Del Neoclasicismo Al Romanticismo Resumido PDF

La
Revolución Francesa y su

Repercusión en el arte
Introducción
•  El arte era una forma poderosa de propaganda política en la
Revolución Francesa.

•  A principios de la revolución, el arte se pronunció a favor de los
ideales revolucionarios de libertad, igualdad y fraternidad, mientras la
revolución se fue extendiendo por toda Europa, también habló en
contra de los abusos de los regímenes de Napoleón
•  Fue justamente el arte, una de las principales formas de expresión en
la época y sobretodo en Francia, un país gobernado por una
monarquía absoluta durante siglos.
•  En la Francia de Luis XVI, no había libertad de expresión y las
personas eran detenidas a menudo por hablar en contra de la
monarquía.

Arte revolucionario
•  Las intensas transformaciones históricas que marcan la crisis del Antiguo Régimen y el
transcurrir de la época Contemporánea se atañen con dos tendencias estilísticas que
parecen de signos opuestos y supuestamente fáciles de diferenciar pero que responden
a raíces comunes: Neoclasicismo y Romanticismo.

•  Ambas se conectan con el ascenso de la nueva clase burguesa y su acceso al poder.
Frente al agotamiento del Barroco desde la mitad del siglo XVIII, diversas
circunstancias beneficiaron el cambio.

•  El neoclasicismo fue la bandera de la Revolución Francesa y del Imperio Napoleónico,
se definirá por su culto al arte clásico, se le considera un movimiento artístico que
mira descomunalmente al pasado, y como todo arte clásico sometido a normas rígidas,
hecho que lo pone en contradicción con ser el arte de una época revolucionaria

•  En conexión con todo lo que de ambiguo tiene esta etapa, el neoclasicismo era
revolucionario como esta, ya que no aceptaba nada de las predisposiciones artísticas
precedentes, pero al mismo tiempo era conservador porque no otorgaba libertad al
artista para crear nada nuevo.
Neoclasicismo siglo XVIII
• Movimiento ar=s>co de la Ilustración, es>lo

inspirado e imitador de la an>güedad clásica,
de ahí los temas históricos y mitológicos.
Admiración e imitación al arte clásico de Grecia
y Roma (se descubren Herculano, 1738 y
Pompeya 1748) (Troya se descubre en 1870)
• Lo importante es el dibujo mientras el color se
considera secundario.
A propósito de esto el pintor Jean Auguste
Dominique Ingres decía: Ël color se domina en
tres días mientras que el dibujo en treinta
años¨

• Abundan los desnudos al es>lo griego, las
poses grandilocuentes, frías, muy estudiadas y
académicas.

• Se huye del movimiento y, cuando está
presente, parece congelado, estable y
predecible.

• Exponentes principales: Jean Domique Ingres,
Jacques Louis David.
CARACTERÍSTICAS
•  No disponían de modelos de pintura clásica, el dibujo se basaba en
la escultura (sencillez y frialdad).
•  Se le aplicaban colores convencionales.
•  Predominio del dibujo sobre el color.
•  Luz era clara, difusa y vaga.
•  Presencia de la simetría.
•  Anatomías perfectas
•  Temas predominantes: clásicos, históricos y mitológicos.

Jacques Louis David
•  Nació en Paris, Francia en 1748.
•  Representante del estilo neoclásico. Buscó la inspiración
en los modelos escultóricos y mitológicos griegos.
•  Llegó a ser un activo participante en la Revolución
francesa así como amigo de Maximilien de Robespierre
•  Fue el líder de las artes bajo la República Francesa.
•  Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más
tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen
político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época
cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso
de colores cálidos al estilo veneciano.
Jacques Louis David (1784-‐1825)
•  David fue admi>do en la Real Academia en

1 7 6 6 y d e s p u é s d e v a r i o s i n t e n t o s
infructuosos finalmente ganó el Prix de Rome
en 1774.
•  Sus grandes cuadros históricos como El
Juramento de los Horacios (1784) recreaban
tanto los ideales clásicos que absorbió en
Roma ( regresó a Roma a trabajar en el
cuadro) y el gusto francés por la metáfora
polí>ca: padre e hijo entregándose al honor
•  de su patria, mujeres llorando mientras los
esposos, hermanos y amantes van a la guerra-‐el
auto sacrificio individual por un bien mayor.
•  La historia miraba hacia atrás a Horacio y hacia
adelante hacia la República.
•  Seria, sobria, espartana y masculina, la obra fue
tan adimirada que la gente comenzó a hablar de
la revolución de David.
•  Los Hora. fue seguido por La Muerte de Socrates
(1787) otra figura heroica con el mensaje
moral de un hombre manteniendo la dignidad
hasta el fin.
La historia personal de David siguió los avatares
de la polí>ca francesa. Habiendo votado para que
guillo>naran al rey, David respaldó a Robespierre
y el ala extremista de los Jacobinos. Después de la
Revolución, en 1790 comenzó su elaborado
Juramento del Juego de Pelota que conmemora el
encuentro del 20 de Junio de 1789 en el que los
diputados del Tercer Estado juraron no
desbandarse hasta no haberle dado a Francia su
cons>tución.
David mostró el dibujo preparatorio en el Salón del
período Revolucionario en 1791.
Este era un nuevo >po de pintura histórica,
recreando los eventos actuales más que temas
an>guos o mitológicos.
Después de la Revolución, David encabezó el
movimiento que llegó a reemplazar la Academia
con la breve Comuna de las Artes.
•  Con la caída de Robespierrre, David fue
encarcelado.
•  Al ser liberado pintó sin remordimientos para
el Imperio de Napoléon.
•  Al volver Napoléon de Elba, David declaró su
adhesión.
•  Con la caída de Napoléon, David tuvo que salir
al exilio en Bruselas donde murió en 1825.
Oath of the Tennis Court (1790)
Jacques-‐Louis David
•  (Paris 1748-‐ Bruselas 1825)
Primeras Obras
Antes de la Revolución Francesa
-‐  Retrato de un personaje de la nobleza

-‐ Andrómaca velando a Héctor

David vuelve a Roma en 1784 con una misión oficial, la de
levantar una serie de esculturas de la an=güedad para las
funciones docentes de la Academia francesa.
En esta etapa pinta:

-‐ El Juramento de los Horacios
-‐ Muerte de Sócrates
-‐ Los lictores devuelven a Brutus los cuerpos muertos de sus
hijos

1784
El juramento de los Horacios

1787
La muerte de Sócrates
1789
Los lictores llevan a Bruto los cadáveres de sus hijos

1793
La muerte de Marat
El rostro de Marat no presenta dolor, sino
que en su boca incluso se esboza una leve
sonrisa.
En la mano sostiene aún el papel con el que Charlotte se
introdujo en su apartamento. Allí se puede leer: "13 de Julio de
1793". De Marie Anne Charlotte Corday al ciudadano Marat: la
terrible desgracia que tengo me da derecho a pedir vuestra
amabilidad."
En oposición a este papel traicionero, en la mesa improvisada en un cajón se puede
leer el último despacho que había resuelto Marat: "dispondréis esta asignación para
esa madre de cinco hijos cuyo marido murió en defensa de la Patria."
1799
Las Sabinas interponiéndose entre Romanos y Sabinos

1799
Madame de Verninac
1800
Madame Récamier
1800 1801
Napoleón Bonaparte
1806 1807
Consagración del emperador Napoleón I y Coronación de la

emperatriz Josefina en la Catedral de Nôtre-Dame de París el 2
de Diciembre de 1804
Jean Auguste-‐Dominique Ingres
(1780-‐1867)
•  El dibujo es la primera de las virtudes para un
pintor, es la base, es todo; una cosa bien
dibujada está siempre bien pintada.
•  Ingres estudió en el taller de David. Despúes de
ganar el Prix de Rome, fue a Italia en 1806 y se
quedó ahí durante dieciocho años.
•  De las dos corrientes teóricas que dividían los
campos ar=s>cos: el dibujo vs el color, Ingres se
alió con aquellos a favor del dibujo y la línea
•  Eso no quiere decir que haya sido un mal
colorista. Su talento para el color se dis>ngue
fácilmente en uno de sus cuadros más
reconocidos, La Gran Odalisca (1814) en el que
el color de la piel y los tonos de la tela revelan
su dominio del mismo.
•  Quiere decir más bien que estaba más
interesado en el contorno de una forma o una
figura.
•  Una de las fuentes de inspiración de Ingres
serían las decoraciones de la cerámica arcaica
•  Griega. La decoración en es esas vasijas era
lineal en el sen>do más básico de la palabra.
•  Ingres les decía a sus alumnos: “Estudien la
cerámica, solo es así que yo comencé a
entender a los griegos.”
•  Rafael, otra influencia es uno de los maestros a
los que a los que Ingres más admiaba.
•  Mientras trabajaba con un vocabulario clásico,
Ingres estaba inevitablemente influenciado por
el es>lo RománAco de su >empo, un espíritu
intrigado por lo exó>co y lo emo>vo.
Odalisca es la palabra turca para muchacha
esclava de un harem.
A pesar de que no expresaba la conmovedora
emoción al es>lo de su reconocido rival,
Delacroix, Ingres era sensible al carácter y
temperamento de su sujeto, como revelan sus
retratos.
Clasicismo román>co es el término comúnmente
usado para describir al Ingres en contraste con
Delacroix, cuyo es>lo era Román>co-‐Barroco.
Jean Auguste Dominique Ingres
(1780-1867)
Obras
Mademoiselle Rivière

Fecha:1805
Museo:Museo Nacional del Louvre
Características:100 x 70 cm.
Material:Oleo sobre lienzo

Bañista de Valpinçon

Fecha:1808
Características:146 x 97´5 cm.

François-Marius Granet

Fecha:1807
Museo:Museo Granet
Gran Odalisca
Fecha:1814 Características:91 x 162 cm.

Museo:Museo Nacional del Louvre Material:Oleo sobre lienzo

Roger liberando a Angélica
Fecha:1819
Museo:
Museo
Nacional del
Louvre
Características
:147 x 190 cm.
Material:
Oleo sobre
lienzo
•  Ingres fue un un asiduo lector de la literatura
clásica, medieval y renacen>sta como un
magnífico intérprete de lo que más adelante
serían los temas del Roman>cismo,
dis>nguiéndose como un magnífico analista
del mismo.
•  Para este cuadro se inspiro en un pasaje de
la obra Orlando el Furioso escrita por Ariosto
en 1516.Es una reinterpretación de la
leyenda de San Jorge y el Dragón. Ingres se
concentra en recrear un ero>smo elegante
Edipo y la esfinge
Fecha:1808-27
•  Realizado en es>lo neoclasicista, representa el
momento en el que Edipo revela la solución al
enigma propuesto por la Esfinge, evitando así
su muerte.
•  La obra dis>nge, por medio del contraste
entre la luz que destaca al héroe y la
oscuridad sobre la Esfinge, el contraste entre
la inteligencia y la fuerza bruta. A los pies, los
restos humanos en la abertura de la caverna
de los que no pudiero desentrañar el misterio.
Paolo y Francesca
sorprendidos por Gianciotto
Fecha:1819
Museo:Museo de BB.AA. Angers
La Fuente
Fecha:1856
•  La fuente, es un cuadro que Ingres realiza en
1856 pero que nunca da por terminado pues
lo sigue retocando durante 50 años.
•  Aparece una mujer desnuda que simboliza a
una odalisca. Representa el nacimiento de los
ríos.
•  A pesar de ser un desnudo, no causó
escándalo pues recreaba un tema histórico.
El Delfín entrando en París
Fecha:1821
Museo:
Wadsworth
Atheneum
(Hartford)
Características:47
x 56 cm.
Material:
Oleo sobre
lienzo
Monsieur Bertin
Fecha:1832
Museo:Museo Ingres
Características:37,4 x 26,8 cm.
Material:Dibujo
Princesa de Broglie
Fecha:1853
Museo:Metropolitan Museum
Mme. Inès Moitessier
Fecha:1856
Museo:National Gallery de Londres
Características:120 x 92´1 cm.
Baño turco
Fecha:1862-63
Museo:
Museo Nacional del
Louvre
Características:108
cm. diámetro
Material:
Oleo sobre lienzo

Antonio Canova (1757-‐1822)
Al quedar huérfano de padre a los cuatro años es
enviado a vivir con su abuelo que era dueño de una
cantera y picapedrero.
A los diez años ya era aprendiz de un escultor.
Con el dinero ganado por su primera escultura,
Dedalo e Icaro (1778-‐79) se va a Roma donde entra
en contacto con una sociedad de mecenas e
intelectuales. Se deja influenciar por el mundo
an>guo.
La pureza y claridad de sus formas idealizadas
fueron
parte de la nueva tendencia neoclásica.
Sin embargo su obra y su vida no solo se
extendieron dos siglos sino que también
reflejaron el terrible periodo de la historia
italiana en el que Roma fue invadida por los
franceses y la Repúblca de Venecia disuelta.
Canova se refugia en su pueblo natal, Possagno
y más adelante es nombrado Inspector General
de An>güedades del Va>cano, posición que
Rafael había inaugurado.
Bajo pedido del papa Canova fue a Francia a
recuperar obras robadas por Napoléon.
Orfeo y Euridice (1773)
Dedalo e Icaro (1779)
• 
Cupido y Psique o Psique reanimada por el amor (1793)
París, Museo del Louvre
Cupido y Psique
París, Museo del Louvre
Perseo y la cabeza de Medusa (|1801)
Salon del Vaticano
Roman=cismo en Francia e Inglaterra
•  En el S.XIX, la burguesía determinó por
primera vez el contenido y la forma del arte
en todo Europa. Las grandes composiciones
de los pintores román>cos franceses Gericault
o Delacroix ya no glorificaban a la Iglesia ni al
poder secular, sus héroes fueron la nación, el
pueblo, los trabajadores y campesinos o
sencillamente los mismos ar>stas.
75
Roman>cismo en Francia
•  Los pintores del roman>cismo creyeron en el
valor de la experiencia individual sobre todas
las cosas, contraponiéndose al racionalismo
de la Ilustración y al orden del neoclasicismo.
Lo único en común entre los ar>stas
román>cos y los clásicos es que ambos
compar>eron un interés por lo ideal, más que
por lo real, pero los primeros exaltaron al
máximo el aspecto
76
ins>n>vo e intui>vo del ser humano.
•  El roman>cismo representa una ac>tud de
pensamiento y no necesariamente un
conjunto de rasgos es>lís>cos pues es más
suges>vo que concreto. El color se impuso al
dibujo y se experimentó con las posibilidades
de la luz y el dinamismo de la composición.
77
•  En Francia, luego de la revolución, los pintores
tuvieron una necesidad de libertad y de huida
que se desencadenó notoriamente en
Gericault y Delacroix. El primero de ellos,
plasmó con gran realismo la tragedia humana
tanto en sus composiciones como en sus
retratos de locos, mientras que el segundo fue
el maestro del color y la sensualidad y se
78
•  dis>nguió por pintar temas de la revolución y
escenarios exó>cos. Se empezó a hablar de
roman>cismo a par>r del cuadro “Los
naúfragos de la Medusa” que Gericault pintó
en 1819.
•  Inglaterra, por su parte, tuvo un roman>cismo
más sublime y se orientó al paisaje. Este se
convir>ó en la expresión del dinamismo y el
espíritu pionero de
79
•  la revolución industrial. Turner explotó la
fuerza del color hasta su máxima expresión,
siguiendo las teorías de Goethe, y plasmó en
el paisaje los emociones humanas con gran
intensidad. Su contemporáneo, Constable
rescató lo idílico de los panoramas británicos,
pero con cierta nostalgia.
80
El Romanticismo
El romanticismo
Principios del XIX El campo de:
*Literatura
INGLATERRA
ALEMANIA *Arte
FRANCIA
*Música
Reacción al racionalismo de: Características:

*Supremacía del sentimiento ante la razón
* La Ilustrasión *Liberalismo frente al despotismo
*Originalidad frente a la tradición grecolatino
*Creatividad frente a la imitación neoclásica
*Aprecio personal
* El Neoclasicismo *Subjetivismo e individualismo absoluto
*Un culto al yo fundamental frente a la universalidad
Romanticismo Francés
Romanticismo Francés
• La pintura del paisaje, en el que el pintor proyecta su interior.
• La visión de la naturaleza que nos ofrece el paisaje romántico no es otra cosa
que la exteriorización del yo del artista, con la intención de comunicar una
emoción o sentimiento al espectador.
• La sensibilidad, la emoción y la sugestión del color se prefieren a los valores

racionales de la línea y del dibujo. Otra característica de la pintura romántica es
el redescubrimiento y el uso generalizado de la acuarela, del grabado y el
aguafuerte y la introducción del grabado sobre piedra: la litografía.
• Algunas de las características que definen el romanticismo son: el

protagonismo del individuo, la búsqueda entusiasta de los vestigios del pasado,
el amor a la naturaleza, la preeminencia de la pasión y la sensibilidad por
encima de la razón.
Théodore Géricault
(1791-1824)
•  If obstacles discourage the mediocre talent,
they are, on the contrary, the necessary food
of genius; they ripen and exalt it, where the
easy road would have leave it cold. Everything
that opposes the triumphant progress of
genius irritates it, and induces that fever of
exalta.on that overthrows and conquers all to
produce its masterpieces…. Unfortunately the
academy does beWer: it snuffs out those who
have some sparks of the sacred fire.
Autorretrato
1808
Admirador de David a quien consideraba el mas
dis.nguido de todos los ar.stas, Gericault tenía
opiniones sobre la academia equivalentes a las
de David. Gericault tenía ambos, el sello
román>co y el reformista.
Su interés en el sufrimiento humano lo lleva a
explorar los rostros de la locura, la pérdida
individual de la razón en una era, alguna vez,
pero ya no conocida como La Edad de la Razón.
Al igual que Goya visitó nosocomios y estudió a
los pacientes.
(1791-1824)
GÉRICAULT
OFICIAL DE CAZADORES A LA
CARGA 1812
Museo del Louvre, París
Oficial de la
Guardia Imperial
1812
Coracero Herido
1814
Carrera de
caballos salvajes
1817
Carrera libre de caballos

1817
Caballo detenido
por esclavos
1817
GÉRICAULT
LA BALSA DE LA MEDUSA
1818-19
La balsa de
la Medusa
1818
The Raft of the Medussa
GÉRICAULT
ESPERANZA

MELANCOL
ÍA
DELACROIX

LA BALSA DE LA MEDUSA
1818
Derby en Epsom
1821
Retrato de
mujer loca
1822
El loco asesino
1822
Eugène Delacroix
(1798-1863)
•  Oh young ar.st, you search for a subject –
everything is a subject. Your subject is
yourself, your impressions, your emo.ons in
the presence or nature.
•  Contemporaneo de Victor Hugo y Berlioz,
Delacroix completaba la trilogía román>ca de
fines del siglo XVIII y principios del XIX de
preeminencia román>ca en la literatura, la
música y el arte francés.
•  Delacroix está mo>vado por la batalla por la
individualidad personal.

•  Era profundamente an>-‐clásico y su batalla
contra Ingres se convir>ó en una causa
célebre.
•  Delacroix es subje>vo e intui>vo.
•  En la eulogía por su muerte, Baudelaire
escribió:
•  “¿Que es este no sé qué misterioso que
Delacroix, para la gloria de nuestro siglo ha
traducido mejor que ningún otro ar.sta? Es lo
indivisible, lo impalpable, es el sueño, los
nervios, el alma. Y ha hecho esto… sin ningún
otro medio que el contorno y el color.”
Eugène Delacroix
Autorretrato
1839
Eugène Delacroix
(1798-1863)
Eugène Delacroix
La barca de Dante
1822
Eugène Delacroix
La libertad
Guiando al
Pueblo
1830
Eugène Delacroix
Muerte de Sardanápalo
1827
Eugène Delacroix
Mujeres de Argel
1834
LE MASACRE DE QUIOS
(1824)
ENTRADA DE LAS
CRUZADAS EN
CONSTANTINOPLA
(1840)
Caspar David Friedrich
(1774-1840)
El Romanticismo
•  Movimiento cultural y
político originado en
Alemania y el Reino
Unido
•  siglo XVIII
•  S e e x t e n d i o d e s d e
Inglaterra a Alemania.
Después a Francia, Italia,
España, etc.
El Romanticismo
•  Reacción revolucionaria contra
el racionalismo de la
Ilustración y el Neoclasicismo,
importancia sentimiento.
•  se presenta la vida y al hombre
mismo de manera distinta y
particular en cada país.
•  dentro de una misma nación se
desarrollan distintas
tendencias.
•  proyectándose también en
todas las artes.
El Romanticismo
• Tu v o f u n d a m e n t a l e s
aportes en los campos
de la literatura, el arte y
l a m ú s i c a .
Posteriormente, una de
l a s c o r r i e n t e s
vanguardistas del siglo
XX, el Surrealismo, etc.
Pintura román=ca
La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica
de finales del XVIII
Está ligada con los movimientos sociales y políticos,
que ganaron cuerpo con la Revolución Francesa.
El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770
hasta 1870, prácticamente cien años,
distinguiéndose tres periodos:
• 1770-1820 o prerromanticismo
• 1820 (hay fuentes que señalan 1815 y 1850
• 1850-1870 o tradición post-romántica
El sistema y los valores del romanticismo
El primer período del romanticismo

(1770-1820) se desarrolla en paralelo con el
neoclasicismo (1760-1800) o más bien en
oposición a esta corriente.
donde el neoclasicismo propone una

belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la
línea, el culto a la Antigüedad clásica y al
Mediterráneo, el romanticismo se opone y
promueve el corazón, y la pasión, lo
irracional y lo imaginario, el desorden y la
exaltación, el color y la pincelada, el culto a
la Edad Media y a las mitologías de la
Europa del Norte.
Estilo
La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad.

tiene un gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del
público.
En cuanto la expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra
(claroscuro).
El colorido es característico del romanticismo, pues revalece sobre el dibujo,
que asume un papel secundario.
Los temas que preferían los románticos se evidencian en los géneros que
cultivaron
el tema de la naturaleza hizo que los paisajes se convirtieran en un género
mayor, cuando hasta entonces era considerado menor o mero fondo decorativo
expresar emociones humanas a través del paisaje
pintura animalista
pintura costumbrista
Predominó la pintura al óleo sobre lienzo
también se utilizó la acuarela

Romanticismo en Alemania
Alemania se encontraba en una circunstancia difícil cuando las ideas románticas comienzan a
impregnar Europa
hubo que superar la división del poder que existía en los diversos estados alemanes
Las diferencias sociales y religiosas habían constituido un fortísimo freno cultural.
Frente a la división, una corriente unitaria se extendió por todo el territorio y la teoría
nacionalista cobró forma
Beethoven, Goethe, Fiedrich o Kant forman la élite intelectual cuya huella se ha vuelto
indeleble en el patrimonio cultural de la humanidad
Biografia
Caspar David Friedrich

( 5 de septiembre de 1774 en Greifswald; 7 de mayo de 1840 en Dresde)
Primeros años (1774-1800)

Caspar David Friedrich era el sexto de nueve hijos de Adolf Gottlieb Friedrich
Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo de su infancia hizo que a Friedrich le

ocupase intensamente el tema de la muerte.
cuando tenía 16 años, recibió clases de Johann Gottfried Quistrop, profesor de Dibujo de la
Universidad de Greifswald, quien probablemente le transfirió su entusiasmo por el paisaje de
su tierra natal.
Entre 1794 y 1798 estudió en la Academia Real de Bellas Artes de Copenhague
En 1798 regresó a Greifswald y, en otoño del mismo año, se trasladó a Dresde, el

centro del movimiento romántico alemán, donde acabó de formarse.
En 1799 expuso por primera vez su obra, dibujos de paisajes, en la Academia de Bellas Artes
de Dresde.
biografia
Años de formación (1801-1814)
Pasó los meses primaverales de 1801 en Neubrandenburg y Greifswald, y en el verano marchó

a la isla de Rügen; volvió a la zona en mayo de 1802
En 1808 pintó su primera gran pintura al óleo: La cruz en la montaña (El retablo de Tetschen).
En otoño de 1810 participó con sus obras Monje a la orilla del mar y Las ruinas del
monasterio de Eldena en una exposición de la Academia Berlinesa, que le hizo miembro
externo. Comienzan así sus años de mayor éxito.
biografia
Madurez (1815-1823)
En enero de 1818, con 44 años, se casó con la joven de 25 Christiane Caroline Bommer.
Su viaje de bodas lo llevó nuevamente hacia Greifswald y Rügen. Ello dio pie a que
ese mismo año pintase cuadros como Los acantilados blancos de Rügen y El
caminante sobre el mar de nubes.
Su hijo fue igualmente pintor, pero no alcanzó el éxito que tuvo su padre.
A partir de 1820 inmortaliza paisajes campestres, sin dejar por ello las representaciones
marinas.
biografia
Últimos años (1824-1840)
En esta década de los años 1820 decae el interés por los cuadros de Friedrich.
Entre 1826 y 1828 la depresión le impide pintar, limitándose a hacer dibujos, lo

que conlleva problemas económicos para la familia.
En 1835 a la edad de 61 años sufre un infarto o ataque de apoplejía que le paraliza

brazos y piernas. Dos años más tarde ya no puede pintar.
Estos últimos años están marcados por la enfermedad y dificultades financieras.
Caspar David Friedrich muere, víctima de un ataque de apoplejía, el 7 de mayo de 1840

en Dresde.
Obra
Friedrich pintó sobre todo óleos sobre lienzo.
A partir de 1800 comenzó a utilizar preferentemente la tinta de color sepia.

Perteneció a la primera generación de artistas libres, que no
pintaban por encargo, sino que creaban por sí mismos para un
mercado libre de galerías.
Paisajes
Su género preferido fue el paisaje y, dentro de él, los temas montañosos y marinos.
a diferencia de paisajistas anteriores, se inspiró en los paisajes reales que conoció, algunos de ellos
hasta entonces prácticamente desconocidos: Neubrandenburg, Rügen, Greifswald, Bohemia, las
regiones del Harz y del Riesengebirge.
en su obra es importante la composición. Aunque muchos cuadros son una imagen precisa de la realidad,
son una cuidadosa composición de diferentes elementos
No seguía la tendencia artística italiana y tampoco a los antiguos maestros. A su juicio, el arte debía
mediar entre las dos obras de Dios, los humanos y la naturaleza.
Es el pintor más significativo del paisajismo romántico alemán

•  “Why, it has oeen occurred to me to ask
myself, do I so frequently choose death,
transience, and the grave as subjects for my
pain.ngs? One must submit oneself many
.mes to death in order some day to aWain life
everlas.ng.”
•  Como su contemporáneo Runge, Friedrich

estudió enla academia de Coppenhagen. Si
bien compar>ó el panteismo de Runge, lo hizo
con una fundación obje>va más sólida.
•  Friedrich era un dibujante de topograoa antes
de dedicarse a la pintura.
•  Se dedicó a pintar la braveza de la costa
Bál>ca que apelaba al gusto román>co de la
época.
•  Sus paisajes >ene un silencio que inspira
temor y quietud.
CASPAR DAVID FRIEDRICH
Dos Hombres contemplando la luna - 1819
El caminante ante el mar de niebla - 1818
Bruma Matinal en la montana
Las edades
Monje en la orilla del mar
Abadia en el encinar
El mar helado
El templo de Juno en agrigento
El watzmann
Romanticismo en
Inglaterra
El paisaje román=co floreció también en
Inglaterra, a principios del siglo XIX, de la
mano de John Constable y Joseph Mallord
William Turner. Ambos ar=stas, aunque de
es=los netamente diferentes, trataban de
plasmar los efectos de la luz y de la atmósfera.
Los lienzos de Constable son poé=cos y
expresan la cul=vada suavidad de la campiña
inglesa, a pesar de su enfoque obje=vo y
cienbfico, pues el pintor gustaba de pintar al
aire libre haciendo numerosos estudios de las
formaciones de las nubes y tomando notas de
las condiciones lumínicas y climatológicas.
Por otra parte, Turner buscó lo sublime de
la naturaleza, pintando catastróficas
tormentas de nieve o plasmando los
elementos -‐=erra, aire, fuego y agua-‐ de una
manera borrosa, casi abstracta. Su manera de
disolver las formas en la luz y en veladuras de
color tendría gran importancia en el desarrollo
de la pintura impresionista francesa.
John Constable (1776-1837)
Nacido en un ambiente campesino
conservará toda su vida el apego a la
naturaleza, adentrándose en el
estudio profundo de la luz y de los
cielos en paisajes nada grandiosos.
Los tonos, los juegos de luces y
sombras de la visión de un momento
los plasma , como una impresión, en
pequeños bocetos para luego
elaborar en el estudio la versión
definitiva, mas estilizada y acabada.

John Constable
(1776-1837)
Los lienzos de Constable son

poéticos y expresan la cultivada
suavidad de la campiña inglesa.
Pintaba al aire libre haciendo
numerosos estudios de las
condiciones lumínicas y
climatológicas.
Nacionalidad: Gran Bretaña
East Bergholt 1776 - Londres 1837
Valle de Dedham, 1802
La bahía de Weymouth, 1816
El Caballo blanco, 1819
El Maizal, 1826
La Catedral de Salisbury, vista a través de los campos. 1829
JOHN CONSTABLE-‐ La Carreta de Heno (1821)
Retrato de Maria Bicknell, 1816
John Constable, autorretrato 1816
William Turner
(1775-1851)
La Pintura del paisaje en

Inglaterra
(East Bergholt 1776
Londres 1837)
William Turner
(1775-1851)
Turner es un pintor román>co interesado en la
filosooa sublime; representa a la humanidad como
un conjunto de peones de la Naturaleza y así la
resalta como componente básico en su obra.
Diversos elementos trascendentales como el
fuego, catástrofes, hundimientos, fenómenos
naturales son u>lizados como pretexto por el
pintor para realizar y complementar sus óleos. Y
considera el paisaje natural como reflejo de su
h u m o r t a l y c o m o l o h i c i e r o n s u s
contemporáneos.
•  “Las innovaciones tan osadas y variadas no
podían ser introducidas sin el peligro
correspondiente; las dificultades que yacían en
su camino eran mayores que las que el
intelecto humano podía sobrepasar.” (John
Ruskin 1873).
•  Una de las principales caracterís>cas del
Roman>cismo era la rebelión contra los
convencionalismos y la asersión del
individualismo presentes en las obras
tempranas de Turner, como Anibal y su
•  Ejército Cruzando los Alpes (1812), un trabajo
de más de 8 pies de largo. Turner crea una
visión apocalíp>ca de la tormenta de nieve en
el que la sublime todo poderosa naturaleza es
vista en un furioso movimiento circular del
viento que crea un torbellino que apabulla la
presencia humana. La escena de la superficie
se comprende solo brevemente: el drama de
la violación, el asesinato y el pillaje. Anibal en
su elefante son casi impercep>bles.
•  Turner combina su propia experiencia
•  al ser tes>go de una tormenta en los Alpes
con su lectura acerca de la excursión de Anibal
en el 218 A.C. También había visto el cuadro
de David de 1800, Napoléon en el Monte San
Bernardo en el que el nombre Anibal está
labrado en la roca. Quizás tenga que ver con el
hecho que Turner temía la expansión
napoléonica.
•  El efecto de esta tormenta de nieve en el que
las formas pierden su contorno y el mundo se
transforma en velas y movimientos de luz y
•  color se hizo caracterís>ca de la pintura de
Turner.
•  Si hace una referencia indirecta a David en
Anibal, su cuadro Esclavistas Arrojando por la
borda a los muertos y agonizantes ante el
Tifón (1840-‐ conocido como El Barco de
Esclavos) evoca La Balsa de la Medusa pintado
veinte años antes.
•  Del mismo modo que el cuadro de Gericault,
el de Turner estaba basado en sucesos reales
y escandolosos.
•  En 1783, el capitán de una nave de esclavos
había arrojado a los esclavos enfermos y
agonizantes por la borda para que el
propietario pudiera cobrar el seguro bajo el
reclamo que se habían perdido en el mar.
•  Cuando Turner pinta El Barco de Esclavos
hacia mucho >empo que se había prohibido la
trata de esclavos en Inglaterra pero la
esclavitud en sí se había suprimido solo
recientemente en las colonias.
El Castillo de
Dolbadern
1800
Bastante oscuro
Drama>smo
Naufragio
1805
Iluminación Nocturna
Drama>smo
Zarandeo de las olas

Naufragio
1805
Crudeza de la naturaleza

Naufragio
1805
Representación trágica
Aníbal cruzando los Alpes, Tormenta de
nieve 1812
Naturaleza
Hombres como peones de la

naturaleza
Hombres
Aníbal cruzando los Alpes, Tormenta de
nieve1812
Contraste
vaporosidad
Luz
Odisea de Homero
1829
luz
drama>smo
reflejo
El incendio de la cámara de los lores
1835
destello
escenificación
Venecia desde Santa María della Salute
1835
La Temeraire camino del desguace
1839
atardecer
Exequias en el mar, Paz
1842
Mancha oscura
luminosidad
contraste
Exequias en el mar, Paz
1842
Lluvia, vapor y velocidad
1844
Luz filtrante
1844
Locomotora
rieles
1844
Manchas vaporosas
The Slave Ship (1840) Oil on canvas, 35 3/4 x 48
1/4 in; Museum of Fine Arts, Boston.

The Field of Waterloo (exhibited 1818)
The Tate Galllery London Canvas, 58 × 94 (147·∙5 × 239)

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La

Revolución Francesa y su

• Movimiento ar=s>co de la Ilustración, es>lo

• David fue admi>do en la Real Academia en

-­‐ Retrato de un personaje de la nobleza

El juramento de los Horacios

Los lictores llevan a Bruto los cadáveres de sus hijos

Las Sabinas interponiéndose entre Romanos y Sabinos

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Fecha:1814 Características:91 x 162 cm.

Reacción al racionalismo de: Características:

• La pintura del paisaje, en el que el pintor proyecta su interior.

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Carrera libre de caballos

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Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo de su infancia hizo que a Friedrich le

Entre 1794 y 1798 estudió en la Academia Real de Bellas Artes de Copenhague

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Entre 1826 y 1828 la depresión le impide pintar, limitándose a hacer dibujos, lo

En 1835 a la edad de 61 años sufre un infarto o ataque de apoplejía que le paraliza

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Caspar David Friedrich muere, víctima de un ataque de apoplejía, el 7 de mayo de 1840

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