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Por otra parte la reflexiones que hace Vattimo en cuanto a la muerte del arte
tienen por marco la sociedad tecnológicamente avanzada donde todo, gracias
al poder de los medios masivos de comunicación, puede ser conocido.
Asimismo, podemos encuadrarlo en una filosofía del “fin de la metafísica”- a
diferencia de HEGEL que esta DENTRO del marco de la metafísica- que
reflexiona más allá de los temas de la metafísica (Dios, libertad).
Lo importante para Vattimo y para otros representantes del fin de la metafísica
es que desde el concepto de Heiddeger del ser como acontecer, el ser ya no
puede ser pensado como fundamento (ground) o como principio (arché). En
este sentido LA MUERTE DEL ARTE es una de las expresiones que
constituyen en realidad el FIN DE LA METAFÍSICA: Con su des-definición el
arte pone de manifiesto la disolución de los principios y este es un
acontecimiento que constituye la constelación histórico- ontológica en la que
nos movemos.
Toma puntualmente el Espíritu absoluto de Hegel pero para parodiarlo, ya que
considera que hoy, por una generalización de los medios de comunicación, lo
que existe llega a ser conocido. Pero se trata de una realización pervertida del
triunfo del Espiritu Absoluto hegeliano, porque ser y autoconciencia coinciden
gracias a lo que difunden los medios de comunicación y que no parece
distinguirse hoy de la “realidad”. Por lo que va a afirmar que los medios no son
el espíritu absoluto sino una mera caricatura de éste, por la forma superficial y
efímera con la que hoy se presenta todo lo que es globalmente conocido.
También esta estrechamente relacionado con Danto ya que no va a hablar de
muerte sino de un cambio de paradigma, un vuelco de las utopías
(vanguardias) a las heterotopías (neo-vanguardias), en el que EL lugar del
arte pasa a ser LOS lugares del arte. Hay un corrimiento del arte a la praxis
social, también en este sentido la masividad de los medios de comunicación se
vuelve transgresora al concepto de arte en sí, generando una des-definición del
concepto. En este sentido es que los artistas van a reaccionar frente a esta
“muerte” del arte inserto en los medios de comunicación en forma de TRES
estrategias: como utopía, como kitsch y como silencio.
La estrategia utópica de los artistas de vanguardia consistía en poder deslimitar
ese topos, que luego se va a dar en las neo, de manera que el arte no fuera un
privilegio elitista, encasillado dentro de lo “museable” sino que se pudiese
encontrar arte en cualquier lugar de la praxis social. La utopía del arte en la
vida como reacción a la elite del arte que proponían los medios. (POR
EJEMPLO: es cool, chic, y bien visto ir a las exposiciones del MALBA más que
cualquier otro museo).
En segundo lugar la estrategia del KITSCH frente al kitsch mismo. Es decir, lo
kitsch es rentable y comercial, no siendo precisamente ARTE sino un tipo de
arte “vendible”. Frente a eso los artistas van a realizar obras de arte kitsch
exacerbando lo kitsch, y poniéndolo en los museos. Estas resignifican la
omnipresencia del kitsch en la sociedad de consumo volviéndolo exasperante,
de ninguna manera complaciente, para describir el EXCESO CONSUMISTA Y
LA ATRACTIVA FACILIDAD DEL SOUVENIR. EJEMPLO del recuerdo de mar
del plata, exageradamente banal y colorido como obra de un artista exhibida en
un museo.
Y en tercer lugar una última manifestación frente a la muerte del arte, se da con
la forma del silencio. En la que en un mundo dominado por el ruido del kitsch,
los artistas rompen la habitualidad y hablan callando. Frente a la masividad de
la muerte del arte por manos de los medios de comunicación, el verdadero arte,
calla. El ejemplo que da Vattimo es el de BECKETT, artista del silencio, como
el suicidio de la protesta que solo suma mas ruido al ruido.
Como CONCLUSIÓN, si bien Hegel afirma un desvanecimiento total del arte en
si, por el corrimiento de su fin metafísico a un fin más banal y no histórico ya
que se libera de ese fin no manifestando lo absoluto. Tanto Danto como
Vattimo van a hablar de diferentes maneras de un cambio de paradigma, en
Vattimo manifestado como un fin de la metafísica, en el que tanto los filósofos,
como los artistas ya comienzan a preguntarse otras cosas. Es por esto que el
cambio se da como reacción frente a la explosión de los medios de
comunicación masivos que intentan determinar una forma particular de arte, en
un intento de salvar esas raíces del arte-arte que según Vattimo continúan
vivas ya que son las que nos continúan uniendo frente a todos estos cambios
radicales. Y según la perspectiva de Danto podemos hablar del fin del arte en
realidad como una poshistoria del arte, en el que el arte no muere, sino que se
da un cambio radical en las formas de producción de las artes, lo que produce
la muerte de un relato legitimador y el comienzo de un nuevo. Por esto ambos
hablan de alguna u otra manera de una des-definición del concepto de Arte,
que me atrevo a decir que es el principal problema de ésta época, problema el
cual Hegel no pudo concebir ya que en su devenir dialectico no había lugar
para un corrimiento de conceptos, y menos aún un corrimiento que significara
el desvanecimiento de la manifestación del espíritu absoluto en el arte.