Arquitectura Romana

El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la
cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada
principalmente en la arquitectura.

Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la

base cultural de Occidente hasta nuestros días.

El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas
manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en
Roma sino también en el resto del Imperio.

Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:

• Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos
usados en la construcción.
• Arquitectura mucho más colosal.
• Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la
cúpula.
• Se va a crear el retrato en la escultura.
• Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.

El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:

• Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.

• Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. - 14 d.C.
• Periodo imperial: dividido a su vez en:
o De Tiberio a Trajano: 14 - 117
o De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235
o De Maximino a Constantino: 235 - 315

Arquitectura Romana

Las principales características de la arquitectura romana son:

 • Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que
ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la
inmortalidad del Imperio.
• Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura
del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil
y militar: basílicas, termas, etc.
• Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos
constructivos como el arco y la bóveda.
• Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta
a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se
solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.
• Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el
uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de
órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden
toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general,
presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.
Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.
• También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el
dintel.

Principales diferencias entre la Arquitectura Romana y la Griega

Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:

• La romana es una arquitectura más ornamentada.

• Hay novedad de los temas decorativos.
• Mayor perfección de los monumentos.
• Los edificios tienen un gran utilitarismo.
• La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura básicamente
religiosa de Grecia.
• Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.
• El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.

Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló
numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio.
También fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios, siendo los
principales originarios de Grecia.

Los Templos Romanos

El templo romano se conformó en base a la tradición de dos mundos: el etrusco y el griego.

Estaban atendidos por sacerdotes adscritos que administraban el templo y todo lo concerniente a
los ritos con sus dioses.
En el Imperio Romano existió una gran relación entre el mundo religioso y el político, de manera
que el Sumo Pontífice será el propio emperador.

Otras figuras destacadas en el templo fueron las vestales, figuras femeninas dedicadas a los
templos, especialmente a aquellos que estaban dedicados a diosas femeninas.

El templo romano se levanta sobre un podio y para acceder a la cella existía un escalinata en la
parte delantera. La cella se desarrollaba en sentido longitudinal y podía ser única o triple.
En los templos se utilizaban especialmente los órdenes compuesto y corintio. Los frontones solían
ser lisos con inscripciones en la parte delantera del entablamento.

Progresivamente se fue imponiendo la bóveda para la cubrición interior de la cella. También hubo
templos circulares, generalmente dedicados a Vesta. En etapas tardías se construyeron templos
de estructura más complicada, como templos dobles, de planta poligonal, etc.

Arquitectura Neoclásica en España

El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés
surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las
formas del barroco.

La irrupción del Neoclasicismo en España provine del exterior más que por una necesidad interna
de renovación.
El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de los
Habsburrgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en
la corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes
artísticas extranjeras.

La Academia de Bellas Artes de San Fernando desempeñó un papel fundamental en la difusión de

los principios del arte clásico ya que era las encargadas de formar a los artistas.

Características generales de la arquitectura neoclásica

Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son:

Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.

• Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en

las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
• Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez,
con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
• Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico,
frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

Sin que puedan considerarse estrictamente neoclásicos, pero si apuntando hacia una nueva
arquitectura, tenemos a Ventura Rodríguez, Diego de Villanueva y José Hermosilla, que marcan el
comienzo de la liquidación del viejo sistema barroco.

Origen del Neoclasicismo y la Arquitectura Neoclásica en Europa

Contexto histórico del Neoclasicismo. ¿Por qué nació el arte neoclásico?

El nacimiento de la corriente cultural y artística denominada Neoclasicismo en el siglo XVIII se

corresponde con una muy profunda revisión de modelos sociales, económicos y políticos que se
vive en Europa durante aquellas décadas.
Este cambio social europeo se debe a la difusión de las teorías de la Ilustración en todos los
ámbitos de la vida. Se revisan y critican los modelos tradicionales y se proyecta una nueva
sociedad más justa e igualitaria. Este proceso terminará provocando la caída del Antiguo Régimen.

En el plano cultural y artístico, también se produce este punto de inflexión que terminará
conduciendo a la pintura moderna contemporánea.

En este momento, entre los ilustrados se enuncia la convicción absoluta de un conocimiento

basado en la razón. En este movimiento de humanismo cultural, también aparece un afán
enciclopédico de recoger el saber humano.

En arte y literatura se revisan los valores de la antigüedad desde el punto de vista formal y moral.
Se busca un ideal de pureza como defensa y crítica del barroco y rococó, que se consideran artes
de lujo artificial.

En este contexto, la antigüedad clásica se convierte en el modelo a seguir. Artistas y aficionados

viajarán a Roma para tomar modelos de la antigüedad imperial romana, y Roma se convierte en el
centro internacional (Si bien es verdad que muchos modelos se toman del Renacimiento en lugar
de observar directamente los edificios de la antigüedad).

En esta revisión de la cultura greco-romana tuvieron importancia los descubrimientos de Pompeya

y Herculano y los dibujos de artistas y las teorías de los enciclopedistas (Voltaire, Rosseau, etc.)

Una de las características del neoclasicismo es que en la revisión de las culturas clásicas se
concluye la preeminencia de lo griego sobre lo romano. Por ello, en el neoclasicismo, predomina la
arquitectura inspirada en Grecia.

Se habla de nuevo estilo, tratado como un resurgimiento y aparición del "verdadero arte". De ahí su
nombre: neoclasicismo.

CONTEXTO SOCIAL
El siglo XVIII se conoce por el nombre del ” Siglo de las luces”, debido a un movimiento llamado ilustración ,

que dio mucha importancia a la razón.

HISTORIA Y POLÍTICA

- Se inicia la guerra de Sucesión en España entre Felipe V y el Archiduque Carlos de Austria.

-Tras el cambio de dinastia la guerra se extiende a toda Europa y finaliza con el tratado de Utrech en 1713.

LA SOCIEDAD

- Alta nobleza, que contaba con privilegios.

-La clase media que fueron adiquiriendo protagonismo.

-El pueblo llano que siguió sumado en el analfabetismo y la pobreza.

Arquitectura Estilo NeoBizantino

La Arquitectura Neo-bizantina es una arquitectura de estilo revival, de finales del siglo
XIX y principios del siglo XX, su uso fue más común en edificios de uso religioso,
institucional y en los edificios públicos. La arquitectura Neobizantina incorpora
elementos del estilo bizantino y Oriental asociados a la arquitectura cristiana ortodoxa
que datan de los siglos V al XI, especialmente del antiguo Bizancio (Constantinopla o
hoy Estambul).

El estilo Neobizantino se caracteriza por el uso de arcos, bóvedas y cúpulas, la

utilización del ladrillo y el estuco en superficies, ornamentación simbólica, y la
utilización de mosaicos decorativos. Se desarrolló principalmente en la Rusia Imperial
y Europa oriental, donde evolucionado mucho desde la Catedral Sofía 1782 a la
Catedral de Alexander Nevsky en Sofía de 1882. Se popularizó en Rusia por
Konstantin Ton, que lo combinaba con el estilo neoclásico y elementos de estilo
Revival de Rusia a su criterio.

La arquitectura neobizantina es un estilo arquitectónico ubicado entre los siglos

XIX y XX.
Se utilizó exactamente en edificaciones públicas y religiosos. Dentro de las
características que muestra esta arquitectura podemos destacar la integración de
elementos bizantinos, cristianos y medievales. Como particularidad se emplean las
arcadas y cúpulas. En cuanto a los materiales los más utilizados son el ladrillo y al
estuco, en colaboración de los mosaico. Este estilo inició su desarrollo en la Rusia
imperial, marcando su evolución desde la construcción de:
• La Catedral de Sofía en San Petersburgo • La Catedral de Alejandro Nevski de Sofía
en Bulgaria
Dentro de los exponentes que influyeron en la popularidad de este estilo se encuentra
el arquitecto Konstantin Ton, quien incorporó este estilo en Rusia, destacándose por
mezclar elementos neoclásicos con la arquitectura rusa tradicional. En otros lugares
con Belgrado, se dio a conocer el estilo neobizantino en el siglo XX. Sobresaliendo en
este aspecto la iglesia de San Marcos y el templo de San Sava. En este país se visualiza
esta arquitectura como vernácula. En Bristol se desarrolló un estilo conocido como
Bizantino de Bristol, utilizado en edificios industriales, es una mezcla de elementos de
la arquitectura bizantina y de la mora. En Estados Unidos este estilo se encuentra
presente en:
• Edificios del campus Universitario de Rice en Texas • En la iglesia de San Francisco
de Sales de Filadelfia • En la Basílica del Santuario Nacional de la Inmaculada
Concepción.
La arquitectura neobizantina es un estilo arquitectónico de la segunda mitad del siglo XIX e i
nicios del siglo XX. Fue empleada principalmente en edificios públicos y religiosos. La arquitec
tura neobizantina integra elementos de laarquitectura bizantina junto con elementos ligados a l
a arquitectura cristiano-
medieval de la Europa del Este, principalmente ortodoxa, y que tuvo su primer desarrollo en C
onstantinopla y, de un modo más general, en el Imperiobizantino entre los siglos V y IX.
Este estilo se caracteriza por el empleo de la arcada y de cúpulas en plena cimbra y de cúpula
s, recurriendo alladrillo y al estuco como materiales de construcción y en la decoración al mos
aico.
Historia y creaciones
El estilo neobizantino comenzó a desarrollarse en la Rusia imperial y en la Europa del Este, y t
uvo una largaevolución desde la Catedral de Sofía (San Petersburgo), que data de 1782, a la
Catedral de Alejandro Nevski deSofía (en Bulgaria), que fue construida en 1882. En Rusia, fue
popularizada por el arquitecto Konstantin Ton, queademás mezcló elementos neoclásicos y el
ementos de la arquitectura rusa tradicional. En Belgrado, Serbia, el estiloneobizantino se prolo
ngó dentro de las primeras décadas del siglo XX, con la iglesia de San Marcos, construida de1
931 a 1940 por Petar et Branko Krstić o incluso el templo de San Sava, construido a partir de 1
935 sobre los planosdel arquitecto Aleksandar Deroko.[1] Dentro de este mismo país, la arquite
ctura neobizantina ha sido apreciada comovernácula: por ejemplo, la iglesia de San Marcos de
Belgrado está inspirada en el monasterio de Gračanica (sigloXIV).[2]
De 1850 a 1880, en Bristol se desarrolló un estilo conocido actualmente bajo el nombre del Biz
antino de Bristol, y fuefrecuentemente empleado en los edificios industriales, este estilo mezcl
aba elementos de la arquitectura bizantina yde la arquitectura mora.
En los EE.UU., la arquitectura neobizantina está presente en los edificios más importantes del
campus de laUniversidad Rice de Texas, en la iglesia de San Francisco de Sales de Filadelfia
y a la Basílica del SantuarioNacional de la Inmaculada Concepción construida entre 1920 y 19
59 en Washington D.C..
Al principio de la década de 1980, el célebre arquitecto americano Philip Johnson ha concebid
o un anexo post-
modernista en la Cleveland Play House que refleja claras influencias bizantinas.

LEDOUX

En este sistema, los órdenes arquitectónicos ya no figuran como atributos de las clases
sociales. Ledoux utiliza sobre todo los órdenes primitivos, nacidos prácticamente de la
Naturaleza, como el Dórico, para aportar un toque de nobleza a sus edificios. Por ejemplo,
en la Casa del Director de la Salina, el vestíbulo muetra una columnas colosales, macizas,
cuyos fustes presentan un almohadillado de gruesas placas cuadradas colocadas a
intervalos colosales. Asimismo, la vertebración nacional de la sociedad por la arquitectura
no admite ningún ornamento superfluo. Hasta las coronas de hojas del Corintio resultan
inútiles, incluso perjudiciales desde un punto de vista económico y político.

LEDOUX - "OIKEMA", Casa de Placer - Para las ideas de la época, "al varón había que
darle educación sexual", teórica y práctica, y para ello se crearon los "Oikemas", que eran
Establecimientos científicos destinados a mostrarles a los hombres todas las perversiones
del sexo con el propósito que adquiriera, por ese medio que imaginaban tan demostrativo,
cuál era el camino correcto. En analogía con una Catedral Gótica que se organizaba en
Planta como una cruz latina, Ledoux diseña la Planta del Oikema con un significado afín a
 la función del edificio, y propone una representación fálica. Esta representación luego no
se verifica en la elevación, pues asume un aspecto de edifico multivolumétrico con techos
a dos aguas y frontis que desdibujan lo insinuado tan fuertemente en el Plano.

Arquitectura neorrománica

Índice [ocultar]
• 1 Contexto histórico del neorrománico
• 2 Características del neorrománico
• 3 Ejemplos de arquitectura neorrománica
o 3.1 Templo Nuevo
o 3.2 Estación Central
o 3.3 Oficina de correos central
o 3.4 Compartir en las redes

Después de la anexión, los alemanes usaron un estilo neorrománico para

germanizar las ciudades, un estilo neorrenacentista que ya tenía sus raíces
en algunas construcciones francesas.
Paralelamente a este estilo, desarrollarán rápidamente otro, en la misma
voluntad de germanización de la cultura de Messina: el arte neo-románico.
Contexto histórico del neorrománico
Desde la década de 1880, y especialmente en 1890, el intento de
germanización se intensifica en Metz. Y construimos edificios tanto
simbólicos como muy utilitarios.

Así el Nuevo Templo, después del Templo de la Guarnición, para permitir

que la población protestante alemana siga el culto.

O la estación y la oficina central de correos: Metz se convierte en un

importante punto de apoyo alemán, político y especialmente militar.

Características del neorrománico

Al igual que el neogótico y el neorenacentista, el arte neorrománico se
basa en la inspiración o la imitación del arte románico de la Alta Edad
Media.
Mientras que el arte gótico buscó, por ejemplo, un impulso ascendente, una
magnífica decoración tallada, o una valorización de la luz, el arte románico –
y por lo tanto el neo-románico – privilegia una belleza austera, muy pura y
simple.
Podemos reconocer los edificios neorrománicos con su pureza de
fachada: pocas estatuas, algunas gárgolas, por ejemplo.
La extraña decoración también está hecha de animales fantásticos,
especialmente tallados en la parte delantera de la pared o en la parte
superior de las columnas.
Pero sobre todo, se pueden observar los arcos sobre las ventanas: ¡están
hechos de acuerdo con un semicírculo perfecto! Ventanas que, por lo
demás, son relativamente pequeñas, en general, y suelen ser románicas
con sus pequeñas columnas.
Pero lo que marca la gran diferencia entre el arte románico y el neo-
románico es que vemos la diferencia de los siglos, y el aspecto románico,
más que con el arte neogótico, por ejemplo, es mucho más una inspiración
que una imitación moderna.
Un simple ejemplo: respetando el estilo románico, ¡las ventanas son mucho
más grandes que hace 800 años! O, una vez más, la neo-novela adopta la
modernidad: así, si las esculturas en las fachadas son similares a las del
período románico, representan los automóviles y el ferrocarril.
El conjunto en sí es bastante moderno o muy moderno para la época:
juegos de hierro o, por ejemplo, cimientos de hormigón muy profundos.
Para reconocer un edificio neorrománico, podrás ver esta pureza de la
fachada, esta decoración fantástica y estas ventanas típicas, pero también y
especialmente este aspecto moderno de finales del siglo XIX.
Ejemplos de arquitectura neorrománica
Templo Nuevo
El Templo Nuevo de Metz es el mejor ejemplo de arquitectura neo-
románica. No solo en su forma, que recuerda las primeras iglesias de la
Edad Media, sino también en sus detalles.
Por lo tanto, uno reconoce la pureza de las fachadas, la pequeña
decoración presente, las ventanas típicas, los arcos en círculo perfecto.
Estación Central
¡Una de las joyas de Metz, joyas de la arquitectura y el arte! Se podría decir
tanto sobre esta construcción … Observe aquí los semiarcos de círculos
perfectos, las ventanas, la fachada pura, las esculturas fantásticas, por
ejemplo.
Oficina de correos central
Finalmente la oficina de correos, diferente en color, pero no en estilo. Los
rasgos neorrománicos son: círculos semicirculares, círculos perfectos en las
ventanas y decoraciones en la fachada.

Neorrománico
El Edificio Institucional Smithsonian(1855), de James Renwick, Jr. , un temprano ejemplo neorrománico
en Estados Unidos

El neorrománico es un estilo arquitectónico, enmarcado en el historicismo que surgió en

el siglo XIX y existió hasta las primeras décadas del XX, basado en la reinterpretación
del estilo románico vigente entre los siglos XI e XIII durante la Edad Media europea. [1] Se
extendió por toda Europa, desde donde pasó a América. Se utilizó sobre todo en edificios
religiosos y fue común en edificios civiles, y también fue empleado en la restauración de
edificios medievales en toda Europa (como en la fachada de la catedral de Speyer, en
Alemania, reconstruida a mitad del siglo XIX). En Alemania llegara a tener el estatus de estilo
nacionalista por excelencia, siendo muy utilizado durante la segunda mitad del siglo XIX. En
los Estados Unidos fue uno de los estilos favoritos de edificios públicos como ayuntamientos y
campus universitarios. En Portugal, fueron "re-romanizados" muchos castillos e iglesias en la
primera mitad del siglo XX.
Como otros revivals arquitectónicos, el neorrománico a menudo se redujó a la decoración
general de los edificios sin afectar a las plantas ni a la estructura. También fue común mezclar
el neorrománico y el neogótico —los dos estilos medievales por excelencia— en el mismo
edificio. Debido a las similitudes estilísticas, también era apto para combinar con el estilo
bizantino, como en la celebre basílica del Sagrado Corazón de Montmartre en París de Paul
Abadie.
Son características de la arquitectura de estilo neorrománico: las edificaciones de ladrillo o
piedra monocromática, la abundancia de arcos de medio punto sobre los vanos (puertas y
ventanas) y también con fines decorativos, la disposición de torres poligonales en los lados de
las fachadas, las cubiertas de formas diversas, el uso de las bóvedas de cañón en los
interiores.[2] En general se usaron elementos más simplificados que los originales históricos.
Una primera variante del estilo neorrománico conocida como Rundbogenstil (en alemán, estilo
de arco redondeado') fue bastante popular en Alemania[3] así como entre la diáspora alemana
que comenzó en la década de 1830.
El estilo neorrománico también es referido como "estilo normando" o "estilo lombardo",
particularmente en trabajos publicados durante el siglo XIX, tras variantes que fueron
desarrolladas por los normandos y los lombardos, respectivamente.

Arquitectura neogótica
Asociada a la Edad Media, precisamente a la arquitectura gótica,
la arquitectura neogótica o revival de estilo gótico, se desarrolló en Europa
por un breve período de tiempo hasta el siglo XVII y se trata de la arquitectura
que utilizó el arco apuntado, las bóvedas de crucería, contrafuerte flotante,
tracerías en ventanas, pináculos y agujas. Las paredes se reducen al mínimo
por largas arcadas y hay un énfasis en la verticalidad. El gótico fue utilizado
en la construcción de iglesias y en universidades como Cambridge y Oxford.

Arquitectura neogótica o gótico revival

Fachada neogótica de la Catedral de San Patricio en Londres (1885-1888) de
James Renwick Jr.
La arquitectura neogótica fue un movimiento que comenzó en Inglaterra
para revivir las formas góticas durante la segunda mitad del siglo XVIII y
duró hasta el siglo XIX. Los ejemplos del neogótico fueron arquitectura
doméstica altamente decorativa como se ve en Strawberry Hill que puso
este estilo de moda.
En el siglo XIX el mayor referente de la arquitectura neogótica fue
Augustus Welby Northmore Pugin.
El Parlamento de Londres (1840-1860) es un famoso ejemplo del estilo
neogótico.
En Francia, la Revolución rompió sus lazos con el pasado cristiano y
monárquico, un hecho que creó un profundo trauma social y cultural. La
nostalgia de un glorioso pasado nacional, un pasado imaginario fue la
fuente de una nueva inspiración. La Edad Media fue considerada como la
edad de oro del cristianismo, la fuente mística de la religión.
La pasión por la Edad Media, evidente en las nuevas pinturas del estilo
trovador (1802) muy apreciada por la emperatriz Josefina, se vio
obstaculizada hasta el período de la restauración, cuando las imágenes
neogóticas florecieron plenamente en las artes. De hecho, los gustos
personales de Napoleón estaban más centrados en las influencias griegas y
romanas.
Fue en la arquitectura que prosperó el estilo con Prosper Merimee, fundador
del museo francés de Monuments Historiques, y Eugene Viollet-le-Duc, el
arquitecto que restauró muchos edificios góticos franceses.
Influenciado por la arquitectura medieval, la simetría se dejó caer y las
casas se adornaron con el enmarcado vertical y los gables de esquina
altamente adornados. Edificios públicos, iglesias y grandes propiedades
burguesas estaban adornadas con almenas, agujas y gárgolas.
Los muebles y los objetos de arte estaban igualmente influenciados por
ideas neogóticas; artistas inspirados en objetos góticos flamíero del siglo XV
utilizaron el estilo también llamado “à la cathédrale”.
La literatura romántica recogió la Edad Media, durante la era neogótica,
Walter Scott publicó las novelas históricas más vendidas y la famosa novela
de Victor Hugo de Notre-Dame de París (1831) colocó el drama del
jorobado en la famosa catedral gótica, que era tanto el escenario como un
personaje de la trama. En 1804 se instaló una fachada neogótica frente a la
desolada fachada de la catedral para la coronación de Napoleón y
posteriormente se creó una fachada similar diseñada por el arquitecto
Hittorff para el bautismo del duque de Burdeos en el “estilo gótico”.

Arquitectura neogótica

Facultad de Ingeniería vista desde Av. Las Heras en Buenos Aires, Argentina.

Nueva Catedral de Zamora, México.

El estilo arquitectónico neogótico se refiere al movimiento peyorativamente denominado como

pseudogótico, consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Por su
común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo, y por sus
implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración
que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo gótico con formas más o menos
genuinas.

NEOBARROCO
Se conoce como arquitectura neobarroca a la variante de la arquitectura historicista que
trata en sus obras la representación del estilo barroco de tiempos pasados. Surge
paralelamente al movimiento romántico que aparece en la segunda mitad del siglo XIX y se
continúa en el tiempo hasta las primeras décadas del siglo XX.
En la provincia de Sevilla la arquitectura neobarroca tuvo bastante aceptación, dada la
tradición del barroco en la zona, y son varios los arquitectos de renombre que proyectaron
según esta corriente estética, entre los que se encuentran Vicente Traver o Juan Talavera y
Heredia.
También se denomina neobarroco a una modalidad de la estética posmoderna, muy poco
romanticista, típica de fines del siglo XX e inicios del presente siglo XXI; por tal motivo el
presente artículo ha de desglosarse en ambos tan distintos neobarrocos. Lo que tienen en
común ambos "estilos" tan distintos llamados neobarrocos (siendo por su parte el barroco
según acertadamente lo han caracterizado -como también al tan
opuesto Expresionismo- Jacob Burckhardt y luego Erwin Panofsky un "no-estilo") es la
recargazón, cierta lujuria, la exuberancia y la desestructuración.

Arquitectura

Ejemplo de neobarroco decimonónicoamericano: Catedral de Salta, Argentina.

Se inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se extendió sobre todo a partir de 1880. Se
considera como el estilo representativo del Historicismo, que relevó al Clasicismo. El
neobarroco se utilizó especialmente para los teatros, ya que el Barroco había contribuido a un
florecimiento de las artes escenográficas. En el periodo tardío del historicismo la tendencia
general hacia el renacimiento entra en un segundo plano y el neobarroco se emplea en
numerosas construcciones.

En qué consiste el estilo

neomudéjar?
El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló
principalmente en la Península Ibérica a finales del siglo XIX y principios del XX.
Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la arquitectura historicista
imperante en Europa por aquella época. El nuevo estilo se asoció especialmente a
construcciones de carácter festivo y de ocio, como salones de fumar, casinos,
estaciones de tren, plazas de toros o saunas. En España el estilo neomudéjar fue
reivindicado como estilo nacional, por estar basado en un estilo propiamente
hispánico. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de Villajos
vieron en el arte mudéjar algo únicamente español y empezaron a diseñar edificios
utilizando rasgos del antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas de ladrillo y los
arcos de herradura.

En Castellón podemos encontrar ejemplos de arte neomudéjar en las iglesias de la

Trinidad, Sagrada Familia, Virgen de la Soledad (desacralizada), el Hospital
Provincial y el edificio de Correos y Telégrafos.

Estilo NeoMudéjar
El Estilo neo-mudéjar es un movimiento arquitectónico que se originó en España y
surgió como un renacimiento de la arquitectura mudéjar. Durante los movimientos de
revivals, a finales del siglo 19 en Madrid, y pronto se extendió a otras regiones del
país. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso percibieron el arte mudéjar con
elementos característicos y exclusivos de estilo español. Ellos empezaron a construir
los edificios a través de algunos de los rasgos de antiguo estilo mudéjar, utilizando los
arcos de herradura y el ladrillo magistralmente para dar forma y ornamentar fachadas.

El primer ejemplo del estilo neo-mudéjar fue en Madrid (la antigua plaza de toros,
ahora demolida), diseñada por Emilio Rodríguez Ayuso. El estilo de entonces se
convirtió en una fuente de referencia, casi obligatoria para la construcción de plazas
de toros en toda España, Portugal y los países Hispanoamericanos.

En Madrid se convirtió en uno de sus estilos más representativo, no sólo para los
edificios públicos, sino también para la vivienda. El uso de materiales de bajo costo,
principalmente el ladrillo para los exteriores, hizo este estilo muy popular en los
nuevos barrios.
Este estilo también se convirtio en inspiración para el diseño de Balnearios y decenas
de estaciones de trenes en toda España, aun hoy en uso, que uestran la belleza de
este estilo como la estación de trenes de Toledo
El neo-mudéjar a menudo se combina con el estilo Neo-gótico por arquitectos como
Francisco de Cubas, Antonio María Repullés y Vargas o Francisco Jareño.

Después de la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla, otra corriente de los

neo-mudéjar de similares características aparecido: el regionalismo arquitectónico
andaluz. La Plaza de España en Sevilla, construida para la Expo de 1929 es un
ejemplo de este nuevo estilo que combina la arquitectura tradicional andaluza con
características de estilo mudéjar.

El neomudéjar es un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló

principalmente en la Península Ibérica a finales del siglo XIX y principios
del XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas de la
arquitectura historicista imperante en Europa por aquella época. El nuevo
estilo se asoció especialmente a construcciones de carácter festivo y de
ocio, como salones de fumar, casinos, estaciones de tren, plazas de toros o
saunas. En España el estilo neomudéjar fue reivindicado como estilo
nacional, por estar basado en un estilo propiamente hispánico.
Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso o Agustín Ortiz de Villajos
vieron en el arte mudéjar algo únicamente español y empezaron a diseñar
edificios utilizando rasgos del antiguo estilo, entre ellos las formas
abstractas de ladrillo y los arcos de herradura.
TIPOS DE ARCOS
El arco es un elemento constructivo que se utiliza en arquitectua desde la
Edad Media. El arco es de forma curva y cubre un vano entre dos puntos
fijos.
El arco es un elemento estratégicamente diseñado que descarga los
empujes, desviándolos lateralmente, y que está destinado a franquear o
salvar un espacio más o menos grande por medio de un trayecto
generalmente curvo.
Los elementos constitutivos del arco son: Las dovelas o piezas en
forma de cuña, cuya superficie interior recibe el nombre de intradós, por
contraposición a la superficie exterior o trasdós o extradós. La dovela
central llamada clave. Las dos dovelas extremas, denominadas cada una de
ellas con la palabra salmer. La rosca, que es el espacio comprendido entre
el trasdós y el intradós del arco. La imposta es la moldura que rematan las
jambas y sobre la que descansan lo salmeres del arco.

La manera en que están dispuestas las dovelas es el despiece del arco. El

despiece radial es cuando las dovelas siguen los radios de un mismo
centro. Y despiece enjarjado si se disponen horizontalmente hasta una
cierta altura.
La distancia desde la línea de impostas a la clave se llama flecha o altura.
La distancia que hay entre los salmeres se llama luz del arco o anchura.
Los arcos pueden clasificarse de acuerdo con los centros que se necesiten
para trazarlos, según su despiece o disposición de las dovelas o según su
situación o función arquitectónica.
Algunos tipos de arcos en arquitectura son:
Arco abocinado: el que tiene más luz en un paramento que en el opuesto.
También capialzado.
adintelado: con intradós horizontal y despiece radial en las dovelas.
También plano.
angrelado: con el intradós ornamentado a base de pequeños lóbulos que se
cortan formando picos. También cairelado.
alancetado: el apuntado muy agudo.
apuntado: consta de dos porciones de curva que forman ángulo en la clave
y cuyo Intradós es cóncavo. Tiene dos centros.
carpanel: el de varios centros y en especial el de tres. También apainelado.
cegado o ciego: el que tiene tapiada su luz.
conopial: en forma de quilla invertida. De cuatro centros, dos interiores para
las ramas bajas y dos exteriores para las altas.
de descarga: el construido sobre un dintel para aliviarlo.
de herradura: ultrasemicircular, de arranques a igual altura.
de herradura apuntado: ultrasemicircular de dos centros. También tumido.
de medio punto: semicircular de flecha igual a la semiluz.
diafragma: arco perpiaño, que separa tramos de una nave, y cuyo objeto es
aliviar a los muros laterales o a las arma. duras de las cubiertas de madera.
El que separa bóvedas de cañón transversales, aliviando su peso y los
contrarrestos laterales.
doblado: típico del románico, es un arco al que se le sobrepone otro de
mayor rosca. Al conjunto se le llama arco doblado, y al sobrepuesto
dobladura del primero.
en cortina o acortinado: el de dos porciones de curva con centros
exteriores, que forman ángulo en el vértice.
fajón: el perpiaño en el arte románico.
formero: el paralelo al eje longitudinal de la nave y que la separa de otra.
lobulado: el formado por lóbulos yuxtapuestos.
mixtilíneo: formado por líneas mixtas.
peraltado: aquel cuya flecha es mayor que la semiluz. También realzado.
perpiaño: el arco dispuesto transversalmente al eje de la nave, que ciñe la
bóveda.
rampante: el que tiene los arranques a distinta altura. También por tranquil.
rebajado: el de flecha inferior a la semiluz. También escarzano.
toral: cada uno de los cuatro arcos que sostienen la elevación sobre el
crucero.
triunfal: En las iglesias separa el presbiterio del resto de la nave principal.
Es frecuente que vaya decorado. El arco de triunfo romano, en el cual
encuentra su origen, es un monumento de carácter conmemorativo
destinado a que bajo él pasase con sus tropas y botín el «imperator» a
quien el Senado había concedido el triunfo. Su estructura era muy sencilla,
constando fundamentalmente de uno o tres arcos sosteniendo un
entablamento.
tudor: arco de cuatro centros interiores cuyas ramas rematan en ángulo;
propio del estilo inglés de este nombre.

CONCLUSIONES ROMANTICISMO
El romanticismo como movimiento se opuso a la ilustración puesto que los ilustrados creían que
la razón era el motor que impulsaba al hombre hacia la felicidad. Los románticos rechazaron el
optimismo porque para esta época los hombres eran infelices, la sociedad le impedía realizar sus
deseos personales basándose en la racionalidad y la ciencia.

Fue una época de grandes cambio que contribuyeron al desarrollo de la humanidad; donde la
sociedad empieza a tener un cambio de pensamiento, tratando de mejorar su calidad de vida.

Para la sociedad actual el romanticismo creó una libertad en todos los sentidos; político, social,
literario, entre otros, que al ser evaluado nos deja ver como las relaciones político administrativas
han ido cambiando y mejorando.

La toma de decisiones en todos los niveles de nuestra vida son la fuerza que impulsa a un mejor
porvenir; es por la liberación que se vivió en la época romántica que hoy podemos ser libre de
pensamiento y demostrar nuestras propias capacidades físicas e intelectuales y mejorar continua
ante una sociedad que se ha venido transformado con el paso del tiempo.

Podemos concluir que el romanticismo como movimiento se opone a la ilustración ya que los
ilustrados creían que la razón era el motor que impulsaba al hombre hacia la felicidad. Los
románticos rechazaron el optimismo porque pen esa época los hombres eran infelices, y la
sociedad le impedía realizar sus deseos personales basándose en la racionalidad y la ciencia. Para
que la sociedad actual, el romanticismo dio a conocer una libertad en todos los sentidos; político,
social, literario.
ESCUELA DE CHICAGO -
LOUIS SULLIVAN -
HENRY RICHARDSON
LA ESCUELA DE CHICAGO : MODELO DE PRODUCCION

LA ESCUELA DE CHICAGO : MODELO

DE PRODUCCION
La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo
XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la
introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de
grandes edificios comerciales.
Home Insurance Building - 1879
Construido en 1879 por William Le Baron Jenney, el Home Insurance Building
de Chicago es considerado como el primer rascacielos de la historia de la
arquitectura. Tenía una altura de 42 metros y fue destruido 1931.
Esta escuela está relacionada con la “Prairie School”, que se trata de la
arquitectura residencial y que tiene como figura principal a Frank Lloyd
Wright (1867-1959), antiguo colaborador de Louis Sullivan. Tras el gran
incendio de Chicago en 1871, la ciudad se ve obligada a levantarse de nuevo.
Se produce una gran demanda de construcciones y la solución que se adopta
es la construcción vertical: muchos pisos elevados sobre una planta
reducida, dando origen a los rascacielos, cuya estructura será metálica y
permitirá la ubicación de ascensores. El primer rascacielos es de 1864. De
este modo un conjunto de arquitectos, de la escuela de chicago, proponen
soluciones similares: estructuras metálicas revestidas según la función del
edificio; las ventanas pueden ser tan grandes como se quiera y el muro de
carga deja de tener sentido. El representante más importante de la escuela
de Chicago es Louis Sullivan.
Escuela de Chicago

Escuela de Chicago es la denominación histórica de un estilo arquitectónico que se

desarrolló en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX,
pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicas para la construcción de
grandes edificios comerciales y los primeros rascacielos.
Surge en Estados Unidos, donde las referencias históricas (arquitectura historicista)
tienen menos peso e importancia que en Europa. El contexto socio-económico es el de
una ciudad muy próspera y en considerable incremento demográfico. El Gran incendio
de Chicago(1871) dejó la mayor parte de la ciudad destruida, lo que supuso tener que
levantarla de nuevo y dio al urbanismouna relevancia máxima. La necesidad de crear
tan considerable cantidad de nuevos edificios dio pie al surgimiento de la escuela, al
proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar. [4]

Se produjo una gran especulación sobre los terrenos, lo que estimuló las soluciones
arquitectónicas que supusieran la construcción en vertical: muchos pisoselevados sobre
una planta reducida. El número de pisos de los primeros edificios de la escuela (entre 10
y 16) es bastante modesto para los criterios posteriores, pero para su época eran todo un
logro. Paralelamente aparecieron los primeros ascensores eléctricos. Los distintos
arquitectos y talleres de arquitectura de la escuela de Chicago proponían soluciones
similares entre ellos, lo que determinó la definición de un verdadero estilo
arquitectónico común: pilares de hormigón como soporte o cimiento (que solucionan la
dificultad de construir sobre un suelo arenoso y fangoso), estructuras metálicas (ya
experimentadas en la arquitectura del hierro del siglo XIX) revestidas según la función
del edificio, ventanas corridas que ocupaban la mayor parte de las fachadas(lo que más
adelante se llamará "muro cortina") y la eliminación, en muchos casos, de los muros de
carga. Dejaron de realizarse edificios con muros de piedra de gran grosor, en beneficio
de atractivas fachadas de mampostería que suprimen los elementos decorativos
(habituales en la arquitectura ecléctica de finales del siglo XIX). Se apuesta por
superficies lisas y acristadas donde predominan las líneas horizontales y verticales.
Los modelos creados en Chicago pronto empezaron a ser emulados en otras ciudades de
Estados Unidos, y están en el origen de la renovación arquitectónica del primer tercio
del siglo XX (funcionalismo arquitectónico, Bauhaus, Movimiento Moderno).
La verticalidad arquitectónica y el abandono del muro de carga (ya casi innecesario), se
ve acentuada y modulada por el ritmo de las carpinterías, las líneas rectas y el diálogo
equilibrado y constante entre el sólido y el traslúcido, siendo este último el más
predominante y enriquecedor tanto del lenguaje exterior, como de los espacios
interiores, generando una iluminación más que suficiente.
El ritmo de las ventanas y la verticalidad de la fachada.

La Exposición Mundial Colombina (World's Columbian Exposition) de Chicago de

1893 dio la oportunidad de presentar la nueva ciudad al mundo; y trajo como
consecuencia un movimiento de reacción en la nueva generación de arquitectos
estadounidenses, muchos de ellos originarios del Medio Oeste, que se conoce con el
nombre de Prairie School ("escuela de la pradera").
Ya en 1938, la llegada a la ciudad de Mies van der Rohe (las autoridades nazis habían
cerrado la Bauhaus en Alemania) significó el desarrollo de los nuevos planteamientos
que caracterizan la denominada segunda escuela de Chicago. [5]

Véase también: arquitectura de cristal y acero

Con el nombre de Chicago seven ("los siete de Chicago") se conoce a un grupo de siete
arquitectos de los años 1970. [6]

Historia
La escuela de Chicago surge después del incendio de 1871 que arrasa con la
ciudad, ante la necesidad de una solución constructiva que permita levantar
la ciudad bajo los elevados precios del suelo. De este modo la escuela
aparece en la innovación que permitió, mediante una estructura de acero, y
el ascensor, edificar hasta la altura óptima: "el ascensor duplicó la altura de
los edificios y la estructura de acero la duplicó de nuevo" llegando a alturas
de 10 a 16 pisos. Hablamos constantemente de la búsqueda de nuevas
construcciones basadas en estilos pasados. Pero habrá excepciones, como
será el caso de la Escuela de Chicago. Ésta surge en un contexto, en la que la
ciudad es más próspera, aumenta considerablemente el nivel demográfico lo
que supuso que el urbanismo adquiriera una relevancia máxima. Otra
invención, gracias al acero, serán las ventanas corridas que ocuparán la
mayor parte de las fachadas de los edificios esto dará lo que más adelante se
llamará ‘muro cortina’.

Autores
Y todo esto sucede en EE. UU. y no en Europa porque es en el nuevo
continente donde la referencia histórica tiene menos peso e importancia.
Europa siempre tiende a mirar de una manera al pasado y esto se refleja en
las corrientes artísticas del viejo continente. Para empezar a hablar de la
Escuela de Chicago podemos ir destacando a varios autores;
• Henry Hobson Richardson (1838 - 1886); autor del Marshall Fields Store
• William Le Baron Jenney (1832 - 1907); El padre de la Escuela de Chicago
proyectó El Home Insurance Company Building en 1884, siendo considerado
el primer edificio construido con esqueleto de hierro, a pesar de que algunas
de sus paredes tenían función sustentante. Además permite la construcción
con pilares menos pilares y más pequeños lo que permite, entre ellos,
numerosos ventanales, las típicas "bow-windows" de tres cristales,
permitiendo la ventilación de los amplios interiores y la iluminación
necesaria. También surgen las llamadas ‘Chicago windows’, ventanas de dos
partes divididas por una parte central fija.

ART NOUVEAU ART DECO

En la historia del arte existen dos corrientes inseparables pero diferentes,
una es orgánica y la otra prefiere la simetría, hablamos del Art Nouveau y
el Art Déco. Corrientes surgidas en Europa, específicamente en París, y
cada una surgió en un momento determinado: el Art Nouveau surgió a
principios del s. XX y el Art Déco surgió después de la Primera Guerra
Mundial. Cada una en una época totalmente diferente, pero fueron piezas
clave en el desarrollo de distintas disciplinas y movimientos artísticos.
El Art Nouveau surge con los distintos movimientos modernistas del s.
XX, la necesidad de abandonar los valores del renacimiento, hacer frente
a la etapa de industrialización por la cuál atravesaba Europa y la
presencia del arte japonés dieron las bases para su desarrollo. Una
corriente incluyente, no solo con la pintura, la escultura y arquitectura,
sino también en las artes menores como cerámica, joyería, diseño
gráfico, diseño de mobiliario.

Formas sinuosas, líneas curvas y orgánicas predominan en el Art

Nouveau. La mujer y la naturaleza son los temas recurrentes, siendo la
belleza de la mujer exaltada las líneas curvas y los adornos que aluden a
la naturaleza cómo hojas, aves y libélulas. Entre los representantes más
importantes se encuentran Alfons Mucha y sus carteles, y Gustav Klimt y
sus desnudos femeninos.

Las aves y las libélulas fueron la inspiración para la producción de

joyería, cerámica y vitrales, las piezas están diseñadas para evocar una
figura orgánica y los colores brillantes son los encargados de brindar un
sentido orgánico a la pieza.

Si hablamos de arquitectura, un representante icónico del Art Nouveau

es Gaudí y sus obras llenas de movimiento, formas ondulantes y
elementos naturales como conchas, hojas y adornos que imitan una valla
de hiedra.

Muchos de los valores del Art Nouveau fueron abandonados al principio

de la Primer Guerra Mundial. Al finalizar la guerra comenzó un
movimiento hambriento de estructura, simetría y amor por la
industrialización, empieza el Art Déco. Siendo su expresión más
importante la arquitectura, diseño de interiores y diseño de modas, el Art
Déco es característico por el uso de formas geométricas, líneas rectas y
colores primarios.
Existen muchos edificios de Art Déco en la actualidad, el Edificio Chrysler
en Estados Unidos, el Teatro de Champs Élysées en Francia, en México,
el edificio de Lotería Nacional. Todos estos edificios son simétricos, las
líneas rectas dan una impresión de magnificencia, no son ostentosos
pero su decoración es sobria. No son de colores brillantes, sino colores
que van en armonía con el contexto urbano. El inicio de las ciudades con
grandes rascacielos y edificios con enormes vitrales sencillos, el Art Déco
sentó las bases para la arquitectura urbana contemporánea.

El diseño de interiores nos tan estricto el uso de líneas rectas pero si es

imperativa la simetría. El Art Déco es más colorido en el diseño de
interiores; sin embargo, mantiene una sencillez elegante y no deja ganar
a la opulencia. Los materiales variaban desde ébano y la caoba, hasta el
cromo y el plástico. Materiales fáciles de conjugar con el ambiente y que
mantuvieran los valores estéticos del Art Déco.

Tuvo mucho auge en la década de los veinte en el mundo de la moda.

Diseñadores cómo Paul Poiret, Jean Patou y Coco Chanel utilizaron las
pautas del Art Déco al momento de realizar sus diseños. Las mujeres
tienen apariencia andrógina, los trajes guardan simetría y, a pesar de
tener diferentes poses, dobleces y talles, se nota la elegancia tan
singular de la moda de los “locos años veintes”.

Art Nouveau y Art Déco, corrientes que marcaron un hito en la historia

del arte al no solo enfocarse en disciplinas cómo la pintura y la escultura.
Corrientes que abrieron las puertas al diseño de interiores, al diseño de
modas, a la cerámica, a la joyería, al diseño industrial para ser
considerados piezas de arte. Una muy diferente de la otra, pero
inolvidables al ser puntos de partida para el desarrollo e inclusión de
nuevas disciplinas artísticas.

HISTORIA SECESSION

Composición artística con el arte de la sucesión.

Venus in der Grotte, obra realizada por el artista vienésKoloman Moser, uno de los más destacados
artistas del movimiento.

La Secesión fue fundada dentro de la Vereinigung Bildender Künstler Österreich que es

la Asociación de los artistas de las artes visuales en Austria.
En esta época, Austria sufre de problemas en todos los sectores: social, económico, religioso,
político, monárquico... que contrastan con un ambiente idealista. Es el periodo más brillante
para Austria, siendo su capital, Viena, la cuna del psicoanálisis.
Los portavoces de este movimiento son: Gustav Klimt, Koloman Moser, Ferdinand
Andri y Joseph Maria Olbrich (arquitecto) entre otros.
Aunque la secesión es incluible en el modernismo, típico de fines del período histórico y
cultural conocido como la Belle Époque (1871-1914), corresponde señalar que presenta
importantes diferencias con el coetáneo Art Nouveau y con otros estilos semejantes al Art
Nouveau (el Liberty o floreale italiano o el modernismo español por ejemplos); en la secesión,
aunque se busca la elegancia, predomina la sobriedad formal, e incluso cierta severidad, en
los casos en que se transgrede la sobriedad sale a la luz el expresionismo, en muchos
aspectos por su rupturismo la secesión ya es incluible dentro del vanguardismo.
Este movimiento evoluciona con gran rapidez pasando desde el estilo alegórico ilustrativo de
la pintura simbólica a un estilo floral hasta el estilo del separatismo.
El movimiento con su afán de experimentar, Prefirieron letreros limpios y legibles, figuras
planas con simplicidad donde predominada los modelos geométricos y la construcción
modular de los diseños que poseía una sutil cualidad orgánica además de el interés por la
fusión del texto, la ilustración, los elementos la unidad.
Los carteles provienen del campo cultural, no comercial, como primaba hasta entonces. Los
trabajos son muy estructurados, dándoles mucha importancia al orden, el equilibrio y la
geometrización (el cuadrado y el cubo son repetidos continuamente). Su objetivo estético final
era la "obra de arte total" o Gesamtkunstwerk, término acuñado por Richard Wagner para
denominar a un arte que condensara las destrezas de todas las demás.
Los artistas vieneses querían dar a su arte una expresión despojada de sus velos y nada
envuelta en accesorios. Un arte propio, sin servilismos extranjeros. No quieren imitar al arte
exterior, pero sí que les sirva de inspiración y análisis.
La decoración es modernista, ni orgánica, ni naturalista sino estilizada y abstracta.
La tipografía es un elemento determinante, le dan gran importancia a la letra, esta tiene un
valor formal, compositivo y comunicativo.
En 1903, se forma una nueva agrupación de artistas en torno a los llamados Wiener
Werkstätte o Talleres Vieneses, en los que colaborarían Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar
Kokoschka, y otros.
Sobre la puerta de entrada del "Repollo de Oro", como es conocido popularmente en Viena,
puede leerse A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad ("Der Zeit ihre Kunst, der Kunst
ihre Freiheit").

El protoracionalismo
Introdución

Es un momento de la arquitectura, que abarca desde 1910 hasta el final de la primera guerra mundial. Se diferencia
del Art Nouveau, respecto al cual se desarrolla en continuidad, en que rechazó la morfología y produjo una reducción
a la geometría. Tiene en cuenta la problemática sociocultural, que se desarrolló en la tecnología y en la urbanística.
El protorracionalismo no desembocó en el racionalismo de los años ’20 y ’30, porque no fue capaz de aceptar los
nuevos códigos lingüísticos de las vanguardias.
Uno de los problemas de este estilo es que su constante intencionalidad simplificadora a veces representa una toma
de actitud contra la academia, y otras veces lo contrario, como neoacademicismo. Esta contradicción del lenguaje
protorracionalista es el producto de su caída.

Las invariantes del protorracionalismo

El inicio del protorracionalismo puede ser el palacio Stoclet, construido por Hoffmann en Bruselas. Es la conclusión de
un largo proceso y búsqueda del gusto, y marcado por la ausencia de un genio.
Este nacimiento se debe también a la burguesía europea, a la que se debe el abandono de las formas neoclásicas, y
la afirmación del protorracionalismo, con sus exposiciones universales, con el empleo de las nuevas técnicas, con el
arte para todos. La producción de este periodo no ve ya la belleza del ejemplar aislado, sino que se presenta como
un acto que tiene en cuenta otras cosas. Eso es lo que hacen los grandes representantes de este estilo.
Loos afirma que la arquitectura se diferencia del arte porque tiene fines prácticos. El objetivo de Perret es la calidad
de la construcción. Granier trata de llevar la arquitectura a la urbanística. Behrens trata de llevar a la práctica la
edificación industrial.
El protorracionalismo, que coincide con la difusión del hormigón armado, aprovecha las posibilidades de los
materiales para conseguir su programa de simplificación y máxima economía.
Loos se pone en contra de los ornamentos en sus escritos y en su obra, buscando la economía estética. La
simplificación de las formas, la liberación del espíritu decorativo, constituyen el gusto por la sencillez misma. Su
arquitectura busca un papel moral, enfrentándose al despilfarro decorativo en beneficio del valor funcional y social.
Otra de las características del estilo esta en el plano estético arquitectónico. Las transformaciones del gusto, con el
paso de la familia morfológica de motivos cóncavo-convexos del Einfuhlung a la familia morfológica geométrica cuyo
punto culminante es la abstracción.
Podemos considerar el protorracionalismo un estilo fundamentalmente reductivo. Heredó la reducción de la
arquitectura a la construcción propia de los ingenieros del siglo XIX; la reducción estilística del Art Nouveau, cuya
continuación es la tendencia que acaba en la abstracción, la reducción económica de todos los estilos precedentes y
sobre todo la reducción a la geometría.
Al geometrismo teorizado por MacKintosh y Wright, el protorracionalismo añade su adhesión a la geometría de los
productos mecánicos, estandarizados, modulares, repetibles, con todas las implicaciones socioeconómicas
pertinentes. Estos motivos de inspiración implican también una influencia lingüística, que interviene con papel activo
en la definición del nuevo estilo. Sin embargo, es en el nivel lingüístico donde el protorracionalismo entra en
contradicción. Este estilo negativo combate el ornamento del Art Nouveau y todo acento que no venga de lo artificial.
Las diversas reducciones del protorracionalismo no encontraron otro código aparte del clasicista de los esquemas de
bloques cerrados, simetrías bilaterales que ambas corrientes del Art Nouveau habían olvidado.
El reduccionismo del protorracionalismo adquirirán un carácter nuevo, ya en pleno racionalismo, en las obras de
Wright.

Las variaciones del protorracionalismo

Si consideramos el estilo que engloba la producción de Hoffmann, de Loos, Behrens, Perret y Garnier, como un
fenómeno desarrollado en continuidad o en oposición con el Art Nouveau, resulta que su contribución comprende
aportes como escuelas.

Las Obras Del Protorracionalismo

La casa de la calle Franklin

La casa Steiner
La fabrica de turbinas AEG de Berlín
El Werkbundtheater

Protoracionalismo:
movimiento que abarca desde 1900 hasta el final de la 1ªGmundial.En el que se rechaza la decoración y se
propone una reducción de las formas arquitectónicas a formass geométricas simples,tiene en cuenta la
problemática social que aconsejaba abaratar costes de producción de principios del Siglo XX.Todo esto venia
por la llegada de muchos inmigrantes al que había que buscarles casa.De tal forma el protorracionalismo,
busca abaratar los costes de edificación y para lograrlo propone utilizar los nuevos avances técnológico
industriales que permitan fabricar de manera modular partes de la estructura de los edificios. Ejem: planchas de
acero y hormigón.
El protorracionalismo busca ejercer un papel moral.Enfrentándose al principio decorativo que tanto
caracterizaba al art noveau.El protorracionalismo es el precedente inmediato del llamado "movimiento
moderno", que es la corriente arquitectónica mas importante que se desarrolla a nivel internacional y que ocupa
de 1920-60, siendo la principal corriente arquitectónica del S.XX y que tendrá como máximos representantes a
los arquitectos : Walter Gropius, Mies van der Rohe o Le Corbusier.Los principales arquitectos del
protorracionalismo pretenden purificar y simplificar el lenguaje constructivo. El ovimiento engloba a
personalidades y obras muy dispares, pero, aun así, podemos citar una serie de características generales:
1. Uso de formas geométricas simples (cuadrado y rectángulo) que a nivel constructivo pasaran a ser cubos y
prismas.
2. Se tiende al uso de materiales producidos en fabrica y estandarizados, para ahorrar gastos
3. Abandono total de formas graficas o históricas
4. empleo masivo del hormigón 5.
Lucha contra la costumbre de revestir con exuberancia ornamental (lucha contra el ornamento)
6. Alude a la confrontación de espacios interiores.Entre los principales representantes del protorracionalismo
podemos citar a los arquitectos que ya habían hecho obras de Modernismo y que evolucionan hacia el
protorracionalismo; como Josef Hoffmann, Henri ...Erla, Charles Voysey, Peter Behrens y Adolf Loos.

Título: Palacio Stoclet

Autor: Jean-Po lGrandmont