensa y se de sus preocupaciones de artista plástico, al
desbordante de interés gracias justamente a su idear una nueva arquitectura en la que los edi-
constante renovación, la vida de nuestro siglo, ficios ya no se construirán forzosamente sobre
del universo en que vivimos, en una palabra la tierra, sino que -por la exploración racional
nuestra vida. de ciertas propiedades físicas de la naturaleza-
Desde varios siglos atrás, el arte se encontraba flotarían a niveles determinados de acuerdo
confinado al círculo restringido de un pequeño con los estudios a la vez prácticos y estéticos.
clan de iniciados, era (por la fuerza misma de Tal proyecto puede, a primera vista, parecer
las circunstancias) un lujo reservado a unos muy alejado de la “escultura hidráulica”. Se tra-
pocos privilegiados. Por ser objeto de lujo, los ta, sin embargo, simplemente, de una especu-
estetas le negaban en general todo contacto lación sobre los efectos de la ley de gravedad
verdadero con las disciplinas que tocaran de con respecto a ciertas otras leyes físicas.
cerca el mundo banal de lo real; las disciplinas Kosice, como se ve por estos ejemplos, figura
científicas en particular. Sólo la poesía y la mú- hoy en el primer puesto de la vanguardia a la
sica parecían suficientemente gratuitas y dig- que aporta su contribución muy personal. Es
nas de serle comparadas. Pero, si bien los pin- así como se espera con amplia confianza la
tores más célebres de la generación actual si- continuación de su obra. ¿Adónde lo conduci-
guen considerando su arte a menudo como rá? ¿Hacia qué nuevos descubrimientos lo en-
una creación cerrada, que no tiene contacto caminará? Sería en vano tratar de profetizar,
con las demás actividades intelectuales, los ar- pero tengo la plena seguridad de que desde-
tistas que nos ocupan están, al contrario, per- ñando los triunfos fáciles y efímeros, Kosice
fectamente conscientes de los lazos que unen continuará su exploración del campo que tan
sus propias búsquedas a las que pertenecen bien supo descubrir, con el mismo ardor, idén-
las demás ramas diversas de la actividad hu- tica lucidez e igual poder de imaginación.
mana. Lejos de encerrarse en una torre de
marfil, tratan de relacionarse con aquellos que,
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Por Jorge Romero Brest que permiten el juego mayor de las ideas y el
lucimiento de un conferencista, de un confe-
E
sta conferencia es para darle a Kosice renciante o de un escritor.
una merecida satisfacción, pero suponía Pero cuando resulta que la subjetividad tan
que él iba a estar presente porque la sa- clara y tan objetiva como fenómeno de la natu-
tisfacción tenía que ser la de vincularnos públi- raleza, como si estuviera ahí no por una obra
camente. misteriosa y mágica sino porque no estaba an-
-¡Ah!, es que llega tarde. tes, no se sabe muy bien por qué pero como
Entonces empecemos de nuevo, empezamos posibilidad de algo que debería haber estado,
otra vez. Le debía esta satisfacción a Kosice y entonces, ¿qué análisis cabe? Porque toda la
por eso me dispongo a cumplir la deuda, pero teoría artística, que por otra parte no es tan an-
mi tarea va a ser difícil porque éste no es tiem- tigua como parece -la crítica no es una activi-
po de conferencias. Ha transcurrido un año de dad humana que tenga un proceso secular- to-
otras conferencias similares y con el mismo en- da la actividad artística está fundada en el aná-
tusiasmo que di aquellas, una sobre Macció y lisis. Se podría suponer que un crítico teórico
otra sobre Le Parc, y con motivo de exposicio- es un hombre que analiza las obras de arte, las
nes realizadas en el Instituto Di Tella. Me pro- destripa, encuentra sus motivos más frecuen-
pongo dar ésta pero las cosas han cambiado, tes y luego hace una síntesis, es decir que es-
porque las etapas se queman muy rápidamen- tá fundada en el mismo principio de la ciencia,
te y la situación del arte se transforma de una análisis y ciencia, analizar la realidad, descubrir
manera avasallante por momentos y yo advier- cuáles son los factores determinantes o -si no
to, por lo menos, que disminuye el valor de las queremos usar esa palabra tan compleja y tan
palabras quizá -y sin quizá tal vez- porque au- difícil, determinantes- las motivaciones profun-
menta el valor de las situaciones. das de los hechos y luego reunirlos, reunirlos a
Y es tiempo además, en este caso particular de veces con un concepto, a veces simplemente
Kosice, para hablar de él, porque cultiva la im- con una aproximación intuitiva y a veces emo-
personalidad y para hablar de las obras que cional. Y yo tengo que empezar por decirles a
son plenamente objetivas, lo cual me permite ustedes que nada de eso puedo hacer con la
hacer alguna alusión al principio de la confe- exposición de Kosice.
rencia, y más allá del principio de la conferen- Hace muy pocos días, urgido por un cronista
cia, el principio de la teoría crítica. Porque de Canal 13 que me sorprendió en la planta
mientras las obras de arte fueron subjetivas, baja cuando la exposición no se había inaugu-
personales, secretas y misteriosas cabía que rado todavía, y ya saben ustedes cómo urgen
hubiera un descifrador, por eso las obras que los cronistas de los canales de televisión po-
se descifran con más dificultad son siempre las niéndole a uno el micrófono en la boca y no
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dándole tiempo de pensar ni dos minutos, y lo que podía decir, más aún, dije lo que debía
como no son muy originales siempre piensan lo decir”. Y ahora se los digo a ustedes con una
mismo: “¿Qué piensa de esta exposición?” diferencia, que entonces hablaba por TV, se-
Bueno, creo que por primera vez tuvimos que gún aquel señor para más de un millón de tele-
hacer dos ensayos porque la primera vez no videntes y ahora estoy hablando para cien per-
salió, es decir, lo que yo pensaba no le gustó al sonas. Y la segunda parte de la evidencia, que
cronista, entonces yo le dije: “suprímalo y em- es más importante todavía, y es que ustedes -
pezamos de nuevo. Voy a hacer un esfuerzo yo supongo- ¿qué supongo? ¿Se encantaron o
para decirles a los televidentes por intermedio no se encantaron?
de usted alguna cosa que resulte...” “¡Diga al- -Sí.
go, diga algo!” Así fue la historia, Kosice esta- Muy bien. Cuando paré para reflexionar si se
ba presente. “Diga algo...” Porque era inteli- habían encantado o no, es porque la presencia
gente el cronista, inclusive, porque no le gus- de ustedes esta tarde puede evidenciar las dos
tó todo lo que le dije la primera vez, el primer posiciones. Mas a pesar de esa señora que me
ensayo fracasó. Lo tiramos. Entonces me dijo: ha contestado tan enérgica e inmediatamente,
“Diga algo que verdaderamente sirva como im- empiezo a sospechar que los que han venido
pacto para el público, piense que cuando salga no se encantaron, y los que se quedaron sin
esto al aire...” No sé si habrá exagerado o no, venir son precisamente los que se encantaron.
pero: “...hay más de un millón de televidentes Porque me cuesta mucho trabajo suponer que
que lo están oyendo”. Y entonces yo, deses- cuando una persona se encanta necesita que
perado, porque ya habíamos fracasado una otro le diga por qué, a menos que haciéndome
vez y por otra parte me tenía que ir, entonces ustedes un gran honor, supusieran que yo era
dije: “Vuelva a ponerme el aparato en la boca”, capaz -y desde ya los voy a defraudar-, ha-
y dije: “Para comprender esta exposición de ciéndome un gran honor ustedes supusieran
Kosice, que va a inaugurar la semana próxima, que yo era capaz de volverlos a encantar, esta
hay un sólo consejo que les puedo dar, que vez sin las obras de Kosice y sólo con mis pa-
vengan a ella con el ánimo de encantarse”. No labras. Así que me quedan dos posiciones al-
era decir mucho, eh, yo lo reconozco, pero era ternativas, o bien ustedes son muy intelectua-
cuanto podía decir. Pero mi gran sorpresa fue les, vienen a una exposición y quieren más, co-
que cuando pocos días después esta opinión mo les pasa siempre a los intelectuales, que
mía salió al aire, recogí del propio Kosice, y de son los más ávidos, es decir, nunca se confor-
otras personas que oyeron la audición, un elo- man con lo que tienen, siempre quieren más y
gio franco, sincero y definitivo: “¡Qué bien es- ese más no es más de lo que se les da sino de
tuvo usted por televisión!” Y yo, que creía que otra naturaleza. Quieren ideas, quieren reglas,
había salido apenas del paso porque no se me quieren principios y quieren profecías, y mucho
ocurría qué otra cosa decir, me puse a pensar me temo que entre ustedes hay unos cuantos
como tantas veces si esa necesidad de envol- de estos intelectuales que suponen que yo les
ver en una frase corta -porque además no dis- voy a dar todo esto. Porque yo vuelvo a insistir
poníamos de mucho tiempo, se comprende-, que a quién se le ocurre que se puede hablar
en una frase corta una situación artística, no del encanto, pues para que esto se produzca
suelen ser las más impactantes y verdaderas. -y me estoy refiriendo al grupo, al que supone
Por eso la frase era bastante trivial, la de decir- que yo soy capaz de encantarlos con mi pala-
les vengan con el ánimo de encantarse, porque bra como Kosice los encantó con sus escultu-
además no expliqué más, dejé eso y se acabó: ras, con sus ideas y propuestas- a ese grupo le
“vengan con el ánimo de encantarse”. Pero digo: para que yo pudiera encantarlos con las
después de la experiencia que les acabo de re- palabras tendría que decidirme a desvariar, y
latar me puse a pensar y me dije: “es que dije no es lo mismo.
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Bueno, han transcurrido los minutos y, como tuto Di Tella. En todo caso, palabras que fueran
en el famoso soneto de Cervantes, un soneto tangenciales a Kosice pero que de ninguna
me manda a hacer el arte, veo que ha transcu- manera tuvieran la pretensión de manifestarlo o
rrido la primera parte de todo el soneto y toda- de representarlo. Yo sé que a esta altura del
vía no he dicho nada. Lo que me parece que la discurso, como acostumbran a decir los retóri-
cosa va bien. ¿Pero diré algo en definitiva? cos de antes, la inmensa mayoría de ustedes
Nuevas tendencias más importantes del pen- no sale del asombro y supone que hay una es-
samiento actual y que están muy de moda, y pecie de trampa en lo que les estoy proponien-
no solamente por moda, mejor dicho, y ¿por do. Pero no hay tal, no hay la menor trampa.
qué voy a desvalorizar la moda por hábito? Lo Me parece que estoy afrontando la difícil prue-
que está muy de moda, precisamente, es dis- ba, en el único campo y con el único método
cutir y cuestionar el valor de las palabras, no que me es posible. Ya veremos si al final les
solamente porque las palabras tienen su senti- puedo dar un poco más de satisfacción.
do propio, sino porque se viene a descubrir - Por las caras que me ponen... Ese es uno de
eso lo ha establecido muy claramente Bingui- los motivos por los cuales yo nunca escribo
son-, se viene a descubrir que buena parte de conferencias, porque me interesa mucho más
los problemas profundos que el hombre ha mirar las caras de quienes me escuchan y no
creído o supuesto profundos provienen exclu- las cosas que pueda tener escritas en unos pa-
sivamente del mal empleo del lenguaje. Porque pelitos. Por las caras que me ponen, veo que la
el lenguaje no es exactamente el doble de la sorpresa es grande, la desilusión es creciente y
realidad. Y, por el contrario, resulta que las pa- la frustración probablemente incalificable e im-
labras tienen su sentido propio de existencia, perdonable para mí, lo cual me hace suponer
que no coincide con lo que significan. De ahí que con toda esta cháchara, por muy soneto
que, problema absolutamente nuevo de este de Cervantes que me esté sosteniendo desde
siglo, más yo diría de la última década, proble- el principio, el único que se está tomando una
ma nuevo de este siglo que es saber el signifi- gran satisfacción soy yo, entonces les propon-
cado de las cosas por el significado de las pa- go que hagamos un trato. Me dejan que yo me
labras, lo cual significa que si es estructuralis- dé la satisfacción en la primera parte, y en la
ta muy moderno implica que el problema del segunda parte voy a ver si les puedo dar un
significado es más importante que el problema poco más de satisfacción a ustedes.
de las cosas. Si es que realmente no sabemos Es claro que entre ustedes y yo hay otro pro-
expresarnos sino a través de las palabras, lo blema más complicado, que es la satisfacción
que también se discute. Hay quien supone que de Kosice, y mucho más complicado aun, que
todo tipo de conocimiento se reduce a pala- es la satisfacción de la mujer de Kosice. Pero
bras. Están no solamente las palabras que uti- estos son problemas tan insondables que ya
liza el escritor, sino también las palabras que no solamente son problemas semánticos, son
usa el científico, también las palabras que usa- problemas metafísicos que evidentemente es-
mos en la vida en común y parecería que en el capan a mis pobres posibilidades. De modo
lenguaje de la vida común es donde están los que ya de entrada, desde el momento en que
secretos de los problemas que parecen más me senté aquí y los vi, me di cuenta de que eso
complicados y difíciles. no podía tener en cuenta y que además ellos
Entonces yo podría basarme, atenerme a este me pueden dar algunas sorpresas finalmente.
principio de la nueva semántica y empezar a Yo decía que si me dejara llevar por las pala-
decir palabras, palabras que no tuvieran preci- bras nada más quizá podría encontrar una se-
samente el significado que les corresponden o creta armonía entre lo que es Kosice y lo que
lo que ustedes esperan que correspondan, a hace, con lo que es el mundo y lo que somos
las piezas que Kosice ha expuesto en el Insti- nosotros y entonces descubro -como en el ca-
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so anterior, cuando les hablé a los televiden- manas por qué razón a Kosice recién en 1968
tes- descubro que hay otra palabrita que pue- le empieza a molestar la palabra “escultura”.
de ser bastante interesante para que dejemos Porque él está haciendo mucho menos hinca-
de entendernos completamente ustedes y yo. pié que hasta el año pasado en llamarlas hi-
Es la palabra continuo, es decir que, y de pron- droesculturas a sus obras, y me dije: la expli-
to descubro que la palabra que viene de la ma- cación es bastante simple y puede darse en
temática y que tiene sus aplicaciones en el dos planos, como siempre. En el plano prácti-
campo de la filosofía se transforma así como co, porque estaba proyectando la exposición
obra de magia, se transforma en explicación de del Di Tella, que no era una exposición de
un problema artístico y de un problema que va obras de Kosice, no era la exposición de un
más allá del arte. Me pregunto si las obras de enorme ambiente que él tenía que subrayar,
Kosice -como ya lo digo en el prólogo del ca- que él tenía que matizar, sin que las cosas den-
tálogo, por otra parte- tienden a la creación de tro de ese ambiente aparecieran como cosas
un continuo, por eso no hay nada peor para es - sueltas, sino que él tenía que encontrar las pre-
ta exposición de Kosice que ver una obra tras posiciones, los artículos, los adjetivos y los ge-
otra. Porque lo importante es la exposición y rundios, sobre todo, y no es así, que unieran
además en su totalidad. Y como ya diré en su esos sustantivos individualizados que son las
momento, y no sé si para satisfacción de él, obras. Y es claro, desde el momento en que se
que no le va gustando nada en este último empezó a idear la exposición cada pieza perdió
tiempo que le digan solamente escultor, por- individualidad, cada pieza dejó de ser para él
que hasta hace poco tiempo lo aceptaba. Yo una pieza, ha pasado a ser el continuo del que
me he dado cuenta de que si inconscientemente hablaba desde los tiempos en que fundara Ma-
le molesta cuando le dicen que es escultor o dí. En el otro plano, el otro plano siempre es el
cuando le dicen que hace esculturas, es por- filosófico, claro está, en el que de pronto él, es-
que las esculturas -y la labor en consecuencia- cultor de la vieja prosapia -porque no obstante
ha sido siempre una ruptura del continuo, es su cualidad de precursor de un arte geométri-
decir que la tradicional actitud de los esculto- co, concreto, constructivo o como se quiera
res y en general de todos los artistas plásticos, llamar, hasta terminar en la hidroescultura ac-
la tradicional actitud de los artistas plásticos es tual y su propuesta de la Ciudad Hidroespacial,
siempre romper con una continuidad, romper él es un escultor de vieja prosapia, aun en la
una continuidad acotando con los materiales época en que cultivó la pintura, cosa que uste-
que emplean, cualquiera que él sea, cualquiera des deben saber, cuando yo lo conocí hace
sea el tema, cualquiera sea la época, acotando más de veinte años-. Él, que siempre ha sido
-diríamos- una interrupción del continuo y por un escultor, empieza a comprender que lo que
lo tanto interrumpiendo el tiempo que a través está en crisis es la obra individual, es decir, lo
del continuo se manifiesta, buscando los ele- que está en crisis es la ruptura del continuo
mentos estáticos, definitivos y permanentes. que ya no es un simple problema práctico sino
Hasta hace poco tiempo, yo me acuerdo muy que es un problema de expresión, que es un
bien, porque lo conozco mucho a Kosice y me problema de existencia.
honro de ser su amigo, hasta hace poco tiem- Mutandis mutandi, podríamos hacer el replan-
po a Kosice no le molestaba que le dijeran es- teo del problema, no en el campo artístico sino
cultor, y él mismo en sucesivos y prolijos catá- en el campo puramente filosófico y descubrir
logos que me hace mandar cada cierto tiempo, desde qué ángulo, qué quiere decir la palabra
de las muchas exposiciones que da en todas existencia. Es decir, para la filosofía tradicional,
partes del mundo, él mismo ha bautizado sus para la filosofía de los escolásticos, la existen-
obras como hidroesculturas o hidrocinetismo. cia es lo contrario de la esencia, pero eso no lo
Me he estado preguntando en las últimas se- es para nosotros, porque no hay esencia del
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continuo, sino que hay esencia de las cosas. Y con palabras que las palabras tienen su propio
cuando Santo Tomás hablaba de las esencias, mundo y que no hay por qué estar tan aplicado
hablaba de las esencias de las cosas, es decir, a la búsqueda de un paralelismo lógico que,
si hay muchos árboles en la naturaleza, hay por otra parte, los pensadores de esta discipli-
una esencia de lo que es el árbol, y si hay mu- na nos están probando que no existe.
chas nubes en la naturaleza, distintas todas Y bien, he completado la segunda cuarteta de
entre sí, hay una esencia de lo que es la nube y mi soneto y todavía sin decir nada... Entonces,
así sucesivamente. Pero cuando nosotros ha- voy a ver si digo algo. Y digo que las 120 pie-
blamos de la existencia no estamos definiendo zas que Kosice, por esta idea del continuo...
algo que se opone a la esencia, sino algo que ¡Ay!, y me olvidé de decir algo más, discúlpen-
la incluye, algo que coloca a las esencias, a las me, lo malo de la improvisación... De ahí que la
viejas esencias de las cosas, en la estructura idea del continuo viene a ser la explicación filo-
del continuo. Por eso ni siquiera hay un peque- sófica del encantamiento, es decir que cuando
ño distingo, que a veces los que no están fami- urgido por la necesidad lancé la palabra en-
liarizados con ese tipo de problemas no des- cantamiento, la explicación del encantamiento
cubren, que no es lo mismo hablar de la vida es la persistencia del continuo. Razón por la
que hablar de la existencia, porque la vida, a la cual, nadie puede aceptar -y no creo que nin-
postre, implica una ruptura del continuo, des- guno de ustedes por escéptico que sea lo pu-
graciadamente, ya que nos morimos. Pero más diera aceptar-, nadie puede aceptar que el en-
allá de la vida, si la vida es quizá el paradigma cantamiento se interrumpa, es decir, la inte-
del continuo en el campo práctico, hemos teni- rrupción y el encantamiento son como el perro
do que inventar el paradigma del continuo en el y el gato o, mejor dicho, hay un momento en
campo práctico, hemos tenido que inventar el que el encantamiento se interrumpe, pero es
paradigma del continuo en el campo especula- tan desastroso, es tan desastrosa la interrup-
tivo y esta palabrita que viene teniendo tanta ción, como para que, precisamente, desapa-
aceptación en las últimas décadas de este siglo, rezca el encantamiento. Lo cual quiere decir
la palabra existencia, tan generalizada, por oce- que entre encantamiento e interrupción no hay
ánica, la aceptamos porque nos incluye, inclu- posibilidad de integración posible. Entonces,
ye el mundo y me da una nota particular, una cuando dije encantamiento como si me hubiera
nota del continuo, es decir la nota de lo que no salido de adentro en un acto intuitivo imposible
termina, que no sabe cuándo empieza y tam- de explicar, estaba diciendo... y esa es la razón
poco se sabe cuándo termina. No quiero decir por la cual a tanta gente le pareció que había
con esto, por más que las inclinaciones filosó- estado bien, porque justamente estaba pegan-
ficas de Kosice son bien conocidas -todo poe- do en el meollo de la cuestión. Entonces, ¿qué
ta es en definitiva un filósofo disimulado, o al ocurre? Que las obras de Kosice están ahí, ex-
revés, todo filosófico, cualquiera de las dos tendidas, y cuando se es capaz de entrar con
versiones puede ser bastante justa-, no quiero ánimo de encantarse, entonces uno no se va
decir con esto que las obras de Kosice respon- deteniendo en cada pieza, sino que al contra-
dan a este principio. Ya dije que las palabras rio, sigue el juego, y yo me pregunto: ¿ha sido
que iba a usar eran tangenciales a la obra de otra cosa el arte, desde comienzos de la hu-
Kosice, entre otros motivos, también por lo que manidad, que una propuesta de juego? ¿Y en
dije al principio de esta conferencia: no me qué consiste ser un buen contemplador del ar-
siento capaz de utilizar palabras que corres- te? Ya no digamos del arte de Kosice sino del
pondan lógicamente a las obras de Kosice. Es arte de cualquier período, sino en seguir el jue-
decir, una de las grandes ventajas de la nueva go. Y lo advierto a cada rato: un señor que mi-
semántica es el habernos convencido a los que ra un cuadro de Cézanne y le está haciendo el
hablamos con palabras y a los que escribimos juego como si mirara un Boticeli; un señor que
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mira un cuadro cubista y está haciendo el jue- con el gas neón, con las transparencias, con
go como si mirara un cuadro de Courbet, y así las gotas o con los chorros, es decir, es como
hasta nuestros días. Y lo que digamos de las si lentamente él fuera escapando de esa nece-
formas más modernas, y toda la gente que he sidad inicial, primera, de que su expresión por
visto... No, toda la gente es un error, no de la objetiva que fuera y por impersonal, ya su ex-
que yo he visto, y que no ha sido mucha por presión sin embargo se condensara más que
cierto. La gente que he visto y que le formulan en un mundo, en un micromundo, porque es
reproches o reservas, o que hacen observacio- así la gran tragedia de los escultores. Yo creo
nes de algún tipo, no demasiado exultante, con que el mundo de Kosice empieza a existir a
respecto a las piezas de Kosice, es siempre partir de él.
gente que se detiene en cada pieza. Yo diría, Entonces, un señor me decía el otro día: “No
es gente que me da mucha lástima porque no es muy original esas especies de televisores
tiene la capacidad de encantarse. El que no tie- con luz y agua”. Y a mí me sorprende lo que la
ne la capacidad de encantarse divide, el que gente dice. Le dije: “¿Cuáles?” “Esos que es-
tiene la capacidad de encantarse integra, ése tán ahí, a la izquierda”. ¡Ah! -dije yo- pues no
es el motivo por el cual los seres humanos des- me había dado cuenta de que eran televisores.
de que somos capaces de encantarnos -que Entonces el otro me dijo: “Lo que realmente me
parece que es muy anterior a Platón, y sin em- importa y me gusta es esa columna, que aden-
bargo fue su primer teórico- los seres humanos tro tiene un objeto que se mueve y se va para
que somos capaces de encantarnos somos los adentro”. Y otro dice: “No, lo que más me gus-
que somos, capaces de integrar por lo menos ta son las placas, las lluvias portátiles”, que
en un momento de la vida, integrarnos noso- son las últimas, por cierto, esas placas irisadas
tros mismos a las cosas. Cuando eso ocurre, la que tienen como venas de agua, ¿no es así?,
exposición de Kosice está dando toda su po- que se mueven en el espacio, creando por cier-
tencia y toda su fuerza. Lo cual no quiere decir to un sistema de formas que no era el habitual,
que ese mundo de Kosice sea tan completo, ni el de la semiesfera que estaba acostumbrado a
tan perfecto. Ya en un artículo que salió en “Art hacer Kosice, y así sucesivamente.
International” hace un año, en el que me ocu- Y a mí me ha costado mucho trabajo seguir las
paba de Kosice y, mucho antes de que esto opiniones, inclusive antes de dar esta confe-
ocurriera, cuando acababa de inaugurar su rencia. Y, como hago siempre, bajé hace un
gran Hidromural móvil en las galerías Embassy, par de horas, hice prender las luces y estuve
yo hice notar que el drama de Kosice estaba solo para que nadie me dijera nada, porque
precisamente en la oscilación de dos princi- quise ver realmente lo que pasaba en cada ca-
pios: uno es el del escultor, que le impide re- so. ¿Y saben de qué me di cuenta? De que no
nunciar a la potencia del material y de la forma. valía la pena, porque aquella impresión de en-
Ahí hay, abajo, en un costadito, muy bien pues- cantamiento que tenía desde el primer mo-
to que sea de costadito, porque no es lo fun- mento era lo que contaba. Es decir que cuando
damental, está la gran pieza con la cual le di- bajé y miré pieza por pieza me di cuenta tam-
mos el premio Instituto Torcuato Di Tella en bién de que había destruido mi encantamiento,
1962, que es la pieza, que es la misma semies- y de que había destruido al viejo Kosice. Y él
fera que después ha seguido cultivando. Pero es muy joven para hablar del nuevo y viejo, pe-
sería sumamente interesante hacer un estudio ro no lo es tanto como para que ya no sea jus-
del proceso de la semiesfera. Desde esa se- to que lo diga. Y, en efecto, yo creo que esta
miesfera rotunda, definitiva, sin agua, definitiva exposición es una exposición singular, porque
como la de un gran escultor, hasta esta espe- aquí se ve todo. Está el viejo Kosice con esa
cie de ablandamiento de la semiesfera, con el tragedia, con ese drama entre lo estático y lo
agua, con los materiales acrílicos, con la luz, dinámico, que es más que eso: en el fondo es
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y volumen, es decir, con una dinámica tan con- fuerza estática del verdadero escultor. El agua
tenida, tan reprimida, como para que fuera un fue el expediente. Y el expediente del agua,
movimiento que tendiera a reventar pero que con las modificaciones que acabo de señalar,
no revienta. Y cuando él agregó aquel movi - es precisamente lo que determina toda esta
miento de los platos sobre los cuales estaban enorme movilización.
sus esculturas y agregaba una dinámica ajena También les propongo otra experiencia, y es
a la de cada escultura. Entonces fue cuando se que vayan a ver aquí en la esquina la decora-
produjo una especie de desequilibrio que yo ción para la Embassy Gallery, el Hidromural
tardé bastante tiempo en reaccionar y en teori- Móvil, y donde ustedes verán ya como hay allí
zar: el por qué había ido al movimiento de todas un planteo muy original que, por encontrarle al-
las figuras, de todas las obras. Había habido un guna similitud artística, en ese artículo de Art
principio de encantamiento y un principio de International yo decía que había que ver ese
disgusto, porque las obras perdían su potencia. mural. Yo dije que Kosice trabajaba con sus
Si les propongo, ya que llegué a un punto don- formas como Stokhausen cuando hace sus
de no digo nada de nada, les propongo sin em- sinfonías como varios grupos musicales sepa-
bargo una experiencia realizable y aquí abajo. rados, inclusive en el espacio y en el tiempo, es
Y es... hoy no porque está cerrado, pero a par- decir, como si buscara una unidad del continuo
tir de mañana, a ver si vuelven, y allá está la que no fuera una unidad visual sino que fuera
que yo digo, la que recibió el Premio Di Tella más profundamente una unidad existencial.
del 62, que está entrando en la piecita de la iz- Pero el solo hecho de que a mí se me ocurra
quierda, al lado de la escalera que va al bar, hablar, a propósito de su exposición, sobre es-
esa gran semiesfera en fundición de aluminio, te continuo existencial que no se traduce en un
cuya descripción acabo de hacer, es imaginár- continuo visual es una prueba de que está en
sela moviendo. Esa es la experiencia que pro- tren de lograrlo, o que ya lo logró. Por otra par-
pongo. Es decir, como todo el resto de la ex- te, como lo he dicho tantas veces desde esta
posición es movimiento y luz, incluyendo el ne- tribuna, cada día creo menos en el valor de los
ón y las maquetas de la Ciudad Hidroespacial, juicios, sobre todo de los juicios de valor. No
y transparencias y demás, imaginarse esa pie- tiene ninguna importancia no solamente que yo
za, que total no tiene más de seis años, es del les diga si creo que es bueno, sobresaliente,
62, tal vez la habrá hecho en el 61, yo la vi en el regular, deficiente o malo, y lo que más impor-
62. imaginarse esa pieza, sí, esa pieza es posi- ta, en cambio, es que les demuestre a ustedes,
ble que se cambie de movimiento. Si ustedes y le demuestre a él, que su exposición existe,
resolvieran ese problema, habrían resuelto todo que es lo mismo que decir que él existe, y que
el problema de Kosice que yo creo que está las cosas no están puestas porque sí, y que
ahí, es decir, en cómo no podía lograr introdu- por lo menos hago un ensayo de encontrar los
cir la dinámica de una estructura muy estática nexos que son los que me provocan mi satis-
sin que esa estructura estática desapareciera facción y que han de provocar la satisfacción
por completo. Yo creo que eso, esa que acabo de ustedes.
de decirles, la del 62, entrando a la izquierda al De todas maneras, yo diría que la exposición
lado de la... y no sé si soy muy hábil para la to- de Kosice es como mostrarnos el revés de la
pografía, hay una pequeña piecita que está al trama. Y si yo me imagino que hace estas pie-
lado de una escalera que conduce al bar, ahí zas moviéndose ahí abajo como si estuviera
está puesta. Entonces descubrirían lo que yo mostrando el revés de las cosas, es decir, co-
llamo drama, pero estoy utilizando el drama de mo si debajo de esa especie de lámina de
una manera metafórica y no de una manera pe- quietud que compone a la naturaleza pese a
yorativa. El drama de Kosice, que era animar todo, debajo -diríamos- de esa especie de su-
de movimiento a lo que nacía con una gran perficie lisa en que acostumbramos a mover-
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nos; y aunque no sea lisa la superficie -porque la acción. En el campo del arte con mayor ra-
la conceptuamos como tal, esto tal vez requie - zón, el tema del acercamiento de los hombres
ra una explicación un poco mayor- las cosas entre sí es un tema básico. Porque a la postre,
pueden no ser lisas en la naturaleza y en la vi- ¿por qué creen ustedes que existen obras de
da humana. Más, yo diría que la naturaleza arte? ¿por qué ha habido obras de arte? Por
nunca es lisa, y la vida del hombre tampoco lo una necesidad de acercar a los hombres entre
es, pero cada vez que intentamos explicar, ca- sí. Que ese acercamiento de los hombres entre
da vez que intentamos reducir la naturaleza y el sí se ha realizado a lo largo de miles de años,
hombre a leyes, principios y conceptos y mu- de muy diversos modos, pero siempre a la dis-
cho más, a reglas, la volvemos lisa. Qué queda tancia. Y hay que llegar recién al siglo XX, más
de la anfractuosidad de la montaña, o qué que- que al siglo XX, hay que llegar a la década del
da de la turbulencia del mar -para hablar de las 50 para que de pronto descubramos que eso
cosas que verdaderamente no son lisas- cuan- no era un mito, no era una exigencia impasible,
do todo eso es traducido por medio de las pa- sino que era una meta lograble.
labras tendientes a reducir toda esa experien- Ya sé que todo parece contradecirme, basta la
cia a una idea. Es decir, la línea de intelectual lectura de los diarios y lo que está pasando en
es lisura, y por debajo de esa lisura se adivina cada rincón del mundo, en donde se diría que
lo que no es liso, es decir, se adivina la exis- lejos de acercarnos, pareceríamos que los
tencia. Y a mí me dio la impresión esta tarde, hombres estamos más cumpliendo la máxima
ya ven que alguna ventaja tuve en haber hecho de Holz que nunca, homus diminutus, no, el
esta visita larga y solo, a mí me dio la impre- hombre es todo para el hombre. No parece,
sión como si la tarea de Kosice, como la de pero por lo menos es la base de mi optimismo.
cualquier artista, por otra parte, y de cualquier Yo creo que todo eso que se acaba es más
época, ha sido la de quitar la capa, romper la li- que el último estertor de una estructura que se
sura y mostrar que por debajo de la lisura, sin acaba. Y creo que por debajo de tanta muerte,
que esto signifique un abandono de la regla y de tanta desolación, de tanta violencia y de
del sistema, que medio existe, el abandono. tanto contraste, se está elaborando algo nuevo
Sin embargo existen las fuerzas vivas que se que implica la integración. Creo que esa es la
manifiestan con las distintas piezas y los dis- dignidad del arte. Es decir, que la dignidad del
tintos movimientos, siempre con discreción. Yo arte implica en cada época es que el artista
diría que esta idea del continuo y del encanta- descubre lo que los demás no ven. Y el hecho
miento, que me parecen las dos ideas básicas de que Kosice, a su modo, y cada uno a su
en distintos campos, implican un sensible modo, con los recursos que él tiene y los que
acortamiento de distancias entre la obra de ar- corresponden a su propio pasado, intuyo su
te y nosotros. Y yo he sostenido ya en diferen- prospección. Nunca me gusta demasiado la
tes conferencias, cursos, artículos y demás, y profecía o, mejor dicho, me gusta pero no me
polémicas, que ésta es la tónica, ya no diré de la aguanto, que no es lo mismo. Prefiero eludirla
nuestro siglo porque nuestro siglo no va te- porque me parece que él irá hacia donde pue-
niendo tónica, yo diría que ésta es la tónica de da, pero por el momento me parece que está
nuestra década. Diríamos: la destrucción de los superando la antinomia y justifico por lo tanto
intermediarios y la búsqueda de un acerca- lo que yo dije al principio, aunque pudo parecer
miento cuasi desesperado, cuasi angustioso, que yo hablaba nada más que para salir del
un acercamiento de los hombres entre sí. Este paso. Dije: qué difícil es hablar de un hombre,
acercamiento de los hombres entre sí es un te- de un creador, de un artista que se esconde él
ma, que por ser del hombre -por cierto- y de su mismo su subjetividad y que, por otra parte,
acercamiento, correspondería ser tratado en aspira a una objetividad que no tiene corres-
cualquiera de los planos del pensamiento y de pondencia con su subjetividad. De ahí viene la
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en Fundación Proa
PORTINARI
Cierre 5 - 9 - 04
ALIGHERO BOETTI
Septiembre 2004
retrospectiva
desde primeros trabajos años '60 Arte Povera
hasta 1994
Por Bernardo Graiver estaban los planteos semánticos que más tar-
de desarrollara con vigor inusitado y en traba-
P
ara cerciorar, comprender y penetrar una jos definitorios y definitivos. Aun su poemario
época y/o su elucidación, nada mejor que era especie de vaticinio-participación: léase de
tomar uno de sus arquetipos o tipos y entonces Golsé-Se. Hace más de 20 años, es-
proceder a su análisis: Kosice. tando en su atelier en compañía de A. Brandan
Toda periclitación es una o varias substancias Caraffa, en una intensa plática, al retirarnos,
cuyos elementos o entidades son ineludible- con Brandan Caraffa, maestro de generaciones
mente un tipo, que permite a través de él la apre- y uno de los poetas-filósofos que más honda-
hensión de toda una época o sus fenómenos. mente ha calado en el alma de lo argentino,
Kosice frecuentó la academia de 13 a 17 años. confesábamos la honda impresión que nos
Hizo cursos de dibujo y modelos, es decir, una causara la penetrante personalidad del escul-
enseñanza puramente académica. Fuera de la tor, poeta y escritor, G. Kosice. Lógicamente
escuela iniciábase en los arrestos del arte con- que sus antecedentes son aún anteriores a
temporáneo. Sus preferencias artísticas se ha- 1946. Ya en 1942/44 participa en la ionización
llan bien delimitadas: Rodin, Brancusi, los Ga- cubista para volcarse luego al surrealismo; pe-
bó, Pevsner y Molí-Nagy y algunos pocos más ro con esta advertencia: un espíritu de la euti-
y solamente en algunas cosas. De igual mane- mia de Kosice, el encierro o la limitación surre-
ra -establezcámoslo- de los artistas nombra- alista en boga o auge, no podía conformarle.
dos le interesaba lo peculiar de cada uno, tal Descubre un nuevo predio de proyecciones in-
así: en Rodin y Brancusi la sugestión de la ma- calculables por su permeabilidad: la invención.
sa… porque lo conducían a ver el espacio… Pero no la invención circunscripta a una fun-
Eso ya antes de 1946, parecieran los manes to- ción de meridad o a calificación de patente de
davía inseguros del Bauhaus; pero atisbados invención: Kosice con su vorágine y ebullente
en zarabanda y a través de Gabó, Pevsner, etc. proyección al hablar de invención tendía hacia
No obstante, no cae bajo el influjo absorbente, un estado permanente de psicosis creativa. En
granítico y gravitatorio de los artistas astros ci- tanto Latinoamérica enrólase en el surrealismo,
tados. Ya de joven buscaba y buceaba en sí Kosice y su grupo se van a lo concreto-abs-
mismo atento a sus propios y personales ticta- tracción, no en las proximidades de Max Bill,
queos y euritmias. En sus primeros poemas ya sino en pasos de avanzada… Por eso Madí.
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Datan de entonces de Kosice (1946, 48, 50) los les, arrinconados y/o cercados en arrestos ju-
elementos espaciales columbrados que se ge- veniles. Eso se debía a varias causas y funda-
neralizarán una década después. mentalmente a la naturaleza diferente de los
Pido prestar atención al hecho siguiente: las coherentes e integrantes. No era una coheren-
marchas, las gambitas o el ciclo de eslabones cia obediente a un estilo y un dogma: nada de
o los cierres de parábolas no son de una ma- eso. La coherencia era circular, cuyos segmen-
nera igual o isócrona. Hay cielos de mil años tos los artistas expresaban de manera diferen-
equivalentes a cien y cien a uno. Una anticipa- tes. Esa distinción y diferencia daba a Madí
ción de ahora de un año es equivalente en inusitada organicidad y coherencia. La cohe-
otras épocas a cien años. Hay lustros equiva- rencia dentro de la libertad, una coherencia de
lentes a siglos y viceversa. tipo radial y en torno a un mismo eje.
tivistas comenzaron a buscar y a completar esa artista posee su universo personal dialogando
tercera dimensión lograda solamente a medias con el de los otros. Kosice entonces emprende
por los impresionistas desde el plano hacia la tarea de sugerir la continuidad del espacio y
adentro. Por eso empezaron a alejarse del mu- su manipulación o manejo (teorema 1).
ro para buscar de completar esa tercera di-
mensión llevándola hacia fuera. Esa cuarta di- Plexiglas y la plástica
mensión se logró por yuxtaposición (Esteban Ya sabemos el porqué en la elección del plexiglas.
Adam) mediante un procedimiento llamado de Y ahora, ¿qué es la plástica desde el punto de
color o frecuencia y siempre sin alejarse o acu- vista kosiceano? Lo precisamos ahora. No se
diendo a la ilusión óptica. Kosice al irse al es- pinta, no se imagina, no se habla, no se hace,
pacio soslaya definitivamente la problemática, no se realiza, no se vive, etc., más y además
en el entendimiento que el color interesa como que ideas. La condicional misma y principal del
masa; y en sí, no interesaba ni importaba, pues hombre y de serlo, es la idea. El volumen de la
fue rebasado por el espacialismo. Tampoco idea es el tiempo. De no mediar el tiempo la
buscaba algún otro aspecto de la masa cher- idea no existiría. Puédese concebir un mundo
ches-arrivais tradicionales. Recurrió a los bron- de tres dimensiones y sin el tiempo y en tal ca-
ces, a diversos patinados y al plexiglas para so sin la luz. La imagen se diferencia de la idea
ofrecer la impresión del espacio sensible y lue- solamente en la velocidad. En tanto usted oye,
go transparente. Especialmente el transparen- tacta, gusta y paladea a razón de 1.000 o 5.000
te sin obstáculos a la impenetración ambiente kilómetros por hora, usted ve a razón de
y a la visual. Kosice decía ya en 1944 (todavía 300.000 kilómetros por segundo y la idea con-
no nos conocíamos) que en la transparencia es cibe al cometa deslizándose a razón de
donde encuéntrase la luz (toda luz es color) y el 600.000 kilómetros por segundo. Esas diferen-
espacio. cias existen y se suceden hasta llegar a sus
De esa data 1944/45, son sus dos esculturas terminales de percepción; una vez en las fibras
articuladas de madera, experiencia y vivencia nerviosas de transmisión, tanto la imagen co-
de graduación trascendental en la ruta ulterior mo el sonido, como el tacto, como el olfato se
que demarca el itinerario de Kosice. Y en se- deslizan con la misma velocidad dependiente
guida, dos esculturas transformables, y desde del grosor y la calidad de las fibras nerviosas
entonces nunca más volvería al yesado (hoy transmisoras; esta es la única y virtual diferen-
podemos decir que Kosice es hombre de no cia. La sensibilidad y la emoción son impulsos
volver nunca sobre sus pasos). Pero el espacio y su conducta, traslado y peso, responden a
sensible ofrecía otras dificultades a solucionar. guarismos determinados. ¿Qué es la plástica
Hay un espacio muerto, intransferible, que a entonces? La plástica es una idea y un estado
nadie interesaba. Interesa, sí, el espacio vivo. generando movimiento. Cuando la idea genera
¿Cómo lograrlo? Por la ritmicidad movimental, un movimiento de temor, todas mis actitudes
más los problemas de la continuidad rítmica de pueden ser de miedo o terror. Cuando la idea
ciertas formas transparentes y parabólicas. To- es de plegaria genera un movimiento de rezo o
das las creaciones o estructuras kosiceanas súplica. En el acto más animal del hombre está
parten de una semicurva y más tarde por este- siempre presente la idea, aunque en mucho
ticismo puro de la semiesfera, por cuanto cada menor grado que en un acto puramente inte-
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lectual, como ser: escultura, pintura, poesía y arte; todo, todo lo ha movilizado menos el
ciencia. Entonces plasticidad es movimiento de agua. Con antelación los arquitectos, un poco,
una idea. En consecuencia, es necesario anali- tímida y utilitariamente, la utilizaron; pero siem-
zar cómo es y actúa la idea de Kosice. pre subsidiariamente. Kosice decidió descu-
brirla como si fuera mármol o cobre o pórfido.
II El agua tiene color propio y ajeno, tiene músi-
En los principios la ejecución de sus ideas era cas y armonías muy propias, tiene estaciones,
mediante varetas. En 1947 introduce planos o tiene clímax. Posee lo que el mármol y la ma-
placas transparentes y grabadas, para lograr dera, la nube, la fibra y la danza, la cuerda y la
profundidad objetiva. Desde el punto de vista palabra, el canto y el libro. El agua es la natu-
plástico poco a poco fue dando a sus obras un raleza toda y es la misma vida del hombre. Tie-
desenvolvimiento de la forma. Obsérvese bien ne y contiene, y es al mismo tiempo contenido.
eso: originando movimiento de una forma has- Sin el agua el universo es un absurdo. El agua
ta terminar en su desarrollo final, eso era su es la vida misma, y es sobre todo, la inteligen-
plástica. cia de doble conmensurabilidad. Todo eso lo
Pero es en la escultura hidráulica o en las hi- vio Kosice por anticipación augural. Toda agua
droesculturas -no es el nombre más adecuado es cuatridimensional. El agua es buena con-
que me gusta darles- donde Kosice se realiza ductora de la electricidad. El hombre nace y
con amplitud. Obsérvese que Kosice hasta en- nació en el agua y lleva en sus venas mares de
tonces no arresta colores. Es posible que un agua para subsistir. El pensamiento es flor de
tetrarca de la plástica como lo es Kosice, hom- agua y vive bebiendo agua. El mismo esperma
bre y artista extremadamente sensible y colo- donde se engendra el hombre, su base es
rista en el verso y en la prosa, no lo sea de acuosa y salina como el mar. La eternidad cuyos
igual manera en las artes plásticas y en buen trazos llevamos es transparente como el agua.
grado. Ya lo hemos visto que en las transpa- El agua tiene y contiene de todo cuanto existe
rencias es lograr los colores que éstas traslu- y trasciende en el Universo. La idea genial de
cen y es bastante… No obstante, ¿por qué esculpir con agua, de transformar el agua en
busca Kosice sus armónicas fuera del color ar- idea generatriz, es un privilegio de este siglo de
tificial, que es la pintura murada o montada? las grandes iniciativas y es lo más grande e
Para eso hace necesario definir qué es el agua importante de las invenciones de Kosice. Así
desde el punto de vista del color, naturalmente como el tiempo es el color del espacio, el agua
el color intelectual, y del otro… es el color de la vida.
Recordemos que su llegada al agua le fue su- En el recorrido que media entre los años 1948
gerida por el plexiglas. Esto es ya una gran sa- al 58, Kosice concreta, elabora y substancia la
lida. En el agua Kosice halló cuanto color ne- idea del esteticismo del agua, que es la déca-
cesitaba y los dos colores: natural y artificial. El da de la substanciación del primer sputnik,
agua ha sido el único elemento que el hombre pues no obstante haberse hecho pública la
no movilizó para las artes plásticas. Maderas, idea hidráulica en 1958 y en París, su elucubra-
fibras, vidrios, piedras varias, metales varios, ción, data de muchos años atrás. Años genera-
yesos, barros, papeles y todo cuanto objeto cionales, significativos y de honda gravitación e
puede ser y es susceptible de transformarse en importancia, es la década fundamental y cardi-
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nal de la historia del ser humano, cuando el ser un motor oculto en el eje de la semiesfera que
zoológico fue derrotado y cuando periclita una la hace rotar cada cuatro horas en tanto el res-
época y empieza otra; y la conquista intelectual to del tiempo es el agua misma cristaleando ru-
y práctica del espacio-tiempo. Pero, ¿qué es el mores al trasladarse de un lugar a otro. He aquí
tiempo en la idea hidráulica de Kosice? cómo Kosice logra en una sola obra, el rumor
del agua, los colores reflejados y transparenta-
Paso a paso dos del sol, las estrellas de noche, verdor de
Antes de su definición que nos proporcionará los árboles, claror de los cielos, nubes cami-
la clave de su quehacer, recordemos que su nando, trazos del relámpago, auroras y cre-
primera escultura hidráulica (1958-60) que se púsculos: algo inusitadamente nuevo.
halla expuesta en el Museo de Arte Moderno
de París, está intitulada Arquitectura del Agua, Problemas tangenciales
y la otra Semicielo… Asentamos: no todos los contrarios son opues-
Consignemos que en sus primeras obras dota- tos. Dada una trayectoria -ideas reminiscentes-
das de movimiento su desplazamiento es fron- fácil es confundir heterodoxias. Son tan tron-
tal o lateral. Era urgente lograr la pluralidad del cales estas ideas como las otras. De súbito
desplazamiento o sea en cualquier dirección. aparece Kosice con sus obras cuya dialéctica
La media esfera le permite ese logro. En 1947, pareciera introncal. Peor aún, como si no tuviera
dos semiesferas de aluminio suspendidas podí- nada que ver, además se ha pretendido ver en
an ser puestas en movimiento manualmente y los planteos de Kosice similitud y semejanzas
en rotación. Así nació la idea del movimiento a los planteos de Scöffer en su cibernética,
(1947) combinando la semiesfera alumínica con atisbos de Bauhaus, de Gabó; nada de eso es
el plexiglas. Esto crea una suerte de alternancia cierto. Todo esto no prueba más que una sola
espacial (ver teorema 1). Aun en eso la evolución cosa: era una fruta que columpiaba madura en
de la idea de Kosice es fatalmente segura y só- el árbol y alguien había de descolgarla. El que
lida. El aluminio es lo más próximo al plexiglas. la descolgó es Kosice. Es Kosice quien le da
Data de entonces -tránsitos espaciales- que todo su vigor vital y dialéctico y que la resuelve
Kosice presenta la maqueta del primer monu- en el difícil terreno matemático-plástico-alge-
mento hidráulico para ser ubicado en la Aveni- braico; con sus parabólicas primero y la se-
da de la República en Buenos Aires, que proyec- miesfera después y definitivamente. Es la obra
tara el doctor Armando Cocca, entonces Secre- entrando, participando, actuando, cumpliendo
tario de Cultura de la Municipalidad y que la cró- el movimiento cinético de la vida, que hace que
nica inestabilidad política argentina hizo fracasar. la obra de arte viva. Sí, es cierto, que hay con-
Concebida y lograda la escultura lumínica era comitancias, conexiones, simultaneidades, en-
necesario que los fulgores la integraran de tal tre las pergeniadas por Kosice y la de otros au-
modo que de noche no falleciera la obra de ar- tores pero no pasan de eso; sus parecidos son
te y continuara funcionando la luz mediante. los que hay entre un hombre que piensa con
Habíamos consignado que además la semies- otro hombre que piensa, tal los primeros inten-
fera estaba dotada de movimiento. En este ca- tos de los móviles de Marcel Duchamp o últi-
so, observen que estamos en pleno esquema mas proyecciones motrices de Jean Tinguelly.
cinético (kino-movimiento) de la obra gracias a Pero desde el planteo a la solución las escultu-
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ras hidráulicas a nada se parecen, excepto a sí La gran verdad del arte no es el decir
mismas: verbigracia el Indeterminismo. El inde- sino el hacer
terminismo de unos y otros es muy distinto Medio siglo de labor continuada en la crítica de
porque es el de Kosice un indeterminismo o arte me permite recibir a los teorizantes de to-
pulsatilidad desigual o cinética que de una ma- da laya con cierta cautela. He visto aparecer
nera verdadera acicatea y traduce lo viviente genios boreales cuya luz duró menos que una
mediante el azar. bengala, no obstante presentarse con la fuerza
Gyula Kosice, considera que el color no será de una verdad incuestionable… Kosice, a quien
aquello que se aplique encima o se emparche seguimos en sus tareas e intuiciones hace
sobre o con la escultura sino que será la multi- años, había comprendido el problema en su me-
coloricidad de la vida y del movimiento jugan- ollo y esencia. No se trata de conclusiones oca-
do, participando, envolviendo, con, para y por sionales que teóricos a río revuelto intuyen al-
y tangencialmente a la escultura. De esa mane- go que parece ser y no parece y que lanzan sus
ra el movimiento exterior se ajustará también al teorías epur si muove y merced al batibarullo…
movimiento interior de las aguas y de las aguas La relación que establecemos entre la arqui-
a los aires tal como la vida. Y para que ese mo- tectura y la escultura es la misma -permítase-
vimiento fuera total y real pensó que se lo de- me el símil- entre la ética y la estética, es decir,
bía conseguir, no mediante lo manual o eléctri- inseparables. A veces la arquitectura es la ex-
co sino con el mismo aire. Y para eso necesita- terioridad de la escultura y ésta la interioridad y
ba de lo urbanístico y de paso terminaba para otras veces es a la inversa, vale decir, se hallan
siempre con la funcionalidad. sometidas a un régimen de interrelación, siem-
pre claro está, que la escultura no sea la tradi-
Idea magna cional representación del físico y la arquitectu-
Habíamos conferido a los hombres excepcio- ra no sean los ladrillos de Babilonia. Es ahora
nales -arquetipo Kosice- poder de anticipación. que la arquitectura llega a su plenitud. Es tan
La anticipación es por excelencia el poder de importante eso que vale la pena una aclaración
los grandes espíritus de adelantarse a su épo- aun a expensas de dilatar este estudio. Már-
ca, a su ciclo, a su circunstancia. Son hombres chase hacia una despersonalización de las ar-
que viven más allá de la época, de la circuns- tes y necesariamente queda de todo eso muy
tancia, no obstante militar en ella. Sin ellos la poquitos nombres. Lo que hace un hombre en
humanidad es un eufemismo. Esa anticipación las mismas condiciones y circunstancias lo
tiene nombre propio en todos los terrenos del puede hacer otro cualquiera; pero… después
pensamiento humano, por ejemplo: en religión que lo haya hecho uno. Esta despersonaliza-
se llama Buda, Moshé, Isaías, Jesús. En teatro ción, o casi despersonalización, tiene por fuer-
se llama Sófocles, Eurípedes, Moliére, García zas características urbanísticas…
Lorca. En poesía, en literatura, en física, mate- Los pueblos todos de la tierra son idólatras en
máticas, etc. tiene nombres propios y en urba- menor y mayor grado. Este gran movimiento de
nismo espacial, digámoslo con toda la fuerza las artes plásticas que en este momento estre-
de nuestra convicción, se llama: Le Corbusier, mece y percute al mundo se debe originaria-
Niemayer, Kosice. mente al Cristianismo… Católico. Y es el de
haber impuesto el culto a los ídolos del otro lado
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de la trama, es decir, santos, santas, beatos, ne en dos grandes grupos y solamente en dos:
vírgenes, sacerdotes: todo una imaginería libre, Objetivado y Subjetivado (y los nexos que van
de tal modo que un Cristo puede ser negro, del uno al otro). Cuando yo pinto la mesa, el ár-
blanco, oliva, morocho, mulato, amarillo, o ro- bol, la laguna, ¿qué es lo que hago? Sencilla-
jo; flaco, ecuménico, barbado, barbilampiño, mente, tomo el objeto árbol, mesa, laguna, y lo
bajo, alto, cojo, famélico. La imaginación esta- llevo a la tela o lo subjetivo, éste es el arte figu-
ba libre para crear dentro de la Religión lo que rativo subjetivado. Claro está que al subjetivar-
le venía en ganas a los pintores. En arquitectu- se este arte se halla acompañado por los ele-
ra ocurría una cosa semejante. En decoración mentos o ingredientes siguientes: alegría, emo-
los monumentos de arte se suceden y se con- ción, exaltación, dibujo, historia, geografía, co-
tinúan y al lado del arte religioso se hacía el lor, luz, tristeza, conocimiento, melancolía,
otro, el laico. En tanto las otras religiones (Ju- amor, dolor, comunicación, ternura (que a ve-
día, Árabe y algunas sectas Cristianas) prohibí- ces se sustituye por la intuición de alguno de
an las imágenes como idolatrías, el Catolicismo ellos), fe, cultura, experiencias, etc., etc. En el
salvaba así a las artes y las impulsaba. El Gre- segundo caso se procede al revés; se toma to-
co no sólo pintaba imágenes sagradas sino las do elemento subjetivo: alegría, emoción, triste-
civiles que son un testimonio de su tiempo: di- za, misterio, etc. y se hace o convierte en obje-
ríase verdaderos monstruos, sujetos patibula- to. Y entre estas dos concepciones una inter-
rios, siniestros y crueles. En todas esas manos media: Aquella que pinta o representa la semi-
estaba España. El vuelco de ahora es total, tal figuración o la semi-abstracción y entre éstas
como antes las gentes tenían sus santas y san- hacen la totalidad de las artes. Las otras deno-
tos y los lugares de peregrinación, éstos han minaciones son simplemente referenciales o de
sido sustituidos por otras devociones: Manet, hito o de ayudantía. De tal modo que el urba-
Picasso, Braque, Miró, Utrillo, Berni, Spilimber- nismo espacial de Kosice es una nueva historia
go, Afró, Pollock, Chagall, Fontana, Rodin, Ma- de las artes que comienza allá donde las otras
nie Katz. Hay en esa imaginería vicarios y su- terminan.
mos sacerdotes, milagreros y rabíes, quedives
y derviches. Las gentes adquieren lugares pin- Fin de la iconografía
torescos y paisajes como antes los santos lu- En el espíritu de las construcciones hidráulicas
gares. Y en esa nueva religión universal están puédense levantar hábitats transparentes. En el
todos y unánimemente: Árabes y Judíos, Ru- futuro se hará así, no hay otra solución. La tie-
sos y Norteamericanos, Alemanes y Sirios… y rra se necesitará para producir alimentos y es,
llégase a lo inverosímil que, el hecho que tu no en las altas alturas donde el hombre gozará de
adores al santo de mi devoción, no provoca panorámicas que aún la fantasía no puede
ningún conflicto. Puede o no gustarte mi dios, ahora describir. Al integrar el movimiento hi-
tanto da, y el próximo paso, ¿adónde…? A esa dráulico se abolirá prácticamente el muro de
futura inmanencia responde el arte de Kosice, tal encierro que los actuales habitats significan, se
lo veremos más adelante: El Urbanismo Espacial. lograrán las variaciones colorísticas que pro-
porcionan el juego de las aguas y el aislamien-
Única división posible de las artes to perfecto de los ruidos. La suspensión de los
El arte en su verdadera división se descompo- edificios en el aire mediante la fuerza energéti-
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cia de lo nuevo es acto superstite de lo viejo. Sí las formas, y desde entonces vive sugestiona-
que lo rezume y rezumarse un líquido por los do por lo volúmenes: se convencía a sí mismo:
poros de la vasija que lo contiene es dotarse Un cielo amarillo, un caballo overo; no era lo
de algo que en el anterior no existía. De no ser amarillo o lo overo lo que valiera. Ya entonces
así la vida evolucionada sería imposible. No comprendía también que la funcionalidad era la
obstante ser el Hombre una síntesis en ponde- limitación. Los objetos en arte eran meros es-
ración de protozoos y metazoos, el hombre no tatismos por eso los rechazaba. La misma mar-
es un protozoos. No obstante existir en física cha de la humanidad era del nomadismo al es-
materia atómica, materia nuclear, materia me- tatismo y de éste al traslado y al movimiento
sónica, materia leptónica y materia a materia, inteligente El tipo creador no es intuitivo a se-
cada una de ellas es excluyente y negativa de cas. Para evolucionar necesítase y recúrrese a
la otra -como los polos- aún necesitándose todo conocimiento, a pesar de saber que exis-
unas de las otras, si no lo fueran probarían la ten capas del conocimiento que no pueden ser
inutilidad del universo y su inoperancia. Por develadas por ahora (misterio es lo no devela -
eso existe un universo en constante transfor- do aún) y que lo más interesante era lo por co-
mación (a pesar de los Quasars), es decir, cre- nocer que lo conocido.
ación. Por tanto, creación es un fenómeno de
la transformación. Las libertades de la energía La fuente perpetua
al producirse en encontronazos en el Tiempo En esta investigación de la fuerte personalidad
da lugar al nacimiento de nuevos elementos que nos preocupa basta ver sus trazos espa-
que son negantes con relación a los viejos y ciales para comprender el otro fenómeno, que
preexistentes; sólo que el hombre lo hace a vo- su disponibilidad estética nos proporciona. Po-
luntad y en el laboratorio y fuera del Tiempo demos pues aventurarnos a decir lo que en
clásico. Ninguna de las creaciones de Kosice tanto tiempo se sospechaba. ¿Quién es, cuál
poseen precedentes, como al científico en el es y de dónde viene, la fuerza o la energía mis-
laboratorio. Es el choque o el producto de la teriosa que da órdenes a la materia y que ésta
colisión de su intelecto con otros materiales en sumisa ejecuta? Mirando y remirando sus ob -
el decurso y desuso de las pesquisas. jetos espaciales, donde la materia no subsiste
Este artista que le ha dado al agua un destino y sino bajo mandatos amateriales, es que com-
un valor nuevos y desconocidos, cuando niño prendemos el proceso. Es la amateria que da
casi perece ahogado en un lago quedando una órdenes a la materia y que ésta cumple inexo-
semana inconsciente. Un mero accidente que rablemente. Es la amateria verdadera goberna-
produce luego sus efectos traumáticos. El dora del Universo la que transvasa, amasa y
agua que lo subyugó por poco tiempo es a su reamasa la materia y que ésta dócilmente eje-
vez subyugada por Kosice para siempre. cuta y cumple con precisión las órdenes recibi-
No obstante eso, Kosice recuerda otra sacudi- das. Por eso es que no todos los seres pueden
da protagonizada por el agua. Fue a los cuatro nacer y hacer de anticipantes. La averiguación
años cuando descubre el océano por vez pri- y la anticipación, el sondeo y el adelanto son
mera. Después de una incursión por el teatro y caminos que trazan la antimateria por donde la
fracasar, descubre alelado que él no era para el materia camina, se expresa y cumple cometidos.
teatro. Muy tempranamente intuye el mundo de Esa estética antimateria se llama: Gyula Kosi-
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ce. La ansiedad de hallar la Duda, la Gran Ma- mos dando cuenta a todo lo largo del trabajo.
dre Duda, es génesis y medida de todas las Y aclaremos aun que ese factor o ingrediente
cosas. El Hombre hacia lo desconocido, ése es lírico se halla por igual entre poetas, pintores,
el sendero verdadero aunque el camino se pa- ensayistas, filósofos, deportistas y hombres de
vimente de conocidos. La necesidad de lo es- ciencia. En toda formulación intuitiva hay cien-
tético es algo tan poderoso y material como el cia y en toda ciencia formulación intuitiva.
acto de comer y procrear; en consecuencia de
todo eso, la imaginación es pensamiento y és- Kosice y el Tiempo. Qué es el Tiempo
te es anticipación. El qué y el cómo de las cosas
Habíamos pensado que a medida que progre-
Ciencia e intuición sábamos en el análisis era indispensable que
Dilucidemos este problema. Ciencia e intuición las partes más difíciles del mismo fueran pos-
son dos maneras, dos caminos, dos balanzas tergadas para el final, como ser el Tiempo.
distintas y dispares de conocer la verdad. La Con el instrumental afinado podemos abordar
una se añade como eslabones, la otra se cierra la difícil tarea. Cognoscitivamente sabemos có-
como circunsferencia. En tanto la ciencia utili- mo es el tiempo. No sabemos qué es el tiem-
za el racionalismo -filosofía y ensayo- la intui- po. En otras disciplinas nos ocurre lo mismo.
ción utiliza la poética -arte y misticismo- para Sabemos bastante cómo es el Hombre. Igno-
lograr lo mismo. A veces como cree Einstein, ramos qué es el Hombre. Vamos conociendo
Oppenheimer y otros se utilizan las dos mane- cómo es el Espacio y no sabemos qué es el
ras y en graduaciones distintas. La poesía -ar- Espacio.
te y mística- su modo de presentarse es nor- El tiempo como edad sabemos que no existe.
malmente por anticipación. La anticipación es No confundamos que la edad es desgaste y no
pues un modo poético que tienen seres de pri- tiempo. Tu Tiempo y mi Tiempo de vida y/o
vilegio de presentarse. Los seres de privilegio existencia es dependiente del desgaste, por
son variables. Los hay por sus poderosos bí- tanto puede variar infinitamente. ¿Qué es Tiem-
ceps, puños y musculatura, los hay por la jus- po, entonces? ¿Es movimiento solamente?
teza y precisión de los oídos, por la velocidad Tampoco. Movimiento es una convencional y a
de sus piernas. Los hay por una excepcional veces fatua medición de Tiempo. El Tiempo en
voluntad, por su matematicidad, etc. Seres pri- sí y de por sí es otra cosa que nos empeñamos
vilegiados que se dan mucho entre los hombres en dilucidar.
y poco entre las mujeres, en todas las discipli- Si fuera el Tiempo una finitud del infinito podría
nas, artísticas, científicas y deportivas. Ahora ser cierto si todos los finitos fueran iguales y
bien, lo que la naturaleza a veces no termina de que cada materia tiene la suya. No lo son. Mi fi-
hacer el propio saber del hombre lo termina. Y nito es infinitamente distinto al de otros, por
el deportista se hace más y mejor deportista, el ejemplo, al de los habitantes de Saturno si los
científico más científico y el artista más y mejor hubiera. Un insecto que vive 15 días posee un
artista. La anticipación es pues un modo y una finito muy distinto de un quelonio que vive 500
manera poética que tienen seres de privilegio años por ejemplo. El finito de un protón de la
de revelarse y actuar. Poder común todos los tierra nuestra es elevadamente diferente al del
seres líricos. De ese poder poético es que va- Carbono en el sol. Luego entonces continue-
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mos examinando otras posibilidades cognosci- nos vuelve a asomar y se debe a la fragmenta-
tivas del Tiempo. La prueba mayor la ofrece la riedad del Tiempo, de otra manera sería impo-
materia y la antimateria que no obstante morar sible medirlo (es curioso: la verdad o las dos
juntas poseen Tiempos muy distintos. El pintor verdades, la física y la metafísica, están frag-
Geómetra es de Tiempo diferente al del pintor mentadas).
Impresionista. Los Tiempos de avanzada son De lo que se infiere la existencia de dos Tiem-
así mismo distintos a los de regresada. El tiem- pos fundamentales: terrenal el uno y espacial el
po biológico tampoco es uniforme. Si el Tiem- otro. El terrenal está referido a los movimientos
po es uno y solo, una y sola debe ser su com- de la tierra. Rotación y traslación y oscilación y
prensión. De haber varios como lo estamos de- genética, es decir, un Tiempo biológico. Y el
mostrando eso agrava el problema. Admitimos otro, cuya referencia es a velocidad de la luz, o
y comprobamos la existencia real y verdadera las velocidades de ciertos cuerpos celestes
de dos grandes grupos de tiempo, tal como (600.000 kilómetros por segundo). Las artes
sucede en otras disciplinas: dos químicas, dos plásticas de ahora presentan características de
físicas, dos matemáticas, dos ópticas. De ahí la identificación con ambas medidas. El planteo
existencia real de dos artes y por eso mismo kosiceano espacial es esa última medida y
consideramos que un nuevo Tiempo-Arte, co- constituye el meollo del problema y su quid por
mienza con Kosice. Un arte es realmente nue- qua. Ocurre un fenómeno inteligente. En tanto
vo cuando parte de cero. Cuando parte de la el Hombre hace uso del Tiempo espacial, éste
nada. Dios fue el primer artista. Partió a cons- no hace uso del hombre, pero eso sucederá en
truir un mundo empezando de la nada. Claro cuanto el Hombre se instale en el Espacio que
está que de esa manera se prueba la existencia es lo preconizado por Kosice. Y así como mo-
de dos dioses, aunque con eso se derrumbe el difica la naturaleza o su Bíos, modificará tam-
unicato deísta de Espinosa. Solamente en el bién el Espacio al Hombre.
eje de las coordenadas todos los tiempos son Verifícase entonces un hecho curioso. No sola-
finalmente iguales. Cuando uno de los Tiempos mente existen dos químicas, dos físicas, dos
(ruedas dentadas) se desgasta, todos los de- artes, sino que la gran división de la naturaleza
más dejan de servir. Si se les fuerza se deterio- es también de dos, si es que se quieren esta-
ran del todo. blecer científicamente los hechos. Las razas
Si probamos la existencia de dos tiempos prin- también son dos según su formación ósea o
cipales en las artes plásticas habríamos pres- conformación biológica. Los colores jamás
tado un gran servicio a las artes y a las ciencias. identifican a los edificios arquitecturales y tam-
Para eso un res probandus ópimo: Kosice. poco al Hombre, ni a los peces, ni a las plantas.
El hombre nunca fue tras la novedad, es ella
que marcha tras él. La búsqueda no existe…
Se la lleva adentro, el empeño la desentierra. El Identificación del Tiempo espacial
Tiempo-Universo posee un producto legítimo: El Hombre Magnus
la novedad. No se pretenda con eso ubicar la (Esquema y explicación del teorema 2)
novedad dentro del Tiempo ya que ése, es la
exterioridad del mismo, su identificación o su
filiación. Y el fantasma de muchos Tiempos se
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La tercera fundación
de Buenos Aires
Publicado en “SUPERHUM®”, en Noviembre de 1982.
H
ace poco menos de cuarenta años, con- Rhod Rothfuss y los argentinos Gyula Kosice y
fabuladores todavía secretos se reunían Edgar Bayley, a quienes se sumaban algunos
en ciertas pensiones baratas del barrio polemistas ocasionales y no pocos francotira-
de Almagro o en neblinosos cafés de la Ciudad dores de la vanguardia) afirmaba su propio e
Vieja de Montevideo para debatir, con el crípti- intransferible estilo “de este lado del océano”,
co lenguaje de los iniciados, algunas cuestio- con el aditamento de intuiciones, descubri-
nes aparentemente complejas, en las que se mientos y experiencias de carácter absoluta-
abordaban, por lo común, los arduos problemas mente autónomo y original.
estéticos e ideológicos que planteaban el su- Parte de esta sorprendente actividad teórica y
rrealismo, Dadá, la abstracción y otros ismos artística se volcó a comienzos de 1944 en la
de la rica vanguardia del período de entreguerras. fundación de la Arturo -pionera absoluta de la
Un explorador del tiempo, inyectado retros- vanguardia invencionista en el Río de la Plata-
pectivamente hacia ciertas tardes de 1943 y y poco más tarde en acontecimientos iniciales
1944 en el viejo café Rubí de Plaza Once, hu- de gran trascendencia, como las primeras ex-
biese asistido, tal vez atónito, mientras en otras posiciones de Arte Concreto Invención (en la
mesas no tan lejanas se hablaba de los laureles casa de Enrique Pichon Riviere y Grete Stern,
turísticos de La Mission, de Stalingrado y del 1945) y la ulterior aparición del primer Mani-
“Charro” Moreno, a una suerte de aplicada fiesto del Movimiento Madí, firmado por Kosice
reinvención de algunas especulaciones estéti- en 1946.
cas y artísticas fundamentales para la historia En fecha reciente Ediciones de Arte Gaglinone
del arte contemporáneo. ha lanzado al mercado un importante volumen
Especulaciones que en alguna medida ya habí- de 200 páginas, profusamente ilustrado, que
an encontrado formulación en el constructivis- arroja luces definitivas sobre los comienzos del
mo ruso, en el grupo De Stijl, en la Bauhaus y arte de vanguardia en nuestro país. Se trata,
en artistas como Kandinsky, Mondrian, Mo- precisamente, de Arte Madí, de Gyula Kosice.
holy-Nagy, van Doesburg, Gabo, etc., aunque Este nuevo aporte bibliográfico de Gaglinone-
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Kosice reviste particular interés pues nos brin- lógico, político, etc.- sea apenas una utopía en
da un amplio y detallado panorama informativo el arte o un mero conjunto de maquetas con-
sobre uno de los contados fenómenos artísti- geladas y provocativas.
cos de proyección internacional, cuyas raíces Para él es una necesidad biológica, factible,
son genuinamente autónomas y locales. que tiende a abrir nuevas puertas a lo inédito y
Pero quizá una de las “fabulaciones” más inci- a liberar al hombre de ataduras psicológicas, a
tantes y sugestivas de este libro sea, precisa- partir del dominio de las leyes de la gravedad
mente, la que tiene como protagonista a la Ciu- mediante el empleo a fondo de una tecnología
dad Hidroespacial de Kosice, una suerte de plenamente humanizada.
utopía urbanística y tecnológica que convertiría ¿Pero todo eso es factible? En 1944 Kosice
a su inventor, teórico y propagandista, en el afirmaba en Arturo que “el hombre no ha de
Tercer Fundador de Buenos Aires, si se verifi- terminar en la tierra”. Por entonces podía sos-
case -como él supone- su idea de una nueva pecharse que sus palabras encerraban algunas
ciudad suspendida sobre el estuario de Río de reminiscencias polidimensionales de viejas lec-
la Plata. turas verneanas, o acaso alguna vaga afirma-
El cielo, por cierto, ha estado poblado siempre ción de los universos dibujados por Alex Ray-
por cosas inquietantes o sublimes y por su par- mond para Flash Gordon. Desde entonces, sin
te las añejas hipótesis vinculadas con objetos embargo sputniks y NASA mediante los acon-
voladores y ciudades en las nubes han tenido tecimientos han ido girando en el dial de la re-
desde antiguo a muy ilustres precursores, es- alidad desde la frecuencia de lo imaginario,
pecialmente en las etapas de apoteosis de lo utópico e inverosímil, hacia la frecuencia de lo
poético-científico, como lo demuestran los posible, lo ya concretado y lo que se encuentra
nombres de Roger Bacon, Leonardo da Vinci, (razonablemente) en curso de realización. En
Campanella, Switt, Johnson, Galen, Làna, De- un futuro quizá no lejano sus luminosas ma-
fontenay, Flammarion, Verne y algunos más. quetas pueden -también razonablemente- con-
Kosice no admite que la Ciudad Hidroespacial vertirse en realidad.
-verdadera resolución desde el punto de vista
técnico, económico, sociológico, jurídico, eco-
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Sin aguardar
recompensas de
una impredecible
mitología cósmica
“La Ciudad Hidroespacial”, de Kosice, en el Planetario de la Ciudad
de Buenos Aires. Publicado en La Nación, el 21 de agosto de 1983.
L
a brusca fractura de los valores y las ver- de ser y estar, expande una cultura afín a todos
dades entendidas, los desequilibrios eco- los estratos sociales. Si las explicaciones his-
lógicos que amenazan al planeta, la crisis tóricas con su complicada red de causas so-
energética, los paraísos tecnológicos y también ciales, económicas, políticas, filosóficas e ide-
los infiernos desencadenados por la era posin- ológicas no definen enteramente a la cultura,
dustrial exigen de nosotros nuevas y audaces ¿qué es entonces la cultura? Mi opinión, en es-
concepciones y, desde este punto de vista, trecha complicidad con el futuro, podría des-
quizás otro estatus de la cultura, sus renova- viarse erróneamente a un festivo reduccionis-
das conexiones ideológicas y metodológicas mo dentro de mi propia esfera de acción. Hay
que pondrán el acento tanto en la biología co- una subcultura ficticia, prefabricada para el
mo en las reales e incitantes simbiosis con la consumo. Algunos exaltan los esplendores de
ficción. culturas arqueológicas, otros se obstinan en no
Es a partir del lenguaje que la cultura irradia to- estar sometidos a ninguna hegemonía de cul-
dos sus atributos y emplaza sus radares. El turización por las potencias dominantes. Se
verbo y la palabra son sus materias primas; lo defienden las nacionalidades, los países, los
que cuenta es llenarlas de ideas y visiones pre- grupos étnicos. Sin embargo, para llegar a una
cursoras. Ya es tiempo de que al abordar el cultura auténtica habrá que despojarse de los
provenir de la cultura no la entronicemos nece- rasgos superficiales, que son los que se cultivan
sariamente en la historia deformada por sus en cada país para difundir la cultura nacional.
múltiples interpretaciones. Ni siquiera la plura - La verdad sólo puede manifestarse si se elimi-
lidad de culturas del pasado son hechos con- nan ciertos estereotipos, contra la fragmenta-
sumados e irreductibles por su causalidad. Se ción de nuestro mundo. Se tratará entonces de
filtran en el presente, se reciclan y son tala- incentivar vínculos entre los actos pulsionales
drantes palancas de referencia comparativa, de la vida cotidiana y el arte, entre el espíritu, la
aunque hayan dejado de transformar nuestro ciencia y la técnica, entre la humanidad y la
presente. Las interacciones de la cultura des- máquina. No podemos ignorar que existe una
bordan sus propios vasos comunicantes entre contracultura artificial que pronostica heca-
una pretendida cultura de masas y otra de élite, tombes y peligros inminentes y destructivos.
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Señalo simplemente que el porvenir de la cul- las más altas potencialidades de una determi-
tura no puede estar congelado en una región ni nada civilización. Es la culminación de una ver-
estar supeditado al Estado ni ser cultivado en dad que irriga todos los estratos individuales y
laboratorios. sociales. Tan abarcadora es que sería un disla-
Antes de aparecer la vida sobre la Tierra y acti- te otorgar a nadie vocación de “culturólogo”.
var nuestra balbuciente relación biológica con Mi planteo es intencionalmente un exceso, con
el mundo, obviamente no podríamos ser “pen- el fin de que este esbozo sobre el porvenir de
sados” por la actual y formidable ingeniería ge- la cultura no sea manipulado como una mera
nética, de la cual estamos dotados. No olvide- utopía. Me refiero concretamente a la “Ciudad
mos que el cazador Cro Magnon estaba pre- Hidroespacial”, al hábitat del ser humano y sus
sente ya en la piedra poliédrica del viejo Nean- consecuencias sociológicas. Intentamos libe-
derthal que lo precedió en el arcano de las an- rarnos de todas las ataduras. Integrar todas las
tiguas edades. Los estadios que van del homo artes y poner en circulación la moneda del
faber al homo sapiens, del homo ludens y neu- agua, origen de vida, fuente energética para la
ronal al homo hidroespacial son realidades ver- sustentación de las ciudades ocupando el es-
tiginosas que inauguran el desdén por los há- pacio, y aleccionar a las fuerzas gravídicas a
bitos mentales y las costumbres adquiridas favor de una tecnología humanizada.
desde milenios. En todos los niveles de la per- Más que la ostensible utilización de la ciberné-
cepción encontramos un minucioso cotejo re- tica, las computadoras, la informática, los sa-
ferido más a la prospectiva que a la evolución télites exploradores, los viajes interplanetarios,
del pasado. el hombre va dirigido hacia lo inédito. Esta es
La Tierra ha sido la cuna de la humanidad. Pe- una condición esencial, viva y desafiante del
ro de tanto temerle a nuestro tiempo, al espa- ser humano. Se trataría, pues, de crear una
cio, al infinito, ¿estaremos siempre aferrados a cultura que rebase los límites de una solo pro-
la cuna? Se afirma que el porvenir de la cultura yecto definido, sin aguardar recompensas de
será planetario, abierto a un nuevo contexto y una impredecible mitología cósmica. Probable-
otro modus vivendi. mente en el tercer milenio pensemos a la velo-
Un suceder cultural es un continuo y una cele- cidad de la luz y, al mismo tiempo, nos demo-
bración de amor y de conocimiento, la inteli- remos empapados de poesía, para oír la palpi-
gencia y la imaginación, donde se cristalizan tación del Universo, a paso de hombre.
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Hidromural móvil
E
l “Hidromural móvil” abarca una superficie una caída en cascada. Una tercera semiesfera
de aproximadamente 100 m2; su relación de plexiglas de igual diámetro a las citadas se
es de 16 metros de altura por 6 metros de halla adosada al mural, en el nivel del primer
ancho y una profundidad de 60 centímetros, subsuelo, conteniendo agua y cuyo movimien-
formando un recinto donde funcionan los ele- to es motivado por la expulsión de aire.
mentos constitutivos del mismo.
Sus posibilidades de visualización están ade- D)
cuadas a su entorno físico y penetra en los es- En el entrepiso, donde está ubicada la pileta de
pacios inherentes a los distintos planos de ac- agua, hay 2 semiesferas de plexiglas color azul
cesos -subsuelo, planta baja y entrepisos- de 90 cm. de diámetro y en su interior están fi-
compartiendo los diversos ámbitos del edificio jados focos de luz sumergibles y conectados a
Embassy. vibradores de agua.
Los determinantes principales lo componen las
fuentes de energía eléctrica, la provisión y re- E)
cuperación de agua, la lumínica y la emisión de En el segundo subsuelo está ubicado el tanque
sonido. cuya capacidad es de 5.000 litros de agua.
Funciona en circuito por medio de una electro-
Características: bomba que impulsa 3.000 litros de agua por
hora. Se han previsto cañerías de aspiración e
A) impulsión y desborde, como así también la pe-
Una estructura de perfiles de hierro laminado, riódica eliminación y reposición del agua.
soldados al panel frontal con soportes amura -
dos cada 2 metros. En el interior, están distri- Agua, luz, color, sonido, movimiento, integrán-
buidos los 220 tubos de luz fluorescente, 3 es- dose a una arquitectura formal pero ligados a
caleras marineras, pasarelas y 2 puertas de ac- un discontinuo en el espacio tiempo debido a
ceso; una paleta girable de color azul, anaran- factores de indeterminismo. Es decir, a las im-
jado y verde, un móvil de plexiglas transparente. previstas y cambiantes posibilidades de la obra
y su diálogo con la realidad circundante (clima,
B) espectador, tránsito, suceso).
El frente está cubierto con chapas de aluminio Todo ello hace de esta cascada de agua, con-
anodizado de 4 mm. de espesor. Hay 3.500 juntamente con las secuencias de los murales
perforaciones para las incrustaciones (relieve) lumínicos audiovisuales (composición musical
de las varillas de plexiglas de 15 y 20 mm. de de Jorge Slullitel) y murales hidráulicos que se
espesor, respectivamente. Una tercera parte extienden por las calles internas de la Galería
de la totalidad de las varillas están chanfleadas Embassy, una ambiciosa obra de creación. Es-
y distribuidas en 7 zonas, recorribles visual- ta presencia, que Buenos Aires tendrá la pri-
mente y de colores cambiantes. macía en el plano internacional, de mostrar a
sus habitantes, al turista desprevenido, al cu-
C) rioso de hechos hidrovisionarios.
Dos semiesferas de 1,30 mts. de diámetro y 12
mm. de espesor con un ángulo de inclinación Diciembre 1996
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Es el enigma
por el enigma (un poco
como el universo)
La Poesía de Kosice. Introducción a Obra Poética Selección 1940-
1982, Editorial Sudamericana, 1983.
Por Adolfo de Obieta por las que se puede divagar, no importa el va-
gabundeo, no importa si se llega o no, no im-
E
n Gyula Kosice hay una constante: el porta el fin. Juega, por ahí, como otros, porque
Agua. Es el elemento sustancial de su “lo más valioso no es de nadie”; casi como to-
obra escultórica, ¿y cómo no habría de mando derecho de posesión a veces dice: “es-
serlo de su obra poética? Es como su nombre tá desatado en la jaula el origen de la ceniza”,
de familia cósmica. Aunque en verdad todos o “es magnífico el estado de la ley de grave-
los elementos vibran en su microcosmos per- dad”.
sonal, tan fiel al macrocosmos. Él sabe lo que quiere decir; si nadie lo sabe,
Ya en Predimensión (1940-42) habitan el mar, mejor así. Es el enigma por el enigma (un po-
el velamen, las amarras, los azules y la mirada co como el universo). Sólo el mago sabe la gra-
flotante como habrá sido en la primera hora de vedad de su magia, sólo el alquimista sueña
la creación. Pleamar, oleaje, barcos, H2O, llu- que sabe el resultado de sus jugos mezclados.
via, en Diamentrales (1944-48). Mucha creación Y Kosice trabaja hasta el insomnio devanando
de palabras que no se sabe qué son pero son: palabras y volviendo a formarlas, juntando pie-
yimmo, egur, cill, nemsor... ¿Creación o me- dras de colores para el caleidoscopio intermi-
moria? ¿Pasado o futuro? Quizá alguna clave: nable. Quiebra para unir guirnaldas, deshace
“qué importará entonces la incongruencia si to- para mezclar nuevos abecedarios absurdos
do comienzo es entre nosotros otro renglón”. pero lógicos después del fruto.
¿No se deja entender, ex profeso? Cuando dice: “como una gota acunada a toda
Llegado su tiempo, entra así por el atajo diver- velocidad”, o “como las primicias que se emo-
tido, alocado, que empieza a concretarse en cionan de existir”, podemos presentir, quizá in-
esa época. Kosice sabe que no es un camino, tuir, pero nunca llegaremos totalmente. Ése es
pero es un atajo atrayente, inesperado, sorpre- su ardid de mago, nunca dejarnos a la intem-
sivo y, ¿por qué no?, alucinante. Siempre es perie, siempre bajo el techo del enigma, bajo el
crear, fantasear, probar, gustar otras formas de calor de su llamarada. Así vamos a veces a los
conocer, otros vericuetos de conocer. Son rutas tumbos y a veces radiantes por donde la poesía,
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o la escultura, o el dibujo, o sea por donde la lí- playas.” ¿Atrapar la creación y crear nuevos
nea, el color, lo opaco y lo transparente, lo soles, nuevas mareas, obsesionado por los rit-
quieto y lo móvil, lo trascendente y lo inmanen- mos, por los latidos?
te de toda su obra quiera conducirnos. Gyula Kosice, problemática del infinito, inquie-
“Del cuadrante absoluto” (1948-52) siguen flu- tud cosmogónica, rasgadura del velo, nuevo
yendo palabras todavía no homologadas pero Prometeo, nueva Isis, nuevo Orfeo antes del
vivenciables. Desde los títulos: “Conducto de amor, nuevo canto órfico, nuevo Ulises antes
aliners”, “Golsé-se y no termina el mundo”... del viaje...
Tampoco los poemas terminan con un punto, También podría pensarse que a veces el len-
lo que les daría exactitud banal o comercial; guaje se disloca o se tortura para abarcar una
son de origen desconocido y final abierto. Ra- existencia que ha perdido sintaxis y eufonía.
ra vez interrogación o admiración, y hasta al- No es exigible obediencia leal a un lenguaje
gún signo de admiración que abre pero no cie- que venía de un tiempo de personas y cosas
rra un verso (como la realidad, a menudo, sin con identidad. El lenguaje se acomoda a un
punto final ni comas, o empezada con admira- mundo en fisión y fusión, y estalla a veces el
ción y concluida con interrogación). átomo semántico. Pero como no es un sectario
“Antes del poema inminente tabla rasa a todo.” del No o la Nada, Kosice dice el sin sentido de
¿Final apocalíptico antes de la aparición de la la humanidad de hoy pero también augura la
nueva edad, que Kosice llamaría “antes del po- venidera. Artista que nunca se acogió a lo te-
ema inminente”? “Reconstruyo a tientas, con nebroso o lo deforme en días en que el arte, a
voluntad, y tener ganas es salvar la contingen- menudo, pareció refugiarse en la náusea y la
cia.” Su voluntad de salvar lo lleva a crear, u fealdad.
obedece a una intuición de ayudar a salvar. Y llegan los “tiempos de Hidroespacio” (1952-82).
“Ese aire huérfano de aire”, ¿no puede ser el Entonces reaparece el agua. El agua, persona
nuestro, no es la tierra que toma conciencia de de ser, imagen real y mágica, que es y no, que
orfandad?, “entonces crispado grito: se acabó deslumbró a los músicos desde antes de Liszt
atraer los puentes hasta soles que gradúan mis hasta después de Ravel, buscando corporizarla
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en el sonido, y ella se evade siempre cuando no pueden entrar la ruinas porque todo es fres-
ya se ha apoderado de las almas. Agua posesi- co, nuevo, casi increado todavía pero vivo y la-
va y generosa arbitraria y sabia y juguetona y tiente en su persistente presencia.
violenta, que ya nos desliza de la mente cuan- A Kosice, su total identificación con el agua lo
do queremos apresarla en palabras. vuelve un co creador, a tal punto ha escucha-
El agua penetró en las circunvoluciones de su do dentro de sí la hora del Génesis y ha pre-
cerebro y lo llenó de fosforescencias, ya no senciado la primera separación de las aguas
más Kosice humano sino Kosice poseído por “de arriba y de abajo”, y ha seguido ese naci-
recónditas magias desconocidas o inundantes miento minuto a minuto, ese parto cósmico,
que fotografiaban espacios, planos, cabinas, del que presiente haber sido testigo.
torres, cielos, cosmos y humanidades, de hu- De otro modo, su intuición no hubiera sido tan
medad inexistente. Aproximaciones al júbilo, certera, la majestad del acto no hubiera sido
angustias de no llegar a tiempo, sabiendo que tan completa en su cerebro humano.
no es sueño sino agua iluminada, sabiendo y Ahora sólo traduce y revela. Tratemos, al leer-
temiendo que otra vez, una vez más, se evapo- lo, de entrar en sus laberintos interminables,
re o se deslice, y no vuelva. recorrerlos con respeto; aunque no sepamos
El agua no le permite cuando él se atreve a re- nada ciertos signos nos harán señas familiares
cordar otras vidas (“espejo retrovisor del pasa- y quizá atisbemos.
do”), lo conmina a crear talleres “para fabricar A él, a Kosice, sólo podremos darle gracias por
alucinaciones palpables”, juega con sus “edifi- haber intentado, por haber logrado, por haber
cios de ficciones”, y lo provoca con sus lugares abierto la puerta -primera puerta para muchos
apropiados para ser “efímeros habitantes sin de nosotros- desde la que nos entra una boca-
retorno”. nada de arte deslumbradora y devastadora.
Pero Kosice se repone, es fuerte en sus deci-
siones, deja jugar amorosamente su imagina-
ción iridiscente y sigue descubriendo lugares
inéditos en paisajes que Piranesi olvidó y donde Buenos Aires, junio de 1983.
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Ayer
trabajosamente
antes de la nada
el agua soñaba en cuclillas
con auroras en vilo
Hoy
el agua deliberada en el hueco de mi mano
pide a oleadas una visita guiada
disuelto su signo de impaciencia
no es alegoría ni desdoblamiento
su estremecida suerte
es soportar los golpes de agua
con la mayor altivez
abolir todos los bordes
introducirse en el nido de los vientos
Nombrar la dimensión
de su propio cielo repetido
es afirmar en voz alta
que el agua sabe leer y escribir.
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A flor de agua
Desde la rompiente
y vuelta al tiempo sumergible
pienso en los estallidos del amor
y se me hace un nudo hidráulico
en la garganta.
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Agua Fuerte
Aguatero
Vuelo querible
que se eleva con soberbia
para volver a esperar
las estallantes burbujas
de un lanzallamas de agua
que arrecia sin brevario
ni mareas altas
su curvatura
es mi correo estelar.
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Cancelación de
los bordes
Buenos Aires, abril de 1996.
De esta agua
salieron airosas
las madejas volátiles
porque desde siempre
asoma el proverbial asombro
de los por qué
Poemas diametrales
En aras de la potencia indicativa del informe se despliegan en abanico las detenciones del tema.
El observador en su esfera de influencia infiere sobre su posición el triunfo más reciente.
Sin la reflexión de su sustancia de un lugar a otro en mutua expansión sostenida justamente cuan-
do la breve hoguera excusa el rendimiento invernal convertido en médula de los metales.
1942
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Inagotable azar
Espaciotiempovelocidad
de casi trescientos millones de metros
por segundo
delatores previstos de la luz
que rebota de sol a sol en la quimera
en las primeras distancias y su balbuceo
entre cien mil millones de neuronas erráticas
alrededor del monopolio de riesgos expansivos
tan turbador como la reaparición
incesante
de hacer días acariciables y enteros
amigables epígrafes cardinales
que se evaporan
Micro mare-mágnum
Contra la teoría
de los conjuntos difusos
y decir el nombre.
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Autorretrato
Sin cartas
de navegación
Publicado en el diario “La gaceta”, Tucumán, abril de 1994.
Se percibe
el agua insaciable
aleteo arrimado
a una centuria y un siglo
que convergen a sabiendas
Estoy de hecho
situado por encima del ojo asombrado
de la tormenta
Índice Invención 1
Capítulo
1°) Todo y su desmesura
2°) Marca registrada para un atentado estilístico
3°) Desagravio a mi mismo
4°) Desatención y gran parada
5°) Censura del porvenir...
el capítulo
al cesto!
Da Vinci y su Códice
Anticipaciones Kosice
Diametral
Ejercicio de respiración
Szzz - zsz - ssc - zzzzzzzz
teoría fonética
Ingeniería social
inconclusa
esquivando el arroró
y su halo para
no seguir a la deriva
guarda vidas.
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Vertientes porveniristas
Publicado en el diario “La gaceta”, Tucumán, octubre de 1991.
Trémula navegación
solamente para ser más universo.
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Ochenta años
26 de abril de 2004, inédito.
Honrar honrar
Dadme un palanca
Thales de Mileto
asomando en las aguas
en el principio fue el verbo
La mirada retrovisora
con ausencia de pasado
la memoria
Arturo
una estrella
que no se apaga
El poeta Hidroescultor
Instantáneas sobre la Obra Poética de Kosice. Publicado en
La Nación, el domingo 25 de marzo de 1984.
S
iempre apresurado, como si el pensa- del poema. Cada frase es un poema en sí mis-
miento marchara mucho más rápido que ma. Eso es diametral. Inventé palabras que me
las palabras, Gyula Kosice nos cuenta: faltaban porque mi lenguaje requería la inven-
No quise dejar dispersos los poemas que es- ción de algunos vocablos.
cribí a lo largo de mi vida: los que fueron publi-
cados en los ocho números de la revista de ar- MEV ¿Por ejemplo?
te Madí, en algunas revistas de Latinoamérica, GK Las palabras Golsé-se o Landar, que
o aquellos otros que se hicieron directamente no están en ningún diccionario y que a mí me
en francés, corregidos por Paul Verdevoye, y servían como una moneda a lo absoluto para
cuyos originales se perdieron. llegar a otra cosa.
MEV ¿Has escrito poemas en francés, MEV ¿Hay muchos poemas de la época
Kosice? de la revista Arturo?
GK No, en castellano y en francés, una es- GK Sí, son los escritos entre 1944 y 1948.
pecie de tortilla; luego los desmembré... En fin, De esa época hay poemas muy importantes:
en este libro Obra poética, selección 1940- “Densidad del paisaje abandonado “ y “Tiem-
1982 está la poesía que elaboré en cuarenta po de un kilómetro de horizonte “, que se ade-
años. Trabajé para esta selección un año y fue lantaron en mucho a su tiempo y que luego
un trabajo intenso porque de los ochocientos reinventaron los muchachos de Tel Quel, al
cincuenta poemas que tenía, elegí sólo noventa. buscar un idioma que no fuera el corriente ni el
convencional. Lo mío fue anterior a lo que ellos
MEV ¿Y qué hiciste con los setecientos proponían desde la gran plataforma de París y
sesenta restantes? en forma revolucionaria.
GK Los tiré, no eran dignos.
MEV Te les adelantaste como veinte años,
MEV ¿Cómo está estructurado el libro? ¿no?
GK Cronológicamente, María Esther. Dese- GK Sí, pero eso no es lo importante, mi
ché un primer poema de amor, que escribí a meta era coordinar las artes visuales y la poe-
los ocho años, y empecé a reunir los escritos sía más allá del objeto concreto en sí mismo.
desde 1940, cuando tengo ya 18, que tienen
otra densidad. Si bien el libro está ordenado MEV Según veo en el índice de tu libro,
cronológicamente, como te dije, también lo es- hay una serie de poemas que con el subtítulo
tá por temas. Comienza con la serie Predimen- “Cuadrante absoluto “ abarcan desde 1948
sión, que abarca del '40 al '42. Sigue con la se- hasta 1952.
rie Diametrales, del '42 al '44. GK Allí se trata del misterio del tiempo. Una
obra plástica que es presencia, recorrido, luz y
MEV ¿Qué significa para vos, poéticamen- formas móviles, en mi caso el agua, se te es-
te hablando, la palabra diametral? capa de las manos y yo quise atrapar el tiempo,
GK Yo aborrecía la forma de verso en el pero un tiempo, el de estos poemas, que no
poema y buscaba que cada línea tuviera el tiene nada que ver con el tiempo convencional.
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rafael cippolini
clases individuales y grupales
arte & literatura
arno.cipp@dd.com.ar
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L'Express, France, 9-15 décembre 1974 L'importance de Kosice est masquée par le fait
qu'on ne voit de lui que des æuvres isolées
Por Otto Hahn dont on ne percoit que l'aspect décoratif. S'il
K
osice sculpte avec de l'eau: cascade ou vivait à Paris, son æuvre cristalline serait pla-
jet, elle bouillonne et rebondit dans des cée entre les mobiles de Calder et les machi-
coques en plexiglas. L'Espace Cardin, nes de Tinguely.
qui lui consacre une exposition, est ainsi trans-
formé en une sorte d'aquarium. L'express - 1965
Poète de la transparence, de la fluidité, Cyula
Kosice fut le premier à integrer un élément na- Sculptures, divers
turel dans le domaine de l'art. Pourtant, son rô-
le de précurseur n'est pas encore reconnu, Schoffer: 175 pièces, recherches du promoteur
pour la simple raison qu'il n'est pas facile de de la sculpture-spectacle, ou intervienent la lu-
s'imposer lorsqu'on habite à 10 000 km d'un mière, l'espace et le temps. (Musée d'Art Mo-
centre artistique tel que Paris ou New York. derne.)
Son aventure commence à Buenos Aires, en
1944. Il a 21 ans et, dans un monde bloqué par Kosice: le fodateur de l'avant-garde argentine,
les années de guerre, il lance le manifeste Ma- lui aussi un “organisateur d'espace”, créateur
dí, qui proclame que l'art est invention et orga- de sculptures animées, de plexiglas, de lumiè-
nisation totale de l'espace. Tout un groupe tra- re et d'eau. (LCEil, 8, rue Séguier)
vaille autour de lui. En 1946, Kosice montre des
sculptures faites avec des tubes de néon. L'Express - 15-21 mars 1965
Quinze ans plus tard, d'autres redécouvriront
ce matériau, alors que kosice a déjà trouvé sa Kosice: un des grands sculpteurs de notre épo-
voie définitive: marier l'eau et la lumière, le que. (Galerie La Hune, 170, boulevard Saint-
mouvement et la transparence. Germain.)
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El agua: un potencial
glosodinámico increíble
Entropía / Lenguajes.
Por José E. García Mayoraz unidades mínimas, sus monemas, sean en de-
finitiva las moléculas de agua (H2O) y con ello
P
ara una comprensión cabal de lo que debemos pensar en la curiosísima propiedad
Gyula Kosice ha hecho en el arte no con- de este significante que llega a variar sus signi-
viene analizar por separado su obra po- ficados por acumulación. Al lenguaje del agua,
ética de su obra escultórica. Esta última debe Gyula Kosice lo puso en funcionamiento some-
ser considerada primero. Pero todo debe ha- tiendo al semema Agua a diferentes circuns-
cerse a la luz de las modernas ciencias: la se- tancias físicas y a diferentes campos semánti-
miótica y la teoría de la información. Debe par- cos originados en su embebimiento con temas
tirse del hecho de que el escultor logró crear diversos, entre los cuales los que más se des-
un lenguaje con el agua y le confirió completa tacan son los lumínicos. Esto nos lleva, claro
autonomía, de tal modo que ya cualquier artis- está, a ver si consideramos al agua como un
ta puede hacer uso extensivo de sus expresio- soporte o como un verdadero significante. En
nes. Y al decir lenguaje queremos dar a enten- esto reina en general una cierta confusión. Por
der que su evolución va más allá de la que ejemplo, se suele decir que el disco fonográfi-
puede alcanzar la creación de una nueva es- co o la cinta magnetofónica constituyen el con-
cuela artística, sujeta al reemplazo por otra, si- tinuum homomatérico del que surgen los sig-
no que ofrece para siempre infinitas posibilida- nos musicales. Tal cosa, en rigor, no es exacta;
des de manifestación. En primer lugar, debe- el continuum homomatérico que se convierte
mos reconocer que Gyula Kosice encontró en en significante es toda la gama de vibraciones
un significante único, el agua, un potencial glo- acústicas posibles, y el material mismo de la
sodinámico increíble, tan increíble que nos cinta o del disco es simplemente el soporte
sentiríamos tentados a considerarlo cratílico, material del significante, aun cuando de por sí,
natural y por lo tanto inconsciente, de no ser al resultar también graduado, pasa a ser signi-
que con ello le privaríamos de su valor de sig- ficante en segunda instancia. Esto nos hará ca-
no apto para asumir un valor artístico. Y en er en la cuenta de que en el lenguaje creado
cambio su carácter de lenguaje verdadero vie- por Gyula Kosice el significante Agua es al mis-
ne a corroborarse precisamente en la axiomá- mo tiempo autosignificante (para diferenciarlo
tica que vuelve a utilizar en el otro lenguaje, el de lo que cante podría entenderse como auto-
de la literatura, con su obra poética. sígnico o autosignificado) homomatérico y so-
El continuum que Gyula Kosice comenzó a es- porte-significante en primera instancia. Y en tal
tructurar, y por lo tanto a convertirlo en lengua- caso, debemos tener presente que como so-
je, es el agua. Eligió por consiguiente uno de porte en las esculturas de Gyula Kosice actúan
los tantos “continua” del caos y lo graduó para también los materiales plásticos transparentes
transmitir mensajes estéticos. Su descubri- -plexiglás y otros acrílicos-, el aluminio, los re-
miento es tan extraordinario como decirnos flectantes, las bombas de impulsión, los siste-
que con una sola palabra se puede construir mas ópticos, los vibradores de agua, los focos
todo un lenguaje (aunque es muy probable que sumergibles, los emisores de sonido, etc., que
todo lenguaje primitivo lo fue así). Tal vez sus colaboran en la función comunicativa, sin dejar
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de tener en cuenta que las formas y funciones el presente? Como lo hemos sabido gozar, po-
de esos conductos y recipientes además de demos responder que sí, pero todos somos
canales constituyen contextos, especialmente conscientes de que en realidad representa una
las luces y los colores que impregnan de se- pálida muestra de lo que será un arte del futu-
mas al semema Agua, al cual, en realidad, no ro, cuando el hombre sea espacial y su arte (no
podemos distinguir bien cuándo es semema o olvidemos que todo arte en cuanto tal es un fe-
es lexía o es sintagma más o menos extendido, nómeno de permanente evolución) haya adqui-
puesto que además dichos efectos lumínicos y rido formas inéditas que además serán majes-
de colores trabajan por oposición, por combi- tuosas, puesto que hará que dibujar en el fir-
nación y, en cualquier caso, conformando aso- mamento, porque las plataformas espaciales,
ciaciones paradigmáticas que dan vida al men- los satélites artificiales y las naves que se mue-
saje estético. van en el espacio, además de su utilidad se
Y Gyula Kosice se lanzó además a la apoteóri- buscará que estén brindando al hombre en la
ca tarea de reproducir la invención que hizo a tierra un espectáculo interminable, día y noche.
expensas del agua, en el lenguaje escrito. ¡Có- Y la comunicación entre los hombres también
mo no habría de causar estupor y escándalo en tendrá que ser diferente. Los mensajes de los
un mundo donde todavía reina un oscurantis- hombres entre sí y con la sociedad en su ges-
mo que en sus últimas formas de resistencia al talt tendrán que basarse en un lenguaje dife-
cambio se erige en conservador de las normas rente al que hoy conocemos. Pero no será otro
tradicionales de la sintaxis o de la semántica! lenguaje creado ex profeso sino que se forma-
Afortunadamente la teoría de la información, rá a partir de nuestro lenguaje actual, modifi-
con su última palabra, con sus pruebas mate- cándose. Las posibilidades de nuestros len-
máticas irrebatibles, al demostrar que para in- guajes son infinitas, y eso es lo que en parte
formar más, cualquier mensaje, y especialmen- Gyula Kosice ha estado tratando de explorar.
te el estético, tiene que atentar contra las nor- Aunque por sobre todas las cosas, ha tratado
mas, relega a esos elementos retrógrados al de mostrar que se pueden explotar todos los
nivel de la plácida ignorancia. Como los conte- “continua”, creando con cada uno de ellos un
nidos que Gyula Kosice quiere sacar a la su- nuevo lenguaje y, lo que es más y que a su vez
perficie son contenidos todavía desconocidos, es el mayor descubrimiento de la teoría de la
inevitablemente tuvo que dejar de lado la crea- información, los mensajes futuros tendrán la
tividad regida las reglas y utilizar en cambio la necesidad de que exista un lenguaje global que
creatividad que cambia las reglas, operación armonice a todos los lenguajes conocidos: el li-
absolutamente normal para quien conoce un terario, el icónico, el escultórico, el arquitectóni-
mínimo de semiótica; tarea exclusiva de los ar- co, el del derecho, el de la economía, etc. por-
tistas, en otro orden. que el hombre nunca llegará a comprenderse a
Antes de entrar en algunos detalles de sus pro- sí mismo si no integra todos esos lenguajes,
cedimientos, tratemos de entrever de qué or- conforme se desprende de la hipótesis feno-
den son esos contenidos. ¿Son para el presen- menológica de Sapir-Whorf, que dice que nues-
te? ¿El arte hidrocinético, por su parte, es para tros problemas filosóficos lo son en la medida
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de nuestros propios lenguajes. por una rápida culturización de los códigos que
Yendo a la obra poética de Gyula Kosice nos instituye. En el conjunto de su obra poética se
encontramos primero con que se trata de un patentizan los objetivos inmediatos del mensa-
discurso en el que para hacer aparecer ciertos je que, por su extraordinaria coincidencia, ad-
contenidos hasta ahora desconocidos se po- mite un parangón que no podemos dejar de
nen en juego estímulos (que no son signos por mencionar: llega a las mismas conceptualiza-
lo tanto y por el momento) sobre los que se ex- ciones el mensaje que hemos encontrado en el
perimentan ciertas transformaciones que les Ygitur de Stephan Mallarmé. Con esto quere-
hacen lugar en el continuum expresivo. Esto mos significar que ambos poetas han llegado a
ocurre porque todavía no se ha establecido la identificación de los mismos mecanismos de
con ellos una convención. Logran entonces es- operación: desordenar el código para informar
tos estímulos convertirse en rasgos en el len- más, aumentar la entropía y exprimir el conti-
guaje de Gyula Kosice. Algunas veces se ha- nuum. Gyula Kosice hace todo eso en literatu-
cen muy evidentes y declarados, como por ra; pero, para llegar a la más efectiva autorre -
ejemplo en “conatos”, donde se dice que “el flexividad, en la utilización de los inevitables re-
rasgo corriente” induce a ubicar el “conato que cursos informáticos de la estética como lo son
desprende su marcha”, una especie de propul- la oscuridad y la ambigüedad, tiene que valerse
sión hacia un movimiento genético, ¡un verda- de la efectividad que él antes ha conseguido
dero conato dentro del lenguaje!..., obviamen- con el lenguaje del agua, y por esa razón tras-
te si no tuviera toda la espontaneidad que le da lada al texto escrito no sólo imágenes escultóri-
Gyula Kosice podría sospecharse de intencio- cas logradas con el agua sino también el propio
nado: ¿cómo puede ser que haya acertado en pensamiento del agua desatada ya en mensa-
la explicación justa del fenómeno semiótico y je. De tal modo que si como primera medida
estructural? Convengamos entonces en que, para la realización de un análisis de su obra po-
desde la óptica de Roland Barthes se trataría ética nos resolviéramos por emplear la célebre
de la elección de un código de contacto, o fác- ecuación matemática de distribución del lin-
tico, pero en este caso, por estar en el revés de güista Georgew K. Zipff, aunque adaptada para
la cosa, es decir en el momento en que el códi- operar con grupos de palabras, encontraríamos
go todavía no ha nacido, el mensaje fáctico no seguramente que el rango mayor corresponde-
es fingido, es desesperadamente real. ría a los términos primordialmente escultóricos.
Así es toda la Obra Poética de Gyula Kosice. No nos pondremos en semejante tarea, sin em-
Una constante autorreflexividad del propio len- bargo en nuestro trabajo expondremos un aná-
guaje. Un poema que es un discurso cuyo su- lisis de pronta verificación, en el que se pon-
jeto es el propio lenguaje. Un lenguaje que ne- drán apreciar con entera claridad los fenóme-
cesita ser conocido para poder transmitir su nos de opacidad en la enunciación y del agua
mensaje. Su contenido es de una enormidad e como sujeto de un mensaje autorreflexivo en
información, pero una información metalingüís- su discurso literario. Lo haremos en forma es-
tica. Un proceso de institución de código muy quemática y comprendida dentro de un cuadro
profundo. El desarrollo de un habla que urge al que directamente remitimos ya al lector:
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El agua sigue siendo una palabra que hay que 188 la manipulación del continuum
llenar/preagua
estoy ahorrando infinito desde más tarde 149 Al problema filosófico derivado de
que la entropía demuestra la imposi-
ya no interesa entonces si es lo real sino lo in- 157 bilidad de conocer toda la realidad
teligible creada por el verbo originario que
graduó el continuum
Ahora es un aflojar de las cuerdas vocales/co- 149 Al problema filosófico derivado de
mo si ello fuera a esclarecer el temperamento que la entropía demuestra la imposi-
del enigma bilidad de conocer toda la realidad
creada por el verbo originario que
pero el agua ¿existiría sin nuestra propia y fun- 157 graduó el continuum
damental garganta? al antihistoricismo al que lleva la en-
tropía del lenguaje
una circulación espiritual o una desobediencia 213
gramatical
Lugar para el arte de mañana, que es el olvido 173 a la necesaria fusión de los lengua-
de todas las artes jes en una pansemiótica
Puente para transitar del azar a la administra- 166 A la sucesión de un momento de-
ción del azar sordenador, genético, entrópico de
nuevo equilibrio, con control del gra-
Para canjear la oportunidad por el control del 164 do de probabilidad, o sea de un
azar nuevo orden que e mantendría por
control del azar. (Conocido proceso
y si bien distribuye sus ondas excéntricas las 181 de estructura y génesis)
conduce un lugar de reposo contra viento y
marea
aguaje e ignición del lenguaje. Fin del grafismo 171 Al aumento de la entropía en el mo-
letrilíneo. mento de la ruptura de un estado de
orden y el comienzo del momento
genético encaminado hacia nuevas
estructuras. (Conocido proceso de
estructura y génesis)
Demás está decir que las aguas cuadriculadas 203 A la persistencia de un estado de
son una negación del infinito. equilibrio, resistencia al cambio.
(Conocido proceso de estructura y
Reducir el agua a pura ecuación es movilizar 204 génesis)
sus intenciones en mayúscula.
en los intersticios que excenden /y horadan las 195 A la deformación de la onda porta-
relaciones gramaticales /articular este habla es dora del mensaje -desordenador del
adscribir /un sentido a la instantaneidad /pos- código- para extraerle información
tular que el sentido está por descubrirse /si- recóndita por aumento de la entro-
mular la profundidad/la nulidad de la significa- pía. Manipulación del significante
ción /salir ileso de los signos /es optar por ser
contradescriptivo /y predominar con turbulen-
cia /sobre lo que es anterior al recuerdo /y sa-
lir indemne como de una dedicatoria
Para el agua la confección de las orillas recla- 180 a cómo se ven desde un proceso
ma un fabuloso esfuerzo de comprensión su genético los extremos no graduados
orilla es su porta voz del continuum o las estructuras ya
formadas. (Conocido proceso de es-
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Lugar para una connotación y teoría universal 164 a la oportunidad de poder actuar
del habla, como acción mediante el habla sobre la lengua,
195 pero con aceleración diacrónica
articular esta habla es adscribir un sentido a la
instantaneidad
211 a la remisión fenomenológica del
el agua detesta los paisajes acuáticos/tifón lenguaje a su propio continuum
amaestrado el agua comprometida con ella se
disuelve en ella misma
195 a neologismos que elevan la entro-
de frágil aparición en los neologismos/una pá- pía y aumentan la cantidad de infor-
gina de la vida no es una página/niega cual- mación cuando superando lo lúdico
quier inventario de palabras se hacen útiles.
Un ejemplo de ellos podría ser el
que tomamos del Diccionario Madí:
Musver: se dice de la manera de en-
focar en fotografía al vivísimo res-
plandor de un recuerdo de infancia.
“Una gota de agua acunada a toda velocidad poeta que entiende al arte como “la manifesta-
nos ha creado” ción exterior de una comunidad profunda, inte-
gral (que no precisa de la ayuda del Estado, si-
viene en “miríada oblicua” a mostrar la posibi- no de un clima que le permita desarrollarse), de
lidad de diferentes direcciones que la de la sin- una fraternidad constante, espiritual”, puede
tagmática a la que una sola semiosis nos lleva- hacer una declaración como esta que encon-
ría (también ha declarado un “Fin del grafismo tramos en Antología de Poesía Madí:
rectilíneo”, en su ciudad hidroespacial).
Profundizando la obra por ese lado, llegamos a “Lo indecible no tiene bordes, todo es una pro-
una sorprendente paradoja, a la que bien po- digiosa espiga de realidades, desprendida has-
dríamos denominarla “la paradoja de Gyula Ko- ta la temeridad por seres con naturaleza poéti-
sice”. La semiótica ya nos ha explicado que un ca. Puede ser cualquiera. La condición es no
objeto absoluto sólo se puede obtener restan- poder dejar de hacerlo, no poder regularlo des-
do al infinito toda la serie de sus interpretantes, de afuera, porque su huella es una evolución fi-
que tienden a ser infinitos. En Primera Agua, dedigna sobre el tránsito que lo provocó. Tal el
pág. 221, encontramos una ecuación que dice poema”.
que la suma de todos los interpretantes exis- La naturaleza baja su guardia. A la naturaleza
tentes en el lenguaje agua más el infinito da por se le virtualiza”
resultado el Yo de Gyula Kosice. Y ambas co-
sas son ciertas, puesto que el continuum es in- Cualquiera sea el sentido que se le quiera dar a
finito por ambos extremos, y siempre que lo eso “indecible” que no tiene borde, caerá so-
queramos distinguir ya como objeto, todavía se bre la técnica de manipulación del continuum,
prestará a una mayor graduación y consiguien- sea que se lo interprete como ausencia de lími-
te semiosis. Por lo tanto, si Gyula Kosice es un tes, sea que se lo interprete como el parto de
creador a expensas de un continuum, siempre conceptos de bordes borrosos, como los llama
se cumplirá que todo lo que él ha creado más Stephen Ullmann, o los fuzzy concepts, de G.
el infinito disponible se identificarán en él, por Lakoff, y así se produce la aparición en el es-
cuanto participa de la naturaleza de ambos tér- pejo del mundo -que es el lenguaje- de la reali-
minos... En verdad, esta es una de las grandes dad como una espiga potencialmente de infini-
cualidades de una obra de arte verdadera. Y en ta capacidad de reproducción, y por encima de
toda la obra artística de Gyula Kosice, como todo esto, la profunda concepción de la actual
hemos dicho, el secreto está en que el agua es filosofía del lenguaje: una vez que el hombre in-
autosignificante y constituye todo un lenguaje, ventó el lenguaje no puede hacer otra cosa que
con el que se puede llegar a comprobar que seguir recorriéndolo, puesto que su comporta-
Umberto Eco está en lo cierto al sostener que miento es “emic” total y no puede por lo tanto
el Signo final peirceano es siempre un campo ser regulado desde afuera.
semántico total que sirve de conexión entre los
signos. Es así que este genio que es Gyula Kosi-
ce, plenamente consciente de su función como
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Por encima de
la mímesis aristotélica
de simple imitación
del mundo circundante
Kosice, Madí y el vanguardismo. Una reflexión sobre la desmemoria y
la creación verdadera. Publicado en la revista “La Maga”, el miércoles
26 de agosto de 1998.
L
a mayoría de los argentinos incurrimos en se puede ver en el artículo titulado El marco, un
el culto a la desmemoria. Y, para peor, el problema de plástica actual, publicado en la re-
culto nos fascina, nos lleva a la idolatría. vista Arturo, en 1944. Allí nos hallábamos con
Hemos dejado de ser esos seres a la defensiva el rechazo del marco octogonal o rectangular
de los que hablaba Ortega y Gasset, para que hacía de disimulada ventana a través de la
transfigurarnos en seres desmemoriados. Y por cual contemplábamos el suceso plástico. El
este camino le damos la razón a George San- marco debía coincidir con las zonas cromáticas,
tayana cuando afirmaba que los pueblos que pero no circunvalarlas como si fuera una reja.
no tienen memoria están condenados a repe- Acerca de esta irregularidad podría consultar-
tir su historia. O, como dijo Antonin Artaud: se lo que dice el crítico del arte Aldo Galli, en
“Quienes no descienden desde su agujero a un La Nación del 30 de septiembre de 1995. O lo
agujero improbable, han perdido su cuerpo”. que expresa la historieta de José Miguel Heredia
Si a tales reflexiones agregamos que vamos en el mismo diario, del 27 de octubre de 1995.
cayendo en un automatismo de la negación, Gyula Kosice, a su vez, fue el creador del Mo-
llegaríamos a revalidar el asociacionismo in- vimiento Madí y el autor indiscutible del Mani-
consciente que predicaba André Breton cuan- fiesto Madí que primeramente circuló en volan-
do en 1924 lanzó en París el Primer Manifiesto te y luego apareció en el número cero de A rte
del Surrealismo. Madí Universal, de 1946.
Eso es lo que está aconteciendo con algunos Todo eso, como dije en otro momento, se sa-
comentaristas del arte con respecto de cierta bía en Francia, especialmente en el III Salón de
exposición de las pinturas de Carmelo Arden Realités Nouvelles, realizado entre el 24 de ju-
Quin y del vanguardismo que entre nosotros hi- lio y el 30 de agosto de 1948, en París, donde
zo eclosión en los años 40. Acerca de todo es- expusieron Gyula Kosice, Rhod Rothfuss, Diyi
to me gustaría precisar sintéticamente algunos Laañ y otros. Kosice difunde internacionalmen-
conceptos. te el madismo. Y por esto y por sus propios
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A
l pintor Richard P. Lohse se lo conoce, Por eso mi deseo de testimoniarle toda la ad-
aparentemente, como el más preclaro hesión que merece y el vivo interés de conocer
continuador de Piet Mondrian. Desde sus últimos trabajos me impulsan a dejar París
luego, esta simple nominación es a todas luces con destino a Zurich. Al mismo tiempo, pienso
arbitraria y queda constreñida no sólo por su ubi- provocar con algunas preguntas algunas res-
cuidad, sino por el desconocimiento de su obra. puestas claves en relación con el porvenir del
Suizo de origen, nacido en 1902, al cumplir sus arte concreto.
60 años tan fecundos en creación, el Kunst- Una imprevista huelga ferroviaria atrasa mi lle-
haus de Zurich le rindió en 1963 un fervoroso gada en algunas horas. Horas de intenso frío,
homenaje. Su nombre, ligado estrechamente al de llovizna persistente, que pincela con reflejos
arte concreto, genera una poderosa corriente húmedos la calle Stockerstrasse, donde está el
que está muy lejos de desaparecer. En el exce- atelier de Lohse. Hospitalario, afable, me da la
lente catálogo impreso con ese motivo, cola- bienvenida con exclamaciones de alegría. De
boraron con artículos y notas plásticos escritores entrada casi, con el mismo tono apasionado,
y críticos de gran renombre que de una u otra se refiere a la insolvencia pictórica del informa-
manera esclarecen su trayectoria: W. J. Sand- lismo y sus derivaciones. Su mujer, Ida, inter-
berg, Vantongerloo, Bill, Carola Giedion, Carlo viene solícita para traducir y esclarecer al francés
Belloli, Hans Neuburg, A. Van Eyck, K. Wash- algunos giros de la conversación, que Lohse,
man, Alfred Roth, Víctor Pasmore y una veintena con su voz de barítono, de pujantes resonancias,
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literalmente ametralla en alemán. sobre el arte, observa que Max Bill lo llama un
Me señala los cuadros que tiene sobre la pared dogmático. Lo curioso es que las teorías de
y otros que va mostrándome a medida que se Lohse no se quedan en el límite del cuadro.
detiene para insistir sobre la temática y el pro- Contienen -como toda partícula del Universo-
ceso pictórico de cada uno, el laboratorio y la el infinito, no por el hecho de rebasar del mu-
investigación que les precedió. Y al mismo ro la fachada, la superficie, sino porque las ca-
tiempo, hecho curioso en sí, sus palabras van tegorías visuales, gracias a él, están “pasadas
desvirtuando el valor que quiso dar pretendi- en limpio”. La cultura suiza, enriquecida por su
damente al arte concreto. No le preocupa, evi- aporte, también se extiende a la gran tradición
dentemente, entrar en las nominaciones abso- de sus artes gráficas y su tipografía.
lutas. En cambio, afirma que el mundo pictóri- Toda construcción es explicación. Arquímedes
co es mensurable y racional y que debe estar lo sabía y pedía sólo una palanca para mover el
excluida toda relación fortuita. mundo. Lo inestable, la no forma, entra en las
Las ideas son más veloces que las técnicas, zonas del puro subjetivismo. Lohse ha demos-
nos dice. Pero la tecnología no reemplaza a la trado que la más simple composición serial
lógica. Sólo con elementos intercanjeables y puede tener una afinidad emotiva de gran po-
de formas anónimas, en los que el artista plás- tencia, unida a la solicitación visual más exi-
tico, arquitecto y el ingeniero se someterán a gente.
un rigor constructivo, la nueva urbanización
tendrá un sentido unitario y estilístico.
Mientras ríe y se interrumpe en sus conceptos
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La entropía no delimita
con sus fantasmas esa
condición pluriopcional
del arte
Dinámica del arte y lenguaje. Publicado en La Nación, el domingo 29
de diciembre de 1991.
L
a dinámica del arte contemporáneo nos en las zonas oscuras de lo desconocido, de la
ha llevado a un punto de flexión en el que invención por venir y del descubrimiento ence-
resulta difícil apelar -como ocurría en los rrado todavía en su carozo.
ya lejanos años de la primera vanguardia- a las Si en su momento, y también en condiciones
añejas tretas discursivas del lenguaje, asedia- de crisis gnoseológica, el estructuralismo y la
das para explicar, justificar y legitimar, a través semiótica se propusieron identificar y conjugar
de ellas, la naturaleza de la obra, pensada con- niveles de realidad que poseían un definido va-
fortablemente como “sistema” hablado por la lor estratégico bajo la forma de modelizacio-
teoría. La percepción del arte no sólo pertene- nes, contextos o metalenguajes, hoy la contra-
ce al territorio de los sentidos, al universo de- partida deconstructiva parece sólo una bús-
vorador y omnipresente del ojo informacional, queda simplista para amortiguar cambios más
sino que aparece asociada con fragmentacio- profundos, que auguran nuevas ideas y puntos
nes, relaciones y problemáticas verbales para de vista epistemológicos todavía más ricos y
las cuales ya no bastan los sistemas perimidos, estimulantes que los conocidos en esta etapa
estáticos e intocables de los cuales se alimen- crepuscular.
tó el raciocinio modernizador del siglo XX. Por su propia naturaleza las obras de arte no
La legitimidad de la obra artística ya no puede son barómetros exactos e inevitables de las
ser pensada, como en otros días, en términos grandes civilizaciones o de los momentos es-
de pendularidad isocrónica y repetitiva en len- telares de la historia humana que permiten re-
guaje-arte o imagen-palabra (en suma: en tér- levar cómodamente la cartografía de sus zonas
minos de búsqueda de una estructura “lingüís- de alta y baja presión creativa. Las obras se
tica” del mensaje artístico), ni existe siquiera la originan muchas veces sin justificación prag-
garantía tranquilizadora de las definiciones mática, y su mera acumulación no es siempre
congeladas ni la certeza inconmovible de que una garantía solvente de su capacidad genera-
el arte se llamará permanentemente de esa tiva y significante.
manera. La lengua -invención “operativa”, al cabo- con
La capacidad formativa del lenguaje tampoco sus ampliaciones connotativas, su espesor
es un reaseguro convincente, a pesar de su analítico y su iconocidad comunicativa y de in-
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formación, tiene quizá una cohesión más abier- su nivel de hipersensibilidad en su propia evi-
ta a las prácticas y dinámicas del imaginario dencia.
colectivo, que en el arte se deslizan por carriles Si lo examinamos en un horizonte desasido de
de diferente porosidad. De ahí que la mutabili- pulsiones egomaníacas, nos será fácil advertir
dad fulgurante de las poéticas y su cambiante que en su decurso histórico el arte ha sido re-
historicidad se vean menguadas para explicar gularmente solidario con la ciencia y la tecno-
la exigencia teorética y especificar las defini- logía, como una unidad mancomunada en la
ciones taxativas, que siempre son más impre- que laten por igual las aventuras del conoci-
visibles que en el terreno lingüístico. miento y los dones de la imaginación, los de-
Reducido por el lenguaje a una suerte de situa- safíos del saber y las sutilezas técnicas que
cionismo, parece pura banalidad la tentación permiten que ese monto de saber se desdoble
de refundar el Universo, al que ya encontramos en vida práctica o en puro disfrute lúdico y cre-
diseñado en las aguas encrespadas de todos ativo.
los tiempos. ¿Con qué instrumentos, pues, Los nuevos mitos y utopías del arte no cono-
buscaremos transformarlo, brindarle un senti- cerán más límites que los que éste se autoim-
do de “legalidad” y de ética, cuando todo es ponga, y de esa creatividad en acción sin con-
arrastrado por el río móvil de Heráclito, con su sideraciones apriorísticas surgirá el reencuen-
fabulosa pregnancia de realidades enigmáti- tro sensorial y emocional con la vida cotidiana
cas, ocasionales y siempre cambiantes? empapado de poesía.
Se trataría, en todo caso, de una búsqueda re- Este mismo artículo es menos un silogismo te-
al de la unidad en lo plural, como sucede en la órico (mera pre-dicción argumental al fin) que
propuesta polivalente y sintetizadora de la Ciu- un croquis móvil, una ventana abierta a la in-
dad Hidroespacial, en la que se avizora la ex- trincada red de relaciones inagotables. Esbo-
periencia anticipada de una filosofía porveniris- zado con la arriesgada intención de que sea
ta, vital y creativa, como estímulo para integrar superado por las incontenibles realizaciones
en un solo haz interactivo a todas las discipli- donde la dinámica de arte y lenguaje se con-
nas artísticas y culturales pensables y posibles funden. Y con el presentimiento de una fértil in-
para el hombre. vitación a explorar dimensiones insospechadas
La entropía no delimita con sus fantasmas esa y encuentros inéditos.
condición pluriopcional del arte, que encuentra
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E
n su libro “La sociedad de la mente”, sets participan los más talentosos investigado-
Marvin Minsky afirma que la mente fun- res actuales, entre ellos Nicholas Negroponte,
ciona como una “sociedad” constituída Seymour Papert, Alan Kay y otros. Mis pregun-
por la interacción de infinidad de diminutos tas se refieren al lenguaje y al arte. Cuando na-
agentes, los cuales carecen a su vez de toda vegamos en el ciberespacio, ¿se prestigia la
actividad mental. Y se pregunta ¿estamos ha- imagen en detrimento de la palabra o ésta ad-
blando de computadoras o de nosotros mismos? quiere una dimensión más silenciosa y profun-
Para esclarecer estos y tantos otros interro- da, y el pensamiento penetra en otra dimensión
gantes, nos encontramos en mi taller de la ca- no del todo definida? Sobre todo cuando se
lle Humahuca. Viene acompañado de su seño- trata de equiparar a las personas con las má-
ra y el ingeniero Horacio Reggini en una sole- quinas, o concebir la invención de otros idio-
ada mañana sabática, donde rodeado de mis mas, la manipulación de supertextos, las po-
obras, quise amplificar mis balbucientes cono- tencialidades de nuevos contenidos rediseña-
cimientos a través del célebre teórico y pione- dos para que la máquina adquiera a su vez ap-
ro de la inteligencia artificial y sondear sus on- titudes analíticas y sensoriales donde se ahon-
das expansivas. den y se develen metas inéditas del intelecto.
Hace apenas un siglo que se comenzó a pen- -Confrontar estos parámetros no harán detener
sar en la naturaleza de las máquinas cerebrales el avance de las ideas aliadas a las computa-
que fabrican pensamientos. Ahora por primera doras-, comenta risueño, e insiste - debemos
vez, la humanidad ha acumulado herramientas disipar los antagonismos en esta época en que
conceptuales suficientes para comenzar a el concepto del átomo es reemplazado por los
comprender máquinas que poseen millares de bits, sin forzar la naturaleza de la inteligencia
partes. Sin embargo, apenas se ha comenzado humana. Los alcances cada vez más vulgariza-
a decodificar lo que constituye nuestros cere- dos de las nuevas tecnologías de la informáti-
bros. Minsky me contesta que es imposible ca, están transformando la sociedad actual con
transformar la psicología en algo preciso como el internet a escala planetaria. Asimismo -agre-
la física. Esto depende de muchos mecanis- ga- debemos tener en cuenta que pensar y
mos diferentes acumulados a lo largo de toda sentir son inseparables. No es por medio de la
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simulación que inventaremos esa clase de má- GK: ¿Es cierto que Ud. manifestó en una re-
quina, pero la realidad virtual apoya las expe- ciente entrevista que dentro de cien años va-
riencias necesarias para corroborar teorías in- mos a conocer suficiente genética como para
trincadas o intratables por las ciencias tradi- que el individuo pueda vivir quinientos años?
cionales. Todo esto provoca expectativa y des-
confianza y origina dilemas morales y éticos. MM: Es bien probable, dice sonriente.
Mientras Minsky va observando, haciendo pre-
guntas sobre mis obras y teorías, participando GK: ¿Por qué entonces no crear un objeto
con ellas no solamente en el plano visual, sino no-dimensional, una cosa, un artefacto, una
en todos sus sentidos amplificadores, se detie- escultura inteligente otorgándole un lenguaje
ne en el proyecto de la Ciudad Hidroespacial, inventado, parlante y dotado de inteligencia y
la teletransportación o el envío de volúmenes al sensibilidad y no una copia de nuestro cerebro?
espacio con Irvé en un panel digital y expresa
que respecto al arte se mantiene a un nivel ex- MM: El impedimento mayor es la ausencia de
pectante. Le recuerdo la reciente proyección términos comparativos, pero no su imposibili-
del grupo TEVAT sobre la cúpula de nuestro dad- contesta.
Planetario capitalino y nuestros postulados so-
bre el reconocimiento por medición de entropí- GK: Sin embargo -le manifiesto- no estamos
as, de patrones ordenados dentro de los movi- sometiendo a juicio la presunción de que los
mientos caóticos, el análisis de los campos se- objetos imaginarios tienen componentes reales
mánticos en circuitos combinados de neuronas entrelazados ficticiamente, o introducir mala-
artificiales y varios sistemas computacionales barismos literarios de contraejemplos respecto
que simulan la arquitectura de nuestro cerebro, al imperio del ser digital en su doble vía de co-
la telepresencia, el control remoto y las pautas municación personalizada y la interacción.
que surgen de los avances en neurofisiología, Eliminar la redundancia, ostensiblemente es el
sin olvidarmos de nuestra propuesta de la tele- factor de “sentido común” y llega a mitigar has-
transportación. ta la moraleja el supuesto mensaje fragmentado
Todo lo cual nos enfrenta a la natural resisten- donde al pivote multimediático se le prodiga
cia al cambio, tanto en las relaciones societa- más relevancia que al azar siempre inacabado,
rias como en lo individual. en movimiento, donde las indagaciones no ter-
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minan en las respuestas. Y no obstante, es la po, paradigma de una filosofía porvenirista que
mirada racional la más válida para despejar las propicia un arte y una cultura de un segundo
encrucijadas pluriculturales, es el pretetum- Renacimiento.
mobile, entre paradojas abiertas y pronósticos Nuestro rol es superar esta civilización de pan-
autogestionables, sobre la base de inquietan- talla y proyectar volúmenes reales en el espa-
tes reconciliaciones. La cuestión es recibir y cio, orientar libremente el carácter multiopcio-
sintonizar transferencias de información o ge- nal de nuestra duración hacia un destino de vo-
nerar presencias que reivindiquen como emer- caciones apasionadas, crear nuevos mitos
gente categórico y jubiloso a la creación. transformadores, ocios y trabajos en relación
cósmica en un entorno que aguarda que ejerci-
La bonhomía y el buen humor de Minsky, sus temos toda nuestra capacidad cognoscitiva y
referencias a un arte de integración con la tec- nuestras coordenadas sentimentales para poe-
nología y la ciencia, su curiosidad por el fun- tizar el mundo. Como una venturosa conse-
cionamiento mental de los niños, son aspectos cuencia.
atractivos del comportamiento de un humanis-
ta del siglo veintiuno. Mi respuesta sigue siendo Buenos Aires, abril 1996
la misma, la palanca creadora es la imaginación
y la mayor conquista será nuestro propio tiem-
Lo que podríamos
llamar al azar corregido
Pluralidad y azar en el arte contemporáneo. Publicado en La Nación,
el domingo 29 de agosto de 1993.
E
n poco menos de un siglo el hombre ha y efímero concepto de lo que “debería” hacer
conocido una gama pluralista y vertigino- ese mismo arte.
sa de movimientos artísticos. Desde 1900 Aunque pueden ser invocadas otras razones -y
hasta nuestros días se han sucedido, encade- de hecho es uno de los territorios conjeturales
nado y refutado el expresionismo, el futurismo, más ricos de la productividad y la imaginación
el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el humana-, se plantea en este punto un tema tan
constructivismo, las enseñanzas de la Bauhaus, sustantivo para la comprensión estética como
el suprematismo, De Stijl, el arte concreto y no lo es el del azar. Advertimos que la sólida au-
figurativo, el informalismo, el pop art, el arte tenticidad ya no parece ser un signo eminente
geométrico, el op art, el nuevo realismo, los en- de la calidad artística, que el raciocinio del cre-
viorenements ambientales o instalaciones,el ar- ador se ha transmutado en un aditamento
te hidrocinético, el arte neón que yo realizara prescindible y a veces voluntariamente relega-
ya en 1946, el arte madí, del cual soy fundador, do, que la historia es un estorbo inoportuno, que
también en 1946, el arte holográfico y por co- la creación es una fría reducción a puros con-
mutación, el video-arte, etcétera. ceptos, y que el azar es apenas el temor supers-
A esta genealogía polivalente cabría agregarle ticioso del creador a las mera contingencias.
la última versión de la llamada transvanguardia, El pensamiento científico, sin embargo, ha de-
al cabo de un mero empobrecimiento del viejo mostrado que en el universo natural lo “impre-
expresionismo, o en el campo específico de la visible” es también “posible” y que la incertidum-
arquitectura las postulaciones del posmoder- bre, el caos, el riesgo y el cálculo de las probabi-
nismo, que denotan un retroceso gris y una ari- lidades son en todo caso, variables que pueden
dez creativa sólo capaz de transitar por fórmu- transformarse paradójicamente en herramien-
las recetarios ya conocidos. tas para la acción sobre el mundo real y tangible.
¿Qué explicación podemos encontrar para esa En tanto la búsqueda de sentido forma parte
abrumadora multiplicidad de manifestaciones de la vida humana, nos preguntamos si el azar
artísticas escalonadas en tan corto plazo? Des- y el arte son indivisibles, y si en el campo es-
de comienzos de siglo hemos visto pasar rau- pecífico de la producción artística se crea o se
damente al arte de un estilo a otro, hemos asis- revela. Para responder satisfactoriamente a es-
tido al despliegue de modas efímeras y hemos tos interrogantes conviene establecer enlaces
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hopotéticos y vías de comunicación interacti- El propio acto creador es precedido por un cú-
vas con los avances y construcciones recientes mulo de posibilidades discernibles y cargadas, al
de la ciencia, en relación con los conceptos de mismo tiempo, con ello juegos esquivos del
caos, informatización, inteligencia artificial, etc. azar, que nivelan o desnivelan el fiel de la ba-
Esas nuevas rutas de la ciencia tienen segura- lanza. En todas las corrientes y expresiones ar-
mente algo que decir en relación con los pro- tísticas se manifiesta con sorprendente tenaci-
cesos creativos del hombre, aunque sus obje- dad un momento previo a la reducción lógica,
tivos y despliegues epistemológicos sean de un momento suspensivo de incertidumbre y
índole diferente y aun opuesta. vacío que debemos manipular -para arriar a la
La verdad, como sabemos por el constante consumación de la obra- con el concurso de
ejercicio de la experiencia y de la práctica hu- ciertas reglas que podemos denominar con-
mana, no se deja cercar con facilidad, y si exis- vencionalmente como la técnica, la teoría, la vi-
te en realidad una frontera última, ésta retroce- sión intuitiva, el don creador, etcétera.
de ante nosotros a medida que descorremos Las relaciones de una escultura de Naum Ga-
sus velos y nos acercamos a su meollo. En es- bo, con otra de Nicolás Schoffer, que dejaba li-
ta persecución desvelada y sin término el arte bradas intencionalmente al azar sus proyeccio-
es nuestra mejor vía de acceso a ciertos abso- nes lumínicas con imágenes imprevisibles se
lutos siempre esquivos, inconclusos y frag- amalgaman en un espacio-tiempo definido, en
mentarios. Una clave tentativamente seducto- el que ese “puro azar” del instante preliminar
ra, en este sentido, sería la confluencia de ar- ha sido metabolizado por las operaciones del
te y azar en una realidad operativa única. contexto, la energética del oficio, las presiones
En el París de 1963 André Malraux me decía, estilísticas y las dotes intrínsecas de sus auto-
memorando la punzante idea de su museo res. Algo parecido se puede observar si extra-
imaginario, que el artista cosecha sus influen- polamos las variables tempo-espaciales y et-
cias y magisterios en las lecciones de otros ar- nográficas y desplazamos el cotejo hacia una
tistas más que en las de la naturaleza. A su vez escultura etrusca y una cabeza megalítica de la
Jean Cassou afirmaba que el azar siempre ha isla de Pascua.
sido un componente de alto voltaje en la crea- Las fuerzas intrínsecas que controlan y operan
ción artística. A esto podríamos agregar ahora al azar son constitutivas tanto del arte de los
que también la ciencia aporta sus lecciones re- “primitivos” y “arcaicos” como de los grandes
dituables al artista que sabe atender, en espe- creadores contemporáneos. Por eso el genui-
cial cuando sus operaciones legitiman y go- no arte de todos los tiempos ha sido siempre
biernan el ancho curso del azar, convirtiéndo- un arte predictivo, capaz de descifrar las tur-
lo en una suerte de juego impreciso pero jubi- bulencias de la dispersión y del azar, y de pro-
losamente convocante. poner, por añadidura, un nuevo devenir del ser
Sabemos que en el arte hay intentos y presen- y estar en el mundo, más cerca de la poetici-
cias de lo que podríamos llamar al azar corregido. dad y el asombro.
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D
espués de vencer sus paradójicas apren- en las computadoras, en el asombro mágico
siones por los viajes en avión, finalmente del Internet, todo lo cual facilita la investiga-
estuvo entre nosotros, en ocasión de la re- ción, lo que de por sí es extraordinario, pero
ciente Feria del Libro, Ray Bradbury en persona. ello no enseña a crear. El azar y el caos se en-
Nos encontramos en el Planetario capitalino, trecruzan, estamos en el borde del indetermi-
después de haber mantenido una breve y sus- nismo, pero hay ideas que siguen emergiendo
tancial correspondencia, donde él se refería a y que modifican la visión de nuestro entorno y
mi propuesta de la Ciudad Hidroespacial, con- del cosmos. Mi convicción -añade- es que se
siderando que todo es posible y augurando su otorgue más importancia al libro y al maestro.
concreción en un venturoso futuro no muy lejano. Yo me eduqué casi como un autodidacta, re-
En un aparte, luego de una conferencia de corriendo las bibliotecas públicas de Los Án-
prensa, acribillado a preguntas por el periodis- geles. Vengo de una familia pobre y no pude
mo, retomé mi diálogo con el célebre maestro concurrir a la Universidad. Eso sí, me interesa
de la ciencia-ficción. Es el autor inolvidable de el videocassette, porque con poco dinero po-
“Crónicas Marcianas”, “El hombre ilustrado”, demos educar y ver buenas películas. Apoyán-
“Farenhit 451”, “Más rápido que la vista”, un li- dose en mi brazo me señala que somos seres
bro de relatos donde predomina lo fantástico y privilegiados, nacidos en un planeta que inten-
el humor, además de sus últimas piezas de te- ta comprender el Universo, la dimensión del
atro en “Columnas de fuego”. espacio y el tiempo inabarcables, y reitera que
De su aspecto se desprende una bonhomía de ingresar en los libros es una aventura que am-
gurú generoso, sonriente y malabarista. Este plifica la condición humana.
escritor, nacido en Estados Unidos en 1920, Cambiando el eje de la conversación, le pre-
padre de cuatro hijos y con ocho nietos, me gunto, premeditadamente, si cree que conver-
confiesa que lo activa la literatura, leer, escribir tir parte del agua de los océanos en combus-
y vivir el predominio de su imaginación. Una tible puede satisfacer las necesidades de ener-
imaginación desbordante, pertinaz y entusias- gía del hombre. El agua contiene, en efecto,
ta que no lo abandona nunca. En esta civiliza- uno de los átomos más simples y abundantes
ción de pantalla, acota, de bits en la era digital, de la materia, el deuterio. Ahora bien, haciendo
rodeados por la tecnología, siempre hay cir- chocar dos de estos átomos con fuerza sufi-
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ciente para que se fundan -procedimiento que dicha vivienda, nómade o estática.
llamamos fusión en frío- se obtiene un des- Con respecto a las artes visuales, Bradbury
prendimiento de energía comparable al de las opina que la pluralidad de las tendencias artís-
estrellas y el sol, además de ser inagotable, ticas tienen su lugar, su órbita de acción, y que
puesto que el agua es inagotable. Aunque sa- la arquitectura y las artes plásticas actuales ra-
bemos que las descripciones no son indicios tifican el concepto de invención y creación iné-
de explicaciones, insistí por mi parte en la po- ditos y sin representación.
sibilidad de mantener suspendidas en el espacio Me dice que ahora está escribiendo para la ra-
viviendas hidroespaciales habitables a mil qui- dio, la T.V. y el cine. Me despido del Profesor
nientos metros de altura sobre el nivel del mar. Antonio Cornejo, Director del Planetario, anfi-
Cautivado por estas reflexiones expresa su trión de este acto memorable, y le dejo un
confianza en que no haya impedimentos en su abrazo fraterno a Bradbury, cómplices para de-
realización. El dilema mayor es entrenar nues tro sentrañar los secreto del espacio y su ocupa-
pensamiento para lograr tal fin, sin hacer exce- ción real en los cielos abiertos de un nuevo ur-
sivo hincapié en el costo del primer “patern” de banismo.
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L
as divinidades mitológicas greco-roma- las conexiones del lenguaje y el arte. Ya sabe-
nas, germano, escandinavas, asiáticas y mos que el arte no es un embalaje o un pro-
aborígenes americanas de otras latitudes, ducto reciclable. En cambio, cuando navega-
nutridas de fábulas, de leyendas, de ficción o mos en el ciberespacio ¿se prestigia la imagen
rito religioso viven entrelazados en el arte de en detrimento de la palabra? Porque, podría
cada época. ser, que la palabra adquiera una dimensión
Todavía se cita alegóricamente a Atlas, hijo de hasta hoy desconocida, más silenciosa y profun-
Júpiter y rey de Mauritania, que sostiene el da, donde el pensamiento consiga penetrar
mundo sobre sus hombros; a Eros, dios griego hasta territorios todavía indefinidos. Seguramen-
del amor y Cupido de los romanos, con sus fle- te esto conducirá a una combinación inusual
chas hechizadas que no siempre dan en el de la palabra, el habla y la escritura. Se facilita-
blanco; y a Virococha entre los aimaraes y los ría así una integración activa del discurso, lo que
quichuass, dios de la luz, del fuego y del agua permitiría visualizar directamente impresiones
y creador del cielo, la tierra y el hombre, lo que distintas a nivel de todos nuestros sentidos.
no deja de ser metáfora atrayente. Esto desemboca ramificado, en las milenarias
En las últimas décadas, emergen nuevos pun- huellas del ser pensante. Lo que se torna evi-
tos de vista, portentosos y diferentes, que emi- dente sobre todo cuando se trata de equiparar
ten ondas expansivas, aunque esto no sea visi- a las personas con las máquinas, o concebir la
ble sin una previa explicación para poder cap- invención de otro idioma, la manipulación más
tar entonces, todos los matices respecto al ar- allá del texto, los potenciales de nuevos reco-
te de un segundo Renacimiento. rridos especialmente diseñados para que la
En rigor los mitos están centrados en las com- máquina adquiera aptitudes analíticas que le
putadoras, especialmente en la secuela de las permitan ahondar y develar metas inéditas del
máquinas de inteligencia artificial, máquinas arte y el intelecto.
cerebrales capaces de fabricar pensamientos. Confrontar estos parámetros actuales y su di-
En el Laboratorio de Medios del Instituto Tec- latada perspectiva acelerará el avance de las
nológico de Massachusetts participan los más ideas, disipando los antagonismos, en esta
talentosos investigadores actuales, entre ellos época en que el concepto del átomo es reem-
Seymour Papert, Marvin Minsky, Alan Kay, Ni- plazado por los bits favoreciendo la esencia de
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La ruptura de la dicción
tradicional de todas las
disciplinas estéticas es
paulatina e implacable
Cultura y subcultura. Publicado por La Gaceta,
San Miguel de Tucumán, domingo 27 de septiembre de 1998
E
l origen de la cultura es el origen de la demandas de una sociedad consumista y don-
misma conciencia. Los límites de la vero- de predominan los falsarios sosteniendo los
similitud del imaginario poético y ficcional subproductos de ésta, nuestra civilización de
no son solamente el desarrollo intelectual o ar- pantalla. Esta cultura no tiene nada que ver con
tístico. Las proyecciones culturales están im- el pensamiento que tiende a elaborar una nue-
bricadas a la ideología donde parten las trans- va dimensión al considerar al hombre y su mo-
formaciones para liberar al hombre de todas dus vivendi. Por esta misma búsqueda puede
sus ataduras. llegar a la mistificación, si se aleja de los pará-
Sabemos que la cultura existe porque el ser metros racionales.
humano no puede dejar de pensar. Es su con- Quizás una de las condiciones para el acceso a
dición biológica. La actividad reflexiva y con- una cultura planetaria signifique desembara-
ceptual que interpreta el mundo, la puesta en zarse de la tragedia, del patetismo y de un hu-
marcha de la práctica y la teoría, las ideas y el manismo inconsecuente.
posterior enfrentamiento contra las ideas no Comprometidos en esta evolución están bási-
son más que el reflejo de las relaciones socie- camente el cambio del Estado por una admi-
tarias con su medio. nistración eficiente y la equitativa distribución
El protagonismo que debería tener la cultura de de los bienes de la humanidad.
nuestros días es incierto, se convierte en una Esto va implícito en las exigencias para el re-
subcultura mercantilista digitada desde los conocimiento de los verdaderos valores cultu-
centros de poder y decisión sostenida por el rales. La ruptura de la dicción tradicional de to-
tráfico de una ética desnaturalizada. das las disciplinas estéticas es paulatina e im-
Su declinación se esconde bajo la forma de su placable. Por un lado, un anacronismo flagran-
desafiante actualidad, la aceleración en los te y de evaluaciones perimidas y, por el otro, la
cambios artísticos, científicos y tecnológicos dinámica del siglo XXI.
constituye otros tantos desequilibrios que se Hace más de cincuenta y cinco años que ven-
superponen a la falta de solidaridad y coheren- go proponiendo a partir de la revista Arturo
cia en las metas. (1944) la fundación de Arte Madí en 1946 y la
Nunca hubo tanta literatura, pintura, escultura, redacción del Manifiesto Madí que escribí ese
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mismo año, un continuo que se vertebra con presentación y en estos tiempos que corren, Ir-
sus aportes epistemológicos en la invención y vé, una computadora que proyecta volúmenes
la creación y la interactividad prospectiva de reales ocupando el espacio, que seguramente
esculturas cinéticas la arquitectura del agua en dejará de ser una utopía en los próximos años.
movimiento, las esculturas monumentadas, las Por lo tanto, estoy convencido de que la cultu-
obras con gas neón, el arte digital y holográfi- ra es la cristalización irrigante del pensamiento
co, la taladrante propuesta de la Ciudad Hidro- y de la imaginación de los pueblos, transfor-
espacial, los ensayos teóricos de alta entropía, mada en energía, en su estadio más alto y sen-
la eclosión de poemas potenciando la no-re- sible de necesidad vital.
Ad-Hoc
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Hidraulizar tu mente
Por Rafael Cippolini usar y ahondar la vivencia de las manos y de la
mirada. En el sentido de decir: estoy intentan-
U
na charla anotada: cierta amable maña- do de ir al conocimiento en todas las posibili-
na de julio de 2004, Gyula Kosice y Ra- dades de la imaginación humana6 . Entonces lo
fael Cippolini se reunieron, como tantas primero que hice fue copiar directamente las
otras veces, a charlar en el taller del primero. máquinas de Leonardo Da Vinci. En esas má-
Lo que sigue es el resultado de aquellas horas, quinas estaba mi fascinación. Deseando llevar
más otras tantas anotaciones que el entrevis- más lejos mi sed de aprendizaje me inscribí pri-
tador fue tomando en su block anillado. mero en las Academias Libres y después en la
Manuel Belgrano, donde estuve dos años y
Un simultaneísmo incesante medio, experiencia, debo confesar, por demás
soporífera. Me aburrió hacer arte figurativo, re-
Rafael Cippolini: En tu obra, ya de por sí tan presentativo, razón por la cual comencé a que-
extensa ¿cómo se relacionan la escultura, con rer más a la naturaleza, ya que no la copiaba,
la escritura y la arquitectura? Es decir: ¿se no la imitaba, ni la malograba7 . Me enteré, por
complementan? ¿O son sucesivas? ¿Cómo ejemplo, que aquello con lo que me interesaba
fueron en un principio? ¿Cómo se fueron suce- experimentar llamaba -en ese momento- artes
diendo? Si es que se fueron sucediendo. abstractas o no figurativas. Pero resulta claro,
no podés disociarme ni de una dimensión ni de
Gyula Kosice: Me parece muy bien comen- la otra, porque si trato, a partir de elementos
zar con la historia desde el comienzo, porque plásticos, visuales, de poetizar al mundo, lo ha-
en el principio están inscriptas todas las histo- go sin necesidad de la literatura, porque en esa
rias y hay que descubrirlas. Y yo comencé a pura visualidad no tengo un mensaje determi-
adivinarlas haciendo poemas que me adelanta- nado. No se trata nunca de un mensaje sino
ron el futuro. Muy a menudo me pasa escribir más exactamente de una emisión personal
una frase, un verso, y descubrir su potencial fu- mía, emisión que ya se integra a lo multitudina-
turible tanto tiempo después. Por ejemplo, rio, porque se hace memoria colectiva, memo-
cuando escribí en “Transmisión de Tierra” el ria de retención, memoria traslaticia8 ; pero esa
verso “Un hombre negro espera al sol / Un lí- memoria sigue siendo una variable del tiempo,
mite en las piedras encontradas / Empieza el que es un suceder que vos podés o no contro-
aire / Se descubre la respiración” y aún no se lar por el azar. Ahora: si deseo corregir el azar,
habían descubierto los orígenes africanos del gobernarlo, estoy creyendo en una ilusión, por-
hombre1 . El cerebro de un artista es una má- que a veces puedo y otras veces esto resulta
quina del tiempo que nos descubre dimensio- imposible 9. ¿Viste esas grandes ambivalen-
nes antes desconocidas desde afectos inme- cias? Se dan cada vez más. La memoria y la
diatos2. Quizá por esta temprana convicción guerra contra el azar (una guerra amorosa y sin
empecé a leer a los surrealistas cuando tenía cuartel) sin dudas es uno de los grandes temas
más o menos quince años 3. Pero también leía a del arte contemporáneo (si es que convenimos
Julio Verne, devocionalmente4 . Y por entonces que existen estos temas). También creo en la
ya empecé a copiar a Leonardo. Todo simultá- protesta del cuerpo. Sin dudas, el cuerpo es lo
neamente, en un simultaneísmo incesante, sin más original que tenemos, porque es nuestro.
que quisiera vincularme estrechamente, definiti- Pero a partir de esto necesitamos crear nuevas
vamente, a ninguna de ellas 5 . Por ejemplo, en- desidentidades, realidades fuera de tu identi-
contraba una teoría determinada, para mi poesía, dad, crear otras consonancias que se vayan re-
mi literatura, pero también sentía la necesidad de troalimentando con lo que vamos dando10 ; por
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eso te digo que esta obra (señala 11 ) tiene la puede darse ese lujo: saber manifestarse en
cualidad física de acercarme y alejarme de mí. ciertos absolutos15 . Nos preguntamos todo el
¿Me preguntás que es lo que siempre me inte- rato ¿qué es el arte? Y enseguida caigo en que
resó? El presente. Pero yo me fabriqué un debemos empezar por definir dónde comienza
buen pasado, y necesito anticipar el porvenir y dónde termina el arte. Si yo digo que el arte
porque fundamentalmente necesito agregar al- en su totalidad es la moneda del absoluto es
go, eso es lo que entiendo por hacer arte, porque sé que es así.
agregar una gota de agua en la Historia. Siem-
pre estuve en contacto con la armoniosa asi- RC: Hablábamos de tus influencias primeras:
metría entre arte, ciencia y literatura, arte cien- de Leonardo, de Julio Verne, y también los su-
cia y tecnología, formas de conocimiento que rrealistas que leíste a los 14 o 15 años. ¿En un
tienen una necesidad vital para el ser humano. momento vos te desencantás de los surrealistas?
Culturalmente es lo que nos queda de las gran-
des civilizaciones. Estoy pensando en Machu GK: (Interrumpiendo) No. Los ataco.
Pichu, en el Partenón, en las Pirámides. Es muy
claro que de las grandes civilizaciones nos RC: ¿Pero cómo pasás de la lectura interesada
quedan básicamente las obras invendibles. Y al ataque?
no interesa el precio que tengan, se trata del
valor, que se ha confundido completamente GK: Para mí es claro que en las artes plásticas
con el precio siendo cosas tan distintas. Están los surrealistas se han definido muy poco y no
mezcladas con el consumo, que es una moda, dejaron obra muy importante 16 . Salvo Yves
también. Sabemos perfectamente que porque Tanguy, que merece todo mi respeto, lo cierto
un cuadro valga 18 millones no necesariamen- es que no me interesan demasiado. Aunque no
te va a tener el valor de 18 millones. Nunca ten- me olvido que empecé leyendo los Cantos de
dríamos que confundirnos en este sentido12. Maldoror siendo muy chico. Tampoco me olvi-
do que todos los poetas, desde Apollinaire en
RC: Recién hablábamos de Raimundo Rasas adelante, fueron los que más tuvieron vincula-
Pet. ¿Lo considerás un seudónimo o un hete- ción con la vanguardia de ese momento, que
rónimo tuyo? Heterónimo en el sentido que le invadió a todo el mundo y todas las disciplinas,
daba Fernando Pessoa: crear otra entidad. seguramente por influencia del pensamiento de
Freud y la escuela onirista. Tengo la sensación
GK: Es la misma identidad pero con una des- de que todavía no se la sabe vincular, ni des-
ventaja: que a veces se te va de las manos. No cribir exactamente, ya que hacer palpable los
controlo. Hay un alter ego13 . deseos de los sueños; esto en la plástica es fá-
cil y difícil a un mismo tiempo, pero siempre,
RC: Es muy claro que explorás el mundo de di- invariablemente, es incontrolable. Cuando in-
ferentes maneras. Que inventás esas maneras. tervienen la mano y el pensamiento, se suce-
Que procurás diferentes rendimientos para den actos, hechos y gestos que en el sueño no
esas maneras que inventás. fueron realidad, pero siguen siendo eso. En
una palabra, como dice un aforismo español:
GK: El aforismo es la más breve. Y es porque “si tu juegas al duende todo el tiempo, te con-
pertenece más a la posibilidad de comprensión vertirás finalmente en duende”. Es evidente
y de la desatención. Te permite una dispersión que el juego tuvo una gran resonancia en mí
inmediata. En cambio la teoría te vincula a un también porque había leído a Huizinga, “El Homo
propósito determinado14 . Y es que la literatura Ludens”, que es un trabajo que sigo creyendo
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muy serio. Porque si no respetás las normas, GK: Vanguardia, vos sabés bien, es un término
sos un aguafiestas. Un juego es muy serio. El que viene de un glosario militar. No solamente
ajedrez, por ejemplo. Marcel Duchamp lo sabía se refiere a los que van adelante, marchando
muy bien. Y estamos hablando del autor de “Le contra el enemigo, sino a los chicos, a los que
grand verre”, mientras habitualmente se lo con- tienen menor edad. Van adelante y están ma-
sidera más por el urinario firmado. Es un poco nejados, como decía Leonardo, por la Teoría
indignante cuando a un gran creador se lo res- del Capitán. Se trata de la práctica del soldado.
cata solamente, o mayormente, por el consu- Ya hablaremos de esto. Lo traigo a cuento por-
mo. Desde muy chico seguí a Rimbaud, adora- que lo dijo él, no porque yo lo sienta. Pero hay
ba su voz cuando decía: “el poeta debe ser un algo de cierto en sus afirmaciones. La van-
vidente”. Ese es su valor absoluto: agregar al- guardia es la que justamente comienza a crear
go más a lo ya visto. Lo inédito, lo que nunca una cierta disolución en lo ya visto y trata de
se vio, lo que desentraña lo desconocido, es la descubrir nuevos mundos. Esos nuevos mun-
marca del creador. Sino es así, es un intérpre- dos existen en este mundo, no fuera. Crea una
te. Y ahí fallaste, ahí estamos en otro lado. Si cercanía con respecto a estos mundos fluyen-
vos no tocás, de alguna manera, el absoluto, do hacia delante, y, por supuesto, no es que
nunca vas a hacer nada interesante. Si a una estén adelante, realmente. Sino que son pen-
obra mía no la muestro en una inauguración, sados “en adelante”, en un vuelo libre18 . Por
no la asocio a nada, nunca la vi, nunca la pen- ejemplo, te digo, “no tomo caminos; soy el ca-
sé, nunca la quise. No quiero usar la palabra mino”. Y no es lo mismo. Es tremendo de dige-
trascendente porque ya se escapó de mi voca- rir ésto, pero es así. Los que han quedado en
bulario y no existe ara mí. Pero permanente mi memoria, y no te hablo sólo de los poetas,
quiere decir que de alguna manera va a reco- escritores, escultores o arquitectos, son los
ger el destino de una humanidad diferenciada , que han marcado el siglo XX, a quienes tuve la
ciertos mensaje que más que mensajes son suerte de conocer. Creadores y pensadores
emisiones del artista. Si te estoy mencionando como Gropius, Malraux, Le Corbusier (con
a Leonardo ahora es porque Leonardo está vi- quien tuve polémicas19 ) Jean Arp, Vasarely,
vo para nosotros. Eso es lo que hace vivo al ar- Giulio Carlo Argan, Pierre Restany, Otto Hann,
tista. Quién lo desea, y dejémonos de joder con Descargues, todos ellos poseedores de expe-
la falsa modestia, es el artista, que desea per- riencias imborrables. Experiencias que me han
manecer y lo hace. Vos estás manejando una dejado una enseñanza. A mí, por ejemplo, Sar-
cultura contra la corriente. Porque no hay una tre me enseñó muy poco, pero me dijo “no ele-
mayoría de tres millones que tenés vos espe- gir es una forma de elección”, y comprendí ca-
rando que edites una revista. Habrá mil, dos balmente que la inacción también produce
mil, tres mil o solamente cinco lectores. Una in- efectos tremendos. Incluso en la creencia y en
teligencia que finalmente provoca una rebelión a la no creencia. Cuando le pregunté a Romero
veces en contra, pero estás diciendo lo que te- Brest si él creía en Dios, me contestó que no,
nés que decir, porque sos vos 17 . que era ateo. Y enseguida agregó: “en realidad
a veces creo y a veces no, soy bastante dis-
Un socialismo porvenirista continuo en mi deísmo”. Otro día me aclaró
que era agnóstico. ¡Trataba de salvarse en to-
RC: Me gustaría que habláramos de la relación das las puntas! En cambio yo me quiero salvar
entre Porvenirismo, en todas sus manifestacio- en una sola, pero en profundidad. El estilete
nes, y la vanguardia como experiencia. mío va a la vanguardia pero en una vanguardia
siempre porvenirista. Una vanguardia lanzada
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hacia otra cosa. Y esa otra cosa es una huma- Después, deberemos vivirlo. Es un tránsito muy
nidad sin fronteras. Lo que nos va a salvar a rápido, y hay que hacerlo mentalmente. No nos
nosotros es lo que estamos hablando en esta queda otra opción. No podemos saltear el fu-
conversación, que es el lenguaje20 . Van a exis- turo: lo recorreremos a pie.
tir, en un futuro no lejano, zonas planetarias de
lenguajes nuevamente definidos, que van a te- RC: Pasando a otro tema ¿creés en la vigencia
ner su personalidad determinada pero hoy aún de la figura del manifiesto?
desconocida. Porque a veces hablamos de las
Naciones Unidas y ¿cómo están las Naciones? GK: Todavía sí23 .
Desunidas. ¿Para qué sirve el nacionalismo?
¿Ser nacional de qué? Si la tierra y el planeta RC: ¿Para vos un manifiesto es un arma, una
pueden estar enriquecidas con el producto de herramienta de persuasión o de comunicación?
miles de experiencias. Seguramente tengo un
pie en el socialismo, que no es un socialismo GK: Para mí es una tecnología más en la que
activo sino un socialismo ideal. Un socialismo puedo apoyarme. Porque si enuncio: “ninguna
porvenirista. Pero ese ideal porvenirista es co- representación, ninguna obra que necesite ser
mo todas las utopías: al final existen. Vos lan- justificada ya que para la creación no hay justi-
zás la utopía y finalmente ésta se cumple: es su ficación”, con esto quiero decir, entre otras co-
destino. sas, que una obra de arte está configurada en
un límite determinado, muy distinto a un abso-
RC: Recién hablabas del arte como un lenguaje. luto cósmico; tengamos en cuenta ciertos lími-
tes que nos da nuestra imaginación, porque al
GK: Un poco más que un lenguaje. Un autolen- fin de cuentas, es des-límite lo que vale. El sal-
guaje. Conformado con luz, agua y movimien- to in ad hoc.
to. Elementos esenciales de origen de vida21 .
RC: ¿Cuál es la exacta relación entre Madí y
RC: Un regreso al origen de la vieja Escuela de Porvenirismo?
Mileto.
GK: Madí comienza a tener vigencia en el año
GK: Pero ¿qué otra cosa nos ha influenciado 1945, y en 1944 tuvo sus orígenes en el Arte
tanto como la cultura mediterránea? Somos Concreto Invención, en la revista Arturo, en dos
una cultura mediterránea en la lejanía, pero una exposiciones, en las casas de Pichón-Rivière y
cultura mediterránea al fin22 . España nos regaló Grete Stern24 ; pero la verdadera historia no la
un lenguaje grandioso. Porque, sinceramente, saben muchos, es que no teníamos galería y yo
en lo demás nos estafó, nos robó: nos con- conocía a un poeta, Alberto Hidalgo (que inclu-
quistó. Estamos impregnados, sin embargo so fue nominado para el Premio Nobel) que me
nuestro lenguaje es aquel. En los siete años vi- enseñó muchas cosas, entre otras, me dijo “si
ví en París, entre idas y vueltas, me di cuenta a ustedes los llaman locos, sean tautológicos y
de que hablo francés, puedo escribir en fran- vayan un hospicio; vayan a ver a un amigo mío
cés, pero pienso siempre en argentino. Y está que se llama Ramón Melgar”. Y Ramón me di-
muy lejos de ser una falsa dicotomía: pertene- jo “¿así que los llaman locos?” y nos sugirió
cer a un lugar y tener otros sitios para vivir no ver a Pichon- Rivière, que nos prestó su casa.
son acertijos míos para potenciar la Ciudad Hi- Si te fijás en el libro sobre Madí vas a ver en la
droespacial, sino realidades que se van a realizar foto obra de Rothfuss, y, sobre una mesita, mis
tarde o temprano. Mientras tanto está escrito. bronces articulados. Por esto digo que fui pre-
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GK: Totalmente. Somos sentimentales en el RC: Pero en ese caso de lo que se trata es de
aspecto no divisible del vocablo. Yo no lo divi- una rematerialización de la idea de arte.
do más. Desde mi punto de vista, Leonardo se
equivocó cuando creía que el arte comprendía GK: Pero sigue siendo el concepto de lluvia
sólo uno de los aspectos. además de la lluvia misma. Por eso se llamó
“150 metros de lluvia”. Se hizo realidad. Co-
RC: Citás a Leonardo cuando decía el “arte e menzó en el Di Tella y cuando pasaban los co-
cosa mentale”, frase en la que se basan mu- ches por la calle Paraguay ponían en funciona-
chos de los apólogos del arte conceptual. Antes miento los limpiaparabrisas. Comenzó a accio-
hablaste el urinario de Duchamp, ¿qué opinión nar otra cosa que no teníamos prevista. Y la
tenés del arte conceptual? lluvia llegaba hasta Harrod's. 150 metros es
una cuadra y media. Esto empezó desde la tarde
GK: Muy buena, contrariamente a lo que vos hasta bien entrada la noche. Y fue filmado por
estabas esperando. Mi nieto hace arte concep- los noticieros. Hacer llover ¿qué clase de con-
tual, con eso te digo todo. Ahora está explo- cepto es ese? Cuando vos me hablás de con-
rando otras zonas, tiene 25 años, y considero cepto, lo que a mí no me interesa es la moda de
estas direcciones como ejercicios de gran en- cierto conceptualismo. Una moda que dura diez,
vergadura. No hay futuro sin conceptualismo. quince, veinte años. Y después la fagocitación.
Tal es así que en algunas de las editoriales de
las revistas de arte madí hablo de concepto de RC: ¿El Porvenirismo es un proyecto?
creación Invención. Utilicé muchas veces la pa-
labra concepto, en el sentido que ahora le es- GK: Existe. Mentalmente entre muchos artistas
tamos dando. También la tomó de mí Lucio que todavía no se han revelado como tales pe-
Fontana. Te comentaba que comencé en el 46 ro que paulatinamente van a ir tomando cuerpo
a hacer neón. Él reconoce que empezó más en la necesidad del tipo que no adelanta nada
tarde, en el 52. Pero el mundo lo omite porque de lo que fue hecho, no puede ser llamado ar-
yo nací en esta latitud. Las redes ahora, que se tista. Es decir: no es un problema de ambición
expanden cada vez más dilatadas por el mun- o de picaresca. Al artista verdadero no le inte-
do, significan que hay una simpatía con res- resa ni la carrera ni ser un profesional. Se guía
pecto a lo que se conoce más que a lo que se por una vocación. Pero si esa vocación no es
conoce menos. Pero tanto de lo bueno como apasionada no vale un carajo.
de lo malo. Vos tenés que sacar lo que te inte-
resa a vos. No es preponderante, pero tampo- RC: Leía, días atrás, un texto tuyo sobre la
co es trivial la opción. Sólo existe el optar. Y si Ciudad Hidroespacial, uno de los primeros tex-
no tenés opción, también la tenés. Y esto no es tos en realidad. Y pensaba, precisamente, en
un juego de palabras. Es un juego de concep- su doble condición. Vos hablabas de crear mun-
tos. Y los conceptos son válidos. Hay un gran dos. Y es verdad que la Ciudad Hidroespacial
campo de investigación en lo conceptual. se adelanta en la concepción de un locus, de
un lugar, a las Ciudades Invisibles de Italo Cal-
RC: ¿Tu obra tiene elementos conceptuales? vino, que son de principios de los setenta. Y
que existe un reconocimiento de puentes, de
GK: Hice llover en el mundo por primera vez. actitudes, de los constructores de mundos...
Fue agua que caía del cielo. Así de simple. Dicho
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GK: Hay una contradicción, y en este caso es TEVAT, que quiere decir Tiempo, Espacio, Vi-
el nombre mismo: las ciudades de Calvino no da, Arte y Tecnología.
son invisibles. Son visibles. La Ciudad Hidro-
espacial está viviendo en maquetas, en anima- RC: Es que sabemos perfectamente que la
ciones. Está viviendo en una justificación injus- tecnología avanza a partir de la ingeniería mili-
tificada por hoy. Está viviendo en el porvenir. tar. En ese sentido, si los artistas están al fren-
Estoy hablando de una propuesta, no de un te de lo tecnológico, va a ser mejor para todos,
programa. En mi caso no tengo sólo un pro- sin dudas.
grama sino la justificación de haber ido a NASA
y me hayan confirmado que el proyecto es posi- GK: Si vos delimitás bien las cosas, te vas a
ble. Antes era a través del hidrógeno, poder te- dar cuenta que yo de chico decía: “los que lle-
ner suspendido un hábitat sobre el Río de la garon a cincuenta años está listos”. Ahora voy
Plata a 1500, 2000 metros de altura. Hay quienes a cumplir quatre vingt y quisiera vivir veinte
creen que es fuera de la estratosfera y no es más y me engaño a mí mismo de que voy a
así: se trata de que se pueda volver por tu há- cumplir más. Y no va a ser verdad, pero lo ten-
bitat a tierra. El alma mater es eso. Pero creás go in mente y quisiera llegar. Es la intensa ne-
una ciudad. Dí una conferencia en la Sorbona, cesidad de vivir con todas las posibilidades
en la que me ayudó Michel Ragon, dirigida a abiertas. De hecho, en un momento seguimos
arquitectos y alumnos de bellas artes. Había una dirección que trazó Rothfuss. Yo decía que
quienes decían que como iba a tratarse de una había que tener los planos de color liberados.
ciudad grande iba a tapar al sol. ¿Cómo tapar Pero no al estilo de Lozza, que pone primero
al sol si está suspendida sobre el agua? ¿Som- los colores y después les adjudica un marco.
bra sobre las aguas? Se trata de crear ciuda- No me interesa este accionar en lo más míni-
des que se irán desplazando con una platafor- mo. Es lo que había descartado Rothfuss con
ma diferenciada de la ya conocida. No sé qué respecto al concepto de ventana. 90º. Si él di-
relación societaria puede haber ente un hábitat ce algo y yo otra cosa que se unen, comienza
y otro. Pero se van a entender muy bien porque así la disposición a la apertura mayor, de supe-
van a ser vecinos de una creación. Vos tenés rar lo que habíamos visto. Madí inventa y crea.
que elegir las ganas. Tenés que seguir los lu- Está en un orden anterior a la tecnología, don-
gares que te interese seguir. Un trabajo obliga- de lo tecnológico es sólo un elemento, pero
do es insano, interfiere con la vocación y la vo- nunca el único. Hoy debemos debatir, entran-
cación no es una obligación. Es un deseo. Y do en el orden de la biología, que nos toca, si
todo deseo se materializa, y cuando esto suce- debemos clonar o no. Habrá actos prohibidos
de viene la alegría, y cuando ésta llega es la vi- en algún sitio de la geografía, serán estos actos
da. Por eso, repito, no hay ciudades invisibles: libres en otro. Pero no creo que superen al ser
son lo visible total. humano nunca, bajo ningún concepto. En este
sentido, sigo creyendo en el Humanismo.
RC: Existe en vos una voluntad política muy
fuerte en el sentido de que el artista tenga que RC: Fuiste no sólo pionero sino el único que
estar en primera línea en los avances tecnoló- exploró de una manera seria e interesante -
gicos. En no dejar jamás la tecnología librada dentro del grupo de los concretos argentinos-
sólo a manos de no-artistas. Que el artista siem- lo que llamaste plástica ficción. La importancia
pre tiene que estar delante de la tecnología. de los mundos futuribles.
GK: Es lo que nosotros decimos con la sigla GK: Es que un buen artista debe anticipar.
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de 1948. Kosice, además, no sólo creó heteró- realidad opera el artista? intentando despejar
nimos, sino libros imaginarios reseñados en las así las dudas sobre si se trata de una realidad
páginas de la publicación Madí Universal. creada por los medios de comunicación, por
Ejemplos de esto: “introducción al Broil Suje- los relatos académicos, los discursos estata-
to”, por H. Histo, “Azar intitulado”, por M.E. les, los mercados, la militancia ideológica, los
Sanna, o la edición cóncava de “Maniobra y Vi- propios fantasmas personales o simplemente
sión Movediza (novela 9)” por Y. Odur. sueños, esta muestra pone en manifiesto que
11) Se refiere a la obra “Cercanía-Lejanía”, de el trabajo actual de Kosice, encasillado aún por
1971. la historiografía tradicional como referente ine-
12) Hace más de un año, escribí: “(...) Y es que ludible de las vanguardias geométricas de los
Kosice está obsesionado en los modos de so- años cuarenta, es un artista que desde sus pri-
brepasar lo que describe como la Civilización meras obras fue mucho más allá de la ruptura
de la Pantalla (multiplicada por la televisión, el del marco tradicional y del debate entre abs-
video, el cine y las computadoras) para avanzar tracción y figuración, y que una vez más vuelve
así hacia un concepto de Máquina Utópica que a presentarse como un creador de mundos, fiel
sea tantísimo más compleja e imposible. Como al programa inicial escrito para la revista Arturo
un Julio Verne surgido de las vanguardias artísti- en el verano de 1944: El hombre no ha de ter-
cas del siglo XX, aventura entonces su necesi- minar en la tierra. Es útil entonces no detener-
dad de artefactos que transformen la realidad, se sólo en genealogías verticales sino proyec-
y que, como quería Duchamp, posean la cua- tarlo e incluso contraponerlo a los imaginarios
lidad de distender un poco las leyes físicas y y poéticas de otros creadores de mundos don-
químicas, pudiendo incluso enviar volúmenes de la voluntad utopista reconquista nuevas
reales en el espacio, a lo largo de distancias aproximaciones en lo tecnológico y lo acróni-
enormes, sin necesidad de teletransportación. co, como las creaciones de la japonesa Mariko
“Desde Buenos Aires a Shangai sin escalas, Mori. La más antigua de las obras en exposi -
una transmisión de volúmenes a través de la ción, titulada Gota de Agua sobre Olas, fecha-
dimensión tiempo”. Kosice sabe que, en tiem- da en 1990, parece seguir la teoría borgeana
pos de furor neoracionalista, su discurso es un sobre la gota de Hahnemann (padre de la me-
arma de provocación y así lo utiliza. Que, como dicina homeopática), en lo que refiere a una
muchas de sus ideas no pueden ser plantea- metonimia de volúmenes: una gota cuya pro-
das aún por ningún científico, su status de in- piedad es contener todo el mar. Así lo explica
vestigador-artista, de innovador permanente, lo Kosice cuando defiende nuevos usos metafóri-
habilita para concebirlas dentro de los enun- cos en los que no hay representación, sino la
ciados de una programática propia, a la que cosa en sí misma creada por un instrumento de
bautizó, ya hace tiempo, con el apelativo de punta. Síntesis desde la misma dispersión, la
Porvenirista: “Si el arte, a diferencia de otros multiplicidad de proyectos que este formalista
campos de la actividad y el conocimiento, tie- utópico fue desarrollando a lo largo de su tra-
ne en su propia naturaleza ontológica una dis- yectoria (los recursos de sus obras madí, sus
ponibilidad prácticamente inagotable, es posi- experiencias lumínicas con gas neón, sus es-
ble un pensar que modele o imagine tentativa- tructuras metálicas, las exploraciones hidroci-
mente esa profusa e ilimitada posibilidad crea- néticas y la Ciudad Hidroespacial) vuelven a
tiva, internándose idealmente en sus deslum- estar presentes en esta oportunidad, una vez
brantes caminos hipotéticos”. Si en el panora- más como piezas que quisieran poder escapar
ma actual del arte la determinación de una lec- del fervor documentalista (la obra como simple
tura política se objetiva en la pregunta ¿en qué expediente de época). Kosice: “Un museo puede
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cerrar sus puertas una semana y no se resenti- aquí debió enfrentarse con palabras, con las
rían los mecanismos de la vida social. Pero si “palabras de la tribu”, según Mallarmé, pulsar
es la televisión la que sorpresivamente deja de sus fibras recónditas, apartarlas de su sentido
funcionar por el mismo lapso, el escándalo se- y su cadencia, transmitirles un hálito inquietan-
ría terrible. Ese poder, que tuvo cuando se te, crear borbotones de nuevas voces pues
construyeron obras invendibles como las Pirá- nunca debe cegarse el manantial de la lengua”.
mides, el Partenón o Machu Pichu, es el que 16) Es bien claro que en Kosice nunca actúa la
perdió el arte y debe recuperar, a través de la negación del surrealismo, lo que constituiría
rearticulación imaginativa y lúdica de la tríada una reducción, sino más bien una superación,
arte, ciencia y tecnología, es decir, por el bu- aceptando, como vimos en la nota iii, la pre-
ceo premonitorio de otros mundos”. sencia superada por medio de sistemáticas e
13) La idea de un alter ego descontrolado es inteligentes contradicciones sucesivas.
fascinante e innovadora. Sobre todo en las ar- 17) Imprescindible leer la narración de la visita
tes visuales. Más aún si se toma como una es- de Gyula Kosice a Naum Gabo en la página
trategia, no sólo como algo lúdico. No se trata 111 de su libro Arte Hidrocinético. Movimiento,
de esconderse tras un nombre, sino por el con- Luz, Agua. Editado por editorial Paidós en
trario de perderse en el nombre, de hacerlo 1968.
funcionar en una frecuencia de onda más o 18) Así es que Jorge López Anaya escribió,
menos lejana a la propia. Ya no se trata sólo de para el octogésimo cumpleaños de Kosice
habitar otros mundos, sino de hacerlo siendo (aunque se equivocó de la fecha de su natalicio
otros. por un mes): “A sus 80 años, sesenta después
14) A principios de esta década, Jorge B. Ri- de Arturo ( el nombre proviene de una estrella,
vera escribió: “El aforismo, el apotegma y la la tercera más brillante del cielo), Gyula Kosice,
sentencia breve son recursos retóricos y for- con toda seguridad, aún está seguro de que la
mas de expresión del pensamiento que poseen morada del artista no está en la tierra ni en el
una tradición añeja, tan arcaica en su formula- cielo, sino en pleno vuelo”.
ción y en sus procedimientos que podría afir- 19) Imprescindible leer el correspondiente en-
marse que las formas más antiguas de saber o sayo kosiciano en el libro “Entrevisiones”, pu-
de la tentativa de saber revisten, precisamente, blicado por Editorial Sudamericana en 1985
esa característica enunciativa predecesora de (página 67).
formas con mayor formato estilístico y argu- 20) Tal es así que Victor Vasarely escribió, en
mentativo. (...) Kosice, fundador de Madí, es 1961: “Lo que interesa a Kosice es el espacio
ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin habitado por el hombre: La Ciudad. En adelan-
demasiadas vacilaciones, el marco de las con- te, para su arte, se abren las promesas de las
venciones consagradas por la academia e in- multidimensiones; dicho de otro modo, las fun-
clusive por las vanguardias.” ciones-arte en todos los sectores de la vida
15) Con respecto al tema, escribió Delfín Leo- moderna. Es por el agua y el movimiento, del
cadio Garasa: “En la poesía de Kosice conver- cual Kosice forma parte, que el nuevo pensa-
gen y resaltan sus más audaces innovaciones, miento plástico estará presente en las exten-
porque su materia ya no son los elementos que siones físicas del mundo, en las prolongacio-
bajo su conjuro expanden su energía creadora. nes infinitas de la conciencia universal”.
Aquí es el lenguaje con su estructura y su car- 21) Ver nota número 17.
ga comunicativa. El agua está omnipresente - 22) Así es que Frank Kupka escribió en 1949:
como lo ha señalado Adolfo de Obieta en el “Debo expresarle toda mi alegría al observar la
prólogo a su selectiva “Obra poética”- pero eclosión del Movimiento Madí en argentina.
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Ustedes aportan un maravilloso esfuerzo, ple- bles posibilidades de nuestro universo actual”.
no de juvenil frescura al arte constructivo. Esto 29) Ver reseña de la exposición en este número.
augura un hermoso porvenir al arte cultivado 30) Por lo mismo, Hebert Read escribió, en
lejos de París. Les recomiendo continuar sien- 1957: “Durante las exposiciones de arte abs-
do tan personales como en sus comienzos”. tracto argentino organizadas por el grupo Madí
23) De los artistas argentinos que hoy pode- en parís, hemos podido admirar la vitalidad que
mos considerar canónicos, Kosice es quien es- los acompaña y el admirable sentido de coo-
cribió más manifiestos. peración internacional que los anima. Kosice
24) Afirmó Gabriel Pérez-Barreiro, curador del es un profundo conocedor del arte contempo-
Jack S. Blanton Museum of Art, de la Univer- ráneo ; su personalidad sobresale, esencial-
sidad de Texas, de los artistas que comenza- mente, por su condición de escultor y sus re-
ron a producir en el seno de las vanguardias conocidos méritos de escritor.”
concretas, “Kosice presenta la tendencia más 31) Giulio Carlo Argan anotó, en 1962: “Debo
desconcertante y atrayente de todo su grupo: decir que Kosice es el caso más interesante
la libertad de desplazamiento entre tendencias que he observado entre los argentinos, y creo
y estilos históricos sin esclavizarse a ninguno. que su mayor mérito proviene de que ha ensa-
En él existe una reacción casi biológica contra yado la búsqueda de nuevos procedimientos
el arte tradicional, combinada con la negación de investigación, de un valor plástico fuera de
de diferenciar arte y vida”. todas las técnicas plásticas tradicionales. (...) Él
25) Para ampliar más este tema, leer en este es desde hace ya largo tiempo el padre de es-
mismo número “Röyi: mito y literatura”. ta muy interesante corriente de acento construc-
26) En esta observación, Kosice seguramente tivista. Si entramos en este orden de conside-
critica el primero de los apartados del ensayo raciones debo decir francamente que encuen-
inicial de mi libro Manifiestos Argentinos. Polí- tro a Kosice más interesante que a Max Bill.”
ticas de los visual 32) Sin ir más lejos, podemos leer en la prime-
27) Para más información, fundamental che- ra página de la revista Arturo: “Inventar: Hallar
quear el segundo capítulo de “Madí y la Van- o descubrir a fuerza de ingenio o mediación, o
guardia Argentina”, de Jorge B. Rivera, editado por mero acaso, una cosa nueva o no conoci-
por Paidós en 1976. da. / Hallar, imaginar, crear su obra el poeta o
28) Jean Cassou dijo, en 1964: “Escultor, poe- el artista/ Invención: Acción y efecto de inven-
ta, él asocia el agua a sus creaciones; es el tar./ Cosa inventada./ HALLAZGO.
agua lo que las hace vivir, las nutre de una cir- 33) Quien esto firma es miembro del Collège
culación perpetua, las colorea, las ilumina. (...) de 'Pataphysique y Propiciador del Desletarga-
El arte de Kosice es el arte de hoy y el de ma- miento del Novísimo Instituto de Altos Estudios
ñana. Es fruto de la imaginación, una imagina- Patafísicos de Ubuenos Aires, institución fun-
ción absolutamente libre, una imaginación inge- dada por Juan Esteban Fassio, Albano Rodrí-
niosa, industriosa, a la medida de las formida- guez, Eva García y Jesús Borrego Gil.
L
o veo detenido frente a la puerta de su ho- sa de la calle Payene, en compañía de su es-
tel, al que he ido a buscarlo para visitar mi posa Josiane. Mientras cruzamos avenidas
taller de la calle Humahuaca, y las imáge- congestionadas y parque con jacarandaes y
nes se superponen: el Pierre Restany de hoy, paicos florecidos, retornan a nuestra memoria
con su gran bigote renegrido transformado ciertas discusiones inagotables sobre teorías y
ahora en una barba encanecida y casi fluvial a cosmogonías espigadas o fabuladas de las
lo Bachelard, y, al propio tiempo, aquel joven más remotas e intrincadas latitudes del tiempo
Pierre a quien conocí en 1958 en la galería De- y el espacio, y el Pierre del brumoso territorio
nis René de París, con motivo de la exposición de los recuerdos vuelve a ser este joven cin-
“Arte Madí Internacional”, tan exultante, apa- cuentón para quien cada momento de la vida
sionado y desbordante de afecto como éste implica un compromiso y una fruición totales,
que ahora me tiende la amistad de sus ojos vi- este excepcional crítico del arte que posee, por
brantes y de sus manos jóvenes, fuertes y, sin añadidura, un sentido del humor notable, au-
embargo, delicadas y expresivas, con un dejo daz e irreverente.
ancestralmente mediterráneo. Impenitente glo- Gustador del alcohol, que ahora ha abandona-
betrotter, habla un español seguro y fluido al do para no jugar con cartas desventajosas
que agrega en ocasiones algunas palabras o contra los rabiosos genios de la cirrosis, recor-
construcciones italianas y portuguesas. damos añejas correrías por el París de 1060 y
Bajo la tibieza de una media mañana, a co- anécdotas en las que reflotan nombres y ros-
mienzos del verano porteño, vuelve a transmi- tros de bellas mujeres. Entre dos luces de se-
tirme su regusto por una ciudad como Buenos máforo, rememoramos la nota que publicó Pie-
Aires, junto con su encendido entusiasmo por rre Descargues en 1948 en Ars a propósito de
la organización de la plástica argentina, que la exposición madí en “Réalités Nouvelles” y
conoce con asombrosa profundidad y sobre la luego las de René Massat, Georges Boudaille y
que emite juicios que están más allá de la me- la monografía de Guy Habasque sobre mi obra.
ra cordialidad protocolar. Pierre se acuerda de una inesperada irrupción
Durante nuestro viaje en taxi se entrecruzan, mía en la Radiodifusión Francesa, en una audi-
como relámpagos cordiales, los viejos recuer- ción en la que dialogaba con Descargues y
dos comunes y los jalones de una amistad en- Kracjberg y en la que asumí la defensa del arte
trañable y nunca interrumpida, y así desfilan argentino. Hablamos luego de mi amistad con
encuentros en las Bienales, en ya remotos ver- Lucio Fontana y de mi colaboración en el Mani-
nissages europeos o en memorables cenas en fiesto Blanco, del entrañable respeto que tengo
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por Michel Ragon, autor de un lúcido prólogo carácter atípico y “bilateral” referido específi-
para mi exposición en el Escape Cardin y de un camente a mi obra.
exhaustivo y documentado fascículo aparecido
en Cimaise N.° 197 contra la piratería de que GK Tu producción es muy extensa, Pierre, y
fuera objeto madí a manos de algunos oportu- siempre me estimula volver sobre algunas pá-
nistas del arte. ginas tuyas... por ejemplo “El Libro Blanco del
Pierre Restany, indudablemente, se encuentra Arte Total”, en las ediciones Apollinaire.
ubicado en uno de los peldaños más encum-
brados de la crítica contemporánea. De forma- PR Mi obra abarca hasta ahora unos cuarenta
ción universitaria, nacido en 1930 en Marrue- libros, entre ellos monografías de artistas, pero
cos, este mediterráneo internacional se instala podríamos reducirla a doce libros que a mi jui-
desde muy joven en París y se convierte rápi- cio son los más importantes. Mi trayectoria co-
damente en un testimonio vivo del arte de menzó sobre la definición espacial de lo infor-
nuestro tiempo, en un entusiasta amigo de los mal, del lirismo abstracto. Entre los años 53 y
artistas, en un defensor apasionado y sagaz de 58 llamé a esta búsqueda “espacio imaginario”
causas difíciles, en un organizador de muestras y publiqué un opúsculo que se llamó “Space
y en un sustentador de ponencias donde supo Imaginaire”. Mi aventura viral desembocó en mi
desentrañar como pocos el sentido profundo encuentro con Ives Klein y con él mi propósito
de la aventura artística. Desde hace más de tres tornó, como era previsible, su sentido primor-
lustros es colaborador permanente de la revis- dial.
ta Domus de Milán, la ciudad en la que reside
alternativamente durante seis meses al año. GK Pero antes te había marcado Marcel
En el taller nos esperan Diyi, Raquel Forner y Duchamp...
Jorge B. Rivera con un par de estimulantes ta-
zas de café y el grabador a punto. Tras una PR Desde luego. Duchamp me marcó en dos
inspección de mis obras y proyectos más re- tiempos distintos. En el primero, por su vecin-
cientes, el diálogo prosigue, tan impetuoso y ri- dad con el pensamiento de Michel Tapié, a pe-
co como en los viejos tiempos de las intermi - sar de ciertos antagonismos. Pensé que Du-
nables caminatas por las calles, museos, gale - champ era la tabla rasa que él practicó con su
rías y cafés de Montparnasse. actitud crítica e irónica. Sobre estas considera-
A veces, el lenguaje se historializa como diálogo. ciones escribí en 1960 un libro que se llama Li-
Esta charla puede tener una doble impugna- rismo y Abstracción. Pero el encuentro con
ción: por un lado el despliegue de un complejo Ives Klein cambió mi visión y hasta creo que mi
juego de la concatenación y, por otra parte, el intervención a su lado fue para él una especie
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PR ¡Totalmente! Tomó la “Rueda de la bicicle- PR Pero sin ir tan lejos, en 1968, cuando Ro-
ta” como primer ready made y esto ocurría en mero Brest te menciona como un precursor en
1913, cuando no existía el concepto estático el catálogo del Di Tella, no hace más que pro-
en la producción serial. ducir un testimonio justo y con total objetividad.
J. R. B. puede ser considerado la máxima au-
GK Recuerdo tus conceptos en la conferencia toridad en muchos sentidos. Debo agregar el
de anoche y pienso que algunas direcciones de Michel Ragon, cuyas certeras opiniones son
del arte contemporáneo parecen retrotraer las incuestionables, y el de Otto Hahn, que te sitúa
cosas a una etapa todavía anterior; por ejemplo, entre Calder y Tinguely, y tantos otros críticos
ya mencionaste el primer expresionismo ale- que reconocen tus aportes al arte… No obs-
mán afincado en Norteamérica y que hoy se im- tante quiero hacer una pequeña observación.
pone en todas las latitudes con todas sus va- Existen ahora dos generaciones de designers.
riantes y facetas. Por mi parte, a esto lo conside- La primera fue la de los creadores de formas
ro no sólo una fractura histórica sino un retro- útiles con la aparición de Bauhaus, del láser, de
ceso. Este retorno significa una mirada hacia la tecnología, y existe una segunda, la de los
atrás y, en el caso particular de las artes plásti- designers como creadores de formas decorati-
cas, supone, aunque no se lo quiera admitir, un vas, de semblanzas y fantasmas de esculturas
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que brindan cierta ilusión decorativa. La ideo- GK Me impulsa la necesidad de crear la pieza
logía del decorativismo per se es un problema única.
de decadencia.
PR Entiendo tu posición, pero es interesante
GK ¡Pero entramos en el tercer milenio, Pierre! advertir que el mercado que permite vivir al ar-
¿Qué ocurre si el artista, como quería Rimbaud, tista con su producción de objetos también ha-
no es capaz de hacerse vidente, anticipatorio? ce cultura. La segunda llave de lectura del ex-
Inclusive hablábamos de la obra invendible. presionismo, la llave abstracta, fue justamente
Hablo de la obra que se anticipa a la obra, ha- una operación de la crítica y el mercado. Los
blo del ser, no del fantasma ilusorio de la de- críticos norteamericanos crearon este tipo de
coración. Si continúo aferrado al proyecto de la situación, provocando la toma de conciencia
ciudad hidroespacial es porque puede llevar- del público, cambiando los criterios de la opi-
se a la realidad. Una necesidad biológica de re- nión pública, creando coleccionistas, galerías,
plantear la defensa del hombre y de la natura - gustadores, publicaciones, etc. Durante los pri-
leza, activar su imaginación, porque el ser hu- meros diez años del período posbélico los crí-
mano no va a la conquista del espacio, va más ticos franceses no fueron capaces de esta vi-
bien a la conquista de su tiempo… porque no sión global y de esta transformación del entorno.
quiere morir. Ese es el factor existencial del arte.
GK Tu papel en la crítica francesa e interna-
PR El solo hecho de proponer ese factor es cional fue indudablemente renovador. En tu
una peripecia fascinante. ponencia en el Congreso de IACA (1), en Du-
blín, en 1980 te referías a “La crítica, función
GK Lo fascinante sería descubrir finalmente desviante entre la naturaleza y la cultura”.
qué tipo de relación societaria mantendrá la
humanidad ocupando el espacio en grandes PR En un párrafo afirmaba que… El otro ros-
racimos de casas suspendidas a mil metros tro de la crítica refleja el otro rostro del arte: a
sobre el Río de la Plata, sobre el océano Atlán- la función desviante del arte corresponde la
tico o el Pacífico. Mi hipótesis es que si en To- desviación crítica que practica el mismo uso no
kio las obras de un artista plástico son vistas convencional. No importa cuáles sean los me-
por diez millones de personas a través de la te- dios a los que recurra, sociológicos, antropoló-
levisión, no se necesita fabricar miles de objetos, gicos, lingüísticos, semióticos, la desviación
porque su mensaje está dado por la informática crítica permanece condicionada por la ética de
y puede alcanzar dimensiones planetarias. la indiferencia. Ahora voy a señalar que tengo
PR Pero en tanto, ¿cómo haces para vivir? dos presupuestos fundamentales: los conceptos
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del humanismo tecnológico y del naturalismo saber que corres también el riesgo de quedar-
integral. Estos dos conceptos están encarna- te en precursor…
dos en mi vida, en mi acción. En 1978, des-
pués de 48 días en la parte más remota y des- GK Pero los astrofísicos afirman que esto ya
conocida del Brasil, en la extremidad NO de la no es una utopía. Que sólo depende del poder
Amazonia, en la zona de los afluentes boreales económico que se vuelque en hacerlo posible.
del Río Negro, escribí en plena selva el Mani - Hay un auge de propuestas arquitectónicas,
fiesto del Naturalismo Integral, en el que se urbanísticas y otras configuraciones simbólicas
fundamenta una posición de identificación to- que se quedan en el papel del designer y que
tal de la naturaleza con la cultura. Para consi- intentan llegar al espectador a través de epi-
derar tu propuesta de la ciudad hidroespacial dérmicos escarceos efectistas o por sus rami-
se necesita una evolución, tal vez mínima, pero ficaciones consumistas. Hay artistas que han
necesaria, para un fragmento del público de olvidado su estatuto poético y su condición on-
hoy. Esta evolución se llama educación con- tológica más esencial… No pretendo, por cierto,
ceptual y educación sentimental. El fracaso que todos sean teoréticamente anticipadores,
mercantil del arte conceptual tiene, a la vez, pero sí que estén informados para no copiar -
una explicación humana y emocional. Los quizás involuntariamente-, para no duplicar o
clientes virtuales del arte conceptual y experi- triplicar lo ya realizado, es decir, no echar anclas
mental se niegan a comprar este tipo de objeto en el pasado, en la a-creatividad, ni siquiera en
ambiguo por exceso de intelectualismo. las ataduras de la fuerza gravídica terrestre.
Diálogo hidraulizado
con Jorge Luis Borges
Publicado en La Nación, el domingo 30 de diciembre de 1984.
E
l nudo borgeano y su universo están cer- escrito en los últimos decenios. Tengo que
ca. Esta tarde, con plafond triunfante, ve- proponerle, por lo tanto, un nuevo laberinto,
nía embalado para desatar una conflagra- otra odisea…
ción de nubes altas y hacer potables los océ-
anos conocidos. Llegué con un fotógrafo a su GK Borges, ¿qué opinión tiene sobre el arte
departamento de la calle Maipú. madí, el arte hidrocinético y lumínico, la escul-
tura hidráulica, la ciudad hidroespacial, el… -
Nuestro último encuentro había tenido lugar en me detengo. Borges, apoyando sus manos so-
la inauguración de la Asociación Argentina Ja- bre un bastón de raíz de espino negro, sus ojos
ponesa, donde concertamos la entrevista y re- en el vacío, me dice que muy poco ha podido
cordamos nuestra charla con su madre, un día ver, que no puede emitir un juicio exacto sobre
lluvioso de 1960, en el despacho de Jean Cas- las artes visuales. Confieso que esperaba de su
sou, entonces Director del Museo de Arte Mo- pasmosa destreza verbal para indagar, para
derno de París. Fue el desencadenante para re- dictar sus libros, del conciso maître à penser,
lacionar hechos inconexos, para explorar rela- una respuesta más amplia. ¡Cómo nos traicio-
ciones hidrocósmicas en las que se entremez- nan las palabras que no decimos!
clan la vida, el arte y la imaginación. ¿Me propo-
nía gratificarme con un acercamiento de teorí- GK ¿Está usted al corriente de las notas y co-
as? No lo sabré nunca. Ni la literatura ni la po- mentarios sobre libros inexistentes, inventados,
esía ni su admirable narrativa fueron los únicos que aparecieron en los ocho números de la re-
pivotes de esa necesidad. Quizá me impulsaba vista Arte Madí, y de la proposición inventada
una especie de regocijo que sólo los navegan- como nexo enriquecedor de la imagen poética?
tes solitarios experimentan antes de zarpar. Le-
jos de agitar mis aguas narcisistas, intentaba JLB Tardíamente me enteré de la revista “Artu-
descifrar lo indescifrable a través de mi interlo- ro” y, posteriormente, en la década del 40 y del
cutor. Descolocar el azar con premeditación, 50, de la experiencia del grupo Madí, que tuvo
pero aceptando sus azarosas consecuencias. mucho economía, pero no he llegado a profun-
dizar sus creaciones; quién sabe, a lo mejor te-
“Tenía un preconcepto sobre las van - nía un preconcepto sobre las vanguardias…
guardias…”
Lo encuentro elusivo, sin el ánimo de auscultar
Son las diecisiete. Borges me recibe con ama- estos temas. De pronto comienza un monólo-
bilidad y me invita a pasar al living. En la pared, go-río, un torrente cuyas oleadas no quiero
un cuadro de su hermana Norah Borges. Ya contener. Esperaba las declaraciones urtican-
sentados aparece Bepo, un gato blanco, testigo tes que recogen todas las agencias de infor-
sigiloso de nuestra conversación. Los medios mación internacionales. Me aguardaba una
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sintió hace algunos años muy atraído por los Recuerdo por asociación mi reloj de agua, don-
laberintos de algunos de mis cuentos. Yo le de el arte, la fuerza energética del agua no son
pedí disculpas por haberlo enfrentado con una síntesis negada del tiempo o un inverifica-
esas nuevas incertidumbres. ble sobresalto de nuestro hidroplaneta, sino un
proyecto donde la órbita del infinito ofrece su
“El tiempo es un problema de la metafísica” más atrevida hazaña de sobrevida.
Concordemos en que
la vida es arte
El arte en nuestra época. Polémica con Eduardo González Lanuza
publicada en La Nación el domingo 9 de septiembre de 1973,
coordinada por María Esther Vázquez.
María Esther Vázquez: ¿Qué opinan ustedes Gyula Kosice: Creo que no. Supongo que
de la cada vez mayor participación directa del siempre la participación ha sido una necesi-
público en ciertas formas del arte contemporá- dad, no solamente en el plano del creador.
neo? ¿Consideran esa tendencia favorable o Siempre se habla de un arte para todos pero
indeseable? yo propondría el arte de todos, es decir, disol-
ver en la vida lo que llamamos arte. Para mí es-
Eduardo González Lanuza: Al público siem- to tiene mucha importancia porque creo más
pre se le ha atribuido una participación, en el en esa vitalidad cono respecto a la creación de
arte de todos los tiempos, que es la del con- vida, inclusive en el plano biológico, que en el
templador. El equívoco al que hemos asistido, arte mismo a secas. La mayoría de los artistas
que ya está pasando bastante de moda, es el que proponen una nueva dicción, como en el
de atribuirle también condiciones de creador, y caso del happening, de que hablaba González
ahí está, a mi modo de ver, un equívoco fatal. Lanuza, han abierto alguna brecha, pero estoy
Puesto que se le hace participar como creador en total desacuerdo con ellos porque no consi-
en el momento en que al arte se le niega toda dero que se pueda llevar más adelante esa par-
misión de auténtica creación. Se le hace parti- ticipación real que, en definitiva, es aquella en
cipar en un juego, los famosos happening (que donde se liberan todas las ataduras del ser hu-
ya están bastante mandados a guardar) donde mano, participante entonces de una síntesis
el papel de creador desaparece por completo que sea un diálogo entre la vida y el arte.
para convertirse en el participante de un juego
bastante infantil. Prefiero situarme como re- MEV: Resumiendo, ¿considera esa tendencia
ceptor frente a un cuarteto de Mozart, por de la participación favorable o no?
ejemplo, y no intentar sacarle el arco al cellis-
ta para participar del modo como el pretende GK: Favorable.
que lo hagan los ignaros en la creación artísti-
ca. Todo poema es la antología de los poemas MEV: Y usted, González Lanuza, ¿desfavorable?
posibles que van a derivar de él, puesto que
ningún poema ni ninguna obra de arte se ter- EGL: Totalmente. Porque todas las artes,
mina en el momento en que sale de las manos hasta nuestros días, han ido acrecentando las
de su autor sino en el momento en que es re- dificultades técnicas. Yo quisiera que Kosice
alizada, finalmente, en la mente de cada uno pensara un momento si sus maravillosas cons-
de sus receptores. Trasponer ese orden de co- trucciones hídricas podrían de alguna manera
sas y querer figurar simultáneamente como mejorarse con la intromisión del público que
creador y participador es un mal para todos, un las contempla.
mal en el que el hombre que cree haberse bene-
ficiado como creador simplemente se ha redu- GK: Me voy a remontar a 1944 y a mi primer
cido a participar nada más que en un juego de objeto. Uno de los pocos que lo manipuló fue
niños. No sé si Kosice va a opinar algo parecido. Juan Carlos Paz, el músico. Yo había creado
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en esa época una escultura articulada y lo que hay nada nuevo en el arte y me parece que la
me interesaba era en qué medida cualquier ser participación de los ignaros como creadores a
humano -me refiero al espectador- podría dis- los que primero perjudica es a ellos.
poner un cambio de posición que a mí, inclusi-
ve como creador de ese objeto, pudiera sor- GK: En el plano antológico sabemos que el
prenderme. Yo buscaba no sólo una transfe- arte siempre es inactual o atemporal.
rencia hacia el espectador, sino una liaison,
una forma de crear un diálogo entre el partici- EGL: Es atemporal.
pante y el creador.
GK: Y en cuanto a la participación, estoy a su
EGL: Estoy seguro de que así como quedó favor, la considero muy útil y hasta necesaria.
maravillado al ver el nuevo sentido que tenía
ese objeto que habías creado, de la misma ma- EGL: Insisto en que es imprescindible la parti-
nera Miguel Ángel hubiera quedado asombra- cipación, pero que reconozca su carácter ex-
do, y la mayoría de las veces aterrado, de la in- clusivamente receptivo y o activo.
terpretación de su Moisés en la mente de la
gente que lo contemplaba. Siempre ha habido GK: Pero, además, existe, un aspecto social
esa posibilidad de participar no ya modificando que hay que tener muy en cuenta; nosotros, los
las relaciones de composición de los distintos creadores, somos de alguna manera emisión y
elementos sino, simplemente, por la interpreta- recepción y el que está observando también lo
ción directa del objeto que se contempla. es. Entonces, en el plano de una transforma-
ción social, lo que cuenta es cómo una catego-
GK: Eso es cierto, en la medida en que todas ría puede irrumpir en la otra; cuando se con-
las interpretaciones son disímiles. Vemos en la funden, la que gana es la vida y en mi opinión
música: si se escucha en una audición colecti- es superior la vida al arte.
va una fuga de Bach y pedimos una interpreta-
ción representativa a cada uno de los oyentes EGL: No creo en la superioridad de la vida so-
tendremos tantas opiniones como oyentes. Pe- bre el arte ni del arte sobre la vida. Esa contra-
ro me gustaría, a los fines de este diálogo, que posición está absolutamente superada.
habláramos de la obra de arte actual sin re-
montarnos a Miguel Ángel o a Bach. GK: Pero concordemos en que la vida es ar-
te. Lo que quiero con mi obra es crear un diá-
EGL: Una vez dije que en el día del Juicio Final logo con la vida, diálogo irrepetible en la medi-
todos los poetas se reconocerán como con- da en que mi obra se transforma, nunca es la
temporáneos y esto se puede decir de todos misma. Es decir, hay un cambio permanente
los artistas. Creo que en el día del Juicio nues- que afecta a lo que lo circunda y a las gentes
tros contemporáneos lo serán también del cre- que lo ven. Ahí sí puede haber una conciliación
ador de la Victoria de Samotracia. Creo que no entre arte y vida. Creo que una gran parte de
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nosotros, un cinco por ciento de la población viene de arriba, de la gracia. El arte, en definiti-
mundial, está viviendo con un pie en el futuro. va, es una manifestación de la gracia, de lo que
los teólogos llamaban la gracia. Y no es posible
EGL: ¿Puedo hacerte una pequeña observa- que el creyente pretenda influir en la gracia, es
ción? Si el cinco por ciento está viviendo con decir, en la creación estética; este es mi punto
un pie en el futuro y el resto está en retraso, de vista.
¿cómo le vas a permitir a ese noventa y cinco
por ciento que se meta de rondón y quiera par- GK: También discordamos violentamente
ticipar de la creación? con respecto a la gracia, pero voy a seguir con
lo otro. En qué medida el ser humano, no do-
GK: Hace poco tuvimos una experiencia minando los elementos de nuestro planeta, sa-
mundial, cuando los astronautas se posaron en biendo que hay hambre, miseria, y enfermeda-
la Luna. Lo más importante es que todo el des, tiene una necesidad de ir hacia lo desco-
mundo haya visto esa experiencia con un re- nocido, hacia lo inédito, que lo impulsa, a pe-
traso de tres segundos. sar suyo, a conquistar su tiempo, a tratar de no
morirse, a buscar su eternidad. Nuestro tiempo
EGL: Pero imagínate lo que hubiera sucedido todavía no tiene su identidad estilística en el ar-
si los tres mil millones de terráqueos hubieran te, la está buscando a través de manifestacio-
querido participar de la expedición, en vez de nes que se cambian cada año, pero siempre
los tres o cuatro elegidos. con el propósito de develar algo y todas son
útiles. El arte, para mí, más que una fulguración
GK: Pero tres segundos después todo el de la gracia tiene que ser útil; liberar al hombre
mundo vivió esa experiencia. ¿Y en qué con- de cualquier atadura, crear una condición de
siste esa participación? vida multiopcional. Nuestra civilización tiene
una aceleración tan enorme que estamos vi-
EGL: (Interrumpiendo) Consiste en que un se- viendo en los umbrales de una civilización to-
ñor prevea las posibilidades de que los demás talmente diferenciada de la actual; tan distinta
participen. Muy bien, pero no es eso lo que ha va a ser, tan distinta ya es, que no soportamos
perseguido en el happening. las presiones del cambio. Acabo de decir que
estamos buscando nuestro estilo. Quizá lo ha-
GK: Pero el único que habla del happening llaremos cuando haya una co-fluencia con lo
es usted. Yo estoy en contra del happening. que fue el medievo. Usted habla del gran artis-
ta, pero esto es un invento muy nuevo; en el
EGL: ¡Ah! Entonces estamos más de acuerdo medievo todos sabemos que nadie firmaba na-
de lo que pensábamos. A la inmensa mayoría de da y todo el mundo vivía...
las personas, no hablemos de la masa, ni de la
gente, sino de las personas, les conviene que EGL: (Interrumpiendo) Perdón, perdón, pero
su participación tenga un sentido de auténtica usted no me deja hablar de Miguel Ángel y se
participación, tener un pedacito de lo que les pone a hablar del medievo.
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GK: (Riendo) No quise nombrar a nadie en GK: Bien, pero para terminar con el tema de
especial sino que me refería a ciclos. la participación quiero agregar que todas las
gentes en un plano social de elección igualita-
EGL: Pienso que estamos desastrosamente ria tienen las mismas posibilidades de crear.
de acuerdo en muchas más cosas de las que
usted se imagina, porque no sé si se habrá da- EGL: ¡Ah! No. Póngame a mí un pedazo de
do cuenta de que aquello que yo dije de que plastilina en las manos y va a ver lo que hago:
todos los poetas el día del Juicio Final se reco- un desastre. Póngame un piano delante: una
nocerán como contemporáneos es lo que aca- catástrofe.
ba de decir con respecto a las distintas civili-
zaciones. No sé si en lo que estamos de lasti - GK: Porque todavía usted está creyendo en
moso acuerdo es en que somos artistas en el el piano.
sentido de querer superar la mortalidad, somos
artistas porque somos mortales y de otra ma- EGL: ¡Pero cómo no voy a creer!
nera no lo seríamos. He sostenido muchas ve-
ces que Dios no puede tener sentido estético GK: No, para mí se acabaron los intermedia-
porque es eterno y que la necesidad de expre - rios. Una cosa es el intermediario y otra la par-
sión plástica, literaria, musical, proviene del ticipación.
sentimiento de nuestra mortalidad personal y el
sentimiento de la inmortalidad de lo que nos vi- MEV: ¿Qué opinan ustedes de la intromisión
sita de una manera extraña, que no sabemos de unos géneros en otros, pinturas desbordan-
decir y que deseamos asignarle una continui - tes el plano tradicional, esculturas que tienden
dad a través de los otros. No tenemos un esti- a lo arquitectónico y viceversa?
lo en la época actual, dice, pero, cuando uno
está viviendo una época no sabe qué es lo que EGL: Ninguna clasificación de orden académi-
va a quedar de ella. Cuando uno ve la historia ca es válida de por sí, no creo en los géneros,
del arte, la historia de la literatura, y piensa en no creo que aquí termina el ensayo, aquí em-
los nombres que han tenido una resonancia, pieza la poesía, aquí termina la pintura, aquí
una valoración fantástica entre sus contempo- empieza la escultura. Pero, sin embargo, cier-
ráneos y que actualmente están muertos y en- tas formas de creación tienen necesidades ín-
terrados, y los pobres infelices, aquellos des- timas que las obligan a fijar un cierto ámbito de
graciados de los que nadie hablaba, un Van acción y que no es conveniente superar ese
Gogh, un Cézanne, a los que se miraba como ámbito de una manera arbitraria.
locos y después pasan a ser la expresión cabal GK: Ya no hay una división definitoria del ob-
de su época, te das cuenta hasta qué punto la jeto de arte. No la hay porque si queremos di-
famosa participación es falsa, puesto que na- solver el arte en la vida, ni siquiera en el plano
die participó de Van Gogh, pero él estaba ex- cinético, es el artefacto lo que nos interesa. Lo
presando su época. que vale es en qué medida transforma un ám-
bito y se integra a él; no a las paredes que lo
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rodean. Ya hace mucho, con el arte Madí, no- GK: ¿La movilidad del plano no es una ne-
sotros buscábamos liberarnos de ese muro, cesidad?
porque estamos en contra del plano, de la pla-
nimetría y a favor de las luces y del color libe- EGL: Lo ha sido siempre, pero es una fatali-
rado en el espacio. Creo que no vivir enacróni- dad corpórea, si fuéramos inmóviles estaría-
camente significa aceptar que hay una disolu- mos perdidos.
ción en las diversas categorías del arte. Lo que
llamamos pintor es mucho más y mucho me- GK: Precisamente el cuerpo humano, por su
nos de lo que se lo consideraba hasta hoy y movilidad permanente, no es más un plano.
por eso las nuevas tendencias no necesitan las Pero vayamos a otro ejemplo: Ese grabado
ataduras del llamado arte sistemático o arte (señala un cuadro en la pared) es un plano.
conceptual.
EGL: Naturalmente.
EGL: Temo ser totalmente anacrónico; aquí sí
que estamos en completo desacuerdo. Noso- GK: Se está moviendo.
tros estamos viviendo en una época evidente-
mente demoníaca. El espíritu demoníaco es el EGL: No, me muevo yo para verlo.
que aspira a ser lo que no es y en la actualidad
el mal que nos aqueja a todos es el de querer GK: En este momento estamos girando sobre
ser lo que no somos. La pintura no se confor- nosotros mismos, sin embargo, aquello es es-
ma con ser pintura a pesar de que ha demos- tático...
trado que puede hacer cosas maravillosas.
Una gran culpa de esto proviene de los teori- EGL: Un momentito.
zadores, el mal que aqueja al arte contemporá-
neo proviene de la teorización. Por otra parte GK: No, vamos a ver qué es un plano y qué
considero que estamos constituidos físicamen- es la movilidad dentro de la proposición física...
te de una manera ineludible y tenemos un pla -
no que es nuestra cara y en ese plano están EGL: (Interrumpiendo) Ese plano, físicamente
dispuestos nuestros ojos, nuestro oído, nues- inmóvil, estéticamente no lo está nunca, está
tro olfato y hasta nuestro gusto e incluso nues- siendo susceptible de todos los movimientos
tro tacto; no podemos prescindir del plano. El que le acuerda la luz, la posición, mi estado de
plano está totalmente en nosotros. ánimo, mi sensibilidad...
GK: Usted no es un plano sino un móvil y un
organismo volumétrico, dinámico, receptivo y GK: Es que no me ha dejado terminar, nunca
emitivo, no tiene nada que ver con la fijación de está inmóvil, porque, además gira alrededor del
un plano. sol...
EGL: ¿Pero es que un plano no se puede mover? EGL: Pero esto nos lleva a otra cosa, al arte
¿Hay algo más móvil que el plano de un radar? cinético, al arte móvil.
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S
i uno se cruza en la calle con Gyula Kosi- rredón, ilustrado por Vidal, con más de 250 fir-
ce puede decir con justicia que se ha en- mas y encabezado por Santa María, el rector.
contrado con un hombre feliz. En estos Recibí telegramas y faxes de París, Bruselas,
días, ha sido objeto de un gran homenaje que Estocolmo, Londres, Madrid; qué sé yo, y me
le ofrecieron sus pares: artistas, pintores, es- escribieron René Restany, Otto Hahn, Serge
cultores, críticos de arte; todos aquellos que lo Lemoine...
admiran y lo quieren. Y él me cuenta:
MEV ¿Cuántos años de trayectoria llevás?
GK: Pero fijate lo que son las cosas. Yo pen-
sé que todo esto venía porque acabo de cum- GK: Y fijate que en 1940, en 16 años, publi-
plir setenta años. Pero no, no se trata de una qué una plaqueta de poemas que ilustré. Llevo
determinada cantidad de años -dijeron-, sino 54 años trabajando. Yo fui a la Manuel Belgra-
del trabajo constante en las artes visuales, en no, no la terminé. Y estudié casi tres años en
la literatura, en la poesía. Los hacedores fueron Filosofía y Letras y me hice amigo de Garasa;
Santana, Squirru y Whitelow, luego algunas él me enseñó mucho. Pero lo que más me mar-
instituciones apoyaron la idea y los museos de có fueron mi niñez y mi adolescencia. A ese ya-
la Municipalidad, la Secretaría de Cultura y el cimiento recurrí siempre. A los 10 años leí una
Museo de Arte Moderno organizaron el festejo. biografía de Leonardo y...
No sabés la cantidad de diplomas y de perga-
minos que recibí. MEV Quisiste ser Leonardo.
MEV ¿Por ejemplo? GK: No, no tanto, pero por lo menos deseé
ser alguien parecido aunque mínimamente.
GK: De los museos, los artistas plásticos, de MEV ¿Cuántos años tenías cuando te trajeron
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casa para hacer la primera exposición de Arte con lo que alcanzaron en su vida y en su carrera?
Concreto Invención de 1945.
GK: Sí, pero ¿sabés por qué? Porque he vivi-
MEV Siempre quise preguntarte de dónde salió do y me he movido en la alegría de estar ha-
el nombre de la revista Arturo, de la que fuiste ciendo las cosas que me gustaban y que ama-
cofundador. ba. Aunque a veces hayamos pasado hambre,
como en París. Allí tuve dos becas, pero vivi -
GK: Ah, sí, en ese momento fue vanguardia. mos seis años y eran épocas duras. Además
Arturo es una estrella del vasto espacio del fir- tuve mucha suerte porque encontré a la mujer
mamento. A mí siempre me interesó la ocupa- apropiada. Hace 47 años que estamos casa-
ción del espacio, pero quería que fuera algo dos; ella me ayudó en todo y por otra parte fue
que no se asociara con nada. Buscaba la pre- y es todo.
sentación, no la representación. ¿Me enten-
dés? Me interesan el espacio, el agua, la luz, el MEV Para uno que lleva casi cinco décadas
movimiento. de matrimonio, tu elogio es sorprendente.
¿Qué planes tenés para el futuro?
MEV ¿Cuál fue tu reacción ante este homena-
je? GK: Editar un libro con las notas teóricas que
publiqué en La Nación. Ir a Oxford a participar
GK: Por primera vez me di cuenta de que lo de una exposición y después buscar un patro-
realizado por mí tenía un sentido. La emoción cinador para el Museo Kosice al que le donaría
me desbordó. todas mis obras (son más de 250), porque no
quiero que se dispersen; las obras se van, se
MEV Entonces, el chico de 10 años que descu- pierden y del artista no queda nada.
brió a Leonardo y el jovencito a quien Xul Solar
le hizo un horóscopo ¿quedaron satisfechos
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Técnicos de
la NASA lo escucharon,
respondiendo:
“Es posible”
Por el doctor Antonio Las Heras los tiempos. Eso se llama actitud profética.
Presidente del Instituto Humanístico de Por “actitud profética” designamos una con-
Buenos Aires. ducta personal frente a la vida que, de manera
reiterada, consigue superar estilos, modas, for-
L
as profecías refieren lo que sucederá en mas establecidas, mecanismos regularizados,
un pueblo. La adivinación, en cambio, in- produciendo situaciones inéditas que, en un fu-
forman sobre sucesos de interés exclusi- turo más o menos próximo, se revelan habitua-
vamente personal. En ambos casos se trata de les. Leonardo da Vinci es un ejemplo válido de
acontecimientos parapsicológicos, racional- lo señalado.
mente indeterminables.
Entre quienes, en la actualidad, demostraron
Hay profecías a las que se atribuye origen divi- poseer esta actitud profética como caracterís-
no. Es el caso de los profetas del Antiguo Tes- tica distintiva de vida, está el artista plástico
tamento. Existe otro tipo de profetas y de pro- Gyula Kosice.
fecías, cuyo germen se sitúa en la esencia de la
naturaleza humana. “Visiones” que abarcan a La actitud profética en Kosice ya es evidente
todo un pueblo, a una civilización, y que pue- con “Royi” (1944), primera escultura articulada
den producirse en vigilia, pero también mien- y móvil que anticipa el arte cinético. Continúa
tras se duerme. con la fundación del Movimiento Arte Madí
(1946) y la decisión de terminar con el concep-
Hay, finalmente, quienes anticipadamente se- to de formas y soportes tradicionales, prefi-
ñalan rumbos que la Humanidad, o una parte riendo la interactividad creativa y polidimensio-
importante de ella, seguirán. No son profetas, nal. La utilización del gas neón en esculturas
no están en comunicación con divinidad alguna, lumínicas (1946), el agua y el acrílico para sus
no relatan sueños. Gozan, sí, de una particular pioneras hidroesculturas de 1948.
sensibilidad, imprescindible para adelantarse a Esa actitud de Kosice se encuentra, igualmente,
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en ámbitos distintos del arte. El mundo intelec- hogar. De ínfimo costo. A disposición de todo
tual y científico no le es ajeno. De qué otro modo aquel que desee disfrutar de la “armonía poli-
se puede, sino, encuadrarse su afirmación: “El dimensional”.
hombre no ha de terminar en la Tierra”, escrito
en la revista Arturo, en 1944, cuando los vuelos Exhibidas en una pantalla por el ingenio de la
interplanetarios eran solamente imaginados. particular aplicación de chips y electrónica -tal
En 1972 Kosice sorprendió, una vez más, al cual hizo en diciembre de 1995 en el Planetario
presentar las maquetas de su todavía hoy sor- Galileo Galilei de la ciudad de Buenos Aires
prendente “Ciudad Hidroespacial”. Técnicos con sus “obras digitales de alta entropía”- con-
de la NASA lo escucharon, respondiendo: “Es sigue provocar que sus esculturas aparezcan o
posible”. Se referían a mantener suspendidas y se esfumen, o modificar cualquiera de los lími-
desplazables, a baja altitud, donde la atmósfe- tes del infinito. El observador se llena de pre-
ra terrestre existe, aunque debilitada, a peque- guntas. ¿Cómo hallar aquí el fondo y el tras-
ñas ciudades aéreas, con los que podrían miti- fondo? ¿Dónde está la base y cuál es la cúspi-
garse la falta de espacio en la superficie plane- de? Más misterioso todavía: ¿qué determina su
taria y sus consecuencias ecológicas. origen? ¿Qué grado de existencia real tienen?
Las respuestas estarán disponibles en un futu-
La última concreción de Kosice -las esculturas ro cercano, cuando las obras digitales de alta
por computación- probablemente están mos- entropía sean de consumo habitual. Para en-
trándonos el arte del futuro. Accesible a todos, tonces la Humanidad estará habituada a cami-
fibra óptica y televisor mediante. Arte vivo en el nar por el Tercer Milenio.
Kosice, o cómo
demostrar que
se “es” Napoleón
Publicado en el suplemento Cultura y Nación del diario
Clarín en febrero de 1983.
E
l pasado 1982 ha sido un año particular- Su carácter de pionero de la vanguardia argen-
mente feliz en la trayectoria de Gyula Ko- tina fue expresamente reconocido en 1968 por
sice, el fundador del grupo madí junto el título de la exposición que le consagrara el
con el uruguayo Rhod Rothfuss, y primer ade- Instituto Di Tella: “100 obras de Kosice, un pre-
lantado de la hidroescultura y del fascinante cursor”, pero este mismo carácter no ha esca-
proyecto de una ciudad suspendida en el es- pado a la crítica europea, generalmente reacia
pacio. A lo largo de ese año Kosice fue invita- a admitir primacías en el terreno de la cultura.
do a exponer en el museo Hakone de Japón, Desde las prestigiosas páginas de L'Express,
recibió el Premio Konex (en una confrontación el crítico Otto Hahn ha reconocido que sus
que cotejó los más importantes artistas argen- obras merecen estar emplazadas entre los mó-
tinos contemporáneos), fue galardonado con el viles de Calder y las máquinas de Tinguely, y
premio de la Asociación Argentina de Críticos Carlos Arean, director del Museo Español de
de Arte por su libro Arte madí (Gaglianone, Arte Contemporáneo, ha afirmado que la suya
1982) y vio inaugurado su monumental Faro de es una modalidad artística “sin precedentes en
la Cultura, erigido con motivo del primer cente- ninguna época o cultura anterior”.
nario de la ciudad de La Plata.
Pero no es la primera vez que Kosice frecuen- Coherencia del creador
ta esos halagos. Ha participado en más de
cuatrocientas exposiciones en el país y en el JBR Kosice, ¿qué relación tiene su Faro de la
exterior, entre ellas las bienales de San Pablo, Cultura con las propuestas de Madí y con el
Venecia, la Documenta de Kassel, etc. Sus obras conjunto de su obra escultórica?
figuran en importantes museos y ha merecido,
entre otros, el Primer Premio Nacional de Es- GK Creo que existe una estrecha corres-
cultura, el Premio Internacional de Escultura pondencia movilizadora en toda mi obra. En un
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viejo poema hablaba de “acunar una gota de prácticamente de mis primeros poemas, escri-
agua a toda velocidad” y de “destruir su arqui- tos hacia comienzos de los '40. Golsé-se reúne
tectura”. Años más tarde, esas líneas de poe - poemas del período 1942-1952, entre ellos los
ma reaparecen de una manera tal vez necesa- pertenecientes a “Diametrales” (1942-1944) e
ria en la idea misma de la hidroescultura. El Fa- “Invención”, que corresponde a la etapa 1944-
ro contiene, en cierta medida, muchos de los 1948. Allí hay palabras inventadas, como es in-
elementos teóricos apuntados en el Manifies- ventado el nombre de “Royi”, mi escultura arti-
to Madí de 1946, pero elaborados y repropues- culada y móvil de 1944, como son inventadas
tos a través de un conjunto histórico cuyo hilo las palabras del “Diccionario portátil”, que es
conductor es toda mi obra, una obra que abar- de esos años, y el propio nombre de “Madí”,
ca casi cuarenta años de creatividad. Si usted cuyo nacimiento he descripto en infinidad de
quiere, en el Faro están la luz (yo fui uno de los oportunidades.
primeros en emplear el elemento lumínico en la
escultura), el elemento temporal (se trata de un JBR Ese nombre ha encendido pequeñas
hito que fija un momento del devenir humano), hogueras…
el agua (fuente de la vida y tal vez la mayor
fuerza energética del futuro), el acrílico (que es GK ¡Es realmente curioso el afán de paterni-
el material contemporáneo por excelencia), el dad tardía en un caso tan claro y tan abundan-
movimiento (brindado por los juegos entre luz y temente documentado!
agua, y como afirmación del carácter esencial-
mente dinámico del cosmos), la vida (porque JBR La palabra “madí” y la denominación de
en el Faro todo fluye y recomienza en forma la revista “Arte Madí Universal” fueron inscrip-
constante). tos en 1947, en Buenos Aires y a su nombre,
bajo el número 238.535 del Registro de la Pro-
JBR ¿El Faro servirá como mediador entre el piedad Intelectual...
viejo hábitat del hombre y su idea de ciudad hi-
droespacial? GK Sí, pero ese registro burocrático es pura-
mente accesorio. Usted puede inscribir, por
GK Yo diría que el Faro es un mediador en- ejemplo, las palabras más variadas y quedarse
tre el mundo cotidiano del hombre y su mundo en su casa a esperar que envejezcan. “Madí”,
imaginativo: una especie de llamado perma- por el contrario, al igual que “vitamina”, “gas”,
nente a las aventuras de lo inédito, lo inimagi- “jitanjáfora”, que también son palabras inven-
nado, entre lo existente y lo posible; no un lla- tadas, es el nombre de una cosa viva y tangi-
mado para mantenerlos escindidos. Yo le diría ble. A lo largo de casi cuarenta años Madí ha
que el Faro es un homenaje a la eterna y hu- congregado a artistas como Rothfuss, Bay, Ei-
mana capacidad inventiva del hombre. tles, entre otros, y producido centenares de
obras y acontecimientos fundamentales para la
Chispa de la invención historia del arte rioplatense contemporáneo.
Madí no es una palabra hueca, vacía de signifi-
JBR Sus palabras me remiten a una zona de cado, sino el nombre de un fenómeno provoca-
su obra que siempre me ha fascinado. Me re- tivo, que brindó propuestas en el terreno de la
fiero a la invención de ciertas palabras… poesía, la escultura, la pintura, la danza, la mú-
GK Bueno, esa historia es antigua y arranca sica, el teatro, el urbanismo, etc. Madí enciende
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pequeñas o grandes hogueras porque de ma- pero que todos están contenidos en éste. Us-
nera directa o indirecta ha estado presente en ted habló recién de la difusión y el arraigo de lo
la historia del arte. Piense en todo lo que pasó inventado, en el caso del lenguaje. En el caso
desde la primera exposición de 1946 en el Ins- del arte se puede decir que la creación de la
tituto Francés de Estudios Superiores; presen- palabra “Madí” equivale al momento de la in-
cia en el Salón “Realités Nouvelles” de París, vención de un signo que resumía muchas pro-
en 1948; Muestra Madí en Los Independientes, puestas renovadoras; pero esa invención pudo
en 1954; Madí en la Galería Número de Floren- haber muerto de inanición si hubiese faltado al
cia, en 1955; Madí en Denise René de París, en propio tiempo ese vigoroso movimiento de
1958, sin contar las muestras individuales y los arraigo que nosotros provocamos a pura pre-
premios… potencia de trabajo.
E
n el arduo territorio de las experiencias tablones de hace cuarenta años, las paredes
artísticas de vanguardia en la Argentina, viejas, se mezclan con los acrílicos, las escul-
el nombre de Gyula Kosice resulta, una y turas hidrocinéticas, las maquetas de la ciudad
otra vez, de mención obligada. Los jóvenes -y hidroespacial. El aspecto macizo de Kosice,
él mismo sólo tiene 52 años- lo conocen prin- con su rostro de infante entusiasmado por la
cipalmente por sus extrañas y bellas obras de aventura, descubre en su conversación a quien
hidroescultura, esas mezclas de acrílico y agua lleva sin embargo largos años de batallar esté-
que ya resultan inconfudibles. Pero Kosice lle- tico. El frenesí mágico del agua que se encierra
va más de tres décadas de batallar incansable en todo elemento o que, por el contrario rodea
a favor de un arte que guarde coherencia con y recorre todo espacio, convierte automática-
nuestro tiempo y que anule lo convencional, lo mente a todo el que traspone este ámbito -se-
fosilizado, lo académico. En ese lapso, supo gún el lenguaje particular de Kosice- en un hi-
ser uno de los cofundadores de la revista Artu- drohabitante más del laboratorio del artista.
ro en 1944 y del grupo “Arte Concreto Inven-
ción” en 1945, y uno de los creadores del mo- RVO: ¿Por qué no hablás de la década del 40,
vimiento “Arte Madí” en 1946; fue precursor del cuando se funda el movimiento Madí?
arte cinético y lumínico en el país; creó la es-
cultura hidráulica; residió en París de 1957 a GK: Bueno, fue la época fructífera en el ám-
1964; publicó siete libros y realizó alrededor de bito plástico argentino, porque se dio la cir-
18 exposiciones personales; obtuvo varios pre- cunstancia de que retomábamos la tradición de
mios nacionales e internacionales, entre ellos el la cultura de Occidente y que tenía como prin-
Primer Premio Nacional de Escultura, el Premio cipal meta la integración de todas la arte. No
Internacional de Escultrua Instituto Torcuato Di eran solamente las artes visuales, sino la dan-
Tella y el Premio Fondo Nacional de las Artes a za, la literatura, la música, la poesía; una visión
la mejor producción de los años 1970-71. muy distinta de lo que se había hacho antes, es
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aquel que agrega algo. RVO: ¿Cómo era el medio en que les tocó iniciar
un movimiento como el Madí?
GK: No podemos hacer ahora una novela a lo
Balzac. Tampoco podemos llegar a copiar a GK: Lógicamente las condiciones políticas y
Leonardo. No son dicotomías, son simples pre- sociales intervienen en el artista; nosotros fui-
rrogativas del artista: vivir su tiempo. Vivir en mos tocados por la Segunda Guerra Mundial,
profundidad su presente. aunque la vivimos de lejos. Hubo posiciones
tomadas contra el nazismo, hubo otros que no
RVO: Quizá el artista auténtico es el que inda- las tomaron y otros que tomaron la posición
ga más a fondo la realidad en que vive y llega a contraria. No estábamos despolitizados. Pero
extraer, por esa misma razón, las verdades se dan cosas en Madí y anteriormente en Arte
más revulsivas. Concreto Invención que, de alguna manera,
nacieron con una falta de aceptación casi total.
GK: Lo que se trató finalmente es de crear No solamente no nos entendían sino que tam-
una realidad que no representará nada de lo ya poco nos querían, no podíamos exponer. En
dado; ahí venía la gran carga que me toca a mí; una oportunidad tuvimos que hacer una mues-
yo estaba haciendo la Academia, estaba hacien- tra en la calle Florida tomándonos de las ma-
do figuras y me parecían cadáveres. Eso había nos y ubicando los objetos sobre las rodillas,
que desecharlo, no podía más, tenía que vivir... hasta que nos corrió la policía...
RVO: Era como una limitación... RVO: Aparte de la intervención policial, ¿por qué
el medio tenía también una especie de reacción
GK: Total. En el año 1944 nos apoyaron, en- policíaca frente a lo que mostraban ustedes?
tre otros, Enrique Pichon Rivière, el doctor Mal-
garde, la doctora Marie Lange, todo el equipo GK: Porque no era solamente la novedad.
psicoanalítico de entonces. Ellos, por lo me- Porque no hubo antecedentes visuales. Yo me
nos, nos entendían y también estuvo la figura acuerdo que llegó el surrealismo y cuando vino
de Juan Carlos Paz que fue de suma importan- Braulio Arenas a Buenos Ares, ya tenía un cal-
cia para nosotros. Después de separarme de do de cultivo. Nosotros no. estábamos en que
mis tíos, yo vivía solo en una pieza desde los la cosa móvil o cinética o simplemente el mar-
17 años y tenía un taller en la calle Corrientes. co irregular o recortado o la escultura articula -
A los veinte, en 1944, hice la escultura articula- da o las proposiciones de danza sin música,
da. Ya había leído todo el Bauhaus..., a Kan- eran la locura. Pero fundamentalmente yo creo
dinsky, pero sobre todo Mondrian, Malevich, que la negación fue por desconocimiento.
Gabo, Pervsner y Mohol -y Nagy, que para mí
fue una revelación. Sin embargo, en mi caso RVO: Y también porque se rompía abrupta-
puede hablarse de influencia totalizadoras y no mente con el marco de referencia de lo tradi-
de un individuo; me interesó en qué medida yo cional en la cultura y de lo figurativo en pintura.
podía aprender del todo en conjunto. Aprender, GK: La palabra abstracto, era una mala palabra.
tomar, copiar, imitar y volverlo a pasar por un Nosotros habíamos rebasado la abstracción...
tamiz y dejar librado a mis propias condiciones Me acuerdo que en 1948 yo había hecho un re-
en qué medida yo era yo mismo. lieve con luz y me dijeron: “¡Pero esto es publi-
cidad!”. O cuando empecé a usar el acrílico -de
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esto hace casi treinta años-, también me dije- chacho que andaba por la frontera y se llama-
ron: “¡Si esto es para utensilios de cocina!”. Y ba Arden Quin. Cuando llegó yo le di aloja-
ya vemos el resultado; el acrílico se utilizó has- miento. Por su parte Quin conoció a Maldona-
ta para las narices de los bombarderos nortea- do y nos presentó a él y su hermano, Edgar
mericanos... La gente no lo interpretaba. Bayley; Maldonado estaba entonces de novio
con Lidy Pratti, con quien se casó. Entre noso-
RVO: Actualmente hay pocos pintores que no tros empezamos a darnos fuerza para sacar la
lo hayan usado... revista. En 1944 apareció Arturo y al año siguien-
te mi plaqueta Invención. En octubre de ese
GK: Hubo muchas repulsas, el año 44 fue año todo esto lleva a la Primera Exposición de
muy violento, hubo una ruptura y ya no había Arte Concreto Invención en la casa de Enrique
una hilación. Cuando uno se siente en medio Pichon Rivère. En diciembre se hace la segunda
del mar y ve que no hay nada alrededor, viene muestra del movimiento en la casa de Grete
la desesperación. Y así paso. Stern. Las cosas pasaban con gran velocidad.
RVO: Aparte, en aquella época toda la produc- RVO: Ustedes se apartan después de la línea
ción cultural y especialmente las artes plásti- del arte concreto...
cas, estaban manejadas por núcleos sectoriza-
dos y aferrados a una concepción estética me- GK: Tomás Maldonado dijo que hacía que
nos amplia. seguir con arte concreto, pero nosotros no po-
díamos, así cercenábamos la posibilidad de lo
GK: Algo había de bueno, el medio no estaba que decía Rothfuss: “Esto no es concreto, es
nada comercializado. Nosotros jamás preten- otra cosa, hay que buscar algo...”
díamos vender nuestras obras..., no sabíamos
qué era ponerle precio. La mayoría de nosotros RVO: ¿De dónde surgió el nombre de “arte
tenía dos oficios; yo empecé primero en publi- Madí”?
cidad y después me hice modelista de marro-
quineros, de carteras para mujeres, hacía los GK: En aquel momento teníamos en la mente
diseños y a veces los trabajaba. Un mes junta- el recuerdo de la guerra civil española, que in-
ba dinero como para vivir y el mes siguiente cidió mucho en nosotros. Cuando se planteó la
trabajaba en lo mío... Estaba a salto de mata necesidad del nombre, yo había leído en el dia-
permanentemente. rio que los republicanos sostenían que lo fran-
quistas no entrarían en Madrid. “No pasarán,
RVO: ¿Cómo se inició tu amistado con Rothfuss? Madrid, Madrid” -decían, pero no escribían
GK: No sé por qué casualidad me encontré Madrid con d al final, sino “Madrí, Madrí” a se-
con él en el café Rubí e hicimos una buena cas, porque así lo gritaban, y eso me quedó
amistad. Era seis años mayor, había estudiado grabado. Esa es la verdad histórica. “Vamos a
con Torres García, pero se peleó con él porque ponerle Madí” -dije-, por fonética, que no sig-
no admitió que le hiciera practicar tanto la abs- nifique nada y que ea lo que queremos: con-
tracción como la figuración. Estábamos total- cepto de invención, Madí. Ni Maldonado ni
mente de acuerdo con lo que debía ser la plás- Bayley lo aceptaron. Pero nosotros hicimos la
tica. El inventó el marco irregular, el marco re- Primera Exposición de arte Madí, en el Institu-
cortado. Un día me dijo que iba a venir un mu- to Francés de Estudios Superiores, hoy galería
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RVO: Fueron aceptados finalmente... RVO: Uno de los interrogantes sobre la ciudad
hidroespacial es su factibilidad.
GK: El resultado final es lo que interesa. Lo
que queríamos era fijar un estilo determinado y GK: Claro. Hay poderes de decisión econó-
eso coadyuvó en que muchos artistas llevaran micos que frenan muchos inventos. Si hubiera
adelante su propia manera de expresarse, que un invento que desplazara al automóvil los in-
era bien difícil y con muchos tropiezos de cada tereses económicos que lo producen, lo archi-
uno. Por eso es que llega un momento en que varían... Porque no se trata de crear platafor-
se disuelve el grupo. El mensaje en sí era el jú- mas fuera de la órbita de atracción terrestre si-
bilo de vivir, quizás el mensaje final es ése, irra- no a mil quinientos metros. Un científico corro-
diación de cosas; pensábamos que la luz, la bora lógicamente esa posibilidad de realidad.
energía, el espacio-tiempo, ya cabían sin nece- El artista, entonces, va creando. No hay que
sidad de separarlos. crear un mundo tecnológico; no, hay que hu-
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manizar la tecnología. Cuando una célula hi- pero finalmente, estuve pensando, ¿no habrá
droespacial se puede acoplar a una plataforma sido vencer al horror que tuve cuando caí casi
que tiene verdades y puede aterrizar nueva- muerto? Pero antes de eso ya estaba prefigu-
mente y el individuo puede ser nómade, ¿qué rada el, agua en mí. En un momento dado es-
hace?: liberarse... Si yo pongo un lugar para no cribí: “Acunar una gota de agua a toda veloci-
merecer los trabajos del día a la noche, otro lugar dad, destruir su arquitectura”... Acunar una go-
para oír la palpitación del universo, eso a un ta de agua ya es un absurdo y toda velocidad,
científico o se le ocurre. peor; entonces dije: tengo que patentizarlo en
el espacio, tengo que ver esa imagen, tocarla,
RVO: No... creo que no. ver qué pasa. Empecé a trabajar con el líquido,
hice semiesferas, mesa de agua, puertas, ven-
GK: En cambio yo estoy creando un absurdo tanas, alhajas, cualquier cosa. Pensaba en có-
posible, que no es más absurdo porque lo estoy mo llegar a objetivar el agua y que no se me
vehiculizando y le estoy dando hincapié para cayera de rodillas en el suelo por la ley de gra-
que se realice real y concretamente. Mis mayo- vedad; yo quería elevarla -como dijo Francis
res enemigos son los arquitectos que constru- Ponge- a nivel de los ojos. Necesité de la co-
yen en las ciudades. sa cinética, la luz, el agua, al movimiento, todo
eso se fue dando y me convencí que mi cami-
RVO: Bueno, el mayor contrasentido en urba- no era a través de esos elementos.
nística moderna son las ciudades actuales...
RVO: Este aprovechamiento del agua, la luz y
GK: Las ciudades-dormitorios son aquellas el movimiento, es como la búsqueda de un re-
donde uno va a trabajar a un sitio distante du- encuentro con la naturaleza del ser humano.
rante el día pero vuelve a dormir en ellas por la
noche... Hay una razón ecológica que a la lar- GK: Claro que es así, la gente interpreta mal
ga tendrá que tenerse seriamente en cuenta y cuando cree que esto es un proyecto de alta
es que nuestro aire se está pudriendo... y los tecnología. Lo que queremos es una apertura
vegetales... y las aguas... totalizadora del pensamiento con todas sus
implicancias que aun no conocemos, pero que
RVO: ¿El agua juega como elemento simbólico tenemos que lograr. Todo esto es algo tan fas-
en toda tu obra? cinante que hace rato que yo no sé lo que es la
angustia. Si me interesó el agua fue porque es
GK: ¿Cómo hacer una escultura que se esca- energía de sustentación del hábitat hidroespa-
pe de las manos? Hubo muchas cosas..., en cial, porque puedo hacer esculturas que no se
Entre Ríos, a los catorce años, me sacaron del habían hecho antes. Uno mismo está com-
río casi ahogado y estuve dos días sin conoci- puesto del 78% de agua. Yo me identifiqué con
miento; en mis poemas siempre está la lluvia, el agua de tal manera que ahora pienso que el
la humedad, el mar, los océanos, yo no sé si agua me eligió a mí.
esto es una persecución o una persistencia,
Q
uizá suene demasiado enfático y defini- espacial.
tivo, pero me parece absolutamente co- Ya en la revista Arturo (1944) decía en mayús-
rrecto afirmar que Kosice es uno de los culas: “EL HOMBRE NO HA DE TERMINAR EN
pocos artistas argentinos que ha fundado su LA TIERRA”, afirmación vitalista que venía em-
arte en los difíciles territorios de la invención y palmada oscuramente con lo “POLIDIMENSIO-
la originalidad puras, en esa riesgosa comarca NAL” vivido probablemente en mi niñez y ado-
de las anticipaciones videntes, de lo inédito y lescencia -las dificultades de la levitación, en-
extemporáneo en la que escasos artistas se soñaciones cósmicas, “estar en las nubes” y
aventuran. “entre el cielo y la tierra”, lecturas de viajes ex-
Pionero del arte cinético, de la escultura en traterrestres, Julio Verne, etc.
acrílico, del empleo protagónico de la luz, de En el manifiesto Madí (1946) afirmo que la ar-
las esculturas hidráulicas, del arte como ins- quitectura debería ser “ambiente y formas mó-
tancia integradora, y por sobre todas las cosas viles y desplazables en el espacio”. El germen
vitalista y Campeón Universal de Todos los Pe- de la idea estaba echado, y se fue desarrollan-
sos del optimismo creador (en un mundo ago- do en mí, cada vez con mayor convicción. Mis
biado por demasiados fantasmas), Kosice nos diferentes etapas en las artes visuales, nunca
viene asombrando desde 1944 con sus hipóte- cambiaron de orientación, aunque asumo mis
sis y videncias de una cultura “que no ha de propias contradicciones al hacer aún “hidroes-
terminar en la Tierra”, hipótesis que culminarán culturas”, relieves hidrolumínicos e hidrocinéti-
a comienzos de la década del 70 con la des- cos para una arquitectura a la que estoy ata-
lumbrante propuesta de la Ciudad Hidroespa- cando desde sus bases.
cial, una suerte de paradigma invencionista de Propone concretamente la construcción del
mito extrapolado desde algún recóndito futuro, hábitat humano ocupando el espacio a mil o
que se parece curiosamente a un punto de lle- mil quinientos metros de altura en ciudades
gada pero que es, en realidad, sólo el umbral concebidas ad hoc con un previo sentimiento
de una luminosa convocatoria a movilizar y li- de coexistir y otro modus vivendi.
berar definitivamente todas las potencias de la
imaginación creadora. P R ¿Existe hoy la posibilidad material -desde
Lo que sigue son tramos de una larga conver- el punto de vista financiero y tecnológico- de
sación sobre esta nueva aventura en la que Ko- construir la ciudad hidroespacial?
sice se propone embarcarnos. G K En estos momentos es viable desde el pun-
to de vista tecnológico, la construcción de algu-
P R ¿En qué momento surge la idea de la Ciu- nas viviendas como un ensayo para llegar pau-
dad Hidroespacial y qué propone concreta- latinamente a la “ciudad espacial” propiamente
mente? dicha.
G K Apenas rebasado el medio siglo de mi Para ello he obtenido la confirmación de físicos,
edad, considero más que nunca que toda mi ingenieros espaciales y del Doctor en Astronomía
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Carlos M. Varsavsky, quien considera que “to- De los casi 4.000 millones de habitantes de la
mando agua de las nubes y descomponiéndo- Tierra, este shock del futuro lo viven apenas
la por electrólisis, se puede utilizar el oxígeno 10.000 personas. No hay civilización por genera-
para respirar y el hidrógeno se introduce en ción espontánea. Los mayas, los incas, la cul-
una máquina de fusión nuclear y habrá energía tura china y del medio oriente, el arte gótico y
de sobra”. Energía capaz de mantener suspen- el grecolatino del Mediterráneo, han tenido sus
dido el hábitat y que serviría asimismo para su ciclos culturales y su parábola se ha cumplido.
desplazamiento. Otras opiniones se refieren a Nuestra civilización es la menor porque esta-
la posibilidad de cristalización del agua y deri- mos viviendo, pero imaginemos por un instan-
varla hacia una polimerización que la cualifique te el crash mundial si se dejaran de fabricar au-
energéticamente. tomóviles, shock de un posible futuro inmediato.
Así pues, no se trata de vencer las leyes graví- El arte como “canto de la Historia”, “moneda
dicas sino crear la energía de sustentación. El de lo absoluto”, “aprehensión directa de la re-
costo desde luego es enorme, pero con sólo alidad”, “superestructura ideológica” o “tras-
detener la producción bélica del mundo por 24 cendencia individual”, hoy es arqueología apli-
horas, e invertir esas sumas en este proyecto, cada. Por lo tanto disolver el arte en la vivienda
se podría realizar. y en la vida misma es proponer síntesis e inte-
gración. Los centros de poder y decisión eco-
P R En gran medida nuestra civilización es una nómicas y política, lo más que pueden hacer es
civilización urbana, un producto neto de las retardar ociosamente esta tendencia.
ciudades y los burgos medievales. ¿La ciudad
hidroespacial se inscribe en esa tradición o la P R ¿La ciudad hidroespacial puede transfor-
corrige? ¿En qué sentido? mar al hombre?
G K Nuestra civilización que entra en la etapa G K Lo transforma a partir del momento que su
postindustrial intentará liberar al ser humano de cuerpo y su mente se ocuparán de proyectos
todas sus involuntarias ataduras psicológicas y universales y será más universo. Contará con
sociológicas, creando nuevas dimensiones nuevos lenguajes. Un lenguaje enriquecido por
transindividuales. Probablemente aparecerán puras tensiones y nuevas presencias empapa-
otros condicionamientos, pero en la ciudad hi- das de poesía.
droespacial nos proponemos destruir la angus-
tia y las enfermedades, revalorizar el amor, los P R ¿Qué ocurriría con la vida cotidiana?
recreos de la inteligencia, el humor, el esparci- G K Ser habitante hidroespacial tendrá al co-
miento lúdico, los deportes, los júbilos indefini- mienzo sus desventajas, hasta llegar al ejerci-
dos, las posibilidades mentales hasta ahora no cio continuo para desarrollar todas las posibili-
exploradas, la abolición de las fronteras geo- dades de la condición humana, y no como un
gráficas y del pensamiento. ¿Idealismo utópico? trabajo obligado. (“Lugar para no merecer los
En absoluto. Los que no creen en su factibili- trabajos del día y la noche”).
dad es porque siguen aferrados a la caverna y Finalmente, la vida cotidiana no estará sola-
al nido, a las guerras y diluvios. mente centrada en la supuesta conquista del
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Disolver el arte en la
vida y la vida en un
hábitat suspendido
en el espacio
“La ciudad hidroespacial es una necesidad biológica”
N
acido en 1924 en la frontera checo-hún- pecialmente a Rhod Rothfuss, Arden Quin,
gara, Gyula Kosice vive desde los cuatro Juan Bay, Esteban Eiler, Martín Blaszco, Diyi
años en la Argentina. A los 21 lanza un Laan, Lorin-Kaldor, Rodolfo Uricchio, Aníbal J.
manifiesto del movimiento plástico de vanguar- Biedma, María Bresler, A. Linenberg, Salvador
dia “Madí”, en el que se proclama que “el arte Presta, Pedro Delmonte, Gutiérrez-Herrera,
es invención y organización total del espacio”. Eduardo Sabelli, Alberto Scopelliti y, por su-
En 1944 funda las revistas “Arturo” y “Arte con- puesto, los que adhieren a Madí desde el exterior.
creto Invención”, y Buenos Aires conoce sus
comentarios rebeldes y sus manifiestos. De allí ¿Cree usted que el movimiento cumplió
arrancó el arte Madí, palabra que es un fogo- con sus propósitos estéticos?
nazo fonético, sin significación precisa hasta
entonces. Posteriormente se dedica al arte hi- GK :Cumplimos cabalmente con ellos, no sólo
drocinético y, actualmente, está considerado el en el plano de las artes visuales, sino también
padre del proyecto de la ciudad hidroespacial, al abarcar otras disciplinas: la música, la dan-
y sus esculturas -hidroesculturas- figuran en za, la arquitectura y la poesía, tal como lo pro-
museos de América Latina, Europa, Estados puse no sólo en el movimiento Madí de 1946,
Unidos y Asia. sino antes, en la revista “Arturo”, 1944, en el
Movimiento Arte Concreto-Invención, 1945, en
¿Qué importancia le atribuye usted a el N°1 de “Invención”, 1945, y, posteriormente,
este nuevo libro? en los ocho números publicados de la revista
“Arte Madí Universal”.
G K El libro de Osires Chiérico tiene la virtud
esclarecedora de registrar los verdaderos orí- En Francia, ¿qué personalidades fre -
genes de la vanguardia argentina de la década cuentó? ¿De quién tiene un recuerdo
del cuarenta a través de mi trayectoria perso- perdurable?
nal, y al mismo tiempo señala anticipaciones e
influencias del arte argentino en el extranjero. G K A Le Corbusier, Jean Arp, Jean Cassou,
Antonie Pevsner, Tristán Tzara, Vantongerloo,
¿Quiénes fueron los otros integrantes Varese, Sonia Delaunay, Vasarely, Jean Paul
del movimiento de Arte Madí? Sartre, Francis Ponge, Max Bill, Francoise Gi-
roud, Naum Gabo, Pierre Restany y Micheli Ra-
G K La lista es muy larga. Voy a mencionar es- gon. Algunas de estas entrevistas fueron publi-
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Squirru, de 1961: “Hace pocos meses recorría gida permanentemente hacia lo inédito, lo que
las salas de una galería que expone el arte de se pretende es la liberación de todas las ata-
vanguardia en Londres. Me detuve frente a duras psicológicas, dominando las leyes de la
ciertos trabajos invadido por una sensación de gravedad a favor de una tecnología humanizada.
reminiscencia. ¿A qué me hacen acordar estas
construcciones? No tardé en rememorarlo: a las ¿Cómo se define Gyula Kosice como
obras inconfundibles del grupo argentino Madí. hombre?
Esta forma de arte de vanguardia, ini - GK: Apasionado. Admirador de una filosofía vi-
ciada hace algunas décadas ¿qué signi- talista. Muy sensible y comprometido definiti-
ficado tiene en la actualidad? vamente con lo que hizo en el pasado y con lo
que hará en el porvenir.
GK: Disolver el arte en la vida y la vida en un
hábitat suspendido en el espacio, que he lla- ¿Cómo se define Kosice, como artista?
mado ciudad hidroespacial. Además tengo la
seguridad de que estamos creando nuevas for- GK: No lo puedo separar del hombre.
mas y formas diferenciadas de vivir a través de
la utilización de la más desbordante imagina- ¿Qué pregunta le gustaría que le hicie-
ción al servicio del hombre. ran y que nunca le formularon?
La ciudad hidroespacial, ¿no es una GK: Me gustaría que me preguntaran por qué
utopía en el arte? me considero un habitante hidroespacial. En
primer lugar, porque creo en la imaginación
GK: La ciudad hidroespacial es una necesidad desbordante del individuo creador, en la fuerza
biológica, factible; es la respuesta perentoria energética del agua y en la implacable realidad
para formar parte mejor del universo. Por lo del hábitat suspendido en el espacio. No es lo
tanto, esta propuesta es la extensión y punto mismo vaticinar sobre el año 2010 que sobre el
culminante de la aculturación de nuestra era año 20.000 (esa cifra nos anonada) y ni siquiera
planetaria y postindustrial, que entronca en el a la velocidad de la luz podremos dar respues-
arte y la poesía espacio-temporal del ser hu- tas válidas. En el fondo, todos intentamos per-
mano del siglo XXI. Por supuesto, más que la durar. El arte es lo que más nos acerca a ello.
alteración de la aventura humana, que va diri-
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I
nteractividad del arte con la vida serán las manismo y a una pertinaz solidaridad multiop-
premisas que prevalecerán en el futuro. La cional en las relaciones societarias.
Tierra es la cuna de nuestra civilización; Es probable que la desaparición del concepto
¿permaneceremos siempre en la cuna? Para de Estado sea reemplazado por una adminis-
responder a esta pregunta yo afirmaba en tración planetaria de los bienes de la humanidad.
aquel lejano año 1944 en la revista Arturo, con El hábitat humano y el modus vivendi estará
cierta infatuación cósmica: “El hombre no ha suspendido a mil o mil quinientos metros de al-
de terminar en la Tierra” y, agregaba: “(...) el tura sobre el nivel del mar y conformarán así
hombre conquistará el espacio multidimensio- las ciudades hidroespaciales. Su energía de
nal”. A partir de entonces, he fundado el movi- sustentación y desplazamiento será la utiliza-
miento de arte Madí, 1946, y redacté el Mani- ción del hidrógeno y la fisión nuclear en frío. La
fiesto Madí ese mismo año, donde se vertebran ciencia y la tecnología actuales refrendan esta
los aportes epistemológicos en la invención y posibilidad y están capacitadas para este em-
la creación, la visión prospectiva del arte ciné- prendimiento que hoy todavía es considerado
tico, la arquitectura del agua y la luz en movi- como una utopía.
miento, las esculturas monumentales, las obras Estoy convencido de que la cultura es la crista-
con gas neón, el arte digital, la taladrante pro- lización irrigante del pensamiento y de la ima-
puesta de la Ciudad Hidroespacial y, en estos ginación de los pueblos, transformada en ener-
tiempos que corren, “Irvé”, una N computado- gía, en su estadio más alto y sensible de nece-
ra que envía volúmenes reales ocupando el es- sidad vital. Por lo tanto, más que un tanteo al-
pacio, que seguramente será el camino más ar- ternativo, más que una visión ética y optimista
duo y transformador del siglo que viene. del siglo XXI, habrá un cambio de cultura con
La teletransportación dejará atrás ésta, nuestra proyección anticipatoria, contra una subcultu-
civilización de pantalla (el cine, la TV, la com- ra que se resiste a los cambios que alteran con
putadora, el video, Internet) con la diferencia cierta aceleración las costumbres adquiridas, la
de que se amplificarán las comunicaciones, la fractura de los valores y las verdades encendi-
informática y todos los recursos ficcionales das. Aunque tampoco se trata de convalidar
multimediáticos adquirirán presencia efectiva y con apoyatura semiótica a la inteligencia artifi-
no virtual en sus tres dimensiones. Esta visión cial y depender con transferencias reduccio-
del tercer milenio desencadena y potencia un nistas del fluctuante indeterminismo entre el
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Agustín Soibelman
Clases / Clínicas
Pintura
Técnicas mixtas
Informes al 4951-9847
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Bibliografía Kosiciana
INVENCIÓN
Poemas, teoría, esculturas móviles. Edición Optimus. Buenos Aires, 1945.
GOLSE-SE
Selección de poemas 1942-52. Ediciones Madí, Buenos Aires, 1952.
ANTOLOGÍA MADÍ
Poemas. Ediciones Madí, Buenos Aires, 1955.
POEME HYDRAULIQUE
Editions Jean Naert, París, 1960.
ARTE HIDROCINÉTICO
Ediciones Paidós, Buenos Aires, 1968.
LA CIUDAD HIDROESPACIAL
Ediciones Anzilotti, Buenos Aires, 1972.
ARTE MADÍ
Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1982.
OBRA POÉTICA
Ediciones Sudamericana, Buenos Aires, 1984.
ENTREVISIONES
Ediciones Sudamericana, Buenos Aires, 1985.
Cartas de lectores
Les comento que recibo vuestras noticias y sos Con mis alumnos viajaremos a Bs. As. para ver
muy buenas para mantenerme informada sobre ArteBa el día 20 de Mayo. Quería consultarles
todo lo referente a muestras. si ustedes me pueden aconsejar qué otra
Les comento que soy profesora de artes visua- muestra ver ese día que realmente valga la pe-
les y además trabajo en el Museo de Bellas Ar- na. Vamos y volvemos en el día, por eso tene-
tes de mi ciudad en el área restauración. mos que ver lo más importante. ¿Me podrían
Me gustaría saber si uds. me pueden informar aconsejar??? Así no perdemos tiempo en ver
acerca de unos italianos que vienen a dictar un algo, y tal vez, nos perdemos otra muestra me-
curso sobre restauración de papel en la ciudad jor. Les agradecería me respondan. Desde ya
de Buenos Aires, espero que me puedan averi- muchas gracias.
guar algo ya que estoy interesada en realizar Claudio Osán.
ese curso. Desde ya muchas gracias
Angela Russo Sres. de Ramona: simplemente les escribo pa-
ra agradecerles su sugerencia para ver exposi-
R. de r.: ¡ramona sabelotoda! ciones en Bs. As.
Claudio Osán
Les mando un saludo y la sorpresa de encon-
trar su espacio. Mucha suerte y excelentes lo- R. de r.: ¡ramona orientadora pedagógica!
gros. Reciban un saludo y mi colaboración en
rposa poética. Hola gente!!
Sergio Eduardo Ospina Rodríguez soy de Santa Fe y un amigo me trajo la Ramona
Nro 39.. Que bendición!!!!!! Leer algo asiii! Me
R. de r.: Primero te felicitan y luego te quiero suscribir. Como hago? Saludos a todos
pasan poesía... Traten de meter un cua- Gaby
dro en ramona a ver si pueden.
R. de r.: Qué lindo alegrarle la vida al
Muchas gracias por publicar el enlace al local mundo.
itinerante. En breve saldrá el tan retrasado cua-
dernillo (Windows me está jugando sucio) Hola Soy SOFIA ALTHABE artista suscripta a
saludos RAMONA. Tengo interés de sumarme al listado
Pablo de BOLA DE NIEVE. Podrían informarme cómo
hacerlo? Qué tengo que enviarles? etc. Mu-
R. de r.: ¡Esperamos, Pablito! chas gracias.
SOFIA
Sres. de ramona:
periódicamente recibo vuestra revista la cual R de r.: Bola de Nieve se discontinuó
me parece buenísima, y por la cual los felicito. hace años. De todos modos era una red
Mi nombre es Claudio Osán, soy artista plásti- de artistas mencionados por otros ar-
co y docente en la Facultad de Humanidades y tistas visuales.
Artes de Paraná- Entre Ríos.
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R.de r.: gracias Lucía, a varias personas Pasen su dirección así les envío el nuevo nú-
les sucede lo mismo. Parece que en algu- mero de El Jabalí. un abrazo
nos casos, los servidores no dejan entrar daniel chirom
el emailing de ramona... Estamos inves - PS: me encantaría que un día vengan a mi pro-
tigando. En todo caso, enviá otra direc - grama de Radio
ción de email para que te la mandemos.
R.de r.: Bartolomé Mitre 1970, 5B. Le
Milagros, un pedido super especial: necesito decimos a Rafael Cippolini que vaya a
que vuelva a llegarme la ramona semanal elec- la radio, Daniel.
trónica a este mail!!! Porfi!!!!! Y también que la
incluyan a Ana Goldman, Coord. Gral. del museo Estimada gente: Uds. me podrían pasar el E-
Un beso y gracias, mail de Nora Dobarro. He recibido un catalogo
Eli de su actual muestra y quiero contactarme con
ella. Saludos
R.de r.: vale la respuesta anterior. Man - Isidoro Zang
dá otra dirección de email.
R.de r.: le mandamos tu email a Nora.
Quisiera saber si la extensa cartelera cultural
que Uds. envían regularmente es sólo para los hola ramona! me llamo Emilia Casiva ,soy de
suscriptores o para cualquier persona. Si es cba. y quería saber cómo suscribirme. además,
esta última posibilidad, les agradeceré que me estudio comunicación social y estoy preparan-
envíen la mencionada agenda cultural. Cordial- do mi tesis sobre el lugar que ocupa la galería
mente, belleza y felicidad en las artes plásticas y su
Ladislao Magyar, artista plástico nacimiento a partir de la consolidación de la
estética del rojas. se q hay muchas y diversas
R.de r.: Es para cualquier persona que opiniones sobre el tema, yo tengo la ramona en
lo solicite, Ladi... la que salen las notas sobre el “BYF affaire”.
quisiera solicitar aquellos números anteriores
A quién corresponda, de la revista en la que se hable de Belleza y Fe-
Mi nombre es Diego Bonello, estoy buscando licidad, el arte en los 90 u otras notas que me
información sobre salones y concursos de pin- servirían para contextualizar el asunto. no se
tura para participar. como es el trámite para solicitar números ante-
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riores. además quisiera, si es que los tienen en (escultor argentino). Imágenes sobre sus obras
existencia, especialmente los números 9/10 y biografía.
(dic. 2000/ marzo 2001); 7 (nov. 2000), 19/20 Gracias. Julio Benítez
(dic. 2001) 23 (mayo 2002) y 28. desde ya mu-
chas gracias , espero respuesta!!!! R. de r.: si, querido, conocemos a Pablo
Emilia Suárez. De hecho, es el presidente de la
fundación Start. Le reenviamos tu e mail.
R.de r.: números anteriores en Start.
Igual te servirá mirar toda la histotira Hola, el nuevo diseño parece todo más orde-
de ramona porque hay muchos avisos y nado a la par que más escueto, a estas alturas
referencias de ByF, sobre todo en la ya casi no recuerdo como era antes, ahora
primera época. ¿porqué no se pueden consultar los números
atrasados de la edición de papel en pdf, como
hola, mi nombre es Florencia Almirón y estoy antaño?, me gustaría que me respondieran esa
interesada en recibir información semanal de pregunta, y de paso quería preguntar por los
ramona via mail, además también me comen- números atrasados de la ramona papel, es de-
taron que tienen una parte dedicada a la bolsa cir ¿cuales aún pueden conseguirse y cuales
de trabajo a través de la cual me gustaría ver no?. Bueno espero su respuesta y espero no
que se ofrece por el momento, existe la posibi- haber sido grosero en mis dichos.
lidad de ser asistente de artistas? hay ofertas al Chau.
respecto?, bueno gracias espero una respues-
ta y les adjunto mi cv R.de r.: la renovación del diseño es
obra de Silvia Leone... Sino se ven los
R.de r.: ramona ¡bolsa de trabajo! Si tie - números hasta el 25 es porque se per-
nen algo para Flor: un palo y a la bolsa. dieron los links una vez que cambiamos
el servidor.
primero quiero agradecerte la publicación en el En algún momento que vengan volunta-
sitio de ramona, de la muestra que abre maña- rios a trabajar en la programación web
na en el ccm, luego saber si es posible agregar trataremos de restituirlos.
en el registro de info que hay de nuestro espa- Los números de ramona papel que es-
cio todas las muestras pasadas, solo hay dos tán agotados son los 13 y 14. Del 1 al 12
desde ya, gracias hay un libro. Los demás tienen stock.
fernando
hola,
R. de r.: no bien tengamos un rato te quiero comprar la revista Vago. Dónde y cómo
subimos las muestras pasadas de tu lo hago? gracias, saludos
centro cultural Lucas Rubinich
muestras
direcciones
1/1 Caja de Arte Nicaragua 5024 Bs As
180° Arte Contemporáneo San Martín 975 Bs As lu/vi 16-24; SA: 13-16 y 21-24
Adriana Budich Av. Coronel Díaz 1933 Bs As lu/vi 12-20; sa 11-14
Alberto Sendrós Pje.Tres Sargentos 359 Bs As
Aldo de Sousa Arenales 966 Bs As lu/vi 10-20, sa 10-14
Alianza Francesa Fitz Roy 49 Bahía Blanca
Alianza Francesa (Centro) Av. Córdoba 946 PBº Bs As lu/vi 9-21; sa 9-14
Alicia Brandy Charcas 3149 Bs As lu/vi 15-20, sa 10-13
Alicia D´Amico Campos Salles 2155 Bs As lu/vi 15-22
Arcimboldo Reconquista 761 PBº14 Bs As lu/vi 15- 19; sa 11-13
Arguibel Andrés Arguibel 2826 Bs As ma/do 17-24
Arroyo Arroyo 834 Bs As lu/vi 11-21; sa/do 11-13, 16-21
Art Gallery International Costa Rica 4688 Bs As lu/vi 10:30-20, sa 10:30-14
Artempresa (Córdoba) San Jerónimo 448 Córdoba lu/vi 16:30-20:30; sa 10-13
Bacano Armenia 1544 Bs As lu/vi 11-20; sa 11-18
Beca Kuitca San Luis 3176 Bs As
Belleza y Felicidad Acuña de Figueroa 900 Bs As lu/vi 11:30-20; sa 11:30-19
Boquitas Pintadas estados unidos 1393 Bs As lu/sa 12-2
Casa 13 (Córdoba) Belgrano y Pasaje Revol Córdoba do 20-24
Casa de la Cultura de Pergamino San Nicolás y General PazPergamino
Casa de Mendoza Callao 445 Bs As lu/vi 09:00-18:00
Castagnino Roldán Juncal 743 Bs As
CC Borges Viamonte y San Martín Bs As ma/mi 10-21; vi/do 19-22
CC de España en Bs As (ex ICI) Florida 943 Bs As lu/vi 10:30-20
CC de la Cooperación Corrientes 1543 Bs As lu/sa 11-22; do 17-20:30
CC Konex Av. Córdoba 1235 Bs As
CC Médanos (Médanos) Saavedra 172 Médanos
CC Quinta Trabucco (Florida) Melo 3050 Florida ma/sa 8-20; do 14-20
CC Recoleta Junín 1930 Bs As ma/vi 14-21; sa/do/fer 10-21
CC Rojas Av. Corrientes 2038 Bs As lu/sa 11-22
CC San Martín Sarmiento 1551 Bs As lu/do 11-21
Cedinci Fray Luis Beltrán 125 Bs As ma y vi 10-19
C. de Arte Contemporáneo, Córd. Av. Cárcano y Piamonte Córdoba ma/do 15-19
Centro de Museos de Bs As Av. de los Italianos 851 Bs As ma/vi 14-18; sa y do 12-18
Colección Alvear Av. Alvear 1685 Bs As lu/vi 11-21
Colegio de Escribanos (San Isidro) Chacabuco 484 San Isidro
Dabbah Torrejón S. de Bustamante 1187 Bs As ma/vi 15-20; sa 11-14
Daniel Abate Pasaje Bollini 2170 Bs As
Del Infinito Av. Quintana 325 PB Bs As lu/vi 10:30-20; sa 11-13
Desde la plástica Pje. De la Piedad 18 Bs As lu/vi 14-19; sa 10-14
Ecléctica Serrano 1452 Bs As
Edea Defensa 771 Bs As do/vi 14:30-19
Edea (antigua casa de la moneda) Defensa 630 Bs As do/vi 14:30-19
El Borde. Arte contemporáneo Uriarte 1356 Bs As lu/sa 14-20; visitas 12-24
El pasaje (Rosario) Cordoba 954 Galeria del Pasaje Pam, L. 26 lu/vi 9-20; sa 10-13
Elsi del Río Arévalo 1748 Bs As ma/vi 10:30-13:30-16-20: sa 11-14
Escape al arte (Haedo) Marcos Sastre 57 Haedo
Espacio Ecléctico Humberto Primo 730 Bs As ma/vi 12-21; do 15-21
Espacio Esmeralda Esmeralda 486 9º “C” Bs As A convenir
Espacio Fundación Telefónica Arenales 1540 Bs As ma/do 14-20:30
Espacio Uriarte Uriarte 1572 Bs As
Espacio Vox (Bahia Blanca) Zeballos 295 Bahia Blanca lu/sa 17- 20
Estudio Rich Costa Rica 4670 Bs As ma/sa 11-19
Fondo Nacional de las Artes Alsina 673 Bs As lu/vi 10-18
Foto Club Argentino Tte Gral Perón 1606/8 Bs As lu/vi 11-21; sa 10-14
Fund Esteban Lisa Rocamora 4555 Bs As lu/vi 15-20, sa 10-14
Fund Klemm M. T. de Alvear 626 Bs As lu/vi 11-20
Fund. C. de Estudos Brasileiros Esmeralda 965 Bs As lu/vi 10-20; sa 10-13
Fundación Isalud Venezuela 925-31
Fundación Klemm M. T. de Alvear 626 Bs As lu/vi 11-20
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