Apuntes de Lenguaje Musical

Pentagrama.Notas.Líneas adicionales.

1. El Pentagrama

El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios.

En él o en sus proximidades se colocan las notas y todos los demás
signos musicales. Tanto las líneas como los espacios se cuentan de
abajo hacia arriba:

Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios

del pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas
adicionales):

Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos

conocer la nota musical que representan.

La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y

grama = escritura.
 2. La Clave de Sol

En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave.

Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol:

La clave de sol en segunda línea nos indica que la nota SOL se

escribe en la segunda línea del pentagrama. Una vez conocido el
nombre de esta nota, podemos conocer también el de las notas que se
colocan sobre las restantes líneas y espacios:

La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el

violín, la flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como la guitarra.
 3. Nombre de las notas

Antes de ver como escribimos las notas musicales en el

pentagrama repasemos el nombre y orden de ellas.

Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas

es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas corresponden a las teclas
blancas del piano:

Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son:

4. Las líneas adicionales

Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama,

podemos también añadir líneas adicionales para escribir notas más
agudas o graves:

El do sobre la primera línea adicional inferior equivale al do

central del piano.

Figuras.Ritmo y Compás.Línea divisoria.

 5. Las figuras musicales

Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido.

A continuación pueden ver las figuras, sus nombres y valores:

Nombr
Figura Valor
e

Cuadra El doble de
da una redonda

El doble de
Redond una blanca
a Mitad de una
cuadrada
El doble de
una negra
Blanca
Mitad de una
redonda
El
doble de
Negra una corchea
Mitad de una blanca
El doble de
Corche
una semicorchea
a
Mitad de una negra
El doble de
semicor una fusa
chea Mitad de una
corchea
El doble de
una semifusa
fusa
Mitad de una
semicorchea
 semifus Mitad de una
a fusa

Como podéis notar, cada figura dura el doble de tiempo que la

siguiente y la mitad del tiempo que la anterior.

NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y

semifusas acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que
queden dentro de un tiempo para facilitar la lectura. Aquí tienes un
ejemplo:

6. Los silencios

Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para

representar un silencio de la misma duración. Llamamos a estos símbolos
silencios.

Figura Silencio

Cuadrad
a
vale 8

Redond
a
vale 4
Blanca
 vale 2

Negra
vale 1

Corchea

vale 1/2

Semicor
chea

vale 1/4

Fusa

vale 1/8

Semifus
a

vale 1/16
7. Ritmo y Compás
Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un
compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo
principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos.

El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el

tiempo en partes iguales con la misma duración y acentuación. El
tempo de la música determina la velocidad del pulso. Al combinar
pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos:

Ritmo Binario

Divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un

dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide
con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc.

Ritmo Ternario

Divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un

dos tres / Un dos tres / Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas
palabras: Can – ta -lo / To – ca – lo / Bai -la – lo.

Ritmo Cuaternario

Divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el primero y

un poco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dos Tres cuatro /...

Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o

partes, y sería el resultado de combinar los ritmos básicos, por
ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un dos Tres
cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y
otro ternario.

Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en

la interpretación de dos o más ritmos diferentes, de forma simultánea,
es decir, que suenen a la vez.

El Compás

Los ritmos se representan en la notación musical mediante los

compases. Llamamos compás a la división regular del tiempo musical
mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados.

En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que

se divide una partitura se llama compás. Esta división se realiza
mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando
los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás.
Ejemplos:

Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se

suele poner cuando hay algún cambio importante dentro de la
composición.

Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay

compases que están divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.
Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos.

El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de

la clave mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos
informan sobre el número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número
superior nos indica el número de tiempos del compás y el inferior el valor o
figura de cada tiempo en relación con la redonda.

Cifras para el denominador de los compases:

Compás 2 por 4. Ritmo binario

Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil.

2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos

4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras
en cada compás, una por cada tiempo.

Compás 3 por 4. Ritmo ternario

Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles.

3 --- el número de tiempos --- tres tiempos

4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra

Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario

Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el

4º débil.

4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos

4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por
cada compás, una por cada tiempo.

Compases Simples y Compuestos

Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por

dos, es decir que la figura que entra en cada tiempo se puede sustituir
por las dos figuras que le equivales. Por ejemplo una blanca puede ser
sustituida por dos negras, una negra por dos corcheas, etc.

Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible

por tres. Para ello es necesario que la figura unidad del tiempo tenga
un puntillo. Por ejemplo una negra con puntillo puede ser sustituida por
tres corcheas.

Compases simples

Compases compuestos
Signos de Prolongación

8. El puntillo

Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad

de su valor:

Sin puntillo Con puntillo

Figu
Equivalencia Figura Equivalencia
ra

9. La ligadura
 La ligadura es un signo que se utiliza para unir el valor de dos o
más notas del mismo sonido en una sola duración. Tiene forma de
línea curva abarcando a las notas que afecta:

La ligadura puede unir notas que esgtán en diferente compás como se

puede ver en el siguiente ejemplo:

10. El Calderón

El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de

un sonido o de un silencio. Tiene forma de pequeño semicírculo, con
un punto en medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que afecta:

El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez que detiene la

marcha del compás. Se utiliza bastante en las nota final de una obra musical.

Intervalos.Escalas
 11. Los Intervalos

Un Intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso

musical es una sucesión de Intervalos. Clasificación:

Según la forma de sonar de sus notas los Intervalos puden ser:

Melódicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva

Armónicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma

simultánea

Según la dirección de sus notas los Intervalos pueden ser:

Ascendentes. Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo

Descendentes. Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave

Según la proximidad de sus notas los intervalos puden ser:

Conjuntos. Cuando las notas del intervalo están seguidas

Disjuntos. Cuando las notas del intervalo no están seguidas

Según el número de notas que tienen los intervalos pueden ser:

Simples. Cuando no superan la 8ª, son los siguientes:

De 1ª. Cuando el intervalo sólo consta de una nota

De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas

De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas

De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas

Ejemplos:

De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas

De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas

De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas

De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas

Ejemplos:

Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9, 10ª, 11ª,etc...

12. La Escala

La Escala es una sucesión de notas seguidas,pueden ordenarse ascendente y

descendentemente.

Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre

dichas notas, hay diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica,
Cromática, etc...

Escala Diatónica

La Escala Diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas
seguidas. La escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se
denomina tónica y da nombre a la escala.

Escala de Re ascendente
Cada nota de la escala se denomina Grado y se representa con el número
romano correspondiente. Los grados de la escala tienen gran importancia en la
organización de la tonalidad, tienen los siguientes nombres:

Escala Cromática

La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de 12

notas. Ser necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala.

Alteraciones. Tonos y Semitonos.

13. Alteraciones

Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas

y modifican la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir
o bajar medio tono la entonación de un sonido.
 La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada
ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones:

Altera Nom
Efecto
ción bre

sost
Altera ascendentemente la nota 1 semitono
enido

bem
Altera descendentemente la nota 1 semitono
ol
becu Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su
adro estado natural.

Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones Propias y

Accidentales

Alteraciones Propias

Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben

después de la clave y afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de
la obra musical. A este conjunto de alteraciones propias se le llama
Armadura.
Alteraciones Accidentales

las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota
alterando su sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que
lleva la alteración y a todas las del mismo nombre dentro del compás.

Veamos la representación de las alteraciones en el teclado:

14. Tonos y Semitonos

El sistema de afinación temperada divide equitativamente la

octava en doce sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora
entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre de
semitono. En el teclado del piano hay la distancia de un semitono
entre teclas contiguas:
 Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del
piano separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono.
Las que no tienen tecla negra ente ellas están a un semitono de
distancia:

En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y

el VII y VIII respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono.

Semitono Diatónico

El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto

nombre, por ejemplo de

MI a FA, de SI a DO, de SOL a LA bemol, etc...

Semitono Cromático

El Semitono Cromático es el que se produce entre notas de igual nombre, por

ejemplo de FA a FA#.

Enarmonía
La Enarmonía se produce entre dos notas de distinto nombre pero del mismo
sonido, por ejemplo SOL# y LAb. En el teclado se tocarían en la misma tecla.

Tempo. Signos de Repetición. Matices

15. Tempo o Movimiento

Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el

movimiento o grado de velocidad con que debe interpretarse una obra
musical son palabras italianas que se colocan sobre el pentagrama, al
principio de las composiciones.

Los principales términos son los siguientes:

SIGNIFICACIÓN EN
TÉRMINOS
CASTELLANO
Largo Muy Despacio
Lento Muy Despacio
Adagio Despacio
Andante Moderado
 Allegro Rápido
Vivo o Vivace Muy Rápido
Presto Muy Rápido

Para una indicación más precisa se utiliza el Metrónomo que nos

marca el tempo exacto tomando una figura como unidad.

16. Signos de Repetición

Los Signos de Repetición se utilizan para abreviar y facilitar la lectura de las

partituras. Hay varios signos de repetición, los más utilizados son:

Doble barra con dos puntos.

Indica repetición del fragmento anterior cuando la indicación está con los
puntos a la izquierda, y repetición del fragmento posterior cuando la
indicación está con los puntos a la derecha.

Da Capo

Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el

final o donde aparezca la palabra fin.
La Llamada

Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la
indicación de la palabra fin.

1ª y 2ª Vez

Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de
repetición se utiliza para repetir un fragmento que tiene uno o más compases
diferentes al final. Indica saltar el compás indicado con 1ª pasando al 2ª
cuando se hace la repetición.

17. Matices

En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan

en la partitura con la función de indicar la intensidad relativa de una
nota, una frase, o de un pasaje entero. la sucesión de matices
constituyen la dinámica de la obra.
La Dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la
música. Existen por lo menos ocho indicaciones de dinámica,
empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos
italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada:

Términos Abreviatura Interpretación

Pianissimo pp Muy suave
Piano p Suave
Mezzopiano mp Medio suave
Mezzoforte mf Medio fuerte
Forte f Fuerte
Fortissimo ff muy fuerte

Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios
progresivos de intensidad del sonido. Los dos más comunes son:

-cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la

intensidad sonora).
-dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad
sonora).

-decresc.: decrescendo (‘decreciendo’), menos usado.

Los reguladores son unos signos que expresan también cambios

graduales de la intensidad:

Crescendo De menor a mayor intensidad

Diminuendo De mayor a menor intensidad