UNIVERSIDAD LAICA

VICENTE ROCAFUERTE DE
GUAYAQUIL

FACULTAD DE INGENIERÍA,
INDUSTRIA Y
CONSTRUCCIÓN

CARRERA DE
ARQUITECTURA

ABRIL-2021

TEMARIO DE
EXAMEN
HISTORIA DE LA
COMPLEXIVO
ARQUITECTURA
2021-A
ARQUITECTURA ROMANA
La arquitectura romana es una fusión de elementos tradicionales griegos y etruscos, donde se
desarrollaron arcos y vigas horizontales fueron soportadas por columnas. Más tarde, se introdujo la
contraparte tridimensional del arco, a saber, la cúpula. Aparte de esto, los arquitectos romanos
encontraron su inspiración en la arquitectura griega en general.
Los materiales básicos de construcción de la arquitectura romana son las piedras, el hormigón
desarrollado y el mármol muy caro. La idea detrás del mosaico, una decoración de coloridas virutas de
piedra insertadas en cemento, fue traída de Grecia. Las casas romanas se unieron a los famosos pisos
decorativos murales, paredes y grutas con diseños geométricos y pictóricos.
La arquitectura de los romanos siempre fue ecléctica y se caracterizó por diferentes estilos atribuidos
a diferentes gustos regionales y diversas preferencias de una amplia gama de mecenas. En general, los
monumentos romanos fueron diseñados para satisfacer las necesidades de sus clientes en lugar de
expresar la capacidad artística de sus creadores.

CARACTERÍSTICAS, TEMPORALIDAD, ESPACIALIDAD, ELEMENTOS, PRINCIPALES

REPRESENTANTES, OBRAS

TEMPORALIDAD:

La arquitectura romana abarca el período comprendido entre el establecimiento de la República

romana en el año 509 a. C. hasta aproximadamente el siglo IV d. C., después de lo cual hace presencia
la arquitectura tardía antigua o bizantina. Casi ningún ejemplo sustancial sobrevive desde antes del
año 100 a. C., y la mayoría de las supervivencias más importantes provienen del Imperio posterior,
después de aproximadamente el año 100 d. C. El estilo arquitectónico romano siguió influyendo en la
construcción durante muchos siglos, y el estilo utilizado en Europa occidental a partir del año 1000 se
llama arquitectura románica en referencia a la dependencia de las formas romanas básicas de aquel
tiempo

ELEMENTOS:
Usó nuevos materiales, particularmente el hormigón romano, y tecnologías como el arco de medio
punto, la arcada, la bóveda y la cúpula para hacer edificios que normalmente eran fuertes y bien
diseñados.
Pasaron de la construcción basada principalmente en columnas y dinteles a una basada en paredes
masivas, puntuadas por arcos y cúpulas posteriores. Los órdenes clásicos ahora se volvieron más
decorativos que estructurales, excepto en las columnatas. Desarrollos estilísticos incluyen el toscano y
órdenes compuestos; el primero es una variante abreviada y simplificada del orden dórico, y el
compuesto es un orden elevado con la decoración floral del corintio y las volutas del jónico. El período
comprendido aproximadamente entre el 40 a. C. y el 230 d. C. tuvo los mayores logros, antes de
la crisis del siglo III y los problemas posteriores que redujeron la riqueza y el poder organizador del
gobierno central.
CARACTERÍSTICAS:
Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:
 Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en
la construcción.
 Arquitectura mucho más colosal.
  Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la
cúpula.
 Se va a crear el retrato en la escultura.
 Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.

El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:

 Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.

 Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. - 14 d.C.
 Periodo imperial: dividido a su vez en:
o De Tiberio a Trajano: 14 - 117
o De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235
o De Maximino a Constantino: 235 – 315

Las principales características de la arquitectura romana son:

 Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa
sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del
Imperio.
 Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura
del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y
militar: basílicas, termas, etc.
 Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos
constructivos como el arco y la bóveda.
 Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a
soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía
revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.
 Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso
del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en
edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el
jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor
libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.
Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.
 También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.

Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:

 La romana es una arquitectura más ornamentada.

 Hay novedad de los temas decorativos.
 Mayor perfección de los monumentos.
 Los edificios tienen un gran utilitarismo.
 La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura básicamente
religiosa de Grecia.
 Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.
 El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.

Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló
numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio. También
fue frecuente emplear artistas nacidos y formados en otros territorios, siendo los principales
originarios de Grecia.
OBRAS:

Los romanos construyeron edificios públicos masivos, obras de ingeniería civil,y templos no públicos
que fueron responsables de desarrollos significativos en la vivienda y la higiene pública, por ejemplo,
sus baños y letrinas públicos y privados, calefacción por suelo radiante en forma de hipocausto,
acristalamiento de mica (ejemplos en Ostia Antica), y agua caliente y fría entubada (ejemplos
en Pompeya y Ostia)(etc).

El auge arquitectónico del Imperio comprende, aproximadamente, el tiempo transcurrido entre los
reinados de Nerón a Constantino I (es decir, entre los años 54 a 337), siendo especialmente notorias
las obras construidas durante los gobiernos de Tito, Trajano y Adriano.

El período de esplendor del arte romano abarca los dos primeros siglos del Imperio, pero ya a
principios del siglo II de nuestra era se inicia una lenta decadencia del buen gusto que se acentúa con
la crisis del siglo III y se confirma en los siglos IV y V por efecto de cierto barroquismo o irregularidad y
pesadez en los estilos, aunque aumente el fasto y la magnitud de las obras.
Diseño urbano
Los antiguos romanos empleaban estructuras ortogonales regulares sobre las que construyeron las
ciudades coloniales.
Tipos de construcciones
Foro.- El foro romano era el principal espacio abierto público de un municipium romano, o de
cualquier civitas, principalmente utilizado como un mercado, junto con los edificios utilizados para las
tiendas y las stoas utilizadas para puestos abiertos.
Basílica.- La basílica romana era un gran edificio público donde se podían tramitar asuntos
comerciales o legales, y que también se usaba para ceremonias oficiales, teniendo muchas de las
funciones de los actuales ayuntamientos. Su estructura era de planta rectangular con pronaos o
pórtico, naves (central y laterales) para el público, transeptum o chalcidicum para los abogados, absis
o exedra para el tribunal, entradas principal y laterales y tribunas o galerías, sobre las naves laterales,
con vistas a la central. Aunque su forma era variable, las basílicas a menudo contenían columnatas
interiores que dividían el espacio, dando pasillos o espacios con arcadas en uno o ambos lados, con un
ábside en un extremo (o menos a menudo en cada extremo), donde los magistrados se sentaban, a
menudo en un estrado ligeramente elevado. El pasillo central tendía a ser ancho y era más alto que los
pasillos laterales, de modo que la luz podía penetrar a través de las ventanas del triforio.
Termas.- Todas las ciudades romanas tenían al menos unas thermae, una instalación popular para el
baño público, el ejercicio y la socialización.
Teatro.- Estos edificios eran semicirculares y poseían ciertas estructuras arquitectónicas inherentes,
con pequeñas diferencias dependiendo de la región en la que se construyeron. La scaenae frons era
una pared trasera alta del piso del escenario, sostenida por columnas. El proscaenium era una pared
que sostenía el borde frontal del escenario con nichos ornamentados a los lados. La influencia
helenística se ve a través del uso del proscaenium. El teatro romano también tenía un podio, que a
veces sostenía las columnas de los scaenae frons. Las scaenae originalmente no era parte del edificio
en sí, construido solo para proporcionar antecedentes suficientes para los actores. Finalmente, se
convirtió en una parte del edificio en sí, hecho de hormigón. El teatro estaba dividido en el escenario
(orquesta) y la sección de asientos (auditorio). Los vomitorio, o las entradas y salidas, se pusieron a
disposición de la audiencia.
Anfiteatro.- El anfiteatro era, con el arco triunfal y la basílica, el único nuevo tipo importante de
edificio desarrollado por los romanos. Algunos de los edificios seculares más impresionantes son los
anfiteatros. Arquitectónicamente, son típicamente un ejemplo del uso romano de los órdenes
clásicos para decorar grandes muros de concreto perforados a intervalos, donde las columnas no
tienen nada que soportar. Estéticamente, sin embargo, la fórmula es exitosa.
Circo.- El circo romano era un gran lugar al aire libre utilizado para eventos públicos en el antiguo Imperio
romano. Los circos eran similares a los antiguos hipódromos griegos, aunque los circos tenían usos
diferentes y diferían en diseño y construcción.
Templo.- La forma del templo romano se derivó principalmente del modelo etrusco, pero usando
estilos griegos. Los templos romanos enfatizaban el frente del edificio, que seguía los modelos de los
templos griegos y típicamente consistía en amplios escalones que conducían a un pórtico con
columnas, un pronaos y generalmente un frontón triangular arriba, que estaba lleno de estatuas; esto
fue tan a menudo en terracota como en piedra, y ningún ejemplo ha sobrevivido excepto como
fragmentos
Viviendas
Domus.- La domus era la casa romana urbana, de planta más o menos rectangular; solía tener entre
una y dos plantas; casi nunca tenía ventanas hacia la calle, y en algunas ocasiones podía tener locales
comerciales. Tenía un patio central llamado atrio (atrium) con claraboya cenital.
Villa.- Una villa romana era una casa de campo construida para la clase alta, mientras que
una domus era la casa de una familia rica o acomodada en una ciudad.
Insula.- Los bloques de apartamentos de varios pisos llamados insulae (en singular, insula) se
adaptaron a una gran variedad de necesidades residenciales. Las habitaciones más baratas estaban en
la parte superior debido a la imposibilidad de escapar en caso de incendio y la falta de agua corriente
Estructuras decorativas
Arcos triunfales.- Un arco de triunfo es una estructura monumental en forma de arco con uno o
más pasadizos arqueados, a menudo diseñados para atravesar una calle o vía.
Obeliscos.- Un obelisco es un monumento estrecho, de cuatro lados y que termina en forma de
pirámide en la parte superior.
Infraestructura
Calzadas
Acueductos

PRINCIPALES REPRESENTANTES

 VITRUBIO. Arquitecto y tratadista que vivió en tiempos de Augusto. Fue autor de un tratado
dividido en diez libros titulado De architectura.
 RABIRIO. Arquitecto de tiempos de Domiciano que fue elogiado por Marcial por sus virtudes
como persona y habilidades como artista. Algunos autores le atribuyen el proyecto del palacio de
Domiciano.
ÓRDENES DE LA ARQUITECTURA ROMANA

 EL ORDEN TOSCANO O ETRUSCO que permanece básicamente igual.

 EL ORDEN DÓRICO ROMANO que eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o
garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo en forma de junquillo que rodea al fuste y
debajo de la corona de la cornisa lleva dentículos o mútulos. Esta última diferencia constituye
 respectivamente las variantes de dórico denticular y dórico modillonar, según los arquitectos del
renacimiento.
 EL ORDEN JÓNICO ROMANO, que adorna más su capitel que el griego, reduce la magnitud de
sus volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la proporción del fuste.
 EL ORDEN CORINTIO ROMANO, se ostenta más florido aún que el griego y en él abunda, sobre
todo, la hoja de acanto. De ésta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y
además de los dentículos admite series de modillones adornados para sostener la cornisa.
 EL ORDEN COMPUESTO, que llegó a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino
en engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del capitel: este se forma con
hojas de acanto sin calículos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel de
modo que parece compuesto de jónico y corintio.

ARQUITECTURA GÓTICA

La arquitectura gótica es un estilo europeo de arquitectura que valora la altura y muestra una estética
compleja y delicada. Aunque sus raíces son francesas, el enfoque gótico se puede encontrar en
iglesias, catedrales y otros edificios similares en Europa y el resto de mundo.
Iniciada en la experimentación arquitectónica del siglo XII en la zona de Île de France, se extendió por
toda Europa como un estilo de marcada verticalidad, tanto en las torres como en las elevadísimas
naves, permitida por los arcos apuntados y las bóvedas de crucería, cuyo peso se desplazaba por
los arbotantes a contrafuertes exteriores, aligerando los muros, que acogen una cada vez mayor
multiplicidad de capillas laterales. Pintura y escultura se libran de su dependencia de los muros
(retablos).

CARACTERÍSTICAS

Las características generales de la arquitectura gótica son:

 Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de ascensionalidad,

de llegar al cielo.
 Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al predominio de los
vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada pretende representar las
sensaciones de una Jerusalén celestial.
 Naturalismo. Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura suelen ser bastante
naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoración de los capiteles. Elementos
constructivos y decorativos

TEMPORALIDAD
El estilo arquitectónico gótico se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad
Media. Surgió en la primera mitad del siglo XII en el norte de Francia, siendo la Basílica de Saint-Denis
considerada como la primera manifestación de este tipo de arquitectura, y se prolongó en el tiempo
hasta el siglo la eclosión del Renacimiento en Italia en el siglo XV. Si bien en algunas zonas de Europa
central pervivió hasta bien entrado el siglo XVI.

ESPACIALIDAD
La arquitectura gótica se caracteriza por hacer edificios de una gran altura (para que así estén más
cerca del cielo) Es su intención también que esas construcciones se levanten con un menor espesor de
los muros y que éstos estén abiertos al exterior por amplios vanos. De esta manera la luz natural
puede alcanzar el interior del templo con facilidad. Dios es luz, piensa el arquitecto gótico y nada
mejor que sea la luz la que presida la casa de Dios.

ELEMENTOS
Planta
La planta de las iglesias góticas responde a dos tipos principales:
DE TRADICIÓN ROMÁNICA.
DE SALÓN.
la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos
transversales y sobre estos, cargan las bóvedas de crucería. Desde mediados del siglo XIII se hace
común el abrir capillas en los lados de las iglesias, entre los contrafuertes, para satisfacer la devoción
de los gremios o cofradías y del pueblo en general, ya que antes de esta época era raro admitirlas
fuera de los ábsides.
Arco ojival o apuntado
Sin duda, el arco ojival constituye uno de las principales señas de identidad de la arquitectura gótica.
Un arco ojival está formado por dos tramos de arco simétricos que finalizan en un ángulo central en la
clave. Su empleo se basa en que el arco ojival proporciona una mayor sensación de altura y
verticalidad que el arco de medio punto, característico del estilo Románico.
Bóveda de crucería
La bóveda de crucería es considerada como uno de los elementos diferenciadores de la arquitectura
gótica. Una bóveda de crucería se genera por la intersección (cruce) de dos bóvedas de
cañón dispuestas perpendicularmente en el espacio, de ahí su nombre. Generalmente, las bóvedas de
crucería cuentan con nervios dispuestos diagonalmente que se cruzan en la clave.
La bóveda está integrada por dos elementos diferentes: los arcos y los plementos. Los primeros son los
que le proporcionan el “esqueleto”, mientras que los segundos se encargan de cubrir el espacio entre
arcos. La plementería suele ser de piedra o ladrillo. La bóveda de crucería permite la transmisión de los
empujes generados por la estructura a los contrafuertes externos.
Contrafuertes
Los contrafuertes son refuerzos verticales en el paramento de un muro, normalmente construidos
hacia el exterior, los cuales sirven para aumentar su estabilidad y transmitir las cargas transversales a
la cimentación. El origen histórico de los contrafuertes se fundamenta en la necesidad de soportar la
componente horizontal de la carga que origina una bóveda.
Arbotantes
Los arbotantes son elementos estructurales con forma de medio arco situados en el exterior del
edificio, cuya función es la transmisión del empuje de la bóveda al contrafuerte, el cual a su vez, lo
transmitirá a la cimentación. El arbotante es considerado uno de los principales sellos de identidad de
la arquitectura gótica, junto con la bóveda de crucería y el arco ojival.

Pináculos
El pináculo es un remate en forma cónica o piramidal que corona el contrafuerte, cumpliendo una
doble función: ornamental y estructural, ya que su peso estabiliza las fuerzas oblicuas procedentes de
los arbotantes, centrando la fuerza vertical en los contrafuertes y contrarrestando los empujes
laterales. Su empleo aporta, además, sensación visual de altura al edificio, al acabar en punta.
Alzado
El sistema constructivo gótico, eficiente y ligero en su conjunto, permitió ganar altura para los
edificios. El alzado de los templos góticos presenta diversas alternativas que se fueron sucediendo en
el tiempo:
Alzado cuatripartito: estructurado en cuatro niveles es utilizado en el gótico inicial, en especial de la
región de Normandía como en las catedrales de Laon y Noyon. Los cuatro niveles que forman este
modo son:10
1.er piso: arcadas o arquerías
2.º piso: tribuna
3.er piso: triforio
4.º piso: claristorio
el alzado tripartito se estructura en tres niveles, se impone desde fines del siglo XII. En este modelo se
distinguen dos variantes, una primera que presenta el triforio ciego y una segunda con el triforio
calado. Los distintos niveles que forman el modo tripartito son:910
1.er piso: arquería
2.º piso: triforio
3.er piso: claristorio o ventanales.
el alzado bipartito: A partir de 1300 se empieza a utilizar un nuevo alzado con solo dos plantas:9
1.er piso: arquerías
2.º piso: claristorio
Columnas
Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual, durante el periodo de
transición, es el mismo soporte románico aunque dispuesto para el enjarje de arcos cruceros. Pero en
el estilo gótico perfecto se presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas
(pilastras) y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a diferencia del
estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.
Capiteles
El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época del estilo. Después del periodo
de transición en el que se sigue el capitel románico se presenta como un tambor algo cónico abrazado
con follaje cuyos motivos se toman de la flora del país (aunque, a veces, sobre todo durante el siglo
XIV admite figurillas e historias entre el follaje siempre con más pulcritud que en el estilo románico) y
se corona por un ábaco circular o poligonal de varias molduras.
Cúpulas
Las cúpulas se forman de témpanos sostenidos por nervios radiantes que arrancando del octógono
formado por los arcos torales y por una especie de trompas muy artísticas situadas en los ángulos
determinados por ellos, se unen concurriendo a una clave superior y céntrica.
El cimborrio se manifiesta al exterior en forma de prisma octógono o hexágono coronado por una
pirámide con más atrevimiento y elegancia que en el arte románico. Muchas veces, en lugar de cúpula
se alza una simple linterna prismática a modo de torre sobre el crucero.
Ventanas y vidrieras
Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado. Pero luego se
ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de
piedra, los cuales se forman de rosetones combinados, siempre sostenidos por columnas o parteluces.
 En el siglo XIV se complica la tracería multiplicándose los rosetones y adelantando ya el XV se
combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado flamígero.
Fachadas y puertas
En las fachadas y en las puertas el arte gótico despliega toda su magnificencia y su concepción
teológica. La portada gótica admite la misma composición fundamental de forma abocinada, que la
románica pero se multiplican las arquivoltas y se añade una mayor elevación de líneas con más riqueza
y finura escultórica guardando siempre en arcos y adornos la forma propia del nuevo estilo. Sobre la
puerta se coloca en ocasiones un gablete.
Las portadas más suntuosas llevan imágenes de apóstoles y de otros santos bajo doseletes entre las
columnillas (y a menudo, también otras menores entre las arquivoltas) flanqueando el ingreso el cual
puede estar dividido por un parteluz que sirve de apoyo a una estatua de la Virgen María o del titular
de la iglesia.
Ornamentación
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta.
Los motivos más comunes y propios, en el terreno escultórico, son en los comienzos del estilo gótico,
sobre todo, en el periodo de transición los adornos geométricos heredados del estilo
románico, molduras y calados geométricos que nacen del propio arco. La utilización del arco conopial
en el siglo XV permite una amplia utilización de la curva y contracurva en la ornamentación.
La parte más novedosa en cuanto a la decoración viene de la flora y fauna local que se interpreta en
forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. 

PRINCIPALES REPRESENTANTES

 Jan van Eyck.

 Simone Martini.
 Roger Van Der Weyden.
OBRAS

Arquitectura religiosa.
La catedral es el edificio donde el gótico alcanza su expresión más plena, en la que se refleja el
esfuerzo y la aportación de toda una ciudad. A su construcción suelen colaborar las cofradías y
gremios que suelen tener su manifestación en las capillas laterales.
Catedral de Reims
Sainte Chapelle de París
Refectorio de Santa María de Huerta
Santa Clara de Asís
Catedral de Notre Dame (París) 
Arquitectura civil
La arquitectura civil muestra la pujanza económica en la Baja Edad Media, el auge de las actividades
comerciales y artesanales, la apertura de nuevas rutas comerciales y el próximo descubrimiento de
América. En la arquitectura militar se desarrolla y perfecciona la construcción de castillos y murallas;
los puentes se fortifican con puertas a los extremos y en medio. La arquitectura civil muestra la
consolidación de formas municipales frente al poder señorial o eclesiástico con la construcción de
grandes edificios destinados a servir de sede de sus instituciones y gobiernos municipales, entre los
que destacan los de las ciudades italianas de Florencia y Siena y también los de la región de Flandes.
En Cataluña sobresalen la Casa de Ciudad y el Palacio de la Generalidad en Barcelona.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO
La arquitectura del renacimiento o renacentista es un estilo de arquitectura el cual expresa el
renacimiento de la cultura clásica, esta se originó en Florencia a principios del siglo XV y se extendió
por toda Europa, sustituyendo al estilo gótico medieval. El Renacimiento hace referencia a una época
histórica artística e intelectual, que, empezando por Italia, siguió hacia el periodo gótico y fue
reemplazada por el barroco, con el objetivo de revivir el arte y las ideas antiguas.
CARACTERÍSTICAS
La arquitectura del renacimiento se caracteriza por los rasgos distintivos de la arquitectura
clásica romana. Sin embargo, con el tiempo, las formas y propósitos de los edificios han cambiado, al
igual que la estructura de las ciudades, lo que se refleja en la fusión resultante de las formas clásicas y
las del siglo XVI. En la arquitectura del renacimiento artístico los edificios se presentaban en formas
rectangulares, con simetría y proporciones basadas en el módulo. El módulo es a menudo el ancho de
la nave, cuando se trata de edificios religiosos.

Los planos de las construcciones renacentistas suelen tener un aspecto cuadrado y simétrico, en el que

las proporciones suelen basarse en un elemento modular. Las principales características generales de
la arquitectura del renacimiento en las estructuras del siglo XVI, se basaban en varios conceptos
arquitectónicos fundamentales: fachadas, columnas y pilastras, arcos, bóvedas, cúpulas, ventanas
y muros.

ELEMENTOS
La arquitectura del renacimiento pdf tiene algunos elementos sustentantes de la arquitectura del
renacimiento distintivas que son bastante comunes en las grandes construcciones:
Planos - cuadrado, aspecto simétrico en el que las proporciones se basan generalmente en un módulo.
Fachadas - simétricas en torno a su eje vertical, los edificios domésticos son a menudo superados por
una cornisa.
Columnas y pilastras - se utilizan los órdenes romanos de columnas: Toscana, dórica, jónica, corintia y
arcos compuestos.
Cúpulas de costillas - la cúpula se utiliza con frecuencia, tanto como una característica estructural muy
grande que es visible desde el exterior.
En las fachadas renacentistas hay simetría en torno a su eje vertical. Las fachadas renacentistas de las
iglesias de esta época, por ejemplo, solían estar coronadas por un frontón y organizadas por un
sistema de pilastras, arcos y entablamentos. En las columnas y ventanas se muestra una progresión
hacia el centro. Uno de los primeros ejemplos de fachadas verdaderamente renacentistas fue la
Catedral de Pizza, atribuida al arquitecto renacentista florentino Bernardo Gambarelli.
En la arquitectura del renacimiento cultural, los arquitectos renacentistas incorporaron columnas y
pilastras utilizando como modelos los órdenes romanos de columnas (toscana, dórica, jónica, corintia y
compuesta). Las órdenes en la arquitectura del renacimiento pueden ser estructurales, sosteniendo
una arcada o arquitrabe, o puramente decorativas, adosadas a una pared en forma de pilastras.
Durante el Renacimiento, los arquitectos  renacentistas trataron de utilizar columnas, pilastras y
entablamentos como un sistema integrado. Uno de los primeros edificios en utilizar pilastras como
sistema integrado fue la Antigua Sacristía de Brunelleschi.
La cúpula se utilizó con frecuencia en esta época, como un elemento estructural de gran tamaño que
es parte de la arquitectura del renacimiento visible desde el exterior, y también como medio para
techar los espacios más pequeños en los que sólo son visibles desde el interior. Se utilizaron cúpulas
en estructuras importantes como el Panteón en la antigüedad, pero sólo en raras ocasiones en la Edad
Media del racionalismo. Después del éxito de la cúpula en el diseño de Brunelleschi para la Catedral de
Florencia y su uso en el plan de Bramante para la Basílica de San Pedro en Roma, la cúpula se convirtió
en un elemento imprescindible en la arquitectura eclesiástica del Renacimiento para luego ser
trasladada al Barroco.
PRINCIPALES REPRESENTANTES
Los siguientes arquitectos del renacimiento marcaron la pauta en la creación de la arquitectura del
renacimiento:
Filippo Brunelleschi - el arquitecto que creó la idea básica de la arquitectura del renacimiento en
europa. Inspirado por la arquitectura de su juventud, Brunelleschi adoptó los rasgos antiguos de los
edificios romanos y los integró en Europa de una manera nueva. Entre las principales obras de
arquitectura del renacimiento del autor se encuentran la Catedral de Santa María del Fiore, la Casa de
la Educación y la Capilla de Pazzi.
Donato Bramante - Es un maestro incomparable de su oficio, fundador de los principios básicos de la
arquitectura del renacimiento cultura y arquitectura. Bramante conoció personalmente a Leonardo da
Vinci, lo que influyó mucho en su visión creativa de la arquitectura. La creación del genio no son sólo
las elegantes casas seculares y los edificios clásicos, sino también los edificios originales de los autores.
Uno de los edificios más populares de Donato Bramante es la Basílica de San Pedro en Roma.
Giulio Romano - Es un brillante representante del Renacimiento tardío, el arquitecto que introdujo la
decoración y la elegancia a la austeridad y los clásicos del Renacimiento. El pasado creativo
del arquitecto renacentista surgió de la visión original de la antigüedad. Como artista en su juventud,
Romano, que había llegado a la arquitectura, comenzó a romper las reglas y a explotar la gracia y la
riqueza de la pintura, escultura y arquitectura del renacimiento en el carácter simétrico de los edificios
de esa época. Los edificios del autor están llenos de elementos decorativos y pintados con contenido
interior. Un ejemplo interesante de las actividades del autor es la Villa del Duque de Mantua.
Miguel Ángel - El fundador del Renacimiento del Norte, que trabajó en la encarnación libre de los
elementos comunes de la antigüedad. El portafolio del autor incluye creaciones como la cúpula de San
Pedro, la tumba de los médicos y el Capitolio de Roma.
Arquitectura del renacimiento por Brunelleschi
Se considera a Brunelleschi el primer arquitecto del Renacimiento. Algunos historiadores consideran
que el comienzo del Renacimiento fue en 1419, cuando obtuvo el encargo de construir la cúpula sobre
la catedral de Florencia. Esta cúpula era una aventura ambiciosa, ya que iba a ser la cúpula más grande
construida desde el Panteón de la antigua Roma, que se había construido 1.500 años antes.
OBRAS
Antigua Basílica de San Pedro - Es quizás el edificio más famoso construido durante el Renacimiento.
Varios arquitectos trabajaron en el diseño del edificio, incluyendo a Miguel Ángel. Es la iglesia cristiana
más grande del mundo y es considerada por muchos como el mayor edificio de la iglesia cristiana. Se
necesitaron 120 años para completarlo, de 1506 a 1626.
La Capilla Sixtina - Capilla que forma parte de la residencia oficial del Papa en la Ciudad del Vaticano,
esta construcción es más conocida por sus techos pintados por Miguel Ángel.
Palacio Pitti - Originalmente construido en 1458 para el banquero Florentino Luca Pitti, el palacio pasó
a formar parte del imperio de la familia Médicis.
Palacio Farnesio - Palacio del Alto Renacimiento construido en Roma para la familia Farnese.
El Escorial - Esta majestuosa construcción fue edificada a finales del siglo XVI como palacio del Rey de
España. Se distribuye en cuadrados simétricos ordenados. Algunos creen que el plano era para imitar
el Templo de Salomón.
Capilla Pazzi - Esta capilla es una obra maestra de la forma sencilla de la arquitectura de la época. El
diseño original se cree que fue obra de Filippo Brunelleschi, aunque el edificio no se terminó hasta casi
20 años después de su muerte.

ARQUITECTURA DEL SIGLO XVII Y XIX

ARQUITECTURA BARROCA SIGLO XVII

La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida

del Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma en 1605 y se extendió hasta mediados
del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos.
El término barroco, derivado del portugués barocco, 'perla de forma diferente o irregular', se utilizó en
un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.
La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en
puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos
que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y
los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los
monarcas que los habían encargado.
LÍNEA TEMPORAL

El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo
XVIII.
La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian
Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió
a las colonias americanas.
CARACTERÍSTICAS

Dinamismo compositivo y movimiento aplicado a la arquitectura

La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras dinamismo compositivo, en lugar del
carácter reposado renacentista. El movimiento será una de sus búsquedas principales. Esto se aplicará,
por ejemplo, en el uso de ondulaciones para muros interiores y fachadas, así como también en las
columnas.
Proyección arquitectónica policéntrica
Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos según la complejidad del
diseño. En lugar de restringirse a figuras con un único eje central, como el círculo, el cuadrado y la cruz
griega, crean un efecto policéntrico mediante otras figuras o mediante nuevas y atrevidas
combinaciones de las figuras mencionadas.
Preferencia por la línea curva
La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las superficies ondulantes. En este
sentido, abandona las líneas rectas y las superficies planas.

Preferencia por las plantas elípticas y mixtilíneas

Como consecuencia de lo anterior, en el barroco se prefiere el uso de plantas elípticas, aunque
también formas complejas mixtilíneas, es decir, que combinan líneas curvas y rectas. Se usan también
formas de la naturaleza para la proyección de plantas inusuales.
Búsqueda de la infinitud
El propósito del dinamismo fue diluir los límites espaciales y crear un efecto de continuidad e infinitud
mediante la forma abierta, que implica el suavizado de líneas y volúmenes segmentados. También se
pretendió lograr este efecto por medio de la decoración.
Riqueza ornamental e integración de las artes
El barroco admitió la riqueza ornamental de gran exuberancia, una decoración que recargaba todo el
espacio. Los arquitectos se valieron de todas las artes, integrando arquitectura, pintura y escultura en
un todo complejo. Fueron válidos también los juegos de espejos y las ilusiones ópticas (llamadas
trampantojo), estas últimas aplicadas en muros, bóvedas y cúpulas.
Uso de la luz en función de los efectos pretendidos
En lugar de optar por una luz diáfana y natural, la arquitectura barroca se caracteriza por crear efectos
atmosféricos mediante la manipulación y regulación de las entradas de luz. La búsqueda de los efectos
del claroscurso es una constante.

 Mantuvo la simetría de la arquitectura renacentista.

 Columnas torcidas, muchas veces solo decorativas y no de soporte como en la antigua Grecia y
Roma.
 Abundan las líneas curvas más que las rectas.
 Detalles de decoración altamente ornamentados.
 Sensación de movimiento en las formas.
 Torres y cúpulas o domos.
 Abundancia de ventanas.
 Edificios estructurados en amplias naves
 Ilusiones ópticas
 Integración de la arquitectura y la pintura
 Interiores decorados con magníficos frescos en cielos rasos y muros.

ELEMENTOS
Nuevo uso de órdenes arquitectónicos
Los arquitectos barrocos desarrollan especialmente el orden salomónico, el orden colosal y las
columnas tipo estípite, a los que eventualmente suman órdenes de estilo oriental.
El orden salomónico, inspirado en la descripción bíblica del Templo de Salomón, consiste en un fuste
torso o entorchado, cuya torsión suele dar seis vueltas. Con frecuencia, esta columna torneada es
ricamente decorada con diversos motivos.
El fuste salomónico se erige sobre una basa y culmina en un capitel. Este último suele rematarse con
motivos tomados de los órdenes clásicos conocidos, especialmente el orden toscano y el compuesto.
El orden colosal o gigante consiste en columnas colosales cuya altura se extiende a lo largo de varios
niveles o plantas. Ya en el Renacimiento se hicieron proyectos con este tipo de columnas (muchos no
llegaron a construirse), pero su uso se hizo extendido en el barroco.
Estípite es una palabra que designa a las columnas troncopiramidales invertidas, las cuales son de
origen micénico. Fueron muy utilizadas en el barroco, especialmente en el barroco latinoamericano.
Podían decorarse con todo tipo de formas vegetales, animales o antropoformas.
Otros elementos arquitectónicos frecuentes:
Arcos ovales, elípticos y de doble curva.
Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de ala, usado para ocultar las cubiertas o como
solución estructural a los contrafuertes medievales.
Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate de capiteles, aletas y otros elementos
arquitectónicos.
Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los fragmentados y/o curvos.
Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.
Nichos y hornacinas de uso frecuente.
Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.
Evolución de la galería a sala de recibimiento para albergar colecciones artísticas.
Desarrollo del urbanismo
La arquitectura del barroco también dio un lugar importante al desarrollo de complejos urbanísticos
como jardines, áreas ciudadanas o cierto tipo de residencias. Desarrollaron ampliamente las avenidas
y las plazas redondas y elípticas, inscritas dentro de una red conectada. Asimismo, con frecuencia
existía una relación de conjunto entre el edificio barroco y el espacio circundante.

REPRESENTANTES

-Gian Lorenzo Bernini

-Francesco Borromini
-Domenico Fontana
-Carlo Maderno
-Miguel Ángel
-Giacomo Vignola
-Lusi Le Vau
-Pietro Da Cortona
-Filippo Juvara
-Alonso Cano
OBRAS
Principales edificaciones del barroco por países.
Italia
Italia fue la capital del arte barroco y desde donde surgieron los maestros arquitectos del barroco que
fueron solicitados de otros países como Rusia y donde se construyeron las edificaciones del más
puro arte barroco. Algunos ejemplos de las primeras construcciones de la arquitectura barroca
italiana los encontramos en Roma:
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane: Diseñada por uno de los principales arquitectos
barrocos Francesco Borromini (1599-1667),
la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (también conocida como la Iglesia de San Carlos de las
Cuatro Fuentes) es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura barroca. Esta iglesia católica se
construyó entre 1638 y 1646, cuando se consagró, mientras que la fachada se completó en la década
de 1670 por el sobrino de Borromini; Bernardo.
Basílica de San Pedro. (Roma) Fachada de Carlo Maderno (1607-1615) y el domo de Miguel
Angel (1546-1564).
Plaza de San Pedro :  La Plaza de San Pedro y sus imponentes columnas con 140 estatuas de santos
son obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) que estaba junto a Francesco Borromini uno de los
arquitectos más destacados de la época barroca. También construyó la fuente izquierda en gran parte
siguiendo el diseño de la fuente anterior de Carlo Maderno (a la derecha) para crear una simetría. En
el centro de la plaza se encuentra un antiguo obelisco egipcio que fue erigido en su sitio actual en
1586 por Domenico Fontana.
El Gesú (Roma) Diseñada en 1568 por Giacomo Vignola y Giacomo della Porta. (Finalizada en 1575-
1584)
Plaza de San Pedro, Vaticano, Roma. Por Gian Lorenzo Bernini (c. 1656-1667).
Francia
Los inválidos, París: es una de las mayores obras maestras de la arquitectura barroca francesa. La
mayor parte del complejo fue construido por el arquitecto francés Liberal Bruant (1635-1697),
mientras que la espectacular cúpula de la capilla fue completada por Jules Hardouin-Mansart (1644-
1708).
Palacio de Versalles, Versalles, París.  Uno de los palacios más grandes jamás construidos, es el mejor
ejemplo de la arquitectura barroca secular. Encargado por Luis XIV (1643-1715) en la década de 1660
Pantheon, Paris. Por Jacques Germain Soufflot (1756-1797) (foto)
Opera Garnier, Paris. Por Charles Garnier (1857-1874)

Arquitectura tardobarroca y rococó

-Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas
(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega
a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y
adoptan curvas, contracurvas y espirales.
-Se adopta la elíptica oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y
convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
-Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento
(espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un
camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las
perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los
campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
-Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través
del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
-Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior,
aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica. Arcos
y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un
entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos
modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
-La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas,
urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).
ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX

El siglo XIX es el siglo de las revoluciones: la Industrial, la Francesa, las burguesas...

También es el siglo de los nacionalismos y de unificaciones, como la de Italia y Alemania.
La arquitectura de este siglo viene marcada por dos líneas que van a definir toda la labor
arquitectónica:
La arquitectura-arte, que busca el camino de las formas.
La arquitectura-ingeniería, que se guía por la técnica.
También hay arquitectos que van a participar de las dos opciones. Así el historicista Viollet-Le-Duc y el
ingeniero Eiffel o Labrouste.
CARACTERÍSTICAS.
• Desconexión entre arquitectura y artes plásticas.
-A partir del s. XIX los estilos ya no engloban todas las artes.
-El último estilo global es el Neoclásico.
• Reinterpretación de la arquitectura del pasado.
-Historicismo: busca modelos formales en estilos de siglos anteriores (griego, románico, gótico,
musulmán, renacentista…).
-Eclecticismo: se extraerán elementos formales de esos estilos, aunque se modifiquen concepciones
espaciales y funciones.
• Adecuación a las consecuencias de la revolución industrial. 
-Nuevos edificios funcionales: fábricas, estaciones, bibliotecas, almacenes, hospitales… La arquitectura
concilia lo funcional y lo estético.
-Utilización de materiales nuevos (hierro, vidrio…).
• Aparición del ingeniero en competencia con el arquitecto.
• Universalización de los gustos.
– A Roma y a Paris se sumarán como epicentros de la cultura toda Europa y EE.UU.
• Gran cantidad de edificios construidos
– Mayor que la de todas las épocas anteriores juntas.
Ingeniería Arquitectura Identificada con… Futuro (innovación) Pasado (historicismo, eclecticismo)
Preocupada por la funcionalidad y el diseño. Los códigos artísticos Trabaja con Nuevos materiales
(hierro, vidrio, cemento…). Materiales antiguos (piedra, ladrillo). Erige Obras más atrevidas y
modernas (pabellones de exposiciones), Obras más tradicionales (edificios públicos, iglesias…)
NEOCLASICISMO
• Cronología: Mediados del s. XVIII – 1830s.
– Coexiste con el Barroco/Rococó y Romanticismo.
• Extensión: Europa y EE.UU.
– Focos de irradiación son París, Roma y Nápoles.
• Crítica del arte Barroco y Rococó (“excesos”).
NEOCLASICISMO
• Modelos estilísticos de la Antigüedad clásica y renacentista (sencillez y sobriedad).
– Excavaciones en Herculano (d. 1717) y Pompeya (d. 1748).
–Ideal griego como base de belleza.
– Academias, que subrayan el valor normativo de lo clásico.
• Modelos clásicos –
Belleza como principio ≈ razón y verdad.

NEOCLASICISMO
• Finalidad del arte: educación cívica (contenido moral y social).
– Artista ≠ genio. – Artista = agente de una sociedad libre y ordenada.
• Neoclasicismo + Revolución Francesa e Imperio Napoleónico.
– Neoclasicismo = lucha de la burguesía contra el AR + laico.
– Barroco = absolutista y religioso.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
• Arquitectura racional (arquitectura de la razón).
– Gran sobriedad decorativa y estructural. SOUFFOT, Iglesia de Sta Genoveva (1764), que la Revolución
Francesa convirtió en El Panteón de los Hombre Ilustres (Héroes, Literatos, Grandes Hombres...)
• Uso de Formas geométricas básicas.
– Sistemas arquitrabados.
– Órdenes clásicos (módulo, proporción, armonía, equilibrio y simetría).
• Tipología del templo clásico, con frontón, columnata y atrio. VIGNON, Iglesia de la Madelaine.
• Edificios funcionales (museos, bibliotecas, teatros...). THORNTON, BULFINCH, HALLET, Capitolio,
Washington
• Variables:
– Inglaterra (Neopalladianismo). John Wood, Royal Crescent, Bath, 1767-1775 LORD BURLINGTON y
William KENT, Chiswich House, XVIII, Londres WILKINS, W., Galería Nacional, Londres
– Francia (academicismo). VIGNON, Iglesia de la Madelaine, 1807-45. París SOUFFOT, Panteón de los
Hombres Ilustres CHALGRIN, Arco de Triunfo, 1806-36, París
– Alemania. LANGHANS, Puerta de Brandenburgo. Berlín Leo von KLENZE: Gliptoteca de Munich,
– Arquitectura visionaria (Étienne-Louis Boullée y Claude N.Ledoux). Boullée, Proyecto de Biblioteca,
París, 1785. Boullée, Proyecto de Cenotafio para Newton, 1784 Ledoux, Casa del director, Salina Real
de Arc-et-Senans, 1774-79. Ledoux, Proyecto de Cementerio, 1804
ARQUITECTURA HISTORICISTA
• Muy utilizada durante el s. XIX.
• Uso de fórmulas pertenecientes al pasado artístico.
• Muy unida al Romanticismo.
– No existe una arquitectura romántica.
– Pero la revalorización del pasado y de lo exótico encuentra reflejo en los historicismos
(neorrománico, neogótico, neomudéjar, neorrenacimiento, neobarroco…) VS presente industrial.
Christian Jank, Castillo de Neuschwanstein, Baviera, 1869-86.
• Corriente más difundida: el neogótico.
– ¿Por qué? • Evoca la Edad Media.
• Soporte para señas de identidad locales: nacionalismo historicista VS universalismo neoclásico.
• Tradición gótica arraigada.
• Recuperación de los ideales morales cristianos. Museo de Historia Natural, Universidad de Oxford
– Ejemplos: Francia, Alemania y Reino Unido.
– Arquitectura preocupada por el aspecto exterior de los edificios. – Teóricos: arquitecto francés
Eugene Viollet-le-Duc (1814- 79). Casas del Parlamento, Londres
• Otras corrientes: influencia de la arquitectura oriental.
– Neoindio, neoegipcio, neoárabe…
– Consecuencia del imperialismo del s. XIX y del gusto por lo pintoresco, lo exótico o lo lejano. John
Nash, Pabellón de Brighton William Chambers, Pagoda, Londres, 1757-62
Parlamento de Londres. 1836- 1868. Charles Barry y A. W. Pugin. Londres.
• Charles Barry, arquitecto neoclásico británico
• A. W. Pugin, gran teórico del neogoticismo, responsable de toda la decoración y amueblamiento
goticista.
ARQUITECTURA DE INGENIEROS
• Industria
-Nuevos materiales, fabricados de forma masiva y económica.
– Unen lo funcional (construir mucho, rápido y barato) + estético.
• Los ingenieros apreciaron las ventajas de los nuevos materiales.
– Comenzaron a utilizarlo en la construcción de puentes. Thomas Farnolls PRITCHARD, Severn River
Bridge, Coalbrookdale, Inglaterra, 1779
• En las décadas siguientes…
– Se generaliza el uso del hierro en obras de ingeniería.
– 1os intentos en arquitectura: los arquitectos comenzaron a utilizar el hierro. Era una especie de
monumental invernadero de hierro y cristal de 70.000 m2 , 600 m de largo, 33.000 columnas de hierro
y 300.000 láminas de vidrio. Era desmontable y estaba hecho con piezas prefabricadas.
Era una especie de monumental invernadero de hierro y cristal de 70.000 m2 , 600 m de largo, 33.000
columnas de hierro y 300.000 láminas de vidrio. Era desmontable y estaba hecho con piezas
prefabricadas. Henri Labrouste, Biblioteca Nacional de Paris, 1858-68 No se discutían sus valores
funcionales … pero ¿tenía valores estéticos?
• Mejor expresión: Exposiciones Universales (Viena 1873, París 1867 y 1889). Dutert y Contamin,
Galería de Máquinas
La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel. París • Proyectada por el ingeniero Gustave Eiffel para la Expo
Universal de 1889. • 305 m de h (+15 de la antena) x 125 m . • 18.000 piezas de hierro, 10.000 tn,
2,5 millones de remaches. • Construida en un tiempo record (< 2 años) por 50 ingenieros y 132
obreros.
La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel. París • Estructura
– Planta que dibuja un rectángulo virtual, cuyos vértices son 4 pilares con 4 gigantescos arcos.
– A medida que suben los pilares se curvan hacia el interior  trazado piramidal  sensación de
verticalidad.
– Entramado de vigas  estabilidad frente a los vendavales.
– 3 plataformas a diferentes niveles con mirador.
– Cerca del extremo hay una estación meteorológica, una estación de radio y una antena de TV,
añadidas con posterioridad.
– Acceso por ascensor como por escaleras.
La Torre Eiffel. 1887-89. G. Eiffel. París
ESCUELA DE CHICAGO 
• Surge en Chicago en el 3er 1/3 del s. XIX
• Punto de partida de la arquitectura contemporánea.
• Contexto socioeconómico y cultural:
– Economía y población norteamericana en expansión. Chicago era un polo de crecimiento
fundamental.
– Falta de referencia histórica.
– Incendios de Chicago en 1871 y 1874  reconstrucción.
• Nuevo Chicago = nuevos materiales + nueva tecnología + nueva tipología de edificios, los rascacielos
(skyscrapers). Home Insurance Company Building (Chicago) 1884
• Características:
– Arquitectos (no ingenieros):
• William Le Baron (1832- 1907)
• Henry H. Richardson (1838-86) (fundador)
• Louis Sullivan (1856- 1924), principal representante.
– Construcción de rascacielos • Funcionalidad.
• Ascensionalidad (= especulación del suelo + expansión del ascensor). • Estructuras metálicas (vigas
de hierro I)  libera a los muros de su función sustentante. Daniel Burnham, Reliance Building, 1890-
94, Chicago.
• Modelo (Sullivan): estructura triple de raíz clásica (base, fuste y coronamiento), fachadas reticulares,
grandes ventanales, nivel inferior para comercio. Tacoma Building, 1889, Chicago. Louis H. SULLIVAN,
Auditorium Building, Chicago 1886-90 SULLIVAN y ADLER, Wainwright Building, St. Louis, Missouri,
1890
• “La forma sigue a la función” (Sullivan)
• Influencia en el s. XX: Movimiento Moderno o Racionalismo, Funcionalismo o Estilo Internacional
(Gropius, Frank Lloyd Wrigh, Le Corbusier y Mies van der Rohe). Flatiron Building, NY, 1902 Le
Corbusier, Unidad de Habitación, Marsella, 1946-52 Van der Rohe, Edificio Seagram, NY, 1954-58
Almacenes Carson, Pirie y Scott. 1899-1904/6. Louis Sullivan. Chicago, EEUU.
• Encargo de reformar el almacén Schlesinger-Mayer en las calles State y Madison de Chicago. – En
1904 el edificio fue adquirido por Carson, Pirie y Scott que continuaron su construcción.
MODERNISMO
• Entre 1880 y 1920 (apogeo en los 1890s).
– Modernismo en España. – Art Nouveau en Francia.
– Jugendstil en Alemania.
– Sucesión Vienesa en Austria.
– Modern Style en Inglaterra.
– Liberty en Italia.
• Rechazo de los historicismos (“moderno”, “nuevo”, “joven”, “libre”).
• Sintonizar arte y modernidad, es decir, estética y función.
• Antecedente: Arts & Crafts (Artes y Oficios) de W. Morris, que revalorizaba el trabajo artesanal.
• 1. EMBELLECER LO NUEVO:
– Cuestiona la tradición artística anterior.
– Acepta las nuevas técnicas y materiales.
– Defiende la libertad creativa y la imaginación (diseño).
– Integra distintas artes (artes mayores y menores).
• Diseño de interiores (muebles, lámparas, alfombras…).
• Ilustración gráfica.
2. MODA BURGUESA Y URBANA:
– Elementos estructurales a la vista y con función decorativa.
– Temática naturalista
• Flores: lirios, amapolas…
• Animales: libélulas, pavos reales, mariposas....
– Motivos de arte japonés. – Uso de formas curvas y onduladas (arabescos).
– Asimetría y desproporción.
3. TRIPLE ESCALA:
– Edificio y ciudad entendidos como un objeto arquitectónico vivo.
– Importancia de la ornamentación.
– Objeto cotidiano (silla, lámpara, mesa, vidriera…).
• Dos tendencias:
– “Ondulante” en Francia, España y Bélgica.
– “Geometrizante” en Inglaterra y Austria.
• Principales arquitectos:
– Bélgica (Víctor Horta y Van de Velde), Francia (Héctor Guimard), Austria (Otto Wagner), Escocia
(Charles R. Mackintosh), España (Antonio Gaudí y Lluis Domènech i Montaner). Otto WAGNER, Casas
de la Linke Wienzeile, Viena, 1898- 99; la Casa de la Mayólica Víctor HORTA, Hôtel de Solvay, Bruselas
• Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). – Tendencia más geometrizante. – Escuela de Arte de
Glasgow (funcional + aspectos modernistas). • Henri van de Velde (1863-1957). – Teórico, divulgador y
artista polivalente (pintor, ilustrador, diseñador de muebles, orfebre, vidriero y arquitecto). – Escuela
de Artes y Oficios de Weimar, embrión de la Bauhaus.
ANTONIO GAUDÍ
• Modernismo en España: Cataluña.
• Tres acontecimientos favorecen su aparición y desarrollo:
– Exposición Universal de 1888.
– Tercera Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas.
– Existencia de un grupo de artistas como Rusiñol, Ramón Casas, Puig i Cadafalch, Martorell o Lluís
Domenech i Montaner (Palau de la Música, 1905-07).
• ANTONIO GAUDÍ (1852-1926).
– Originalidad e imaginación portentosas.
– Capacidad técnica y artesana.
– Actividad artística en Barcelona y en otros lugares de España. Proyecto de embarcadero, 1876
Palacio de Comillas, El Capricho, 1883-85 Parque Güell, 1876 Palacio episcopal de Astorga, 1889-1915
Proyecto de Hotel en Nueva York
• Características del lenguaje arquitectónico de Gaudí son:
– Arquitectura integradora, sin diferencia entre estructura y decoración.
– Referente fundamental en la naturaleza (mineral, animal y vegetal).
– Dignifica los antiguos materiales, que combina con nuevos. – Uso de un gran vacío ordenador del
espacio interior.
– Espacio interior comunicado con el exterior a través de zonas de transición (puertas, ventanas,
balcones). Parque Güell, 1876 La Pedrera, 1905-10
– Fachadas que rompen ejes horizontales y verticales (más pesadas arriba).
– Edificios de fuerte expresividad y sentido dinámico a través de superficies rugosas, líneas
ondulantes... Casa Batlló, 1904-06 Casa Calvet, 1898-1900
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.
• Situada en el Paseo de Gracia de Barcelona, fue proyectada por Gaudí por encargo de la familia
Milá. – Conocida popularmente como La Pedrera (en catalán, cantera).
• Edificio concebido como un gran pedestal para un grupo escultórico dedicado a la Virgen del Rosario,
con los arcángeles San Gabriel y San Miguel, que no se colocó.
La Casa Milá o "La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.
• Organicismo pleno de Gaudí: arquitectura directamente enraizada en la Naturaleza.La Casa Milá o
"La Pedrera". 1905-1910. Antonio Gaudí. Barcelona.
– Se inspira en los macizos montañosos de Monterrat o Montseny.
En la obra de Gaudí se puede hablar de dos etapas. Una primera historicista que va desde 1883, fecha
en la que ya empieza a trabajar en la Sagrada Familia, hasta 1900. La primera construcción es la Casa
Vicens, de estilo hispanoárabe, realizada con abundante azulejería y con atrevidos mocárabes en sus
techumbres. Siguiendo una estética gótica realizó el Palacio Güell (1886-91), el Colegio
Teresiano (1888-90), el Palacio Episcopal de Astorga y la Casa de Los Botines en León.

ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades también, sin
antecedentes referenciales. Ante todo, se revisa el verdadero significado de la arquitectura y a partir
de este momento no podrá juzgarse suficientemente una obra si no la visitamos en su interior.
Esta nueva estética radica en la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si
está integrado en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. Desligados del
compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los espacios con
criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades.

EL RACIONALISMO. El movimiento denominado Racionalismo agrupa las más fuertes personalidades

de este siglo; su obra y su teoría son individuales pero tienen el denominador común de la simplicidad
de las formas, la forma sigue a la función:• Usa materiales altamente industrializados especialmente el
hormigón armado. Es un material barato, adaptable, incombustible, anticorrosivo y que permite la
construcción en esqueleto dejando la planta libre. Además, permite la prefabricación en serie. Se
alterna con otros como acero, cristal o ladrillo.
• El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de cerramiento con gran número
de ventanas que proporciona a los interiores luz y aire. Los soportes son pilares de diferente sección
de acero y hormigón. Las cubiertas en general son adinteladas apoyando en los soportes con los que
forman el esqueleto, consiguiendo un efecto ligero e ingrávido de gran audacia constructiva.
• Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y desnuda. Hay una gran
preocupación por la proporción, la simplicidad y la asimetría. El espacio interno se basa en la planta
libre con paredes interiores que se curvan y mueven libremente adaptándose a las diferentes
funciones. En los exteriores los voladizos, los bajos libres y las terrazas en horizontal definen la nueva
imagen.
• Hay un gran interés por los temas urbanísticos ya que tratan de acomodar a los hombres al nuevo
ritmo de vida y organizar sus agrupaciones, proponiendo nuevas fórmulas como la ciudad-jardín de
Howard o la ciudad industrial de T. Ganier.
Los edificios más representativos son las viviendas sociales, en especial rascacielos de viviendas,
construcciones industriales, edificios administrativos, teatros, salas de conciertos y estadios
deportivos.

LA BAUHAUS, fundada por W. Gropius en Alemania como centro pedagógico y experimental de

arquitectura y diseño. Aunque entra en decadencia en 1930, ejerce una enorme influencia que crece al
emigrar sus componentes a otros países de Europa y EEUU. Walter Gropius: su primera obra
importante fue la Fábrica Fagus (1911) concebida como una hermosa combinación de hierro y vidrio,
pero su gran obra es el edificio Bauhaus en el que colaboraron tanto profesores como estudiantes. La
planta está formada por tres brazos que se extienden con libertad y multiplica los puntos de vista. Los
muros son de cemento armado y vidrio.

Mies van der Rohe. La primera obra de este autor que podemos considerar revolucionaria data de
1919: el edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, tres torres unidas en el centro en el que se
situaron escaleras y ascensores. Entre 1923 y 1924 proyecta dos casas de campo y en 1929 el pabellón
de Alemania en la Exposición Universal de Barcelona, en el que demuestra que su arquitectura se
fundamenta en el adecuado manejo de los materiales modernos, en los volúmenes nítidos y en el
empleo del muro cortina que sustituye al muro tradicional. Emigrado a EE.UU. construye un gran
número de rascacielos que parecen grandes cajas de cristal, en los que se percibe la devoción del
arquitecto por las formas puras.

Le Corbusier: nace en Suiza, aunque la mayor parte de su obra se desarrolla en Francia. Aprende con
Perret el uso del hormigón armado. Uno de sus primeros proyectos es la casa de Domino, en la que se
contempla la posibilidad de su construcción en serie. Funda junto a su Primo J. Jeanneret y Ozefant un
estudio del que salen propuestas urbanísticas: ciudades para tres millones de habitantes. En 1926
realiza una de sus obras más conocidas, la Villa Savoya, que consiste en una estructura de hormigón
armado encalada de inspiración mediterránea que se fundamento en los cinco puntos en los que se
resume su arquitectura: -Empleo de pilotis: A modo de pilares para que la estructura quede
sustentada y separada del suelo quedando un espacio transitable. -Fachada libre. -Terraza jardín:
factible gracias al uso de hormigón que facilita la construcción de techos planos. -Multiplicación
infinita de los vanos: ventanales corridos divididos por varillas metálicas-La planta libre: al variar la
función del muro, las plantas son mucho más diáfanas. En su tratado de 1935, Le Modulor, recoge
todas sus propuestas urbanísticas. Es un teórico, pero no utópico, ya que la mayoría de sus propuestas
se aplican en las obras. Una de sus aplicaciones inmediatas fue la Unidad de Habitación de Marsella
(1946-52), conjunto destinado a familias obreras, habitable y a bajo precio. Hacia 1950 se suaviza su
Racionalismo y se aproxima al Organicismo expresado en su obra maestra, la iglesia de Notre-Dame du
Haut en Ronschamps.

EL ORGANICISMO Por arquitectura orgánica debemos entender todas aquellas manifestaciones

arquitectónicas que tratan de adecuarse y aliarse con la naturaleza. Esta idea la podemos encontrar en
la arquitectura desde tiempos muy remotos, pero su verdadera formulación la redacta F. Lloyd Wrigt
(1869-1959). Se define por: -El sentido de lo interior como realidad. -La planta libre como flexibilidad y
continuidad de ambientes. -La unidad entre interior y exterior. -El uso de materiales naturales. -La casa
como protección. Con F. LL. Wrigt el Racionalismo comienza a ser olvidado y se ensayan nuevos
caminos para la arquitectura. De origen norteamericano, viaja a Tokyo, donde se siente fascinado por
la arquitectura japonesa, igual que por los templos mayas del Yucatán, por lo que puede decirse que
tiene una formación cosmopolita. A esta amplia formación debemos la Casa de la Cascada en
Pensilvania, bella simbiosis entre naturaleza y arquitectura. Con las formas curvas experimentó en el
Museo Guggenheim de New York (1943-58). En este caso se encargó de que el museo poseyera
espacios luminosos con luz controlada, no relejada por las superficies, por otro lado un espacio para
disfrutar ascendiendo una rampa de un modo continuo y sin rupturas la exposición de objetos.
LA ARQUITECTURA EN LOS AÑOS 50 La nota que mayor define la arquitectura a partir de estos años
es la diversidad. Aparecen arquitectos como Le Corbusier, que interpretanla arquittectura como si de
un objeto escultórico se tratase. Es el caso de P. Luigi Nervi que basará sus creaciones en tres
aspectos: La cúpula esférica, la bóveda cilíndrica y los pilares inclinados en forma de Y. En esa línea
están Félix Candela, nacido en Madrid, pero avecindado en México, donde realizó la mayor parte de
sus obras. Jørn Utzon, nacido en Copenhague es el autor de la Opera de Sydney (iniciada en
1957). Edificio realizado con cascarones de hormigón prefabricados superpuestos unos sobre otros
que avanzan hacia la bahía.
Alvar Aalto (1898-1976), finlandés que funde en sus obras el espíritu racionalista con la tradición
popular y los materiales tradicionales, preferentemente de madera. Son edificios cálidos y adecuados
a la dimensión del ser humano, en los que se percibe la influencia de WrygtLA

ARQUITECTURA DE LOS AÑOS 60 Son tiempos de revoluciones utopías y propuestas, dentro de las
que sobresalen los arquitectos japoneses, los más creativos e innovadores del momento. El urbanismo
experimenta cambios extraordinarios. Una de las propuestas más significativas es la del grupo
Archisgram, de origen inglés, procedente de la estética Pop y del mundo del cómic, que llegó a
discernir una ciudad que podría moverse gracias a las patas de las casas que semejan grandes naves
espaciales. Uno de los arquitectos más interesantes es Kenzo Tange, que junto a Korokawa y Arata
Isozaki, representan lo que se ha venido denominando Metabolismo, que se fundamenta en:
-Megaestructuras: torres formadas por diversas células con un eje central. -Vigas voladizas, elementos
horizontales volados. -Mallas colgantes-Edificios como cajas cúbicas. En este tiempos e sigue
desarrollando la tecnología sísmica para dotar de mayor estabilidad a los rascacielos, cúpulas
geodésicas, etc.

LA ARQUITECTURA DE FINALES DEL SIGLO XX En torno a la década de los 70 comienzan a simplificarse

las diferentes tendencias y corrientes que se habían desarrollado en las décadas anteriores. Destacan
dos corrientes:
El Movimiento Postmoderno, que niega validez al Movimiento Moderno.
El Movimiento Tardomoderno, que lo sigue considerando vigente.

El debate entre Posmodernidad y Tardomodernidad caracterizó la historia de la arquitectura hasta

que, a mediados de los años 90, se impone como tendencia dominante el Tardomoderno, que se
acaba convirtiendo en el lenguaje constructivo de los últimos años.

El Postmoderno Parte de la consideración del Movimiento Moderno como un fenómeno histórico

más, sin vigencia en el mundo actual su muerte se habría debido a que generó una arquitectura fría,
aburrida y muy difícil de entender por el público. Los teóricos postmodernos, como Robert Venturi o
Philip Johnson propugnan una arquitectura variada, imaginativa y comprensible para todos. En
definitiva, una arquitectura que fuera capaz de satisfacer a una sociedad cada vez más relativista,
divertida y cínica, donde los grandes sistemas ideológicos están desapareciendo. Sus seguidores, como
Charles Moore o Michael Graves, utilizan un doble código: por un lado, sus edificios presentan
referencias históricas o cultistas que interesan al público especializado, mientras que, por otro,
también tienen elementos fácilmente reconocibles y asimilables por las personas sin formación
arquitectónica. Los elementos que utilizan son variados: recuperación de las formas históricas,
valoración del entorno, gusto por la sorpresa, ironía, humor…Obras en el texto: · Edificio AT&T.
Johnson, N. York. 1978-82. · Edificio Humana, Michael Graves. Louisville, EEUU. 1982-86.

El Tardomoderno Los autores que, como Norman Foster, I.M. Pei o Frank O. Ghery, defienden el
tardomoderno, creen que en su esencia el Movimiento Moderno sigue vigente. No existen unas
características formales que permitan hablar de estilo. Dentro de esta corriente hay diferentes
maneras de entender la arquitectura, desde la muy ligada al racionalismo de los años 20, hasta la
Deconstrucción. Ahora bien, se pueden señalar tres principios básicos muy generalizados en esta
arquitectura: predominio de edificios con un cierto sentido escultórico, con gran fuerza en sus líneas
externas; composiciones variadas y disgregación del espacio en pequeñas unidades; utilización masiva
de elementos relacionados con la tecnología y la industria. A partir de mediados de los 80, dentro del
Tardomoderno, se definieron dos grandes tendencias: High-Tech y Deconstrucción. La denominación
de High-Tech deriva del empleo obsesivo de elementos tecnológicos. Los conductos de ventilación o
agua, las escaleras mecánicas, las grúas para la limpieza de los cristales, etc. se evidencian hasta
convertirse en un elemento fundamental de la construcción. El cierre de los muros se realiza, por lo
general, con cristal reflectante, con lo que se potencia un aspecto brillante y agresivo de alta
tecnología. El primer edificio e este género fue el Centro Pompidou de París, de Renzo Piano y Richard
Rogers.
Obras:
· Pirámide del Louvre, de Pei, París. 1983-88.
· Edificio Lloyd’s. de R. Rogers, Londres. 1979-86.
·Banco de Hong-Kong, 1980-86, de Norman Foster.

La Deconstrucción fue dada a conocer como tendencia constructiva con motivo de la exposición

organizada en el MOMA de Nueva York en 1988 por Philip Johnson. Las formas arquitectónicas se
sitúan en la antítesis de la claridad y la pureza racionalistas al mostrarse como estructuras constituidas
de elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse. El espectador, en principio sorprendido
por la sensación de inestabilidad que transmiten estos edificios, acaba por identificarse con unas
construcciones que materializan a la perfección las sensaciones y gustos del ser humano que viv a las
puertas del s. XXI. El Museo Guggenheim de Bilbao, construido por Frank O. Gery, entre 1991-97, es el
paradigma de esta tendencia arquitectónica. Obras en el texto: · Complejo fabril Funder Werk 3. 1988-
89. · Edificios del Parque de la Villete, París. 1982-90. · Museo Guggeheim de Bilbao, de F. O. Gery 1991-
97.
CARACTERISTICAS GENERALES.

-Surge un nuevo concepto estético: Lo funcional es bello; se produce la ruptura con lo clásico o con lo
tradicional. Ahora la arquitectura es espacio interno. Desaparece todo el lenguaje plástico de la
Antigüedad (columnas, entablamentos, arcos ciegos, etc.) La arquitectura desde el Barroco se había
centrado principalmente en la apariencia, en causar sensación, y esto se logra dando gran importancia
a las fachadas, descuidando, el espacio interior del edificio.
-Construyen sobre todo viviendas. Hasta esta época la arquitectura tenía como principal objetivo, la
construcción de palacios, iglesias…
-El triunfo de las revoluciones industriales (I y II) dan lugar a la creación de ciudades enormes, con
retos y necesidades que no tenían las antiguas: la arquitectura tiene que racionalizar el espacio
urbano, hacerlo humano, construye principalmente viviendas integrada en un entorno nuevo: grandes
avenidas, carreteras, ferrocarriles, áreas industriales… Ese cambio de estética se produce porque el
mundo ha cambiado radicalmente, surgen problemas que no habían existido: masificación,
construcción de aeropuertos, estadios de fútbol… y no había referencias anteriores que imitar.
-Desde el punto de vista estético predomina lo útil, confortable y funcional. Los arquitectos se desligan
del pasado y manejan volúmenes y espacios con criterios nuevos.
-Dan prioridad a las estructuras- esqueleto: pilares y vigas sustituyen a columnas y arcos. Son jaulas
que después se recubren facilitando la construcción bloques de pisos.
 La línea recta se impone.
-Los materiales predominantes son: hormigón armado, cemento, acero y vidrio.
-La belleza radica en la armonía del edificio teniendo en cuenta la distribución del interior, el estudio
de la luz, la habitabilidad (sonoridad, aislamiento, confort, etc.) el entorno.
Se prescinde de la decoración.
Hay dos corrientes:
La arquitectura funcional o racionalista
Walter Gropius (alemán). La Bahaus.
Mies Van De Rohe (alemán).
Le Courbusier (francés).
La arquitectura orgánica.
Franz Lloyd Wright
Otros arquitectos: Alvar Aalto, Oscar Niemeyer, etc
ARQUITECTURA DEL SIGLO XXI
La arquitectura de finales del siglo XX y del siglo actual cuenta con arquitectos de gran personalidad
que realizan obras emblemáticas y espectaculares. Pese al marcado individualismo y sin constituir un
estilo tienen rasgos comunes:

Influencia de los movimientos anteriores.

Utilización de recursos de alta tecnología y materiales nuevos que aportan la investigación y la
industria (estructuras metálicas, laminadas, cristal reflectante, etc.).

Importancia de la Informática en el diseño constructivo.

Compartimentación del espacio.
Sentido escultórico en el tratamiento de los volúmenes externos.
Fusión entre arquitecto-ingeniero-urbanista-diseñador.
Gran dinamismo y espectacularidad.
Preocupación por la sostenibilidad y el medio ambiente.
Obras monumentales que transforman el espacio circundante.
Presupuestos desorbitados.
Problemas por la utilización de materiales y diseños ultramodernos y complejos.
Apuesta por el progreso.
Globalización. Los proyectos arquitectónicos se utilizan para darse a conocer, para atraer al turismo y
diversificar la economía.
Arquitectos estrella. Los arquitectos nacidos en las últimas décadas, se han convertido en marcas de
grandes estudios y su papel de autor-creador  ha variado a supervisor general. Muchos de ellos han
recibido el premio Pritzker. Tienen gran prestigio internacional.
Los medios de comunicación les dan tanto espacio como a artistas o deportistas.
Destacan dos tendencias:
LA ARQUITECTURA HIGH TECH. NORMAN FOSTER.
EL DECONSTRUCTIVISMO. FRANK GEHRY.  ZAHA HADID.
ESPECTACULARIDAD Y POLÉMICA. SANTIAGO CALATRAVA

A finales del siglo XX y debido al cambio climático, los arquitectos e ingenieros de vanguardia han
tenido que irse adaptando a los nuevos tiempos desarrollando un nuevo estilo arquitectónico
denominado arquitectura sustentable, verde, ecológica o sostenible, eco-tech (tecnología ecológica).
La nueva normativa en criterios de eco-eficiencia energética de edificios obliga ahora a construir
edificaciones más verdes y sostenibles para aprovechar todos los recursos naturales respetando así
el medio ambiente que nos rodea.
Fachadas inteligentes que protegen el interior de los edificios de la radiación solar con el consiguiente
ahorro energético en aire acondicionado, placas fotovoltáicas, turbinas de viento generadoras de
electricidad, grandes zonas verdes que renuevan el tejido urbano o la recogida de la lluvia, etc, sin
perder el estilo de creación totalmente libre de cada arquitecto, están consiguiendo renovar y
embellecer las ciudades de todo el mundo respetando a la naturaleza, madre y maestra.
Muy buenos ejemplos de nueva arquitectura verde construida en este siglo XXI son la Hearst Tower de
Norman Foster en Nueva York, el Edificio Media-TIC de Barcelona, diseño de Enric Ruiz Geli, o la Torre
Agbar de Jean Nouvel de la misma ciudad. No hay que olvidar al pionero World Trade
Center de Bahrain diseño de Atkins, que se convirtió en el primer proyecto en el mundo en
emplear turbinas eólicas generadoras de electricidad; también el O-14 de Dubai, que mediante la
doble piel innovadora formada por un exoesqueleto de hormigón perforado se logra un efecto
chimenea con el que se consigue un importante ahorro energético en el interior del edificio; todos
ellos son sin duda grandes ejemplos a seguir por otros arquitectos e ingenieros de todo el mundo.

En el siglo XXI, arquitectos contemporáneos ya consagrados y adscritos a diferentes corrientes

estilísticas como Frank Gehry, Norman Foster, Santiago Calatrava, Toyo Ito, Zaha Hadid, Renzo
Piano, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Richard Rodgers o Herzog & de Meuron, entre muchos otros, nos
sorprenden cada año con nuevas propuestas modernas e innovadoras. Verdaderos iconos
arquitectónicos de indudable valor que, sin renunciar a la sostenibilidad, consiguen darle identidad
propia a los lugares donde se construyen.
Las nuevas aportaciones híbridas (obras de uso mixto), tanto horizontales como verticales (Edificios
altos y Rascacielos), cada vez más presentes en las ciudades, a la vez que
aportan modernidad y progreso hacia el futuro, mejoran enormemente la calidad de vida de las
personas y son muy positivas para seguir adelante en el camino hacia el siglo XXII. Las obras de este
importante directorio están ordenadas por orden cronológico en el tiempo.

Historia de la Arquitectura Nacional

1. ¿A qué cultura de nuestro litoral ecuatoriano pertenecen los restos arqueológicos
denominados LOS AMANTES de SUMPA, explique brevemente al respecto?.

Pertenece a la cultura Las Vegas

Se trata de un entierro doble de un hombre y una mujer de aproximadamente 20 y 25 años de edad

que fueron sepultados cuidadosamente juntos. El hombre con su mano derecha sobre la cintura de la
mujer y con la pierna derecha sobre la pelvis de ella. La mujer, por su parte, se encuentra en posición
flexionada, con un brazo sobre su cabeza.

2. La invención de la botella silbato a ¿que cultura pertenece, indique sus características?

Cultura Chorrera: en forma de bocina
Cultura Jama-Coaque-: Forma zoomórficas o forma humanas
Cultura Bahía: Forma de templos y formas de aves

3. ¿Cuáles son las características más importantes del período de Integración?

- Las sociedades se articularon en unidades sociopolíticas mayores que  integraron vastos

territorios bajo una organización social rígidamente jerarquizada.
- Se tecnificaron  más las actividades artesanales como la metalurgia, textilería y 
lapidaría.  
 - Se aumenta la producción de textiles de algodón.
4. Explique brevemente sobre los conceptos de las técnicas de pan de oro, y encarnado.
Pan de oro
Es una lámina muy fina de oro batido usado tradicionalmente para decoración por medio del
dorado en diferentes objetos artísticos, por ejemplo
en esculturas, iconos, retablos, orfebrería, mobiliario y superficies arquitectónicas tanto en
exteriores como en interiores.

Técnica del encarnado: Se le da un contraste más real a las pinturas e imágenes con facciones
reales al ser humano
5. ¿Cuáles son las culturas más importantes de los siguientes períodos?
· Formativo:

Costa: Sierra
• Valdivia (Guayas, El Oro, Manabí, sur de Esmeraldas) Cotocollao (Pichincha)
• Machalilla (Guayas, Manabí) Cerro Narrío (Chimborazo)
• Chorrera (Costa) Los Tayos (Pastaza)

· Desarrollo Regional:

Costa Sierra Oriente

• La Tolita (Esmeraldas) Tuncahuán (Chimborazo, Bolívar) Cosanga-Píllaro
(Napo)
• Jama - Coaque (Manabí) Cerro narrío (Cañar, Azuay, Loja)
• Bahía (Manabí)
• Guangala (Guayas)
• Jambelí (Guayas, El Oro)

· Integración:
Costa Sierra

• Manteño - Huancavilca (Manabí, Guayas) Cosanga- Píllaro (Carchi, Imbabura, Pichincha,

Tungurahua, Chimborazo)
• Atacames (Esmeraldas) Cuasmal o Tusa (Carchi, Imbabura)
• Milagro - Quevedo (Guayas, El Oro) Puruhá (Chimborazo, Tungurahua, Bolívar)
Cara (Pichincha, Imbabura)
Oriente Paltas - Catamayo (Loja)
• Fase Napo (Napo)
6. Características más importantes de El Panecillo y las ruinas de Ingapirca y qué época
marcó la llegada de los españoles a nuestro territorio.
Características:
El Panecillo
es un peculiar montículo que recibió su nombre por parte de los primeros conquistadores
españoles, que se asemeja los panecillos de comer

Ingapirca:
• Piedra almohadilla, unida con trabazón
• Puertas y accesos trapezoidales y doble jamba
• Construcciones rectangulares anexas a patios
• Castillo ovoidal, sitio exclusivo de adoración solar
• Estructuras habitacionales y graneros

En 1526 la llegada de Francisco Pizarro durante su primera expedición en nuestro territorio.

7. Explique las características y estilos arquitectónicos de la Iglesia La Catedral de Quito:
tanto en fachada como en su interior.

- Su construcción es de piedra, y se usó el sistema de minga para el acarreo, labrado y

albañilería.
- La Catedral es de planta longitudinal y consta de tres naves, cuyas cubiertas se sostienen a
través de arcos apuntados semiojivales sobre pilares de sección cuadrada.
- Su nave lateral derecha se abre en varias capillas a lo largo del muro, al igual que hacia una
gran puerta de madera labrada, con forma de arco de medio punto, que nos lleva a la
capilla adjunta de El Sagrario.
- La nave central tiene un artesonado en madera de cedro con influencia mudéjar. Entre las
reconstrucciones y ampliaciones del templo se observa una pequeña nave transversal
detrás de la capilla mayor.
- Para algunos expertos, el templo es una construcción de estilo gótico-mudéjar, por las
características de sus pilares, arcos y alfarjes. El estilo gótico vendría a estar presente en los
arcos apuntados y las naves del crucero, así como en la girola que rodea el presbiterio.
- Su imagen neoclásica con domos, esculturas en la balaustrada, arcos y la escalinata de
contorno semicircular central con dos círculos menores laterales, contribuyó a valorizar la
fachada lateral sobre la principal, y a convertirla en escenario de ceremonias religiosas

8. Mencione tres de los monumentos importantes del Centro Histórico de Quito

- Basílica del Voto Nacional
- Plaza de San Francisco
- Virgen del Panecillo

9. ¿Qué estilos arquitectónicos caracterizan la fachada de la iglesia La Compañía de Jesús?

Barroco, mudéjar,churrigueresco, neoclásico
10. ¿Qué es columna salomónica, explique sus características?
Es una columna con fuste de forma helicoidal, comienza en una basa, terminando en un capitel

Característica:
- Posee un fuste retorcido de forma helicoidal que llega a realizar aproximadamente seis
vueltas.
- Su uso se destaca en la arquitectura barroca
- Frecuentemente utilizada en parejas, es fácil verlas tanto en exteriores (portadas de iglesias y
palacios), como en interiores (especialmente en los retablos barrocos de iglesias).

11. Mencione tres nombres de pintores y/o escultores de la Escuela Quiteña

- Caspicara
- Antonio Salas
- Jose de Olmos

12. ¿Qué es patrimonio y cuál es su clasificación?. Ejemplos aplicados a la ciudad de Quito.

El patrimonio es el conjunto de los bienes y derechos pertenecientes a una persona, física o
jurídica.

Ejemplos quito
- la ciudad de quito, la mitad del mundo, el centro histórico, etc

13. ¿Cuál es el concepto de plantas de: Cruz griega y Cruz latina

La cruz latina: Es una cruz formada por dos segmentos de diversa medida que se intersecan en
un ángulo recto, donde el segmento menor está a una proporción de tres cuartos con respecto
al más largo.
 Refiere a la forma del crucifijo de la tradición cristiana.
La cruz griega: Es una cruz formada por cuatro brazos de igual medida que intersecan
en ángulo recto

14. Describa las características arquitectónicas más importantes de la Iglesia Santo Domingo de
Quito y de su convento.
El templo está cubierto por trabajos en cedro cubierto con pan de oro, y por numerosas
pinturas y tallas que adornan su interior. Junto al retablo mayor, las diez capillas laterales que
completan el conjunto interior de Santo Domingo enriquecen aún más el cuerpo interno de la
iglesia con bellísimos trabajos en madera y hojilla de oro.
El Claustro, por su parte, presenta corredores y crujías de doble arquería con pilares
ochavados, y se debe al hermano Antonio Rodríguez, quien lo levantó a partir del diseño de
Francisco Becerra.
Arco de Santo Domingo
Como en otras iglesias y construcciones civiles de la ciudad de Quito, los constructores de
Santo Domingo se encontraron desde un comienzo con un terreno abrupto y desigual, por lo
que debieron inventar varias soluciones arquitectónicas para darle continuidad al templo
principal y sobre todo a las capillas; de allí nació el célebre Arco de Santo Domingo, sobre el
que se encuentra la Capilla de la Virgen del Rosario, y por cuya base discurre, sin
interrupciones, la calle Rocafuerte.

Capilla de la Virgen del Rosario

La más rica y conocida de las capillas de la iglesia de Santo Domingo es la Capilla del Rosario,
que está ubicada hacia el lado sur del crucero, y que está construida en tres niveles diferentes.
Esta capilla se asoma a la antigua calle de La Loma (hoy llamada Rocafuerte), donde para
solucionar otro desnivel del terreno los arquitectos construyeron el Arco de Santo Domingo,
con contrafuertes en forma de cono que evocan puestos de vigía.
Los tres niveles de la capilla responden a una suerte de estratificación: el más bajo era
destinado al ciudadano común, el segundo al sacerdote y las autoridades, y el tercero a
la Virgen del Rosario. Desde 1650, en esta capilla funcionaban tres cofradías; la primera de
españoles peninsulares y españoles nacidos en América (criollos), la segunda de aristas negros
y mestizos, y por último otra formada enteramente por indígenas. Cada grupo tenía su espacio
correspondiente en una suerte de capillas más pequeñas.
La Virgen y el Niño, cuyos mantos y coronas son ricos en hilos preciosos y pedrería,
protagonizan la composición del retablo; este último es descrito por Pazos Barrera con los
siguientes términos:
15. ¿Qué le da originalidad a la fachada de la Iglesia san Francisco de Quito?
En el gris de la fachada de la iglesia de San Francisco, dos rostros infantiles con los ojos bien
abiertos y de color rojizo, captan la atención. Los querubines están en las esquinas, sobre el
portón principal. Con las mejillas sonrojadas y pequeñas alas, los querubines ya no esconden
su forma y color a los devotos y visitantes. Después de 11 meses de trabajos de restauración y
conservación de la fachada de la iglesia, los detalles y formas que se descubrieron recuerdan
leyendas y cuentos de la ciudad. En las esquinas y surcos de las figuras, saltan a la vista
vestigios de un pasado dorado que recubre las piedras. En el proceso de limpieza, los técnicos y
 restauradores encontraron restos de pan de oro. Las figuras del Padre Eterno, San Pedro, San
Pablo, los querubines y varios elementos decorativos tenían tres capas de pan de oro. Detalle
desconocido hasta antes de que concluya la restauración. Ahora, los tonos dorados brillan
sobre las viejas esculturas.

16. ¿Cuáles son las características más importantes de la Basílica del Voto Nacional?

- Es un arquitectura neogótica ecuatoriana

- Por su estructura y estilo, es comparada con dos de las grandes catedrales de todo el
mundo: la Catedral de San Patricio (Nueva York) y la Catedral de Notre Dame (París).
- La nave central tiene 140 metros de largo por 35 metros de ancho y 30 metros de altura;
además de 74 metros de alto en el crucero; a lo largo de esta se encuentran dispuestas 14
imágenes de bronce que representan 11 apóstoles y 3 evangelistas.
-  Las capillas votivas, que se cuentan en número de 24, tienen 15 metros de altura. Además,
las dos torres frontales tienen 115 metros de altura cada una
- El altar, desde donde los sacerdotes imparten la misa, se encuentra ubicado en el crucero
de la estructura, en el corazón mismo de la Basílica.
- Existen además siete puertas de acceso, tres en las fachada y cuatro laterales. Una
sólida cripta pública subterránea, con una peculiar capilla de iguales características.
También cuenta con un elegante y austero panteón donde descansan los restos de algunos
Jefes de Estado
17. Explique los siguientes conceptos: retablo, artesonado, gótico.
Retablo: Retablo es la estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa detrás
del altar en las iglesias católicas
Artesonado: pueden ser vigas de madera situado en los techumbres entre cuyos huecos se
cubrían de adornos.

Gotico: La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte
Gótico, el estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se desarrolló
en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo
XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los
comienzos del siglo XVI. La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y
la iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó
oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación interior de sus iglesias.

18. ¿Quién fue Manuel Chili, conocido como Caspicara?

Era un pequeño indígena que iba de un lado para otro entre los andamios internos de la iglesia
de La Compañía y que de pronto se convirtió en un gran artista. 
 19. Quién contribuyó en la construcción del atrio de la Iglesia San Francisco de Quito, indique sus
principales habilidades.

 El Atrio, que fue el que sin dejar de cumplir funciones urbanas, tuvo características mucho
más sagradas que la plaza. Éste, al menos durante los siglos XVI y XVII, fue lugar de
enterramiento del común del pueblo. Este espacio está precedido por la escalera convexa,
diseñada por el arquitecto vaticano, Gian Lorenzo Bernini.

20. ¿Qué concepto personal tiene usted sobre la arquitectura del Centro Histórico de Quito?

NOTA: SE TOMARAN PREGUNTAS OBJETIVAS EN BASE A ESTE CUESTIONARIO BASADO EN LAS

PARTES MAS IMPORTANTES DE LA MATERIA DE HISTORIA DE LA ARQUITECTURA NACIONAL DICTADA EN
EL PRIMER PARCIAL.

Material
que
predominaba era la madera por ser abundante, la gente hizo sus casas de guayacán, huasango,
pechiche y mangle. Incluso los edificios grandes y elegantes eran construidos en madera
Techado de tejas
Para evitar el uso de la paja, que se quema más fácilmente.

Balcones/galerías amplias
Hicieron largos balcones llamados galerías para salir a tomar aire, tal como hacen los pasajeros en un
barco en los que se ponen hamacas para pasar allí los momentos de calor
Ventanas con chazas
Las ventanas no tienen vidrio sino chazas, que son varillas de madera. Hay dos tipos de ventanas, las
que se abren a los lados y las que se levantan con una vara.
Luneta
Sobre la ventana hay una media luna adornada con rosetones tallados en madera, los artesanos
tallaban los adornos tan bien que parecían de piedra
Soportales
El soportal queda bajo de la galería. Sirve para protegerse del viento y del sol y para poder pasear
durante la estación lluviosa.
Patio central
El patio en la casa es como el parque o plaza en la ciudad. Todo se organiza alrededor de él. Permite
que el aire circule. Se siembran frutas y hortalizas.
Pilastras
Pilares que van apegados a la pared.
Lucernario
Un techo de vidrio para que la luz pueda entrar en
el patio, pero al mismo tiempo protegerlo de la
lluvia.
Buhardilla
Ventana pequeña que sobresale del tejado.
Sirve para dar luz a los desvanes.
 Llega
conocido
por su
arquitectura
clásica y por eso realiza el Palacio Municipal. Pero luego, en 1929, empieza a hacer arquitectura
moderna y, a partir de allí, marca un antes y un después en la ciudad”.
ESTILO: ecléctico- Renacentista
EPOCA de CONSTRUCCIÓN:Siglo XX: 1924-1928
DISEÑADOR: Arquitecto italiano Francesco Maccaferri Colli
CARACTERISTICAS:
 EL 31 DE JULIO DE 1924 SE COLOCO LA PRIMERA PIEDRA PARA EL NUEVO EDIFICIO DE HORMIGON
ARMADO.
• SE CONTRATÓ A LA COMPAÑÍA ITALIANA DE CONSTRUCCIONES, VARIOS PROFESIONALES
PARTICIPARON EN LA CONSTRUCCION.
• EL VIDRIO DE LA GALERIA FUE TRAIDO DE ITALIA.
• LA ORNAMENTACION ESTUVO A CARGO DEL SR. EMILIO SORO
• COSTO APROXIMADO s/. 2’300.000,00
• CUENTA CON 4 CUPULAS ESQUINERAS, SOLO COMO ORNAMENTO YA QUE NO CONSTIYUYEN
PARTE FUNDAMENTAL DE LA ESTRUCTURA
• SU MONUMENTALIDAD ES EL RESULTADO DE LA DISPOSICION DE GRANDES COLUMNAS, DE
LOS FRONTONES A MANERA DE ARCOS DE TRIUNFO, Y DE LA ORNAMENTACIÓN
• POSEE MARMOL EN LA ESCALINATA QUE ACCEDE AL SALON PRINCIPAL
• Materiales utilizaos: estructura y cimientos de hormigón armado, mampostería, vitrales
 RELOJ
PÚBLICO
DEL
MALECON
ESTILO:
Tiene una cúpula árabe-bizantina destaca por sus arcos interiores en forma de herradura

CARACTERIATICAS: Tiene un área de 32 metros cuadrados,

• Su altura es de 23 metros;
• Su planta octogonal;
• Su construcción es de hormigón y hierro forjado.
• Posee una entrada principal que da al lado del Malecón; y su base tiene un anillo o zócalo con
paredes de azulejos esmaltados.
Su distribución general está concebida por:
• Primera planta: dedicada a oficinas para el Municipio (diseño original);
• Segundo piso: bodega (libros, papeles, etc.)
• Tercer piso: bodega y péndulo del reloj
Cuarto piso: máquina del reloj y campana

PALACIO DE CRISTAL
ESTILO: Arquitectura Civil, estilo Colonial
 DISEÑADO Y CONSTRUIDO: Ingenieros Francisco Manrique y Carlos Van Ischot.
EMPRESA: “Verhaeren Ca. The Jager Ingenieurs-Constructeurs de Bruxells
COSTO: S/. 199.500 sucres
CARACTERISTICAS:
 Antes era un mercado de víveres y un desembarcadero actualmente es una sala de exposiciones y
eventos múltiples
 El palacio de Cristal significa una joya arquitectónica
 El Palacio de Cristal tiene una sola planta y esta formado por un pabellón central y dos laterales, se
agrupan en dos “cajas” de vidrio transparentes y autónomas, insertadas dentro de la estructura
original del Mercado y ubicadas en los extremos norte y sur de la nave, conformando “las patas” del
Gran Portal.
 Las piezas utilizadas para su edificación fueron fundidas y traídas directamente desde Bruselas donde
Gustave Eiffel fundía sus estructuras, constructor de la famosa Torre Eiffel de Paris.
 El Palacio de Cristal es totalmente transparente con paredes de vidrio en su interior, cuenta con una
estructura original en hierro forjado que hacen ver la edificación como una enorme caja de cristal.
 La solución de estabilización estructural del monumento propuesta por los especialistas consistió en
introducir un nuevo anillo estructural interior separado de la edificación, consistente en columnas y
vigas metálicas que soportan las antiguas riostras maestras del Mercado, dejando las antiguas
columnas como elementos integrantes de la fachada pero sin función de soporte.
 Fue restaurado en dos ocasiones, por lo que ha logrado mantenerse en perfecto estado casi un siglo, a
partir de su construcción.

BIBLIOTECA MUNICIPAL

• La palabra iglesia proviene del latín ecclesĭa, y se entiende como el conjunto de creyentes de la
fe cristiana.
• BASILICA: Edificio público de los antiguos romanos, de planta rectangular, que servía de
tribunal y de lugar de reunión y contratación; más tarde fue tomado como modelo de los templos
cristianos.
• Iglesia cristiana grande y notable por su antigüedad o por los privilegios de que goza.
•
IGLESIA SANTO DOMINGO

ESTILO: Barroco

LOCALIZACION: Quito, Ecuador

CONSTRUCCION: Inicio siglo XVI- Término siglo XVII

CONSTRUCTOR: Arq. Francisco Becerra
 CARACTERISTICAS:
 Cabildo: Es el sitio, y construcción del Convento y la Iglesia para Sto. Domingo – el Cabildo señaló el
sitio en la llamada Loma Grande
 El segundo claustro sobre columnas cilíndricas de piedra en su parte baja y sobre ladrillo en la alta.
 Sus paredes están cubiertas por pinturas sobre la vida de Sto. Domingo y el Nuevo Testamento.
 El Coro del Convento, muestra una magnificencia con su sillería dorada y con santos de media talla
sobre tablas de madera.
 El refectorio del segundo claustro concluída en 1688, es de forma rectangular.
 El templo y la capilla de Santo Domingo se adornaron con artesonados bien labrados, ricos retablos,
imágenes de bulto y lienzos.
 En la actualidad penosamente, queda solo el artesonado mudejar,
 y en la capilla del Rosario con retablo del rococo, decoraciones doradas con fondo rojo, columnas
decoradas con elementos vegetales y antropomorfos, frontones con remates
 Se destacan el detalle del altar de la Iglesia cubierto totalmente en pan de Oro y los grandes vitrales
de origen Italiano y otros cuadros, pinturas que datan del siglo XVI.
 Estupendas piezas de los grandes escultores quiteños:
 el Santo Domingo de Guzmán del Padre Carlos,
 San Juan de Dios de Caspicara,
 Santo Tomás de Aquino de Legarda.
 El bellísimo nacimiento de Caspicara, con el niño yacente, dulce y profundamente dormido, y la Virgen
y San José, las dos piezas de riquísimo estofado.
 La nave central del interior del templo está cubierta con artesonado mudejar, el mas grande y
completo de la ciudad.
 En la época colonial, existían tres capillas separadas: una para los españoles y criollos, otra para negros
y morenos y finalmente una más para los (indígenas)

IGLESIA LA MERCED

La estructura original también fue construida en el decimosexto siglo (XVI) ; pero fue modificada y
reconstruida en el décimo octavo siglo (XVIII)para reparar los daños hechos por varios terremotos.
La campana en el medio, también llamada Nuestra Madre está fundida en oro, plata, cobre y zinc y fue
inaugurada en Septiembre de 1789.

La planta de la iglesia tiene la forma de cruz latina, su bóveda de tipo cañón y los cupulines cubren las
dos capillas.
En su decoración se ha usado estuco, madera siempre tallada y los materiales noble de la época.
El retablo del altar mayor lo realizó Bernardo de Legarda
En la torre de la iglesia se encuentra un reloj inglés de luna negra, hecho en 1817 e instalado en 1820

Quito, primer patrimonio cultural de la Humanidad

• UNESCO, 8 de septiembre de 1978
• Centro Histórico
• Coherencia y mejor conservación
• Arquitectura, pintura y escultura con sello propio

IGLESIA LA CATEDRAL
La Catedral Metropolitana Este templo inició su edificación en 1562. La construcción de la iglesia
culminó en 1806.
• Templo catedralicio más antiguo de América del Sur
• El 28 de junio de 1572, solemne consagración del templo
• Construcción y adecuación: más de un siglo de labor
• Santuario gótico-mudéjar, transplantado de Sevilla a Quito con abolengo laico
• La Iglesia Catedral es de tres naves y la capilla de bóveda
• Techo con artesones, de madera de cerdo
• Coro de sillas de madera
• La sacristía es corta y se pide extender para mejor servicio del culto divino
•
Proceso de construcción:
• El 30 de julio de 1535 se nombra a Juan Rodríguez como primer cura, quien con sus sucesores
construyó la iglesia primitiva.
• El padre Reginaldo de Lizárraga la describe como:
• Iglesia mayor de adobe
• Cubierta de madera, bien labrada
En medio de la plaza hay una fuente con buena agua
2da ETAPA
• Restauración de averías que produjo el terremoto de 1660
• Don Alonso de Peña y Montenegro ensancha la sacristía y la construcción de la sala capitular
• Retablo con lienzo pintado (Muerte de la Virgen por Miguel de Santiago)
3era ETAPA
• Reconstrucción definitiva de ruinas
• La dirección técnica estaba a cargo del arquitecto español Antonio García quien introduce el
neoclasicismo ( ilustración francesa) y con planos del cabildo, se construye:
– Duomo y gradas abanicadas a la plaza
– Rehizo el retablo del coro con la intervención de Manuel Chili, Caspicara, imágenes de
virtudes
– Principios directivos: orden clásico, líneas sencillas y sólida estructura
CONCEPTOS
ECLECTISISMO:
Eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias
fuentes y estilos. Considerablemente, el eclecticismo casi nunca constituyó un estilo específico en el
arte: es caracterizado por el hecho que esto no era un estilo particular.
POST MODERNO

PATRIMONIO CULTURAL
El patrimonio cultural es la herencia cultural propia del pasado de una comunidad, con la que ésta,
vive en la actualidad y que transmite a las generaciones presentes y futuras

REGENERACION URBANA
La Regeneración Urbana es un proceso que integrando aspectos relacionados con el medioambiente,
lo físico-urbano, lo social y lo económico, plantea alternativas para mejorar localidad de vida de la
población de un sector de una ciudad o de ella en general. Comúnmente se emplea a la obra física
como el catalizador de una transformación que apunta a promover mejoras integrales dentro de áreas

EDIFICIOS
LA PREVISORA
• Obra del arquitecto y escultor chileno Hugo Faggioni
• Su construcción se inició en 1920, en 1936 se había extendido hacia la calle 9 de octubre y en
1938 se inaugura la totalidad del edificio
• Edificio esquinero, pose un frontón con el nombre del edificio y un pequeño templete
triangular , y ventanas con arco de medio punto con balcones
• Forma parte del patrimonio cultural de Guayaquil

THE POINT
ARQ: Christian Wiese
ESTILO: arquitectura contemporánea de estilo latinoamericano
PROMOTOR: PRONOBIS
El proyecto Ciudad del Río comenzó  en 2009 y será entregado en su totalidad en  2013. Durante su
proceso de construcción ha creado más  de 2 000 plazas de trabajo directas y otras 6 000 indirectas
The Point, con sus 137 metros de altura y 36 pisos, logró el principal objetivo del proyecto: pasar a ser
el edificio más alto de Ecuador y, al mismo tiempo, convertirse en un modelo urbanístico para los
negocios.

The Point se emplaza en  las laderas de Puerto Santa Ana y El Carmen, junto a Las Peñas, bajo el 
nombre de Ciudad del Río, y con la iniciativa del grupo Pronobis, de la empresaria Isabel Noboa.
Forma parte de un conjunto de nueve proyectos que representan más de $180 millones.
BANCO CENTRAL
CARACTERISTICAS
Este edificio tiene un “look” impresionante de noche, con un juego de iluminación tan sencillo, pero al
mismo tiempo, tan elegante.
Joya arquitectónica del modernismo guayaquileño, proyectada por el arquitecto Guillermo Cubillo
Renella.  Moderno, poseedor de una geometría pura, estilizado en su forma y resalta por la elegancia
de sus materiales.  A diferencia de la gran mayoría de edificios del centro guayaquileño,  Se retira de
sus linderos, ofreciendo espacio más espacio público a la ciudad y alivianando la carga visual del
paisaje.  Su pórtico volado sin columnas le da una sensación de ligereza. Es como si el edificio flotara.
CITY MALL
CityMall es un centro comercial ubicado en Guayaquil, Ecuador, inaugurado el 26 de octubre de 2011.
El complejo se desarrolló con la inversión de Corporación Favorita, Grupo Romero y Metros
Cuadrados.2 Fue construido como parte del proyecto City Plaza, que también cuenta con edificios de
suites, de oficinas y un hotel ubicados junto al mall.3
El centro comercial ocupa un área de 85,000 metros cuadrados y cuenta con 124 locales comerciales,
45 islas, un patio de comidas y seis salas de cine de la cadena Cinemark.4 El costo de construcción del
complejo alcanzó los 45 millones de dólares.35
Entre los aspectos llamativos del centro comercial, está la iluminación LED que posee la fachada de la
estructura y que cambia de color durante la noche.6
POLICENTRO
La idea del Policentro nació del arquitecto Juan Péndola, quien en esa época como alcalde de la ciudad
viajó a Bogotá por asuntos de relaciones diplomáticas y en esta ciudad visitó un centro comercial que
le gustó. Tiempo después se construyó uno de forma similar al del vecino país. El Policentro fue
inaugurado por el expresidente Jaime Roldós.
había dos salas de cines, que luego de unos años fueron derrumbadas para poner más locales
En septiembre de 1979 abrió por primera vez sus puertas en Kennedy Vieja, junto a la también recién
inaugurada Clínica Kennedy, el primer Centro Comercial llamado Policentro
SAN MARINO
Está ubicado en la Av. Francisco de Orellana y Plaza Dañín (norte de la ciudad). La arquitectura de San
Marino (llamado así por ser Guayaquil un puerto marítimo) fue concebida por profesionales
norteamericanos y arquitectos de Guayaquil y Quito.

La arquitectura de este nuevo centro comercial destaca el Guayaquil antiguo con sus monumentos
más representativos, y desde su fachada se observa una réplica de las cúpulas de las iglesias de la
ciudad. Fue planificado hace ocho años y en su construcción se han rescatado viejas tradiciones
artesanales como el uso del hierro fundido, estructura metálica similar a lo que existe en el ex
Mercado Sur, mármol combinado con hierro forjado y mosaicos pintados a mano.

En el primer piso están los denominados fashion island, que son locales con artículos de moda. Marcas
exclusivas francesas, norteamericanas, colombianas y de otras nacionalidades estarán presentes con
lo último de la temporada.

En el segundo piso se ubica el patio de comidas con alrededor de 800 asientos y diez salas de cine de la
cadena Supercines. Así también, restaurantes nacionales y extranjeros.

Área total: 20.000 m².

Área de construcción: 90.000 m².
Área de parqueo: 1.500 vehículos.
Número de locales: 200.

MALL DE SUR
ESTILO: MODERNO
Grupo Romero en alianza con el Grupo Wright. Las compañías que realizaron el pilotaje de este centro
comercial son las encargadas de indemnizar a las 13 viviendas que se vieron afectadas por estos
trabajos.

Isidro Romero y Ronny Wright son los promotores de este nuevo concepto de centro comercial
ubicado en la Av. 25 de Julio y Ernesto Albán.

Es un proyecto que nació conjuntamente con el Mall del Sol y estubo listo en octubre del 2004
Tiene siete salas de cine de la cadena Cinemark y patio de comida con 18 locales. Por esta zona
pasarán los sistemas troncales de transporte masivo impulsados por el Municipio, lo cual guarda una
similitud con el proyecto que existe en El Recreo de Quito.

Área total: 30.000 m².

Área de construcción: 60.000 m².
Área de parqueo: 1.200 vehículos.
Número de locales: 150.

ROTONDA
La Rotonda, centro es uno de los más visitados por los habitantes de las cuidadelas del norte.

Ubicado en la ciudadela Alborada X etapa, este CC abrió sus puertas hace nueve años y sus mayores
atractivos son sus grandes almacenes. Su administrador, Fausto Cepeda, indica que “la competencia es
sana bajo todo punto de vista, pues el favorecido es el cliente al recibir el mejor esfuerzo de parte de
cada uno de los malls”.

Área total: 25.086 m².

Área de construcción: 25.339m².
Área de parqueo: 253 vehículos.
Número de locales: 51.

PLAZA MAYOR
Plaza Mayor
Se fundó hace trece años en la ciudadela Alborada III etapa. Este CC está dividido en Plaza Mayor 1, 2,
y cuatro grandes cadenas de almacenes, cada una con administración independiente. El más visitado
es Plaza Mayor 1, por encontrarse los Albocines con 3 salas que acogen hasta 800 personas. Cuenta
con una sala de juegos electrónicos y variedad de locales. Julio Muñoz, administrador general, indica
que la competencia es buena y su clientela es fija.

Área de construcción: 8.000 m².

Área de parqueo: 80 vehículos.
Número de locales: 100.

MALL DEL SOL

CORPORACION FAVORITA
Pertenece al consorcio NOBIS
ESTILO: Una arquitectura moderna y funcional

El Mall del Sol se inauguró en 3 de diciembre 1997, con capacidad para 1.453 personas en total.
Además está el hecho de que alberga los más importantes negocios, marcas y franquicias
internacionales.
Otra ancla fuerte (espacio para atraer a un grupo masivo de personas) es el hipermercado
(Megamaxi), adonde acude gente de clase media alta y alta.

Área total: 160.000 m².

Área de parqueo: 2.000 vehículos.

Número de locales: 215.